6. Entre otros.
El pueblo cantaba ya que este compuso sus temas de
acuerdo a la rítmica que el pueblo practicaba al igual que
hizo Sebastián de Iradier y Salaverri al componer "La
Paloma" y definir la Habanera en el primer pentagrama firmado por
un músico de carrera.
Luís Alberti, uno de los músicos
considerados como padres del Merengue, no cree en la influencia
africana y aboga por raíces netamente españolas al
considerar el Merengue como "una mezcla de lo español y
nuestras tonadas campesinas de tierra
adentro". Tonadas que en definitiva también tienen origen,
fundamentalmente canario en su forma y castellano en su
fondo.
F. Lizardo, folklorista dominicano, por contra, piensa
que el origen está en la tribu Bara de Madagascar, que
llegó a la isla en el siglo XVIII y trajo un baile llamado
Merengue que se diseminó por todo el Caribe. Un ritmo muy
parecido, añade Lizardo, llegó con los Yorubas de
actual Dahomey. En la polirritmia africana estaba también
el Merengue. Es evidente.
Emilio Rodríguez Demorizi estableció en
sus trabajos las conexiones entre la Upa, la Danza
puertorriqueña y el Merengue dominicano.
Evidentemente, el Merengue se desarrolla junto a la
identidad como
nación,
cultura y raza
de la República
Dominicana, con influencias españolas, africanas y
autóctonas. Su aparición también se empareja
con los años de nacimiento de la
República y las primeras manifestaciones culturales
propias.
Una de las formas merengueras del final del XIX es el
Perico Ripiao, originario de Santiago de los Caballeros. En un
local denominado Perico Ripiao, tocaba un grupo que
sustituye la guitarra por el acordeón. La formación
del Perico Ripiao se fundamentó en tambora,
acordeón y güira. El local dio nombre a la nueva
forma interpretativa del Merengue.
Rechazo inicial-Aceptación
posterior
En Santo Domingo la Tumba fue desplazada de los bailes
populares por el ""Merengue,". A pesar de su auge entre las masas
populares, la clase alta no
aceptó el merengue por mucho tiempo, por su
vinculación con la música africana.
Considerada una "sandunga criminal", una "pasión
impía", un baile "demoníaco Otra de las causas que
pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los
textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos
de tono.
Lo cierto es que el arte de llevar a
una mujer
empujándola pecho con pecho en contra de las corrientes
morales del momento le costó al Merengue serias
críticas y campañas de descrédito que no
impactaron en el pueblo dominicano.
Otras danzas dominicanas de origen negro no
fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Esto que
chocaba con la concepción religiosa de los grupos de la
clase elevada. Su mismo carácter ritual hacía que
su práctica se restringiera a unos pocos lugares o
días al año, con un alcance o difusión entre
la población muy limitado. El merengue por el
contrario por su carácter de danza de regocijo se
introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas
generales y por esto la reacción en contra si bien fue
fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo. En 1875 Ulises
Francisco Espaillat inició una campaña contra el
merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se
había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal
punto que se asocia hoy esta región como cuna del
merengue.
A principios del
presente siglo músicos cultos hicieron una gran
campaña para la introducción de esta danza en los salones.
Los músicos populares se unieron a esa campaña, la
que encontraba siempre la resistencia que
inspiraba el lenguaje
vulgar de las letras que acompañaban el ritmo.
Juan F. García, Juan Espínola y Julio
Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña.
Su éxito
no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma
musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue
penetrara en "la sociedad" y se
considerara como una creación del pueblo dominicano
aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael
L. Trujillo en su campaña electoral usó varios
conjuntos de
"Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a
zonas donde no se le conocía previamente,
ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio
recién llegada al país antes del inicio de la
dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no
se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la
buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la
"aristocracia" de Santiago, en ocasión de la
celebración de una fiesta solicitaron a Luís
Alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un
merengue con "letras decentes", y éste accedió.
Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual
no solo gustó, sino que causó furor, llegando a
convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento
comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio
prestó una ayuda generosa.
Al diseminarse el merengue por todo el ámbito
nacional, produjo, como toda manifestación cultural,
variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales
hecho al acomodo y conveniencia de algunos.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la
forma musical del nuevo merengue, los músicos populares
trataron de imitar y seguir este modelo
mientras que el hombre de
campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto
dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre
sí.
El merengue folklórico auténtico que
aún se encuentra en los campos, y el merengue de
salón. Este último es el que más se difunde
y el que la gran mayoría de personas creen que es
folklórico.
El Merengue Hoy
Para el año 1980, el merengue empieza el periodo
llamado la época de oro,
caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones,
sonidos y carácter.
El merengue actual, aunque en franca
pérdida de la anterior vigencia internacional a que nos
habíamos acostumbrado, se mantiene estable en su estructura
promedio, es decir, aquella cimentada durante las tres
décadas finales del siglo anterior. Volviendo a la
sinuosidad del merengue en su trayectoria, casual, o forjada en
las manos de sus distintos líderes de turno, sería
interesante echar una vista panorámica aunque sucinta de
los más sobresalientes cambios, no en cuanto a su
dimensión popular ni mucho menos a la respuesta entusiasta
o no de las multitudes, sino, por su consistencia estrictamente
musical y de forma.
Merengueros dominicanos
Wilfrido Vargas.
Sergio Vargas.
Los Hermanos Rosario.
Roberto Antonio.
Los Melódicos.
Billo's Caracas Boys.
Conjunto Quisqueya.
Fernando Villalona.
Jochy Hernández.
Jossie Esteban.
La Patrulla 15.
Eddy Herrera.
Liz y su Banda Show.
por supuesto el popularísimo Juan Luís
Guerra.
entre otros. Estos llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones
y ritmos.
Kinito Méndez
Nos comentó que era oriundo de Azua, que desde
pequeño, se ponía con latitas a tocar. Siempre
recibió el apoyo de su familia,
Su inspiración es Johnny Ventura del cual es un
gran admirador.
Fue el pionero en introducir los palos al merengue, con
ese tema llega al Grammy y ganó merengue del año en
los premios Casandra.
Él junto a la Cocoband inicia en el merengue
popular, introduciendo frases y refranes populares en las letras
del merengue. Nos explicó que el merengue popular que
ellos hacían no era igual al de ahora, pues eran hechos en
estudios de grabación, una música preparada para
ser exportas a cualquier parte del mundo, critica que los nuevos
exponentes de este tipo de merengue utilizan las improvisaciones
en vivió y de ahí lo llevan a la radio, pero lo que
le gusta es que estos merengueros sintonizan con el
publico.
El merengue tradicional, es que el que va a los premio
"Lo Nuestro" "El Grammy", es que se ha internacionalizado
mientras que el merengue de calle no es reconocido en el
exterior.
