Fernando Peña, ¿Un fenómeno de la radiofonía argentina? (página 2)

Vale la pena con solo escucharlo que estas descripciones no
son erróneas.

Fernando Peña es un conductor, un mago, es
extraordinario, audaz, rápido, inteligente y zagas.

Y que simplemente es un fenómeno del humor en la
radiofonía argentina.

DESCRIPCIÓN DEL
OBJETO DE ESTUDIO

OBJETIVO:

Exponer que Fernando Peña es un nuevo fenómeno
del humor en la radiofonía argentina.

LO PERSONAL:

Elegí este tema porque me gustaría investigar,
no solo la vida de Fernando Peña sino también su
forma de crear el humor en la radio, con una
temática simple, transgresora y alocada como di en alguno
de los fragmento de las criaturas de Peña, algo fuera de
lo común. Sabiendo que, los programas en vivo
y el tiempo
sobretodo en radio, son "muy
tiranos".

JUSTIFICACIÓN:

Quiero demostrar que ya quedan pocos programas radiales, donde
haga una mezcla de productos como
informativos, participación del público y
básicamente lo que este programa tiene
Fernando Peña su magia y su humor extraordinario.

La magia que hace con sus personajes que cuando los
oímos, nos hace sentir "eso" que sentimos cuando leemos o
cuando nos leían un cuento, eso
que se le llama "imaginar". Algo que la gente perdió por
completo, a causa de la
televisión, internet, estos medios
promueven la imagen como algo
preponderante.

FERNANDO PEÑA

Para el desarrollo del
trabajo de
investigación he considerado estudiar a
Fernando Peña, como un nuevo fenómeno del
humor.

Voy a empezar presentando a Fernando peña.

Este personaje del mundo artístico argentino
nació en la republica Oriental del Uruguay el 31
de enero de 1963. Es hijo de Maria José Mendizábal,
oriunda en Madrid, a la
que Fernando y su hermano Federico la llamaban Malena como la del
tango de Lucio
Demare (compositor) y Homero Manzi
(letra) músicos argentinos de la década de
1940.

Mama Malena fue una actriz argentina que hizo muy pocas
películas y papeles no muy importantes. Actuó en
películas como La dama duende (1944), Mujeres
casadas (1954) y Dock Sud (1953).

Su padre era Pepe Peña periodista deportivo argentino,
trabajo y renovó la revista El
Grafico, fue comentarista del relator de
América, fue parte de la revista Satiricon,
hizo un programa de televisión deportivo llamado Match
Once, formo parte de la noche del domingo.

Malena y Pepe Peña, de luna de miel en
París. Antes de tener al pequeño Fernando. (Foto:
Libro Gracias
por volar conmigo)

Parte de su niñez la pasó en la ciudad de
Montevideo en la localidad de Carrasco, fue al colegio British
School de Montevideo. Por estos años le encantaba leer
libros sobre
aviones, que le regalaba su padre, y también mirarlos
porque no sólo vivía en las cercanías del
aeropuerto sino también los aviones sobrevolaban por su
casa.

Tiempo después la familia
Peña decide irse a vivir a Buenos Aires,
dado que Malena y Pepe no sólo se habían separado,
sino que Pepe siempre trabajó en esa ciudad.

Fernando sigue su vida, comienza en una nueva escuela, el Saint
Andrew`s, según lo relatado en el libro "las siete vidas
de Peña",  el ambiente fue
caldo de cultivo. Donde tiempo después en la radio crea al
personaje Martín Revoira Lynch.

El pequeño Fernando, listo para ir a la
escuela.

(Foto: Libro Gracias Por Volar Conmigo)

Sus condiciones sexuales ya estaban expuestas, y esto sus
padres parecían  no soportarlo mucho. Nunca se va a
olvidar frases como:

"Pssst… che, Fede, tu hermano es trolo,
¿no?"

"Es una cagada que seas puto, Fernando, ¡qué
monstruo!"

Desde chico siempre se quedaba adentro jugando solo, actuando
y cantando, no como los otros niños
que corrían o jugaban al fútbol
afuera.

En la escuela, Peña se puede defender, hasta cierto
punto, con su carisma, era gracioso y sabía divertir a los
demás. Igualmente, cuando la diversión se cortaba,
volvía a ser marginado.

Fernando Peña adolescente

(Foto: libro Las Siete Vidas de Fernando
Peña)

Ya terminando la escuela, harto de la vida, decide irse a
vivir solo; sin dinero,
transitó por mil lugares, sin encontrar un lugar para
él.

Dado que su padre había fallecido, decide volver a su
casa, donde estuvo dos meses, hasta que su madre, convencida de
su horrible convivencia, decide comprarle un departamento en
Capital
Federal.

Peña trabajó de todo un poco, entre otras cosas
de profesor de
inglés
y de profesor de equitación. Pero por estos años su
sueño era volar. Lo cual decide probar suerte en las
distintas empresas de
líneas aéreas, (Aerolíneas Argentinas y
Pluna Uruguay). Al principio las puertas de la aviación
estaban cerradas, hasta que un día, en el diario aparece
un aviso en el que pedían tripulantes de cabina de
pasajeros para una empresa
aérea norteamericana, Eastern Airlines, la actual American
Airlines.

Fernando como tripulante de Eastern
Airlines.

(Foto: Libro Gracias Por Volar Conmigo)

Lo cual comienza su carrera de tripulante, la termina en 1986
y comienza a trabajar en dicha empresa hasta
1998.

Título de tripulante de cabina de pasajeros que
dice:

"Es con orgullo y los mejores deseos de
que este presente diploma a: Fernando Gonzalez-Peña
quien ha completado el entrenamiento y
ha calificado como un tripulante de cabina de Eastern
Airlines"

(Foto: Libro Gracias Por Volar Conmigo)

Por estos años su madre ya había muerto, (y el
HIV positiva aparecía en su vida para no abandonarlo nunca
más), mientras sigue con una divertida vida de tripulante
de cabina.

Su carrera actoral ya empezó en los angostos pasillos
de los aviones, o en el galley (lugar del avión donde se
preparan las comidas).

Le gustaba disfrazarse y también crear personajes para
hacer los anuncios en el avión. Entre ellos se encontraba
Milagros López, el personaje que luego hace que Fernando
Peña salte a la fama, gracias a que por estos días
Lalo Mir (conductor radial argentino) viajaba a Chile por esa
aerolínea. Su insistencia por querer conocer a esta
señora cubana que no existía, hizo que Lalo Mir se
llevara a Fernando a la radio y que hoy en día tenga su
propio programa con ese particular extraño humor.

Foto: final de Gracias Por Volar Conmigo

TRAYECTORIA
RADIAL

Se podría decir que su debut en la radio fue cuando su
padre, relatando un partido de fútbol y con el
pequeño Fernando cerca y haciéndole señas,
se le acerco y con el micrófono abierto le dijo a su
padre: "Papá, me estoy meando".

Como ya he mencionado, Lalo Mir conoce a Fernando Peña
en un vuelo muchos años después. Sus primeras
apariciones fueron en su programa, como colaborador, pues
él seguía volando.

Sus comienzos fueron con Mir e Elizabeth Vernaci en el
programa Cabeza de Pescador en Radio del Plata (1994)
Animal de Radio en la Rock and Pop
(1995) y con su último trabajo con estos conductores en el
programa Tardes Negras también en la Rock and Pop
(1996).

Lalo Mir

Logo de la Radio FM Rock & Pop

Elizabeth Vernaci

Luego comenzó con Ronnie Arias en el programa Huevos
Fritos en la Radio Fm Energy (1997) y también en la
misma FM condujo Graffiti (1997)

Logo de la Radio FM Energy 101.1

Ronnie Arias

En 1998 comienza El Parquímetro hasta el 2001 en
la Radio Metro, con Sebastián Wainrainch y Diego
Scott.

Logo de la Radio FM Metro 95.1

 Sebastián Wainrainch

Diego Scott

En el año 2001 hizo La Vereda Tropical,
algo totalmente diferente a lo que venía haciendo, en
Radio del Plata. Duró un año el programa. Pero en
2005 retomó su emisión hasta el 2008.

Logo de la Radio AM Del Plata  1030

La única imagen que se puede encontrar de
Milagros López.

Su carrera sigue pero en horario nocturno con el programa
Cucuruchos en la frente en la radio Rock and Pop 2002 con
Diego Ripoll, donde por problemas con
el COMFER
(Comité Federal de Radiodifusión) es censurado y
por un año deja de trabajar.

Diego Ripoll

Regresa en el 2004 con El Parkímetro, con K,
porque en Argentina estaba comenzando el gobierno de
Néstor Kirchner como presidente, emitido por la Radio
Kosiuko. Y también es la vuelta al horario matutino.

Logo de la radio Kosiuko

Durante el 2006 participó en el programa de Mario
Mactas en Radio Continental con su personaje de Milagros
López.

Y en ese mismo año volvió a la Metro para
continuar con El Parquímetro, donde hoy en
día, año 2008, el programa sigue en el aire, con el
mismo staff.

Fernando Peña transmitiendo El Parquímetro
desde la Metro Mar del Plata FM 95.3, con
Martín Lipszyg, Juan Butvilofsky
y Diego Scott.

EL PARQUÍMETRO

Rutina de un día en el ciclo del
Parquímetro.

Comienza a las 7am con temas musicales.

A esta parte del programa se la llama LADO B del
Parquímetro. En este horario se da el pronóstico y
temperatura
del día. Y siempre empiezan hablando de alguna duda del
mismo Fernando Peña o de algunos de los panelistas que les
surgió el día anterior como por ejemplo "Mujeres
que amamantan en público. ¿Gesto hermoso o me da un
poquito de vergüenza?"

La gente se comunica para opinar y sale en vivo
contándola.

También se da la información que mas repercute en el momento
desde la sala de Teletipos de Parquímetro o los "ultimo
momento".

Antes de las 8am se da el pronóstico general de los
siguientes días de Buenos Aires, Mar del Plata y
Bariloche.

Se hace una conexión en vivo con la Unidad Móvil
del Parquímetro, los móviles pueden ser "El
incendio de un colectivo en Plaza Italia" o
"hacerle una entrevista a
un heladero".

Se abre nuevamente un debate sobre
por ejemplo "la cantidad de radares que van a poner en las
rutas". Y opina la gente.

A las 8am Juan Butvilofsky habla sobre deportes.

Luego uno de los personajes de Fernando Peña hace un
monologo por ejemplo el personaje de Sabino habla sobre el
tango.

Se leen todas las tapas de los diarios más
importantes.

Llama la gente a la Red de Transito del
Parquímetro

A las 9 de la mañana Martin Lipszieg habla sobre
espectáculos.

Y comienza el LADO A del Parquímetro donde los
personajes de Fernando Peña salen en escena a pesar de que
ellos interactúan durante todo el programa.

Cada día tiene un personaje diferente.

Por ejemplo cuando aparece Pepe (el obituarista) y el
sepulturero hacen un monologo sobre algún personaje famoso
que murió recientemente y leen el obituario.

Milagros López cuenta anécdotas cuando ella era
joven y tripulante de Pan Am y siempre termina pidiendo que le
pasen algún bolero.

Roberto Flores hace el puti-fruti es el juego del
tuti-fruti ese en el cual tenes que llenar con palabras de la
mismo letra diferentes opciones, pero relacionado con lo
homosexual.

Martin Revoira Lynch tiene su propio programa que se llama
"Gente como uno", que según este es para gente de bien.
Martin cuenta anécdotas o llama a algún lugar donde
brinde servicios para
burlarlos.

Rafael Orestes Porelorti lo llaman cuando hay algún
problema gubernamental.

Palito siempre esta siempre haciendo chistes a los
panelistas, a la gente y le gusta componer canciones.

TRAYECTORIA
TEATRAL

§ Esquizopeña, Intimidad
Rioplatense

En esta obra representa todo lo bueno y lo malo del ser
rioplatense en el unipersonal, las dos culturas, o la misma
separadas por un río pero presentes en una única
persona en el
escenario.

Cristina Megahetz, uno de los personajes de Fernando
Peña,  haciendo su monologo en
Esquizopeña

Esquizopeña el Musical

La estúpida Historia de Porqué la
Humanidad Desapareció de la Tierra. En
la saga.

Marquesina de la obra Esquizopeña el
musical.

§ Mugre

Representado al mundo en un circo de criaturas aberrantes.
Allí vive Mugre, un monstruo encontrado en el
amazonas.
Mugre cuenta con un atractivo: es poseído por distintos
espíritus. Es como un atrapador de espíritus;
cualquier ser muerto que hace presencia terrenal lo hace a
través de la persona más sensible que se encuentre
en ese momento en el lugar sobrevolado. Y Mugre es siempre
receptor.
Los espíritus que lo visitan somos todos nosotros

Marquesina de la obra Mugre

§ La burlona tragedia del
corpiño

Es la historia que uno nunca termina de comprender, la eterna
sorpresa de la vida, cuya sorpresa final es la sorpresa en
sí misma.

Monólogo de Fernando Peña y Sofía
Gala en La Burlona Tragedia del Corpiño

§ Yo, Chongo y Glamoroso

Es una burla a la sociedad
moderna y a la televisión.

§ Jeans, todo lo sólido se desvanece en el
aire

Es una fábula moderna. Las telas que nos visten, los
telares que las construyen, todo está destinado a
desaparecer, todo será arrasado, para volver en otra
forma, una y otra vez.

§ Ni la más puta + Sit Down
Tragedy

Es una historia con una extraña sensación de
claridad mental

Marquesina de la obra Ni La Mas Puta y Sit Down Tragedy.
Con la foto del pequeño Fernando Peña en el
Hotel Provincia de Mar de Plata en
1971.

§ La Oscuridad es
música

Cuenta una historia de una familia
desconectada, incomunicada, intoxicada por la sociedad de la
costa este de los Estados
Unidos.

Es un thriller psicológico que demuestra que el mundo
entero tiene una pizca de esa locura y neurosis de la
costa este de los estados unidos.

Una historia que deja 2 preguntas. Somos todos quienes creemos
que somos? y nuestros problemas son reales o son fantasmas
construidos por nuestra imposibilidad para ser felices.

Marquesina de la obra La Oscuridad es Música. Con Fernando
Peña y Javier de Nevares

§ Gracias por volar conmigo

Es la unión de las dos vidas de Fernando Peña el
teatro y su
época como tripulante de cabina. Fernando voló
durante 12 años en Eastern Airlines y American Airlines y
muestra con
mucho humor todos los aspectos de la vida en el aire pasando por
pasajeros, tripulantes, pilotos, maletas, emergencias, comidas de
abordo, aeropuertos, esperas, hoteles, affaire de alto vuelo, sexo.

De aquí escribió un libro titulado igual que
esta obra.

Marquesina de la obra Gracias por Volar
Conmigo

PREMIOS:

En 2003 Fernando Peña ganó la Estrella de Mar a
mejor drama de temporada con la obra "Mugre", premio que se
otorga en Mar del Plata a las mejores obras de la temporada de
verano.

En 2004 gano la Estrella de Mar a mejor unipersonal, con la
obra "La Burlona Tragedia del Corpiño".

En 2006 y 2007 gano el Premio Clarín como mejor
hombre de
radio de FM Metro con el programa "El Parquímetro".

LIBRO:

En 2007 Fernando Peña presento su libro, Gracias Por
Volar Conmigo. Donde relata sus anécdotas cuando era
tripulante de cabina de pasajeros.

Viene con un CD donde el
relata alguna de estas historias, con sonidos de aeropuerto y la
música de bienvenida de Panamerican Airways.

Libro Gracias por Volar Conmigo que viene con un
CD.

PROGRAMAS DE TELEVISIÓN Y CINE

En el 2003 participo en la miniserie "Sol negro",
interpretando el personaje llamado René. Fue transmitida
en el canal América.

En el 2004 Participo en un episodio de la miniserie
"Epitafios", interpretando el personaje llamado Carlos.
Fue transmitida por la HBO Latinoamérica.

En el 2006 Hizo el programa "La isla flotante" donde
presentó a sus personajes, transmitido por Canal 7, fue un
ciclo de 13 programas.

Episodio de la serie Isla Flotante.

También este mismo año participo de la
película "Pura sangre" donde interpreto el
personaje llamado Fran.

Y finalmente en el 2007 hizo el programa "El otro"
consistía en entrevistas
personajes de diferentes ambientes transmitido por Canal
(á), duró 8 programas.

Foto del programa El Otro

DIARIO:

En 2008 todos los lunes Fernando Peña escribe una
columna sobre lo que le venga en mente, desde cosas que vio o que
hizo el gobierno hasta porque los pájaros se mueren en el
diario Critica.