Piensa que no solo el merengue, sino en toda la
música ha tenido una crisis debido
a la piratería.
En cuanto a los cambios producto de
la
globalización enfatizó que esto no pasa solo en
nuestro país y que los artistas deberían seguir
haciendo música cultural, orientar a los jóvenes
sobre la cultura dominicana. Dijo que le gustaría realizar
charlas en los colegio para hablarles del merengue, su
importancia y trascendencia.
Definición
Es la técnica que permite a un artista llamado
pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie
utilizando diferentes pigmentos y otros materiales.
Técnica de representación mediante la cual se
impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar
un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de
pintar. Conjunto de colores
dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y
con una finalidad representativa, expresiva o decorativa.
Materia
colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para
depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de
caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco,
óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo,
encáustica, gouache, miniatura.
Influencia de Europa en la
pintura
Bajo la influencia del arte, la colonia
dominicana pasa por varios períodos y recorre diversas
zonas estéticas en la que se mezclan estilos propios y
ajenos. El románico, el gótico, el barroco y el
neoclásico se presentan con independencia
algunas veces y otras alternan en una misma obra. En 1586, la
ciudad de Santo Domingo fue saqueada por el pirata Francis Drake,
por lo que las obras de arte anteriores al saqueo son hoy
desconocidas. La Catedral de Santo Domingo posee una serie
notable de retablos de los siglos XVI y XVII que son los
únicos monumentos del arte barroco
en el país y que muestran los rasgos de la escuela
local.
Las primeras influencias culturales de
Europa en el Nuevo Mundo tuvieron lugar en la ciudad primada de
América, Santo Domingo. La primera
expresión de esas culturas, quedó atrapada en los
muros y las piedras. Fue la Arquitectura y el
diseño
urbano de las ciudades la principal muestra de esa
expresión. Luego se introdujeron la orfebrería, la
platería y finalmente la pintura y la
escultura. Prevalecía, en la pintura y en la escultura, el
aspecto sacro del tema ya que era en los conventos donde se
aprendía y se practicaban las bellas
artes.Luego de la segunda mitad del Siglo XIX Europa vuelve a
dejar sentir su poderoso influjo. El Impresionismo,
post-impresionismo, costumbrismo y Art Nouveau son representados
de alguna manera en la pintura dominicana.
Propulsores de la pintura
dominicana
Uno de los pintores más importantes
del siglo XIX en la escuela francesa fue Théodore
Chasseriau (1819-1856), nacido en el pueblo dominicano de
Samaná, quien en 1830 fue alumno de Ingris en
París. Los recuerdos de su tierra natal animan sus lienzos
en los que reflejó tipos antillanos con tropical
colorido.
Otro de los primeros pintores de los que se
tiene noticia es Alejandro Bonilla (1820-1901), Luís
Desangles (1862-1937) y Leopoldo Navarro, este último
apasionado europeizante, de cuadros cargados de romanticismo
dentro de las corrientes tradicionales. Desagles, por su parte
muestra una tendencia más bien impresionista. Ninguno de
estos tres dejó escuela como tampoco
discípulos.
Se destacan Abelardo Rodríguez
Urdaneta, autor de cuadros costumbristas y el primer artista que
deja una obra de perfiles nacionales.
Por otra parte, Celeste Woss y Gil
(1891-1985), primera maestra y mujer en presentar una exposición
individual de sus obras (1924) y quien al establecer la
práctica de copia del natural, en la enseñanza artística, acercó a
los dominicanos a la anatomía criolla;
cambio
fundamental de la pintura de los años 30.
Géneros y estilos populares de la pintura
dominicana
En Santiago hacen obras de tipicismo criollo de la de
Federico Izquierdo y el más alto representante del
criollismo pictórico, también está el
costumbrismo.
Expresionismo, geometrismo, cubismo y
erotismo son las variables
Durante la década del sesenta, el tránsito
de la dictadura a la democracia
produce obras donde todo se cuestiona, estableciendo el
límite entre lo moderno y lo contemporáneo en la
producción artística
dominicana.
En los años ochenta y noventa, el desarrollo de
la informática y los medios de
comunicación internacionales han llevado a las nuevas
generaciones a incursionar en una propuesta donde lo insular y
caribeño, son el sello de identidad de los artistas
dominicanos.
Además estas artes platicas son muy ricas en
temas mágicos – religiosos.
Pintura y el nuevo siglo
El desarrollo de la informática y los medios de
comunicación internacionales han llevado a las nuevas
generaciones a incursionar en una propuesta donde lo insular y
caribeño, son el sello de identidad de los artistas
dominicanos.
En este siglo las pinturas que vemos en El Malecon,
identificadas como dominicanas no lo son, pues se fundamentan en
la cultura haitiana, en cambio hay otras, que si son dominicanas
tienen nuestras raíces.
Hemos visto nacer ha varios pintores dominicanos y
seguro que
llegaran más.
Galería de arte dominicano
Rafael Trinidad
Este gran exponente de las artes plásticas
regresa al país luego de su gran exposición en los
Estados
Unidos, junto a los mejores artistas
latinoamericanos.
Abelardo Rodríguez "Cabeza de
Mujer"
Escultura
Definición
La escultura es un arte ejecutado mediante el modelado y
la talla. Es espacial, tridimensional y volumétrico. En el
arte de talla empiedra madera u otros
materiales, figuras.
En una de la bella arte en la cual el escultura se
exprese creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado y a vece el alter de la
alfarería.
Origen en Santo Domingo
Se puede decir que su origen se remota al tiempo
precolombino, cuando en la isla habitan los tainos. Sin embargo
existe la paradoja, pues con la exterminación de los
tainos también se eliminaron gran parte de sus
manifestaciones artísticas, entre ellas la escultura, cabe
destacar que los patrones que siguieron los escultores
dominicanos no tienen mucha semejanza con las esculturas
expuestas por los taínos.
Las formas abstractas, naturalistas o estilizadas de
estos objetos eran tradicionales y estereotipadas, por lo cual
podemos distinguir verdaderas series de objetos similares en las
diversas islas habitadas por los taínos o en aquellas a
las que llegaba su comercio.
El arte taíno logra sus más bellas
expresiones plásticas en el medio escultórico. Con
el propósito de lograr su objetivo
artístico, los taínos utilizaron las duras piedras
como el granito, la diorita, el basalto y otras más
fáciles de tallar como el mármol y la serpentina.
En muchos casos el color de la
piedra, las vetas de la misma y el pulimento que lograba darle
facilitaban y enriquecía la obra
artística.
La llegada de los españoles tuvo un gran impacto
en nuestra cultura, Durante la colonización la pintura se
mantuvo y fue fuente de expresión de artistas
domicanos.
Propulsores de la escultura
dominicana.
El propulsor de la escultura dominicana es
Abelardo Rodríguez Urdaneta. Nació en Santo Domingo
en 1970 fue pintor, escultor, fotógrafo y maestro.
Creó una Academia de Dibujo,
Pintura y Escultor 1908 hasta 1933, año en que
murió.
Abelardo es considerado como el padre de la
escultura dominicana y uno de los más completos
precursores de las artes plásticas. "Uno de los Tantos" es
su escultura más importante. También está la
del "Canoabo Encadenado".
Hay otros precursores que figuran
como:
Entre 1822 y 1844 en el arte en Santo
Domingo se destaca Domingo Echavarría. Nacido a fines del
siglo XVIII, es considerado el primer grabador y caricaturista.
Sin escuela, es recordado como buen fisonomista, llegando a
pintar imágenes
de santos. Fallece en 1849.Principales escultores
dominicanos
Alberto Bass
Amable Sterling
Ada Balcácer
Maya Salazar
Antonio Guadalupe
Antonio Prats Ventós
Aquiles azar
Aurelio Grisanty
Elkis Ramírez
Bismark Victoria
Cándido Bidó
Clara Ledesma
Carlos Hinojosa
Danilo de los Santos
Darío Suro
Domingo Liz
Dionisio Blanco
Dustin Muñoz
Elsa Nuñez
Eligio Pichardo
Elvis Avilés
Eliu Almonte
Fabio Domínguez
Gaspar Mario cruz
Hilario Olivo
Inés Tolentino
Ivan Tovar
Jaime Colson
Jose Felix Moya
José Perdomo
José Ramírez Conde
José Rincón Mora
Juan Mayi
Josep Gausachs
Jorge Severino
Fernando Varela
Fernando Ureña Rib
Fernando Peña Defilló
Luis Martínez Richiez
Manolo pascual
Orlando Menicucci
Paul Giudicelli
Raúl Recio
Rosa Tavarez
Silvano Lora
Quisqueya Henríquez
Soucy de Pellerano
Tony capellan
Vicente Pimentel
Principales Escultores Dominicanos
Abelardo Rodríguez Urdaneta
Ramiro matos
Peña Defillo
Soucy de Pellerano
Danicel
Menicucci
Geo Ripley
Toy de Bismark Victoria
Johnny bonelly
Joaquin ciprian
Escultura y el nuevo siglo
En este siglo XXI los escultores han optado por realizar
obras contemporáneas, con subjetivismo y gran creatividad.
Estas obras ven más allá de lo usual,
buscando expresar maravillosas ideas.
Obras más sobresalientes de la
escultura
Influencia de Manolo Pascual y de Jaime
Colson.
Uno de tantos y Caonabo
Las Damas en 1988
Las Meninas
Las Infantas
El Gigantesco "Pesebre"
"Toy" y" la danza de Siva
La ciguapa pa los paises
Del album de los abuelos
De la ciguapa al centauro
"Maqui – barca del progreso"
"La continuidad de la especie humana mediante
"El aliento del seno materno"
"Composición de elementos
asimétricos-simétricos
El busto a Duarte
El indio Enriquillo
Madres e hijas
Cristo sentado sobre la humanidad.
Escultores modernos
A Auguste Rodin se lo conoce con el apodo de "El padre
de la escultura moderna", por ser su mayor propulsor.
Nació en 1840 y falleció en 1917, este
hombre fue el
más grande de los escultores del siglo XIX. Su estilo
abrazó desde el Realismo hasta
el Impresionismo, pasando por el Expresionismo
y el Simbolismo. Entre las obras que influenciaron a las
posteriores generaciones encontramos: "El Pensador", "La Puerta
del Infierno", "El Retrato de Balzac" y "El Beso".
Definición
El teatro es
un género
literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado,
concebido para ser representado; las artes escénicas
cubren todo lo relativo a la escritura
de la obra teatral, la interpretación, la producción,
los vestuarios y escenarios.Es una forma de lenguaje.
Es un encuentro vivencial de actores y publico confrontado
situaciones, acciones,
conflictos, dándola respuesta a la vida
misma, en un juego de
tensión-distensión; el mismo permite en los
teatristas el desarrollo de la espontaneidad, seguridad
y confianza en si mismos, al mismo tiempo que incentiva el
desarrollo de valores
profundos.
Origen en Santo Domingo
En Santo Domingo el teatro aparece, en opinión
del crítico y autor teatral Veloz Maggiolo, como teatro
dominicano. El teatro propiamente dicho no se encuentra
debidamente establecido en este país hasta el advenimiento
de la Republica
Dominicana en 1844.
Durante el siglo XIX hubo representaciones teatrales que
se llevaron a cabo en el atrio de los templos, de estas
representaciones solamente se conservan un famoso
"Entremés" de Cristóbal de Llenera. Esta obra fue
incorporada al expediente de expatriación.
Pedro Henríquez lo incluye integro en su obra "La
cultura y las letras coloniales en Santo Domingo" (1936) y lo
inserta en su antología "Obra critica".
No vuelve a encontrarse actividad teatral hasta los
últimos años de dominación haitiana. El
autor más ilustre fue nuestro padre de la patria Juan
Pablo Duarte, que encontró el escenario improvisado de la
cárcel vieja una tribuna propicia para la agitación
política y
el despertar de la conciencia
nacional.
La llegada de Trujillo al poder revela
un decaimiento rotundo en la producción teatral
dominicana. El 19 de marzo de 1946 es fundado el Teatro Escuela
de Arte Nacional (TEAN), hoy llamado Teatro de Bellas
Artes.
La ocupación militar norteamericana de1965 y el
posterior proceso de
transculturación motivo dos vías de
resistencia nacional en el plano de la cultura.
Por un lado se creo la necesidad de identificar nuestros
rasgos culturales. El Teatro Dominicano experimento diversas
modificaciones en sus estructuras
dramáticas en la
organización técnica del
espectáculo.
Duarte, La Trinitaria y el teatro
La Sociedad Secreta La Trinitaria fue creada el 16 de
julio de 1838 por Juan Pablo Duarte y otros patriotas dominicanos
con el objetivo de realizar acciones tendentes a independizar la
parte Este de la Isla Española de la dominación
haitiana y formar el estado
independiente de la República Dominicana.
Sociedad
Filantrópica
Miembros de esta sociedad fundaron posteriormente La
Filantrópica la cual servía a los mismos objetivos,
pero a través de la escenificación de obras de
teatro de corte nacionalista.
En el año 1840, fundaron en Santo Domingo lo que
se llamó la Sociedad Filantrópica con el
fin de adoctrinar y propagar las ideas nacionalistas. Funcionaba
en la calle Pedro A. Pina. El lema que utilizaron fue: Paz,
Unión y Amistad.