Nota para el diario Critica 29.03.2008

Carta abierta a cristina

Cristina, mucho gusto. Mi nombre es Fernando Peña, soy
actor, tengo 45 años y soy uruguayo. Peco de inocente si
pienso que usted no me conoce, pero como realmente no lo
sé, porque no me cabe duda que debe de estar muy ocupada
últimamente trabajando para que este país salga
adelante, cometo la formalidad de presentarme. Siempre pienso lo
difícil que debe ser manejar un país… Yo
seguramente trabajo menos de la mitad que usted y a veces me
encuentro aturdido por el estrés y
los problemas. Tengo un puñado de empleados, todos me
facturan y yo pago IVA, le aclaro
por las dudas, y eso a veces no me deja dormir porque ellos
están a mi cargo. ¡Me imagino usted! Tantos millones
de personas a su cargo, ¡qué lío, qué
hastío! La verdad es que no me gustaría estar en
sus zapatos. Aunque le confieso que me encanta travestirme, amo
los tacos y algunos de sus zapatos son hermosísimos. La
felicito por su gusto al vestirse.
Mi vida transcurre de una manera bastante normal: trabajo en una
radio de siete a diez de la mañana, después
generalmente duermo hasta la una y almuerzo en mi casa. Tengo una
empleada llamada María, que está conmigo hace
quince años y me cocina casero y riquísimo, aunque
a veces por cuestiones laborales almuerzo afuera. Algunos
días se me hacen más pesados porque tengo notas
gráficas o televisivas o ensayos,
pruebas de
ropa, estudio el guión o preparo el programa para el
día siguiente, pero por lo general no tengo una vida
demasiado agitada.
Mi celular suena mucho menos que el suyo, y todavía por
suerte tengo uno solo. Pero le quiero contar algo que
ocurrió el miércoles pasado. Es que desde entonces
mi celular no deja de sonar: Telefé, Canal 13, Canal 26,
diarios, revistas, Télam… De pronto todos quieren
hablar conmigo. Siempre quieren hablar conmigo cuando soy nota, y
soy nota cuando me pasa algo feo, algo malo. Cuando estoy por
estrenar una obra de teatro -mañana, por ejemplo- nadie
llama. Para eso nadie llama. Llaman cuando estoy por morirme,
cuando hago algún "escándalo" o, en este caso,
cuando fui palangana para los vómitos de Luis
D"Elía. Es que D"Elía se siente mal. Se siente mal
porque no es coherente, se siente mal porque no tiene paz.
Alguien que verbaliza que quiere matar a todos los blancos, a
todos los rubios, a todos los que viven donde él no vive,
a todos lo que tienen plata, no puede tener paz, o tiene la paz
de Mengele.
Le cuento que todo empezó cuando llamé a la casa de
D"Elía el miércoles porque quería hablar
tranquilo con él por los episodios del martes: el golpe
que le pegó a un señor en la plaza. Me
atendió su hijo, aparentemente Luis no estaba. Le
pregunté sencillamente qué le había parecido
lo que pasó. Balbuceó cosas sin contenido ni
compromiso y cortó.
Al día siguiente insistí, ya que me parecía
justo que se descargara el propio Luis. Me saludó con un
 "¿qué hacés, sorete?" y empezó
a descomponerse y a vomitar, pobre Luis, no paraba de vomitar.
¡Vomitó tanto que pensé que se iba a morir!
Estaba realmente muy mal, muy descompuesto. Le quise recordar el
día en el que en el cine Metro,
cuando Lanata presentó su película Deuda,
él me quiso dar la mano y fui yo quien se negó. Me
negué, Cristina, porque yo no le doy la mano a gente que
no está bien parada, no es mi estilo. Para mí, no
estar bien parado es no ser consecuente, no ser fiel.
Acepto contradicciones, acepto enojos, peleas, puteadas, pero no
tolero a las personas que se cruzan de vereda por algunos pesos.
No comparto las ganas de matar. El odio profundo y arraigado
tampoco. Las ganas de desunir, de embarullar y de confundir a la
gente tampoco. Cuando me cortó diciéndome: "Chau,
querido…", enseguida empezaron los llamados, primero de
mis amigos que me advertían que me iban a mandar a matar,
que yo estaba loco, que cómo me iba a meter con ese tipo
que está tan cerca de los Kirchner, que D"Elía
tiene muuuucho poder, que es
tremendamente peligroso. Entonces, por las dudas hablé con
mi abogado. ¡Mi abogado me contestó que no
había nada qué hacer porque el jefe de
D"Elía es el ministro del Interior! Entonces sentí
un poco de miedo. ¿Es así Cristina?
Tranquilíceme y dígame que no, que Luis no trabaja
para usted o para algún ministro. Pero, aun siendo
así, mi miedo no es que D"Elía me mate, Cristina;
mi miedo se basa en que lo anterior sea verdad. ¿Puede ser
verdad que este hombre esté empleado para reprimir y
contramarchar? ¿Para patotear? ¿Puede ser verdad?
ése es mi verdadero miedo. De todos modos lo dudo.
Yo soy actor, no político ni periodista, y a veces, aunque
no parezca, soy bastante ingenuo y estoy bastante desinformado.
Toda la gente que me rodea, incluidos mis oyentes, que no son
pocos, me dicen que sí, que es así. Eso me aterra.
Vivir en un país de locos, de incoherentes, de patoteros.
Me aterra estar en manos de retorcidos maquiavélicos que
callan a los que opinamos diferente. Me aterra el subdesarrollo
intelectual, el manejo sucio, la falta de democracia,
eso me aterra Cristina. De todos modos, le repito, lo dudo.
Pero por las dudas le pido que tenga usted mucho cuidado con este
señor que odia a los que tienen plata, a los que tienen
auto, a los blancos, a los que viven en zona norte.
Cuídese usted también, le pido por favor, usted
tiene plata, es blanca, tiene auto y vive en Olivos. A ver si
este señor cambia de idea como es su costumbre y se le
viene encima. Yo que usted me alejaría de él, no lo
tendría sentado atrás en sus actos, ni me
reuniría tan seguido con él.
De todas maneras, usted sabe lo que hace, no tengo dudas. No
pierdo las esperanzas, quiero creer que vivo en un país
serio donde se respeta al ciudadano y no se lo corre con otros
ciudadanos a sueldo; quiero creer que el dinero se está
usando bien, que lo del campo se va a solucionar, que
podré volver a ir a Córdoba, a Entre Ríos, a
cualquier provincia en auto, en avión, a mi país,
el Uruguay… por tierra
algún día también.
Quiero creer que pronto la Argentina, además de los cuatro
climas, Fangio, Maradona y Monzón, va a ser una tierra
fértil, el granero del mundo que alguna vez supo ser, que
funcionará todo como corresponde, que se podrá
sacar un DNI y un pasaporte en menos de un mes, que tendremos una
policía seria y responsable, que habrá educación, salud,
piripipí piripipí piripipí, y todo lo que
usted ya sabe que necesita un país serio. No me cabe duda
de que usted lo logrará. También quiero creer que
la gente, incluso mis oyentes, hablan pavadas y que Luis
D"Elía es un señor apasionado, sanguíneo, al
que a veces, como dijo en C5N, se le suelta la cadena. Esa nota
la vio, ¿no? Quiero creer, Cristina, que Luis es solamente
un loco lindo que a veces se va de boca como todos. Quiero creer
que es tan justiciero que en su afán por imponer justicia
social se desborda y se desboca. Quiero creer que nunca va a
matar a alguien y que es un buen hombre. Quiero creer que ni
usted ni nadie le pagan un centavo. Quiero creer que usted le
perdona todo porque le tiene estima. Quiero creer que somos
latinos y por eso un tanto irreverentes, a veces también
agresivos y autoritarios. Quiero creer que D"Elía no me
odia y que, la próxima vez que me lo cruce en un cine o
donde sea, me haya demostrado que es un hombre coherente,
trabajador decente con sueldo en blanco y buenas intenciones.
Cuando todo eso suceda, le daré la mano a D"Elía y
gritaré: "Viva Cristina"… Cuántas ganas
tengo que todo eso suceda. ¿Estaré pecando de
inocente e ingenuo otra vez? Espero que no.
La saluda cordialmente,

Fernando Peña

EL HUMOR DE PEÑA POR SUS CRIATURAS

El fenómeno del humor debe tomar consideración
el de la melancolía.

Por eso me gustaría explicar este término,
según Jonathan Pollock.

Quizás es en esta palabra en la que mejor se sintetiza
la convicción profunda de que el espíritu humano
viaja por el cuerpo en las secreciones, llamadas también
"humores". La melancolía es, en efecto, un humor negro, es
decir una secreción glandular negra. Porque así lo
entendían los griegos crearon la palabra melagcolia.
Está formada por melan, que significa negro, más
colh, que significa bilis, hiel. No olvidemos que de este
segundo elemento se ha formado cólera
(la cólera y el cólera; humores en ambos casos). En
latín prefirieron la forma melancholia,
trascripción del término griego, al latino atra
bilis (bilis negra), del que se formó como cultismo el
término "atrabiliario", que entró en nuestra
lengua como
galicismo, pero que no ha hecho fortuna. Para los griegos
melancolía significó desde el primer momento tanto
el hecho fisiológico de la secreción y
circulación por el cuerpo de "humor negro", como su
resultado psicológico. Y aun cuando el uso de esta palabra
se fue decantando cada vez más hacia su vertiente
anímica, siempre estuvo presente para los griegos su
valor
primitivo. El adjetivo melagcoliko significa preferentemente la
afección anímica (triste, melancólico, de
humor sombrío).

La palabra melancolía nació como término
médico, fruto de la doctrina llamada "humorista", que
ocupó la mayor parte de nuestra historia de la
medicina, y que vuelve a despuntar esporádicamente
porque sus fundamentos no se mueven de sitio. Resulta divertida
la definición antigua de "humorista": dicese del
médico partidario de las doctrinas del humorismo". Y
"humorismo" era la doctrina médica antigua definida ya por
Hipócrates, que explicaba la salud y la enfermedad por la
acción
equilibrada o desequilibrada de los humores en el cuerpo. La
crasis era el equilibrio
entre los cuatro humores básicos (sangre, flema,
bilis y atrabilis -humor negro o melancolía-); y se
llamaba crisis a la expulsión de los humores
mediante el sudor, los vómitos, la expectoración,
la orina, las deyecciones…. En el proceso de la
enfermedad los médicos tenían estudiado cuál
era el momento crítico, es decir aquel en el que se
debía producir la expulsión de los malos humores.
Quede constancia que las expresiones crisis y
estado o momento crítico están
sacadas de la antigua "medicina
humorista". En cuanto a la melancolía, sigue formando
parte de los cuadros clínicos, y se la define como una
psicosis que se
caracteriza por depresión
profunda, dolor moral,
sentimiento de culpabilidad,
de desmoronamiento, de autodesprecio, afecciones que van
acompañadas por inhibición psicomotriz, lentitud
del pensamiento y
malestar corporal de tipo hipocondríaco. Un cuadro que
puede colocar al paciente al borde del suicidio.

Las criaturas de Peña aparecen, por su propia
melancolía, representan a estados que tuvo en algún
momento de su vida o por personas que le marcaron su vida. O
simplemente por la locura y su humor negro. Que si mal no
entendí son parte de los estados de la
melancolía.

Fernando Peña las expone es sus obras de teatro y en
los programas de radio.

SUS PERSONAJES

En el caso de la radio cada uno de ellos interactúan
entre sí y tienen una visión de la vida que los
destaca. No solo tienen la función de
darle el toque mágico al programa, también
participan de diferentes maneras. Algunos leen las noticias,
otros las comentan, otros hacen pavadas, otros cuentan
anécdotas.

Como ya dije en el 2003 Fernando Peña fue censurado y
dejo por un año la radio. Hoy en día tiene un
acuerdo con los directivos del COMFER.

Tenemos por ejemplo estos personajes, creados por
Fernando.

• Cristina Patricia Megahertz (La
  Mega)

Travestí Uruguaya que espera su príncipe azul y
hace cuatro años no sale de su casa, donde el mandato
social y la soledad alcanzan su máxima expresión:
porque se siente mujer, Mega
quiere casarse, aun cuando para hacerlo deba sepultarse viva.

Fragmento:

"No hay que dormirse en la bañera, porque tengo una
amiga que llego de un viaje se tomo dos desotaniles, se quedo
dormida y estuvo dos años renga".

• Ricardo Alfredo Ñuñoa Cruz
  (Dick Alfredo)

Psicópata Mexicano, rudo, macho, no soporta a los
homosexuales, ni a la ignorancia humana.

Fragmento:

"Cállate puto"

• Delia Dora Fernández de
  Fernández

Defensora de los Militares, ultra derechista y totalmente
fascista. Quiere hacer un país mejor, pero lo mas violento
posible.

Fragmento:

Un niño: Señora

Delia: si

N: ¿No tiene empanada de carne?

D: No traigo, y no les doy nada a los niños
pobres, y estoy en contra de los cartoneros, esos negros de
mierda deberían morirse, hay que poner una bomba en la
basura, para que
mueran los cartoneros de una buena vez por todas, ellos son los
que luego traen el secuestro Express
a cuestas.

• Elisa Rufino

Ama de casa acelerada y preocupada por las dietas, que
con su changuito recorre los estereotipos de las mujeres
ultrafeministas de hoy.

Fragmento:

"El otro día estaba haciendo la súper comida,
para los tres pelotudos, mis hijos y mi marido y yo como una
tarada termine comiendo un apio"

• Johnatan Bermudez

Internauta, vive adentro de una computadora.

Fragmento:

Métete en el blog de Johnatan y buscalo.
www.elblogdejohnatan.com

• Maria Elena Rinaldi

Homosexual, que busca los derechos y también
quiere que las lesbianas de mundo se destapen y salgan a la
luz.

Fragmento:

"Vivan las tortas"

• Mario Modesto Sabino

Tachero de profesión, ya retirado. Ama el tango y
relata los proverbios que le contaba su abuelo pero siempre al
revés.

Fragmento:

Sabes que la justicia es algo que me descorazona que no
exista. Hay gente que va presa a estas carcelas pero los barrotes
son de cartón, como es la gente que dice, querido.

• Martín Revoira Lynch

Este fue uno de los personaje que salio cuando Fernando estaba
en la escuela, este representa a dos de sus compañeros de
Saint Andrew`s. Es el estereotipo del chico rico que juega al
rugby, viaja a los mejores países del mundo, vive en las
mejores zonas de Buenas Aires, usan determinadas marcas. Pero
adentro de la cabeza no tiene nada.

Fragmento:

En su programa gente como uno.

Buo…Me llego un panfleto, esos medio colorin, que soy
imposibles de doblar y después tenes que hacer un curso de
origami, o se lo das a la muqui y le decís dóblame
esto o tiralo a la mierda.

• Rubén Ramón
  Sixto Alegre (Palito)

El pibe bostero que con limpia vidrios en mano, dice
discriminar a los "blancos" y cree que a él el Sida no lo
puede tocar, porque "eso es cosa de mariquitas.

Fragmento:

To saliendo con una pendejita catorce año tiene, ya la
tengo ahí en el horno. Ya le puse manteca y no la comemo a
la manteca.

• Milagros Dolores Guadalupe López
  López

Este fue otro de los personajes que salio cuando Peña
era tripulante, conoció a una cubana. El personaje es una
señora de setentaipico de años que volaba en la
Panamerican Airways y en la radio cuenta historias de amor o de
cualquier cosa.

Fragmento:

Hoy les voy a conta la historia de cuando en Nueva Yor Sali en
la tama del nu yor taims.

• Monseñor Lago

Es un cura muy amigo de Bergoglio y de Moseñor Laguna,
que le encanta cocinarles a los chicos.

• Rafael Orestes Porelorti

Es un político corrupto.

Fragmento:

Menem es una figura intachable de este país. Ah abierto
los mercados al
mundo.

• Roberto María Flores

Este es el personaje gay, el que le da color a todo, al
que llamaríamos el "puto loca". El siempre esta contento,
le gusta salir, charla con otros homosexuales y da consejos.

• Pepe (el
  obituarista)
• Sepulturero

Estos dos personajes trabajan juntos en un scketch corto donde
se leer el obituario de algún diario.

• Bubba
• Osvaldo Jeringa

LA MIRADA
DEL COMFER Y LAS MALAS PALABRAS

En las emisoras que contrataban a Fernando Peña
sufrían. Su estilo tan celebrado es para los censores pura
impertinencia.

Por ejemplo en la Rock and Pop con el programa "Cucuruchos en
la Frente" fracaso. En el horario nocturno era inadecuado para
él, y el público roquero, el natural de la emisora,
demasiado cerrado y prejuicioso como para bancarse, un bolero a
medianoche. Pero el problema no era la música, sino los
contenidos. Blanco de la persecución legal, bajo la forma
de multas y amonestaciones del Comité Federal de
Radiodifusión (COMFER), Peña también se hizo
famoso como coleccionista de infracciones.

En el área de Coordinación y sanciones del COMFER, se
contabilizan sesenta y dos (62) violaciones del código
cometidas por Peña y sus criaturas. Claro que la cifra no
incluye las observaciones, que superarían el centenar. Y
es menos de la mitad de las que llego a acumular, solo entre el
año 2001 y 2002 había sumado cientos veinte
infracciones, equivalentes a unos 300.000 pesos de multa.

Justo en año 2001, el organismo estableció un
régimen mas blando de sanciones, por el cual las
anteriores a 2002 entraron en un régimen de facilidades de
pago. La mayoría de las radios afectadas término
intercambiando espacios de publicidad por el
pago de multas.

En sus contratos se
establece que él se debe hacer responsable de sus dichos.
Igualmente siempre le piden que "baje los decibeles" y cuide las
malas palabras al aire, pero a Peña siempre le dura poco
el sentido de la obediencia.

Sin sus problemas con la ley, Peña
no seria Peña. En el ambiente de la radio, las multas
hacen a su leyenda.

Productores, guionistas y técnicos que pasaron por sus
programas guardan decenas de historias vinculadas con estos
escándalos. Su estilo es un combo en  el que caben la
impertinencia, el virtuosismo, a veces genial, de las voces
múltiples y la grosería que ruboriza u ofende. Se
lo ama o se lo detesta. Su nombre cae en posición
tomada.

Ejemplo de multa del COMFER.

·   El 26 de Agosto de 2002

Dick Alfredo: hoy hablaremos de cuantas veces Duhalde se la
coge a Chiche…

Palito: ¿no tenes otro tema, boludo?

Dick: si, tengo miles de temas. Bueno, De la Rua e Inés
Pertiné.

Análisis del COMFER

"Las expresiones vertidas por el personaje que encarna el
responsable de la conducción del programa, el señor
Fernando Peña, incurren en un agravio hacia la investidura
presidencial, y con ello al sistema
democrático instaurado, toda vez que invade la privacidad
e intimidad del actual presidente de los argentinos, hacia
referencia explicitas y groseras en lo que respecta a su sexualidad".

·   El 27 de Agosto de 2002

Dick Alfredo: esta música que estamos escuchando
coincide con la cara de Duhalde, con un traficante de cocaína.
Que ya ni siquiera él trafica buena cocaína, ni
toma ya.

Ósea esta música, piense usted en el seno de su
hogar, si esta música coincide con el ladrón de
Menem, el asesino
de Menem que puedo asesinar él un hijo… y nuestro
presidente que es negociar de todo, toda la droga de este
país y que ahora no sabe que hacer, porque esta perdido
con esa cara de idiota, de boludo que tiene el presidente Eduardo
Duhalde. Como se puede poner, no se ría, señor, yo
no me rió, entonces como se puede tener esta música
de algarabía.

Buenas noches son las nueve y trece minutos.