La Filantrópica surgió luego de disuelta
la sociedad secreta "La Trinitaria" desintegración
atribuida a la actitud de
Felipe Alfau, uno de los primeros integrantes de esta, con lo que
se buscaba salvar sus vidas.
A pesar de disuelta La Trinitaria muchos jóvenes
dominicanos permanecieron con sus afanes para lograr la
independencia nacional por lo que optaron por construir esta
nueva junta patriótica en la que simularían una
sociedad de tendencias creativas llamada "La
Filantrópica".
En lo adelante el teatro fue el medio para mantener viva
en el espíritu público la idea
separatista.
Duarte conocía la eficacia de las
representaciones dramáticas para difundir los ideales
revolucionarios porque oyó hablar, durante su estancia en
Cataluña, del uso que se hizo en España del
teatro para levantar el sentimiento nacionalista del pueblo
contra la dominación francesa.
La Dramática
Luego de la Sociedad la Filantrópica, fundaron lo
que se llamó La Dramática; en la cual casi todos
los trinitarios hicieron el papel de actores. Mucha gente se
divertía y a la vez aprendían a través de la
representación de obras teatrales que ellos
dirigían. Escenificaban la lucha de un pueblo por
liberarse de un gobierno
opresor.
Principales dramaturgos dominicanos
1. Pedro Henríquez
Ureña2. Juan Pablo Duarte
3. Félix Maria del Monte
4. Ulises Heureaux hijo
5. Franklin Domínguez
6. Manuel Rueda
7. Ivan García
8. Angel Mejía
9. Reinaldo Disla
10.Haffe Serrulle
11. Manuel Chapusaeux
En las generaciones mas recientes se
destacan: Haffe Serulle, Reynaldo Disla, Arturo Rodríguez
Fernandez y Giovanny Cruz (estreno su obra "Amanda" en
1995).
Casa de Teatro y su apoyo al
Teatro
En el año 1974 un grupo de
jóvenes buscaba donde hacer un teatro independiente e
innovador. Vivíamos una época difícil y de
mucha represión. Todo lo que luciera de vanguardia, o
diferente, era tildado de rojo o contestatario.Tocaron varias
puertas y nadie escuchó el llamado. Éramos un grupo
de soñadores con ideas extrañas en la cabeza, sin
dinero y
proclamando la bandera de cultura para ayudar a construir un
mundo mejor.Una vieja casa en la ciudad colonial estaba en
venta y un
sueño se estaba gestando… el de abrir una ventana a la
esperanza. Nos atrevimos, saltamos al vacío y teniendo en
mente la sola alegría de lograr abrir este espacio de
cultura junto a un grupo de amigos, se inició la ardua
tarea de conquistar corazones y conseguir que el sueño se
materializara. La gente respondió; nuevas manos se unieron
al proyecto y lo que
parecía un imposible es hoy una espléndida
realidad. Sin darnos cuenta han pasado más de treinta
años. Se han librado muchas batallas.
Han nacido muchos nuevos artistas.
Sueño y proyecto se unificaron y todos los esfuerzos se
conjugaron para que este viejo espacio se convirtiera en un
centro de cultura donde los artistas nuevos y los consagrados
encontraran su nido y desde allí aprender a volar con sus
talentos.
Abrir las puertas de la casa fue un
detonante. Parece que todos los artistas esperaban un espacio
donde crecer y mostrar sus trabajos. Cantantes, músicos,
bailarines, poetas, narradores, actores, pintores,
diseñadores, fotógrafos…hicieron de la vieja casa colonial su
hogar.
Los días fueron pasando y las horas
se multiplicaban, la efervescencia creativa hizo que un espacio
pensado solo para teatro, se transformara en galería
pictórica, sala de ensayos,
escuela para niños y
adultos, formación de grupos de teatro, escuela de danza,
grupos de fotografía, noche de jazz, teatro de
títeres, reuniones de poetas, centro de conferencistas…
la casa cobró vida y se convirtió en canal para que
los nuevos y jóvenes artistas pudieran sin necesidad de
recursos
económicos o prestigio, expresaran su talento. La casa ha
servido de primer peldaño, de propulsor, de productora de
grandes espectáculos y recaudadora de fondos para los
proyectos
más inimaginables.
Cada año en su galería se
realizan mas de 30 exposiciones de pintura y fotografía,
se producen espectáculos de música, ballet, teatro,
conferencias y otras tantas expresiones culturales Se realizan
intercambios culturales con otros países, se llevan sus
obras y exposiciones a las ciudades del interior, se organizan
presentaciones a empresas. La casa
esta abierta todos los días del año y en su
café
bar se reúnen los artistas y en días de semana hay
jazz o nueva canción, o noche de boleros.
Como incentivo permanente la casa desde
hace más de treinta años, preocupada por el
nacimiento de nuevos talentos v apoyada por la firma León
Jiménez y la Cervecería Nacional, patrocina
concursos de cuentos,
teatro, novela, poesía,
pintura joven y fotografía y edita los libros de los
ganadores donde los nuevos escritores pueden ver sus trabajos
materializados.
En nuestro espacio físico tenemos
una pequeña oficina, un
almacén
(que ya nos queda pequeño) dos salones de
exposición, un café bar de dos pisos, una
pequeña sala de conferencia y
exposiciones, un patio y un pequeño camerino con sus
baños. Casa de Teatro es una institución sin fines
de lucro.Son muchos los nombres que han iniciado su carrera
artística en este lugar. Son muchos los jóvenes que
han decidido sus vidas al confrontar sus trabajos con el
público. Son muchos los hombres y mujeres que no han
perdido la esperanza de soñar y de alguna manera a
través de los años, la casa ha mantenido la
poesía, la capacidad de asombro y la fe en un ser humano
capaz de no traicionarse y perder su sensibilidad, y la
posibilidad de descubrir a nuestro Dios en la búsqueda
incesante de la belleza y la creación.
Franklin Domínguez
Nació en Santiago de los Caballeros, el 5
de junio de 1931. Dramaturgo, director teatral, abogado, actor,
productor de radio, cine, televisión, maestro y político. Es
el más prolífico dramaturgo dominicano hasta este
momento. Cursó los estudios primarios y secundarios en su
ciudad natal.
Estudió actuación en la Escuela Nacional
de Bellas Artes en Santo Domingo. Es licenciado en filosofía y doctor en derecho por la
Universidad
Autónoma de Santo Domingo. Fue Director de Información y Prensa de la
Presidencia (1965), Director General de Bellas Artes en dos
ocasiones y Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores
Dramáticos de República Dominicana.
Fundó la agrupación
política Movimiento de
Conciliación Nacional. Su producción
dramática es abundante y abarca la comedia, la tragedia,
la sátira política y el drama cotidiano.
En 1979 recibió el Gran Dorado como
el artista más sobresaliente del año y en 1983
ocupó el segundo puesto en el Certamen Internacional de
Dramaturgos Diego Fabbri, celebrado en Italia. Ha
obtenido el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena
en ocho ocasiones. En 1975 con Omar y los demás, en 1979
con Lisístrata odia la política, en 1983 con Los
borrachos, en 1986 con Drogas, en
1992 con Las extrañas presencias, en 1997 con Bailemos ese
tango, en 1998
con Duarte, fundador de la República y en 1999 con La
telaraña del poder. Ha representado al país en
numerosos festivales internacionales de teatro. Algunas de sus
obras han sido traducidas al inglés,
fran-cés, chino y ruso. En el 2003 recibió el
Premio Nacional de Literatura, reconocimiento
otorgado por el Estado
Dominicano y la Fundación Corripio la obra conjunta de un
autor. Su teatro ha sido representado en escenarios tan
importantes como el teatro Garnier, de Monaco; en elTheatre Royal
du Gumnase, de Bélgica; en el Madison Square Garden, de
New York; en el estadium Roberto Clemente de Puerto Rico; en
el Teatro Nacional de Republica Dominicana; en el Teatro Nacional
de El Salvador y
en el Teatro Nacional de Honduras.
Sus obras han representado a la Republica
Dominicana en los Festivales Internacionales de Méjico,
Araba, Santiago de Cuba, Venezuela
Puerto Rico, New York, Feria de Frankfurt, Honduras, Panamá
y han sido publicadas en antologías de Méjico,
Canadá, Bélgica, Portugal y China.
Reynaldo Disla
Nació en Cotuí el 19 de
noviembre de 1956. Dramaturgo, actor y cuentista. Vive su
niñez y adolescencia
en Villa Tapia y Salcedo. Al concluir su educación secundaria
se traslada a Santo Domingo y realiza estudios de
Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de
Santo Domingo.
Es uno de los pioneros del teatro de calle y el teatro
de títeres en República Dominicana. Ha obtenido el
Premio Nacional de Literatura Joven patrocinado por el Royal Bank
en dos ocasiones, en 1978 con la pieza dramática
Capítulo 72, y en 1979 con el cuento
Sábado dieciséis, octubre.
En 1985 recibió el prestigioso Premio de Teatro
Casa de las Américas por Bolo Francisco; en 1989 el premio
de teatro del Concurso de Casa de Teatro por La muerte
aplaudida, en 1999 el Premio Nacional de Teatro Cristóbal
de Llerena, otorgado por la Secretaría de Estado de
Educación y Cultura por El afanoso escribano Baltasar
López de Castro y en el 2000 el Premio Nacional de
Literatura de la Universi-dad Central del Este (cuento) por
Historietas.
Su obra Función de
hastío fue seleccionada por la Casa del Escritor
Dominicano como el mejor libro de
teatro publi-cado en el país en 1993. Ha representado al
país en diversos eventos y
festivales internacionales de teatro, entre ellos: el II Congreso
de Intelectuales
de América
Latina y el Caribe en La Habana, 1985; el Tercer Encuentro de
Teatristas de América Latina y el Caribe en La Habana,
1987; el II Encuentro de Dramaturgos Ibe-roamericanos en
Bogotá, 1988; el Primer Congreso Cultural del Caribe en
Maracaibo, Venezuela, 1995; el III Taller Superior de
Dramaturgia en Venezuela y el XVIII Festival de Teatro de
Occidente, 2000. Ha dirigido alrededor de 30 obras
teatrales y ha actuado más de 40 montajes. También
ha laborado como guionista de cine, radio y televisión. Enseña Dramaturgia y
Géneros Teatrales en la Escuela Nacional de Arte
Dramático.
Temporada de teatro
Según Casa de Teatro no existe un a temporada de
teatro sino un festival de teatro que realiza cada dos
años en el mes de marzo por motivo al día del
Teatro Dominicano.
Géneros más destacados La comedia y
el drama son los géneros más populares en el teatro
dominicano.
Definición de cultura
La cultura es el conjunto de todas las formas y
expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye
costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas
de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales,
normas de comportamiento
y sistemas de
creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la
cultura es toda la información y habilidades que posee el
ser humano. El concepto de
cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del
estudio de la sociedad, en especial para la Antropología y la Sociología.Los orígenes del
término se encuentran o una metáfora entre la
práctica de alguna actividad (por ejemplo, el cultivo de
la tierra, que
es la agricultura)
con el cultivo del espíritu humano, de las
facultades sensibles e intelectuales del individuo. En
esta acepción se conserva aún en el lenguaje
cotidiano, cuando se identifica cultura con sensibilidad. De esta
suerte, una persona "culta"
es aquella que posee grandes conocimientos en las más
variadas regiones del conocimiento.
El término cultura proviene del latín
cultus que a su vez deriva de la voz colere que
significa cuidado del campo o del ganado. Hacia el siglo XIII, el
término se empleaba para designar una parcela cultivada, y
tres siglos más tarde había cambiado su sentido
como estado de una cosa, al de la acción:
el cultivo de la tierra o el cuidado del ganado (Cuche, 1999:
10), aproximadamente en el sentido en que se emplea en el
español de nuestros días en vocablos como
agricultura, apicultura,
piscicultura y otros.
Principales rasgos de la cultura
dominicana
Los cambios políticos que se iniciaron en los
primeros años del siglo XlX contribuyeron a terminar de
conformar una cultura popular, que plasmaba un mayor sentido de
identidad y de comunidad
entre los dominicanos.
El país dejo de ser colonia de España, por
lo que disminuyeron las influencias culturales de la
península; adicionalmente, hasta fines del siglo XlX, las
inmigraciones fueron muy pequeñas; y por ultimo, la
abolición de la esclavitud
influyo en una disminución del componente cultural
africano.
En razón a esto, se fueron produciendo
acercamientos culturales entre sectores sociales antes muy
distanciados. La conformación de rasgos culturales
compartidos por la generalidad de la población constituyo
el fundamento de la nación
dominicana.
La literatura
El género poético mas utilizado por los
campesinos era la décima, composición improvisada
por personas dotadas. En el aspecto religioso sobresalió
la salve, complemento de las celebraciones
sincréticas.
Sin medios urbanos
hubo varias formas de expresión poética,
generalmente satíricas, entre las cuales se encuentran la
cantaleta, a menudo relativa a costumbres o asuntos
políticos. Surgieron autores dedicados a estos
géneros, como Meso Mónica, Juan Antonio Alix y
Emilio Gil Fernández.
La Música
La música y la danza posiblemente resumen al
máximo las tendencias a la formación de una cultura
popular nacional.
Se observan procesos de
influencias y cambios que denotan el surgimiento de nuevos
estilos.