Vos en off: todos los pensamientos vertidos por Ricardo
Alfredo Munoz, alias Dick Alfredo, no se asemejan a las opiniones
de Fernando Peña, oferta valida
hasta que termina el programa

Análisis del COMFER

A pesar de la aclaración de la voz en off, el COMFER
concluye que es necesaria la aplicación de una multa por
violación del articulo 5 de la ley 22.285: "los servicios
de radiofonía deben colaborar con el enriquecimiento
cultural de la población, según lo exigen los
objetivos
asignados por esta ley al contenido de las emisiones de
radiofonía, las que deberán propender a la
elevación moral de la población, como así
también al respecto de la libertad, la
solidaridad
social, la dignidad de
las personas, los derechos humanos,
el respeto por las
personas, los derechos humanos, el respeto por las instituciones
de la Republica, el afianzamiento de la democracia y la
prevención de la moral
cristiana."

Un Gran Trasgresor

Se dice que Peña es el actor más
polémico, que es provocador sin límites y
trasgresor. Está claro que transgredir es violar una norma
social, una ley, precepto y estatuto. Ajustados a esta
definición, sí, Fernando Peña es un
trasgresor.

Si la sociedad impone reprimir las miserias humanas. Si se es
un miserable en cualquiera de sus formas, es mejor guardarlo en
el ropero.

Hay que mostrarse "perfecto" y las miserias siempre deben ser
de los otros. Peña transgrede esta norma social, él
decidió mostrarse como es, un hombre que carga sus
miserias y por eso es miserable. Pero es un miserable que se
asume como tal y se hace cargo de serlo. Y como buen miserable
hace uso de su derecho de decir lo que piensa, cuando quiere y de
la manera que se le antoje. En el teatro y en la vida.

Por ejemplo en la obra "sit down tragedy" Fernando Peña
persigue ese objetivo. "Y
si no les gusta pueden irse cuando quieran. Váyanse",
repite hasta el cansancio, pero el público permanece
inmóvil en las butacas hasta el último momento.

Tal vez porque sabía que Peña siempre guarda
algo más para el final.

Pero no hay más. "Uno siempre quieren más,
pero nunca van a estar satisfechos porque siempre uno va a querer
algo más".

Ejemplo de las frases Peña:

Todas las frases fueron dichas al aire en el
Parquímetro.

"Quiero fotos de mis seis
pijas favoritas. Y yo chupandolas. Eso tiene que estar porque la
pija es lo mas importante de mi vida"

"Morir es mas fácil que salir por un agujero
así… soy yo un forro pinchado, soy un Jack sin
sorpresa; soy un auto mal estacionado…"

Palito pide que los blancos se saquen la careta: "acá
adentro, soy el que mas aplauden, pero si afuera ven a uno como
yo, se asustan. ¡Que raros que son los blancos! Yo no
habré llegado a séptimo… ¡Pero ustedes
no pagan sus impuestos! Tenes
que blanquear, blanco. ¡Vos sos el que no blanqueas!."

ANTECEDENTES
HISTORICOS

Por eso aquí me gustaría relatar un poco de la
historia de la radio argentina.

LA AVENTURA INICIAL

La mayoría de los estudiosos del tema coinciden en que,
si bien en 1920 el invento de Guglielmo Marconi era ya en Estados
Unidos y en Europa una
herramienta usual de la radiotelefonía (comunicación interpersonal con fines
privados o bélicos), le cabe a la Argentina el rol de
pionera en la radiodifusión. Fueron el médico
Enrique Telémaco Susini, junto a otros tres estudiantes:
Miguel Mujica, César J. Guerrico y Luis Romero Carranza
quienes el 27 de agosto, tras cumplir la hazaña de
convertir a la radio en un incipiente medio de
comunicación masivo, se ganaron el histórico apodo
de "Los locos de la azotea". A través de la
transmisión en vivo desde el Teatro Coliseo de la
ópera Parsifal de Richard Wagner,
nacían Radio Argentina la primera emisora del país
y un público conformado por apenas unos cincuenta
radioaficionados.
Ya en esa primera década de su historia, la radio
ofrecía de manera incipiente los géneros y formatos
que la habrían de caracterizar posteriormente. En 1921, la
transmisión de música clásica se
convertía en un hecho de frecuencia casi diaria. Al
año siguiente, la noticia cotidiana ganaba espacio con la
transmisión en vivo de la asunción de Marcelo T. de
Alvear como presidente de la
República. En septiembre de 1923 entraba el boxeo, con
la célebre "pelea del siglo" entre Luis Ángel Firpo
(a) El Torito de las Pampas y Jack Dempsey
desde el Polo Grounds de Nueva York y en
octubre del año siguiente lo hacía el
fútbol, con un partido disputado por uruguayos y
argentinos. Alrededor de esa fecha también, se
ponían al aire los primeros
reclames (el galicismo denominaba
así a los avisos publicitarios). Hacia el final de la
década nacía el radioteatro,
cultor inicial de la vertiente criollista y nativista de delgado
hilo argumental, centrado en canciones y payadas. El origen se
atribuye hoy a Francisco Mastandrea con La caricia del
lobo, éxito
que continuará Andrés González Pulido con su
conjunto Chispazos de tradición y
que luego concretará expresiones más rigurosas con
dramas históricos y escenas nativas de Arsenio
Mármol y Héctor P. Blomberg.
A la pionera Radio Argentina, se sumarían en breve: Radio
Cultura, Radio
Sud América, LOU Radio Brusa (hoy Excelsior), Radio
Libertad (hoy Mitre), Radio Casa América, Radio Grand
Splendid (hoy Splendid) y Radio Nacional (luego Belgrano). En
1924 surgía en Rosario "la primera emisora cerealista del
país", mientras se producía una de las innovaciones
tecnológicas más radicales: la introducción de los parlantes, modificando
sustancialmente las condiciones de escucha. El aparato receptor
se ganaba así un lugar importante en el hogar, reuniendo a
su alrededor a la familia entera. En tres años, el
número de aparatos había crecido de manera
sorprendente y surgían ya los primeros conflictos que
llevaron a reglamentar la frecuencia de emisión entre 1925
y 1929.
Los años 30 acentuarán esta tendencia a la
expansión. Al éxito de Splendid y Belgrano se suma
Radio El Mundo en 1935 con un edificio monumental de siete
estudios y dos auditorios, mientras el empresario
Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las primeras transmisiones
en cadena. Las revistas especializadas: La
canción moderna y
Radiolandia dan cuenta de este auge.
A la vez el radioteatro amplía su temática
extrayendo asuntos de la producción folletinesca, donde abundaban
huérfanos, madres solteras, grandes villanos y amores
imposibles pero eternos. Por su parte, hacia fines de la
década, el deporte había consolidado
su audiencia y Alfredo Aróstegui ponía al aire
El Relato Olímpico, en tanto que
Tito Martínez Delbox creaba Gran Pensión
El campeonato que mantendría su vigencia por
más de diez años. Las voces de Horacio Belbo y
Ricardo Lorenzo "Borocotó" con sus relatos de
fútbol y boxeo atrapaban a la audiencia de entonces.
El público se segmentaba de acuerdo con la edad, el sexo y
la extracción social. Crecía por entonces el
género
infantil, mientras se posicionan las historias policiales y la
comedia breve para el gusto adulto.
En 1937 inició sus transmisiones Radio del Estado desde
el entrepiso del Palacio de Correos y Telégrafos y sin
emitir publicidad comercial. Ante la demanda de un
aporte mayor a la cultura, llevó adelante un proyecto
innovador para la época: la "Escuela de aire", que
permitía la escucha de programas elaborados por el
Ministerio de Educación en todos los establecimientos
públicos del país.