La música dominicana inicialmente se conformo
mediante la fusión
de influencias de España y África, a
las que siguieron las de otros países, como Francia y
Haití
De España heredamos los instrumentos de cuerda, y
la adaptamos a nuestro medio y a las posibilidades de nuestro
país: la guitarra y el triple. De África con los
esclavos negros, no llego la tambora, que junto con la
gûira, completa el ritmo del merengue.
Acerca de la gûira, hay opiniones
encontradas sobre su origen. Ramón Emilio Jiménez
sostiene que era usada por los aborígenes con el nombre de
guajey, mientras que Julio Alberto Hernández la ubica como
creación dominicana o puertorriqueña. Las maracas
eran originales de los tinos y el acordeón llego al
país procedente de Alemania vial
el puerto de puerto plata.
Los bailes
El baile de palos termino de adoptar
características bastante definidas. Posiblemente
surgió en las zonas de mayor concentración de
población negra, como San Cristóbal y se fue
extendiendo a otros lugares, Se asocia a celebraciones de la
religiosidad popular, como las velaciones y fechas santora, como
el Espíritu
santo.
Los haitianos tuvieron relaciones con el carabine,
genero de
inicios del siglo XlX. Otro ritmo muy extendido fue la mangulina.
Los ocupantes franceses dieron a conocer géneros como la
mazurca y la polea, que pasaron a ser aceptados por los
campesinos.
Pero fue el merengue, surgido a mediados del siglo XlX,
el que resumió la emergencia de una música
ampliamente aceptada en el campo y la ciudad. Se
distinguió Juan Bautista Alfonseca como autora de los
primeros merengues, poco después de la independencia.
Hasta fines del siglo XlX, las composiciones se tocaban con
cuatro instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión,
como el balsiè. Luego se introdujo el
acordeón.
La Educación
Durante el siglo XlX la republica se vio en una aguda
situación de pobreza debido a
la España boba y esto trajo muchas repercusiones en
instituciones
y en las actividades educativas.
En la época colonial, las instituciones
educativas, casi todas eran de la iglesia y solo
llegaban a sectores muy reducidos de la población. Esta
situación empeoro con la desaparición de las
instituciones coloniales, que no fueron sustituidas por
otras.
Cierto que la Universidad de Santo Tomas de Aquino fue
restablecida durante la España boba, pero funcionó
de manera muy precaria y llegaba a una minoría de la
población. Los habitantes haitianos mostraban
todavía menos interés
que los españoles en fomentar la educación. En
consecuencia, las influencias de los ocupantes extranjeros
tuvieron por resultado un nivel educativo extremadamente
bajo.
Casi todos los que recibían una educación
no pasaban de los primeros cursos de primaria. En las principales
ciudades los ayuntamientos sostenían algunas escuelas que
a veces recibían subsidios del gobierno
central.
Hubo que esperar varios años después de la
proclamación de la Republica para que surgieran los
primeros centros de educación
superior. El primero de ellos fue el seminario Santo
Tomas de Aquino, fundado en 1848, en el cual se formaron los
principales sacerdotes dominicanos.
Evolución de la Iglesia.
En el siglo XlX la iglesia católica fue
influenciada por los cambios políticos y culturales que se
estaban produciendo. Primeramente la institución se
debilito sensiblemente a consecuencias de la emigración de
las órdenes religiosas tras el tratado de Basilea de
1795.
Los haitianos y franceses confiscaron sus tierras y
otros bienes, de
forma que redujeron fuertemente sus recursos. En la primera
década del siglo, la mayor parte de los sacerdotes eran de
concepciones conservadoras, aunque también aparecieron
liberales como el pensador Andrés López de
Medrano.
Y en la época independiente, se fortaleció
un sector liberal, que tuvo por representativo principal a
Fernando A. de Mariño. Esto denotaba la aparición
de rasgos peculiares de la iglesia, conectados con los cambios
sociales y culturales que se producían.
En tal sentido, los sacerdotes acogieron el clima
democrático y tolerante propio del esquema republicano, lo
que se manifiesta en la relación de muchos de ellos con la
masonería, institución que integraba a la mayor
parte de los hombres de sectores urbanos acomodados y cultos y
que tenían una mínima de concepciones liberales y
democráticas.
Eso llevo al rechazo de las concepciones
dogmáticas e intolerantes del arzobispo Bienvenido
Manzón durante la anexión y a que gran parte de los
curas se pasaran al campo restaurador.
Para mantener esa situación ya en al
posición de jefe de la institución, Mariño
se opuso, exitosamente al reingreso de las ordenes
religiosas.
Religión popular
La debilidad de la Iglesia se manifestó en el
fortalecimiento de las practicas religiosas sincréticas
que venían del siglo anterior.
El sistema social
predominante en la última etapa de la colonia,
caracterizada por la convivencia cercana de amos en el hato,
propicia la incorporación de los esclavos al
catolicismo.
En consecuencia, salvo los núcleos protestantes
en Samaná y Puerto Plata todo los dominicanos se
consideraban católicos. Pero esto no excluía
prácticas religiosas que no se correspondían con
los criterios de la iglesia. Era el caso de la creencia en la
posesión de espíritus, generalmente santos, en
bailes y ceremonias.
Culturas que intervienen en nuestras
costumbres
Las culturas que intervienes están:
Los Estados Unidos han intervenido en nuestra cultura,
ya que con la globalización esta afectando nuestra
cultura, por ejemplo:
Mc Donald´s: Empresa que
inicio en el año 1940 por los hermanos Dick y Mac Mc
Donald´s en la cual introdujeron la comida rápida en
1948.
Los productos
principales son las hamburguesas, sándwiches, papa fritas,
menús para el desayuno; burrito y huevos, refrescos,
malteadas, postres y, recientemente, ensalada y fruta.
El Ingles: originario del norte de Europa, de
raíz germánica, que se desarrolló en
Inglaterra,
difundido desde su origen por todas las Islas Británicas y
en muchas de sus antiguas colonias de ultramar.
Hablado en EE.UU. y 103 países
más.
El metro: medio de transporte que
circula sobre un carril por uno o más vagones o coches y
uno o varios motores,
mayormente destinado al transporte ferroviario.
Vagón: lugar donde se transportan los objetos o
personas.
Los chinos intervienes en nuestras costumbres con su
gastronomía.
Pica Pollo: es la carne de pollo cubierta con una mezcla
de empanado y luego frita.
Mascarilla China: capa de productos cosméticos o
naturales que se aplica bien sobre toda la cara bien sobre una
parte de ella, el cabello o el cuello con una finalidad estética.
África: los negros esclavos traídos para
trabajar en las plantaciones de azúcar
durante la colonización, dejaron sus huellas. Es una de
las culturas en las que se fundamenta la nuestra. Influyeron en
la nuewstra musica,bailes, comida, en el lenguaje, actitudes
sociales y en nuestra raza
Haití: Es la vecina república, a
través de la historia hemos tenido una
relación directa con los haitiano. La dominación
haitiana duró hasta 1844 durante 22 años,
ayudó a as cambios a que se realizaran cambios en las
costumbres dominicanas.
Como Influye la Globalización a la
Cultura
Dado que concebimos a la cultura como una
dimensión de todos los fenómenos sociales
distinguible analíticamente pero no separable como proceso
autónomo, entendemos que el análisis de la "globalización" desde
la dimensión cultural está íntimamente
vinculado con el estudio de ese proceso en el plano
histórico, económico, político y
financiero.
Los cambios culturales han acompañado de manera
compleja los episodios derivados del intercambio comercial y la
intromisión política en todos los
continentes.
La reflexión sobre la cultura y el intrincado
itinerario semántico que atravesó este concepto,
están profundamente vinculados con el desarrollo de la
tecnología
y con el avance colonial que puso a los europeos en contacto con
costumbres diferentes y con extraños modos de vivir y de
resolver los problemas de
la existencia.
Falta de una cultura de "seguimiento" continúo
para asegurar el logro de los objetivos propuestos y de disciplina
para escribir y compartir los aciertos y desaciertos y el
respectivo aprendizaje.
Patrones que adquirimos de otras
culturas
La cultura Dominicana es una mezcla de
elementos:
a) Europeo
b) Africano
c) Y de menor grado de
Indígena
El idioma que se habla es el español, proveniente
de España, se emplean mucho el africanismo, neologismo y
extranjerismo.
Debido a la gran población haitiana en el
país, el uso de criollo haitiano es común,
específicamente en la zona fronteriza con
Haití.
En Samaná algunos habitantes estadounidense, que
intervinieron en la ocupación haitiana, hablan el ingles
con característica propia.
De la música se adquiere:
Estados Unidos
a) El rock: es un
género musical de ritmo marcado, derivado de una
mezcla de diversos géneros del folclore
estadounidense.b) El Jazz: genero musical nacido a finales del
siglo XlX.c) El pop: es un género musical que, al
margen de la instrumentación y tecnología
aplicada para su creación, conserva la estructura
formal "verso – estribillo – verso", ejecutada de un modo
sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable
para el gran público.
En lo que se habla de la gastronomía
adquirimos:
a) Los árabes (arepitas, tipile,
bollitos, entre otros)b) Los chinos (chow – fan, chow-
míen, entre otros)c) Los Españoles (espagueti,
lasaña, coditos)d) Los haitianos (crenchen)
e) Los Africanos (salcocho)
Música
Década de los años
Cincuenta
La mangulina
Aparece en el escenario dominicano A mediados del siglo
XX predomina en el sur de la república. Tiene vueltas
rápidas como el vals pero con mayor movimiento y variedad
ya que a las vueltas siguen los pasos al frente y hacia
detrás. Se dice que de esta se derivo el zapateo
español.
Carabiné
Es una modificación del Zapateado criollo, es un
recuerdo de los bailes que se bailaban con la carabina al hombro.
Algunos folkloristas señalan el hecho de que en las
cercanías donde hizo su aparición el carabine,
familias procedentes de las islas Canarias habían sido
asentadas anteriormente. Este tuvo algo de popularidad esta
década.
Merengue típico Perico Ripiao
El Perico Ripiao es el estilo más antiguo que se
toca aún comúnmente. Éste se originó
en la región del Cibao. Aparece por primera vez en la
década de los 1840s cuando los moralistas trataban de
prohibir la música debido a sus letras sugestivas y a los
sensuales movimientos de los bailarines de merengue. El mismo
nombre de la música sugiere polémica: Se dice que
"Perico Ripiao" es el nombre de un burdel donde se tocaba la
música originalmente. Por supuesto, los esfuerzos por
censurar la música no fueron nada productivos y no
tuvieron éxito, y es por eso que alcanza mayor popularidad
en la de cada de los años 50.
Merengue de salón
Con la llegada de Rafael Leonidas Trujillo a la
presidencia, el merengue típico experimentó una
elevación repentina de status y es el dictador quien
decide que el Perico Ripiao seria símbolo nacional
dominicano. El interés de Trujillo y el estímulo
del merengue crearon un lugar para la música en la radio y
en salones de baile respetables. Músicos como Luís
Alberti comenzaron a tocar con instrumentación de "big
band" o de orquesta, reemplazando el acordeón con una
sección de trompa e iniciando una división entre
este nuevo, mayormente urbano estilo y en su mayor parte rural
Perico Ripiao.
La Emisora La Voz Dominicana tuvo un papel importante al
consolidar la aceptación nacional del merengue
cibaeño. La predilección que Petán
tenía por la música en vivo hizo que apenas se
hicieran grabaciones, y cuando se hacían, fuera
sólo con su permiso. Hambrientos por oportunidades de
grabación y poco satisfechos con el nivel de control de
estado, muchos artistas emigraron a Puerto Rico y Nueva York,
extendiendo así el merengue y dando lugar a la diáspora.
La década de los años
Sesenta
Merengue de orquesta
Con la muerte
Trujillo en 1961, el merengue de orquesta sufrió un gran
cambio. Los merengues lentos y formulados dieron paso a nuevas
interpretaciones en las que destacaban por ejemplo el incremento
en la velocidad, la
reaparición de líricas de insinuante contenido
sexual, basadas en dobles sentidos, y arreglos para tambora y
saxofón más energéticos.
Al hablar del merengue de esta década no se puede
dejar de mencionar a Johnny ventura que junto a su grupo; el
Combo Show de Johnny Ventura dieron un gran cambio al merengue,
los músicos empezaron a tocar de pie y los vocalistas
cantaban y bailaban simultáneamente, también
agregó las coreografías de bailes a los
espectáculos. Esta formación desplegada por el
Combo-Show causó furor en el mundo del espectáculo
Dominicano, algo que, consecuentemente, el resto de artistas se
vio forzado a adoptar.
Además Fue en esta ocasión la primera vez
que se aplicaron tácticas mercantiles al merengue como
producto, una práctica que más tarde
ayudaría en la internacionalización del merengue a
expensas de la salsa, donde el pionero fue el director de la
banda, Wiliam Liviano.
La década de los años
Setenta
Merengue internacionalizado
En los años setenta cuando internacionalmente la
salsa se encontraba en su momento más débil el
merengue llega a tener un verdadero espacio en el plano
internacional.
Salsa
Es una mezcla de varios estilos de música Cubana
y caribeña. La salsa nació específicamente
en los barrios de Nueva York, en la época en que se
conformó la orquesta de salsa afamada "Las Estrellas de
Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny
Pacheco, quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci
fundaron la Fania Records. Desde nueva Cork la salsa
empezó expandirse por los países latinoamericanos.
Popularizándose en la Republica Dominicana.