FAMILIA, FÚTBOL, TANGO

Hacia 1940 la radiofonía argentina ya había
alcanzado un importante desarrollo
económico y un impacto comunicativo incomparable. La
campaña electoral de 1946 tuvo a la radio como escenario
de difusión de las ideas políticas,
convirtiéndose en herramienta de propaganda y
de construcción de la opinión
pública, no siempre bien vista por todos.
El radioteatro continuaba ganando adeptos, en especial por parte
del público femenino que seguía fielmente las voces
y peripecias sentimentales de Oscar Casco, Hilda Bernard, Susy
Kent, Rosa Rosen, Eduardo Rudy, Jorge Salcedo o Julia Sandoval,
con guiones de Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y
María del Carmen Martínez Paiva.
En 1940 debuta Niní Marshall con Cándida y Catita,
iniciadoras de una extensa lista de personajes que se
tornarían inolvidables. Tres años más tarde
la Dirección Nacional de Radiodifusión
prohibirá sus actuaciones por considerar que
"tergiversaban el correcto idioma". Niní volverá a
la radio en 1954.
A propósito del humor, en 1944 salía al aire por
primera vez Felipe, el célebre personaje de Luis Sandrini,
que tendría una vigencia ininterrumpida de
veintitrés años, secundado por Juan Carlos Thorry,
Tincho Zabala o Magacha Gutiérrez, entre otros. Diversas
figuras protagonistas de la risa fueron también Pepe
Arias, el dúo Buono,Striano, Juan Carlos Mareco
Pinocho y Pepe Iglesias El
Zorro.
Los programas musicales continuaron siendo un número
fuerte, aunque volcados por entonces hacia géneros
más populares que la música clásica. Las
orquestas típicas, las de jazz, los solistas de moda y hasta el
recitador eran los ingredientes esenciales de un buen show
radiofónico. Son además años de crecimiento
del folklore.
Antonio Tormo, que en 1937 integraba La tropilla de
Huachi Pampa, imponía el gusto mayoritario en
su programa El Fogón de los
Arrieros.
Enrique Santos Discépolo, en tanto, con su personaje
Mordisquito se convertía en un
emblema incuestionable de la época, a través del
diálogo
imaginario con ese personaje que no reconocía las
conquistas sociales del peronismo. El
ciclo, de gran éxito, se vio interrumpido con la muerte del
autor ya concluida esta década en la que el Estado
Nacional había recuperado todas las licencias de manos
privadas y extendido la creación de nuevas emisoras en el
interior del país.
Los años 50 corrieron paralelos al nacimiento de la TV,
que sería con el andar del tiempo y antes de conformar
cada medio su público, su principal competidora.
Así fue como Radio Belgrano pasó a ser LR3 Radio
Belgrano Televisión.
La muerte de
Evita dejó testimonios en la radiodifusión. Durante
los 16 días siguientes no se escuchó más que
música sacra y se impuso la costumbre de evocar la hora
del deceso con la expresión: "Son las 20.25, hora en que
Eva
Perón pasó a la inmortalidad."
En octubre de 1953 el Parlamento promulgó la Ley 14.241,
la primera en el campo de la radiodifusión sancionada con
el Congreso en funcionamiento.
Esta década centró su atención en la programación familiar. Los
Pérez García será uno de los
productos de mayor audiencia del horario nocturno y
conservará ese lugar de prestigio durante muchos
años. La clase media
argentina aprendió así a "ver" sus propios
conflictos cotidianos a través de la radio y le
entregó su fidelidad. La audición de
Jabón Federal por Radio Belgrano,
se centró también en esta franja de público,
alcanzando el primer lugar en la preferencia de los oyentes.
La música de entonces se focalizó en el folklore
(con propuestas como El Rancho 'e la
Cambicha) y fundamentalmente en el tango, que
consagraba a intérpretes populares como Alberto Castillo.
Alejandro Romay, por su parte, animaba Lluvia de
estrellas, el que a su vez competía con
Una cita con el tango y Mundo de
tango.
Los programas cómicos, que ya habían consolidado un
camino en décadas anteriores, se impusieron con holgura.
Son los años de Los cinco grandes del buen
humor (con Rafael Pato
Carret, Jorge Luz, Juan Carlos Cambón, Zelmar
Gueñol y Guillermo Rico), de La Revista
Dislocada de Delfor Discasolo y Aldo Cammarota en
Radio Argentina (el primer programa donde la publicidad se
integraba al clima
risueño y chispeante de la audición).
El radioteatro, en tanto, pugnaba por conservar su audiencia
femenina, que comenzaba a serle disputada por la
televisión. A los nombres de los guionistas de la
década anterior, se sumaron los de Alberto Migré,
Celia Alcántara y Alma
Bressán.
El deporte sumó también nuevas voces y estilos:
Fioravanti, el campechano Lalo Pelliciari y Luis Elías
Sojit con su programa de automovilismo: Coche a la
vista.
La modificación tecnológica más importante
se sitúa en 1956, con la llegada a la Argentina de las
primeras radios portátiles a transistores,
hecho que volvería a modificar las condiciones de escucha.
Así el aparato receptor se desplazaría con el
oyente, fortaleciendo las condiciones de fidelidad, ya sea a una
emisora o a una voz en particular.
A partir de 1957, con la nueva reglamentación de la
radiodifusión, el medio entró en un terreno
complejo. La censura y el cuidado de los contenidos en los
programas se convirtieron en una práctica frecuente.

LA RENOVACIÓN ENTRE LUCES Y SOMBRAS

Al comenzar la década del 60, ya se han registrado
cambios sustanciales. En primer término, los elencos
estables y las orquestas exclusivas de las emisoras son
absorbidos por la televisión, que además ha ganado
la batalla por la ficción folletinesca. Los programas en
vivo tienden a menguar; la información y la música
se convierten en protagonistas del discurso
radiofónico. El medio se posiciona cómodamente en
el horario matutino, franja a la que recurre una audiencia
ávida de obtener noticias recientes de primera mano.
En cuanto a la estética, se impone un código
más informal y cómplice, en el que destacan
Fontana Show, La Gallina
Verde, El Diablo Cabo y a
partir de 1967 Rapidísimo de
Héctor Larrea, un clásico de largo aliento.
También en el espectro informativo cabe citar el alto
impacto de Ariel Delgado desde Radio Colonia en Uruguay. Su
clásica frase: "Hay más informaciones para este
boletín" puso en vilo en más de una ocasión
a la audiencia argentina, que se las ingeniaba para sortear la
censura militar impuesta por la dictadura de
Onganía.
En el género musical triunfaron propuestas como
La Cabalgata Musical
Gillette que puso al aire por primera vez
una canción de los Beatles, por
entonces denominados "Los escarabajos". El sector juvenil se
inclinó también por propuestas como
Música en el Aire o
Escalera a la fama, en tanto que el
repertorio folklórico encontró en
Argentinísima de Julio
Márbiz o El mundo de la guitarra de
Antonio Carrizo vehículos notables para su propia
difusión.
La información deportiva ganó con nuevas voces y
figuras, entre las que cabe mencionar a Andrés Rouco y
Lisandro González Longhi con
Carburando, Carlos Legnani con
Campeones en el camino y la dupla Oscar
Gañete Blasco, Pérez Trigas con
Emoción en las rutas.
La gran innovación de los años 70 es la
aparición de las emisoras de frecuencia modulada,
más conocidas como FM. Su irrupción divide el
espectro radiofónico, estableciendo la dicotomía:
AM, información/ FM, música, antítesis que
irá desapareciendo con el paso del tiempo.
En 1972, a partir de la promulgación de la Ley Nacional de
Telecomunicaciones, se crea el Comité
Federal de Radiodifusión (COMFER), que pasa a depender al
año siguiente de la Secretaría de Prensa de la
Presidencia.
Un sensible cambio de
estilo se produce en las figuras de locución: los tonos
bajos, sugerentes y casi susurrantes cautivan la escucha nocturna
que la FM recupera para la radio, disputándole
público joven a la televisión. Es la
consagración de Nora Perlé, Betty Elizalde, Nucha
Amengual y Graciela Mancuso, figuras femeninas a las que se suma
el estilo pausado de Omar Cerasuolo o de Juan Alberto
Badía.
La noche gana con programas como Modart en la
noche, Imagínate,
Las 7 lunas o La noche con
amigos.
Desde la perspectiva informativa general a los nombres de Cacho
Fontana y Antonio Carrizo se suman los de Víctor Sueiro,
Julio Lagos, Mario Mactas y el más innovador de la
década: Hugo Guerrero Martinheitz, (a) El
Peruano Parlanchín, con su original
El show del minuto.
El gobierno militar a partir de 1976 impuso su control sobre los
medios de comunicación y la censura se instauró
también en la radio. Listas negras, nombres prohibidos,
asuntos eludidos y músicos cuya obra no podía ser
difundida, se convirtieron en prácticas habituales.
Nuevamente Ariel Delgado desde el vecino Uruguay les
permitió a los argentinos saber qué estaba
ocurriendo en su propio país. En medio de tanto silencio,
una figura como la de José María Muñoz, (a)
El relator de América, que
había cambiado en las décadas anteriores el estilo
de las transmisiones deportivas con un sello profesional y
único, borraba con el codo lo escrito con la mano. En el
marco del Mundial de Fútbol 78, durante la visita al
país de la Comisión Interamericana de Derechos
Humanos, asumió una actitud harto
complaciente con la dictadura, postura que reafirmaría en
el mundial juvenil 79.
En 1980 se aprobó el Decreto/Ley 22.285 sobre
radiodifusión, que extendía las licencias a quince
años con prórroga de diez más,
convertía al COMFER en un ente autárquico e
integraba al mismo tres miembros de las Fuerzas Armadas y dos
representantes de las empresas privadas.

LOS ÚLTIMOS AÑOS

El retorno a la democracia trajo nuevos aires a la radio, que
adoptó un carácter más frontal, con
información al instante y un amplio lugar para la
opinión y el debate. En este espacio se convirtieron en
clásicos: Magdalena Ruiz Guiñazú, Santo
Biasatti, Román Lejtman, Nelson Castro, Alfredo Leuco,
Diego Bonadeo y el siempre recordado Néstor Ibarra.
Algunos programas de entonces se convertirían en
emblemáticos de esa época, por el alto nivel de
ideas, de producción o de creatividad:
Sin Anestesia de Eduardo Aliverti,
Sueños de una noche de Belgrano con
Jorge Dorio y Martín Caparrós,
Ciudadanas de Ana María Muchnik o
Historias en estudio de José M.
Pasquini Durán señalan algunos de los hitos
más altos alcanzados por la radio entre 1984 y 1985.
También el humor volvió a ocupar un lugar destacado
en el aire. A partir de 1987 Alejandro Dolina convocó a
una audiencia creciente con Demasiado tarde para
lágrimas, combinando risa y desenfado con la
profunda reflexión humanista.
En el deporte el brillo recayó sobre Víctor Hugo
Morales, que primero en Radio Mitre y luego en Continental,
marcaría un estilo de relato signado por una cultura
general hasta el momento poco frecuente en el periodismo
deportivo.
Los 90 se vieron en la encrucijada de un doble movimiento,
signado por las direcciones encontradas entre la mega
concentración de las empresas periodísticas, con la
administración de varios medios a su cargo,
y la proliferación de los micro medios: radios de baja
potencia de
alcance local y comunitario. En esa tensión
proliferarían también las FM que renovaron la
estética radial, destacándose, entre otras:
Rock and Pop, FM 100, Horizonte,
Feeling y Aspen.
Crecieron asimismo las denominadas "radios de segmento", es
decir, aquellas con un público muy sectorizado, como por
ejemplo: FM Tango o FM Clásica. Nuevas voces: Lalo Mir,
Elizabeth Vernacci, Mario Pergolini, Boby Flores, Marcela
Feudale, Ari Paluch, se ganaron su lugar a fuerza de
personalidad,
carácter e innovación.
Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se
plantea competir con la televisión porque supo conquistar
un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo,
walkman o escucha en el auto,
acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas
tecnologías de la información y la
comunicación han abierto también otros canales
a través de Internet y hacen posible que un programa
emitido en una localidad de nuestro país pueda ser
escuchado con calidad y alta
fidelidad en otros lugares del mundo.

HISTORIA DEL HUMOR EN LA RADIO

RADIOTEATRO

Cuando a comienzos de 1929 una audición de
música campera conducida por Roberto Torres y Francisco
Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado
en las novelas por
entregas tan en boga en aquella época, crea "La caricia
del lobo", "una novela radial, la
primera obra radiofónica que no concluiría en un
solo día o en el espacio de una audición"

Hasta ese momento se habían difundido programas
unitarios de teatro radial y programas como el ya mencionado de
Mastandrea, denominados en la época "revistas
radioteatrales", en los que se combinaban números de
música y canciones folklóricas con la
representación de breves escenas o "sketchs" de ambiente
campero. Los que le siguen toman la temática y la estructura del
folletín y el drama gauchesco.

En la programación radial de 1933 había cuatro
compañías radioteatrales, dos años
más tarde se produce una explosión del
género que sólo se interrumpirá con el
arribo de la televisión y que se manifiesta en la
creación de nuevas compañías; en la
diversificación temática del género, de
acuerdo a exigencias de un público cada vez más
amplio y heterogéneo, y en la incorporación de
autores para cubrir la demande de adaptaciones y novelas
originales.

En la búsqueda de temas y fórmulas de segura
repercusión, la radio se nutre de la novela
popular, fuente aprovechada ya por otros medios como el cine y la
historieta. Con una variedad tal que mezcla novelas de capa y
espada, de aventuras, policiales e históricas con la
novela sentimental o "rosa" que terminara imponiéndose en
la década siguiente. Pero el género se
diversificó todavía más. Habrá un
radioteatro infantil; un radioteatro familiar y costumbrista; un
radioteatro dirigido a un público de clase media
predominantemente femenino que gustaba de las historias de amor
con final feliz y finalmente la línea gauchesca.

Algunos éxitos radioteatrales llegaron
prácticamente a paralizar la vida en las ciudades,
preocupando a los comerciantes. Los negocios de
ventas y
particularmente las tiendas comenzaron a registrar grandes bajas
de concurrencias de público ante la gran popularidad de la
"novela" de turno, por cuanto sus grandes clientes estaban
en sus casas pegados a la radio. Los dueños adoptaron
ciertas medidas para contrarrestar ese impacto que se verificaba
sobre todo en las ventas.

Los propietarios tomaron la decisión de publicar avisos
en los diarios: "A partir de mañana, mediante parlantes,
usted podrá escuchar su episodio radial favorito mientras
observa nuestras espectaculares ofertas".

Pero la mayoría no escuchaba solitariamente en su casa.
Sobre todo en los barrios periféricos, la sociabilidad en los
escuchas llegaba a conformar una red de
confrontación de información y datos
insospechada.

LA GENTE PARTICIPABA

El radioteatro fue uno de los fenómenos culturales
más importante de nuestro pueblo. Así lo demuestra
la participación activa del público en sus
historias. La correspondencia, los correos de lectores, la
presencia del público en las emisoras eran moneda
corriente por aquellos tiempos. Pero el acercamiento no se
limitaba a la experiencia radial.

Cuando las compañías salían de gira por
los barrios y pueblos, se producía el milagro, los actores
dejaban de ser voces y se recreaba eses espectáculo que
era "mucho menos y mucho más que el teatro".

La novela se trasmitía todos los días por radio
y llegaba a los lugares más lejanos: comunidades aisladas,
trabajadores de zona rurales, pueblos con rutas poco accesibles
que tenía a este medio como único contacto con el
exterior. A pocos días de comenzada una obra, ya se
salía de gira, mientras que por la radio se anunciaban los
lugares donde se realizarían las presentaciones.

La participación activa de los oyentes rompía
con la concepción de obra terminada, donde la
elaboración estaba basada en la dialéctica texto-público. La dicotomía
ficción-realidad casi no existía. La
imaginación fluctuaba entre estos dos polos. El
radioteatro activó el imaginario social, lo puso a
trabajar."Este no es del orden de la ilusión, es el tejido
significante que estructura la vida social cotidiana de los
actores sociales"

Este género abre un espacio de comunicación
entre el autor y su público, recreando si se quiere de
manera confusa y fragmentaria la visión del mundo, las
costumbres y las creencias populares, donde el espectador se
siente protagonista de ese universo. El
texto no es el lugar central del sentido.

Este se construye siempre en la interacción sujeto-texto en el momento de
la lectura.
Así podemos ver todas las lecturas posibles y comprobar la
inexistencia de una única lectura.

No existe un formato ideal de libreto, grilla o
rutina.                                     

Para un radioteatro pueden utilizarse el guión a dos
columnas, destinando una para las indicaciones al operador y otra
para los textos que deben decir los actores, locutores y el
relator, que es quien hace la "puesta en escena auditiva

EL HUMOR:
DéCADA POR DéCADA

DéCADA DEL 20:

Necesidad de "romper la monotonía del bailable", se
introduce el monólogo, nombre genérico que se
aplicaba como síntesis
del repertorio hablado. Consistente en un SOLILOQUIO
protagonizado por un actor, el cual a través de una
improvisación o un libreto, en general de autoría
propia, efectuaba narraciones de diversa índole, muchas
veces encarnando un personaje creado por él mismo.

El monologuista, cómico o serio, era también
recitador, o lo había sido antes, y habitualmente en su
programa combinaba ambas habilidades.

Entre los que más se destacaron fueron: Tomás
Simari, Leopoldo Simari y Salvador del Priore "Juancho"

Fueron 2 vertientes que nutrieron, una la de los monologuistas
volcados al género festivo y otra la de los conjuntos de
parodias (dúos, tríos, cuartetos), cuyo humorismo
musical exclusivamente cantado en un principio, se fue deslizando
después a escenas dialogadas. Nacen en la década
del 20, pero toman fuerza en la década del 30.

Entre los referentes de esta deácada se encuentran:
Alicia Medeville (declamación), Blanca De La Vega
(recitados), Mister Fúnebre (leía chisten que
enviaban los oyentes),

Fernando Jáuregui (monólogos cómicos y
recitados festivos), Mister Víctor Young (cantaba
canciones humorísticas en inglés), José
Carmona – Enrique Castellanos (dúo cómico), Juan
Luque (monólogos cómicos), Blas Gianolio
(monólogos cómicos), entre otros.

En 1929 empiezan a realizarse programas con varios actores,
como La hora humorística,

La hora de la risa, La hora de la broma, La hora de la chispa,
con el actor Ramiro Pena.

DéCADA DEL 30:

Tomás Simari, continúa con sus monólogos
y añade una innovación, los diálogos con
varios personajes que el mismo representa, ductilidad de voces;
se gana el apodo de

"El hombre de
las mil voces."

Además de Simani, encontramos a los siguientes
referentes del humor de esta época como: César
Mariño (monólogos cómicos), Trío
Cómico Futurista: Los Romanos (Juan, Vicente y José
Romano), Trío Cómico ABC,

En 1932,  cobran auge los conjuntos de parodias
musicales. Se agregan: Grupo
Gedeón,

Los Viudos, Dúo Cómico Odeón, Los
Caballeros de la Quema, Los Bohemios (originalmente eran una
murga), dirigidos por Mario Pugliese "Cariño". José
Albano: El pájaro lobo; Felipe Rodríguez: El
tartamudo; Miguel Croce: La Chelita; Salvador Libonatti: El Loco;
P.Pacunto: La Jirafa; Propato: El Inglés. Tenía
imitadores.

El conjunto interpretaba piezas musicales, realzadas con
chistes, pequeños monólogos, diálogos y
algunas imitaciones. Otros eran el Dúo Buono – Striano
(eran guitarristas),

El Dúo Buono-Striano, un sketch de "El
relámpago" con Guido Gorgatti, y  Pepe Arias
personificando a Goyo. El dúo Buono-Striano fue presentado
en las emisoras porteñas de la década del "30 como
"los reyes de la risa".

En 1933 nace la s Aventuras de Joseliyo, Merengue y el ABC
trio, con los actores Raimundo pastora y Diego Valero. Este fue
uno de los primeros programas de risa, humor y chispa.

En 1937 el personaje de Nini Marshall, aparece en la radio
Splendid, aunque poco tiempo después es sancionada por no
hacer un correcto uso del lenguaje, ya
que a través de sus personajes lo deformaba, especialmente
por la frase conocida "te comportaste como un catita".

DéCADA DEL 40:

Nace los Pérez García, una familia radial que
reproducía un estereotipo de familia Argentina, un
matrimonio un
hijo, hija, que devolvía las dificultadas y logros de la
vida cotidiana.

En 1945 como secretario de Pepe Arias se inicia Tato Bores en
el programa, "Justo Justino Reyes doctor en trampas y leyes".

DéCADA DEL 50:

Juan Carlos Cambon, Jorge Luz, Rafael Carret, Zelmar Gueniol y
Guilleromo Rico, constituían un grupo de cinco actores de
condiciones sobresalientes porque afinaban muy bien la voz y
todos eran imitadores de primera.

De allí salió, entre otras creaciones, la famosa
frase "Deben ser los gorilas, deben ser", que luego quedó
asociada a los antiperonistas en época de la Revolución
Libertadora de 1955.

DéCADA DEL 60:

La radio pelea contra la TV. La televisión
despojó en los hogares un poco al lugar que ocupaba la
radio, en la misma se abandonaron los programas en vivo y los
radioteatros, la radio se quedo con el horario matutino y la
televisión con el nocturno.

Nace Minguito Tinguitella, de la mano de Juan Carlos
Altavista.

En Radio El Mundo, nace el programa "El Fontana show",
programa de información, vértigo,
desacartonamiento, espontaneidad e improvisación, Fernando
Salas participaba del programa en la realización de
chistes cortos que caracterizaron al programa. Treinta chistes
por día.

Las Radios queda reducidas tras desaparecer los radioteatros y
los programas con públicos, los estudios tenían
generalmente 3 metros por 4. Comienzan a surgir los Disc
Jockey.

En  1969 nace "Claves para bajar de la cama" un nuevo
humor llevado por Castello, Salas, Bedrune y Dolina. En este
año nace radio Continental, que anteriormente se la
denominaba Radio Porteña.

DéCADA DEL 70:

En 1974 el Estado obliga a las radios a pasar el 75 por ciento
de la música de carácter nacional, lo cual
también complica el sentido del humor en la radio.

DéCADA DEL 80:

El programa "Rapidísimo", conducido por Héctor
Larrea en Radio Rivadavia, incorporó por primera vez el
humor a principios de los
"80. El hasta entonces pacato Larrea tardó un mes en tirar
la chancleta: no faltaron entonces chistes picantes, comentarios
irónicos y el doble sentido en las mañanas de
Rivadavia. Por allí pasaron Luis Landriscina,
Víctor Harriague, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Altavista
con "Minguito", Mario Sánchez. Jorge Marchetti sentencia:
"El humor de radio tiene música".

Con la llegada de la democracia en 1983, las ganas de
reírse volvieron a aparecer también en la radio. La
noticia se volvía central en las mañanas, el humor
había perdido sus programas especiales y se mezclaba en
los vericuetos de lo cotidiano en formato de clips. "De elencos
humorísticos se pasó a dúos
humorísticos y con esto el humor se zafó".

En el programa "En ayunas", con Carlos Abrevaya y Jorge
Guinzburg, se escuchaban noticias como ésta: "Dato de
penúltimo momento, Israel teme una
matanza en el Líbano. Argentina teme una
libanización en La Matanza".

Años más tarde, "Demasiado tarde para
lágrimas" y "La venganza será terrible", de
Alejandro Dolina, comenzaban a reírse de las revistas del
corazón.

El Trío Laurel también marcaba una época.
Nacen las F.M., la primera emisión de Frecuencias
Moduladas fue en 1970, pero sin continuidad. Nace la Rock and
Pop.

DéCADA DEL 90:

Desde mediados de los "90, cuando la primavera menemista
llegó a su final, la premisa radiofónica fue mejor
reír que llorar. Los personajes de "Animal de Radio" de
Lalo Mir en la Rock & Pop, como Rafael Orestes Porelorti, el
dúo Saborido y Quiroga y sus canciones sobre las valijas
de Amira y el dúo Rubio y Rottemberg después, ambos
en Radio Mitre, establecían las críticas de
actualidad y el humor político. Los sketches se
denominaban, por ejemplo, "Monasterio de Economía" con Domingo F. Cavallo.

Eduardo Aliverti reflexiona: "Si uno repasa la historia de la
radio en general y la historia del humor en radio, llegará
a la conclusión de que el humor concentró en gran
medida a todos los grandes".

PERSONAJES TRANSGRESORES
EN LA RADIO:

Estos son algunos personajes transgresores que estuvieron y
siguen estando en la radio argentina.

·   Roberto Pettinato

Conduce el "Show de la Noticia" por FM La 100,  este
extrovertido personaje, ex integrante de la banda sumo arma un
programa involuntariamente noticioso y en el que prueba que a
quien, como él, le toca ponerse en marcha tan temprano, no
le interesa informarse al dedillo hasta de la última
noticia. A esa hora, además del pronóstico del
tiempo, los oyentes necesitan otros recursos para
mantenerse en pie: dosis industriales de optimismo para aligerar
la agobiante realidad y ese concepto radial
tan discutible llamado "buena onda".

Este personaje empezó a hablarle al público, a
los chicos, con esa conexión directa que maneja y que lo
hace tan atractivo.

Como por ejemplo decir a la mañana "libera tu mente que
tu culo te va a seguir".

·   Juan Castro

Lo primero que dijo en su deber en radio en el programa El
Mañanero en la Rock and Pop fue "los voy a levantar a las
seis de la mañana con buena información y bueno
humor. Lo único que me pidieron es que no dijera muchas
malas palabras" entre frivolidad como inclinación natural,
frontal e inteligente y el periodismo de búsqueda
testimonial.

Castro tuvo un muy buen saldo en su pasaje radial, lo suyo fue
mas enfrentar las cámaras que a los micrófonos.

Interesado por la realidad, fascinado por la marginalidad,
apasionado por la música, Juan tenia, seguramente mucha
mas para ofrecer en la radio.

Jorge Lanata

Joven lleno de valores, llego
de la mano del periodismo escrito y sabe poner su propio sello
"Lanata"

Elizabeth "La Negra" Vernaci

Diva de la informalidad, sacrilegio a repetición, es
una desenfrenada artífice de la buena escucha, porque
todos lo que sus interlocutores le dicen le sirve para la replica
veloz y certera, para la segunda intención, para el
humor.

Elizabeth es muchas conductoras en una: la transgresora y la
sensual, la ciudadana criteriosa y preocupada, la delirante, la
desfachatada y la reflexiva.

Su definición acerca de la radio es conmovedora: "la
radio es todo, en la radio aprendí a ser lo que soy. Es mi
mama, mi psicoanalista, la radio son mis amigos. En definitiva,
la vida misma. En la radio fui y soy feliz".

Juan Carlos Torry

Su programa en la radio Energy, "Que Borracho" dio que
hablar.

Torry se destacó por dar un excesivo ingrediente de
humor negro y bizarro a las mañana.

Relataba historias fantasiosas, oscuras, con alto contenido
sexual y de malas palabras.

Sus invitados no eran personajes conocidos ambiente "normal"
siempre eran los travestís reconocidos y no reconocidos de
la de década del noventa.

Entre otros

Mario Pergolini

Rolando Handlin

Baby Echecopar

Adolfo Castelo

Etc…

La trasgresión de cada uno de estos personajes
quizás apunta a diferentes vertientes.

MARCO TEORICO
DEL MISMO

CARLOS ULANOVSKY:

Nació en Buenos Aires es periodista desde 1963, trabajo
en numerosos diarios y revistas en los que desarrollo la
temática de los medios de
comunicación t su critica, en especial de la
televisión. Es autor de varios libros entre ellos,
Días de Radio dos tomos (1995 y 2004), Paren las Rotativas
(1997), Estamos en el Aire (1999) y Siempre los Escucho
continuación de Días de Radio (2006) Actualmente
trabaja en Radio Mitre en el programa La Radio en Blanco y Negro.
Y es colaborador en la sección de espectáculos del
diario La Nación.

·   Como actor de teatro y como figura de la
farándula, peña es uno de los grandes nuevos de la
década y sus personajes merecen estar en una historia.
Cuando los hace, evoca una radio que tuvo grande creadores de
voces e imitadores de calidad. Peña renueva esas rutinas y
las supera, en actuaciones notables en las que llega a mezclar,
simultáneamente, hasta media docena de sus muñecos
y a imponer de manera sorprendente un pinto de vista
creíble de cada uno  de ellos. Cada uno tendrá
sus preferidos y sus insoportables. Por el momento, que la magia
de la radio salve a sus criaturas.

Y en especial, a Fernando Peña, que encontré en
este medio la radio, lo que tanto soñó mientras
volaba a miles de metros de altura.