La década de los años
Ochenta
Época de oro del merengue
Fue notable por un boom en todas las orquestas
femeninas, y Las Chicas del Can llegaron a ser particularmente
populares. Desde entonces, músicos como Juan Luís
Guerra y el ex-roquero Luís Díaz llevaron al
merengue hasta el exterior, internacionalizando verdaderamente la
música. Guerra colaboró con guitarristas africanos,
experimentados con sonidos caribeños indígenas, y
exploró la música de las raíces dominicanas
con el acordeonista de típico Francisco Ulloa
fusionó el merengue, rock, merengue típico, y la
bachata en sus producciones. También se destaco Wilfredo
Vargas.
Bachata
La bachata es una música popular bailable
originaria de nuestro país Se considera un híbrido
del Bolero rítmico con otras influencias musicales como
son el pasillo, el huapango, y el Son Cubano, entre
otros.
En su principio que considerada como música de
las clases bajas, y era conocida como "música de amargue".
En los años 80 es cuando surge el interés por este
género musical, con la expansión de los medios
masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo
de algunos compositores que vieron que había surgido un
género diferenciado de expresión de lo popular.
Autores como Juan Luís Guerra con su producción
Bachata Rosa y de Luís Días, aportaron una
visión diferente que articulaba esta expresión
musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo
en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar
popularidad, y la convirtió en un género que ha
penetrado todos los estratos y espacios del país e
internacionalmente.
La década de los años
NoventaRock en español.
El rock cantado por artistas nacionales surgió en
1957 con Robert Ruiz y sus Meteoros, que fue primer conjunto de
rock de la República Dominicana. Este ritmo prohibido por
Trujillo. Muy poco tiempo para que volviera a escucharse, pues el
hijo del dictador, Ramfis Trujillo, era fanático del rock.
La música se difundió nuevamente en
1958.
La época mas sobresaliente en el país para
este genero los años 90. Una gran cantidad de grupos
salieron a flote, muchos de ellos amparados por el sello
discográfico Aljibe Records, fundado por José
Antonio Rodríguez. Toque Profundo, Al-Jadaqui, Tribu del
sol, Poket y Tabu Tek, son algunos de ellos. En esta
década, Transfusión, lanzo el videoclip de su
canción Mujer Mujer por toda América Latina, a
través de la cadena MTV.
En 1992, la categoría de mejor grupo de rock fue
incorporada en los Premios Calandra. Siguiendo en esta
línea, surgieron los premios a lo Mejor del Rock
Dominicano, Para 1995 el estilo rockanrolero se unió a la
religión, con el establecimiento de grupos como 4×7,
Ministerio y Ruta 7.
En 1998 La tribu del Sol fue reconocido como el mejor
grupo de rock en español por la revista
Billboard.
Rap Dominicano
Este se inicia por los años 80 cuando
jóvenes amantes del Hip Hop, radicados en Estados Unidos,
traen ésta música hasta nosotros. El primer tema de
Rap Dominicano Grabado fue, "Venga Aca" como Freddy Beras Goico y
Borugas como Compositores arreglistas y creadores de Ese Tema,
ese tema se hizo sobre un arreglo musical del maestro Jorge
Taveras. La jocosidad del tema dio paso a que fuerav escuchado
por muchas personas del país.
A finales de los años 80 e inicios de los
años 90 se organizaron varios concursos que dieron mayor
motivación a los grupos de rap
Ya para 1992, surgió el primer programa radial
de Rap en Republica Dominicana, llamado Potencial Rap, fue
transmitido por la emisora 88.5FM " La BUlla", en esta emisora,
fue donde sonaron por primera vez los temas de los Grupos locales
que para esa época ya andaban en las calles… este
programa tuvo una duración de 6 años.
En 1995 el rap local decaía por la pérdida
de la mayoría de los grupos y poco apoyo del
público.
Bachata
Continúa estando en la admiración de la
gente, siendo tradicional manteniendo letras de "amargue" y de
desamor.
Salsa
En esta década aparecieron otros exponentes de
este género y de los muchos rostros que se asomaron al
ambiente
musical, se quedaron en preferencias del público
sólo los más talentosos: Gilberto Santa Rosa,
Victor Manuelle, Michael Stuart, Marc Anthony,
Domingo Quiñones y Tony Vega. Su popularidad llegó
hasta nuestro país.
La música pop.
El desarrollo de la música pop norteamericano
influyo en nuestro país las canciones artistas como
Jennifer, López, Cristina Aguilera, Britny Spears fueron
muy sonadas en las discotecas y clubes.
Pop latino
Muchos dominicanos se identificaron con esta
música. Se podrian encontrar en emisoras nacionales
canciones de artistas extranjeros como Riki Martin y Jennifer
López.
El 2000
Reggueaton
Es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas
latinas de Miami, Los Ángeles y
Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos,
como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue
house. Nace a partir de las fiestas de DJ. Aunque algunos
defienden que es de Puerto Rico realmente es originario de
Panamá.
Para el 2000 cuando se acabaron las llamadas
"Tiraderas". El reggueaton se convirtió en todo un
fenómeno en Latinoamérica y los Estados Unidos, lo que
no nos excluye a nosotros. Se hizo muy popular entre la juventud
dominicana, me atrevo a decir que fue el más escuchado por
los jóvenes de ese tiempo.
A pesar de que los intérpretes de más
renombre, como Daddy Yankee, Héctor y Tito, Don Omar, Tego
Calderón, Wisyn y Yandell, no eran dominicanos,
aparecieron unos cuantos reggueatoneros dominicanos como Papi
Sánchez y Don Miguelo.
Tecno Mix
El Tecno se gestó a fines de los años 60 y
nació a principios de los 70. Alemania fue su cuna de
nacimiento, y se le atribuye su paternidad al grupo Kraftwerk,
que en 1971.
La música electrónica había llegado al
país en el 2000, pero al parecer solo fue del gusto de la
¨elite¨ dominicana no es sino en 2005 cuando este genero
llega a las demás clases
sociales con DJ´s producen los Tecnos Mix, como DJ
Bubba, DJ Plex, DJ Mariela, DJ Tiesto, entre otros. Además
se empezaron a promocionar los controversiales ¨Bonches¨
hechos generalmente en discotecas y playas privadas.
Merengue de Calle
Las letras, así como las variaciones hechas al
merengue tradicional por agrupaciones como La Cocoband o la
Rocabanda, de Pochy Familia y Kinito, son señaladas como
los orígenes del merengue de calle por quienes se han
apoderado del ritmo en la actualidad.
El merengue de calle es más rápido que el
tradicional. Cholo Brenes identifica sus orígenes en el
alibabá de los guloyas, pero también ha aceptado
fusionarse con otros ritmos como el rap y el hip hop,
incorporando nuevos sonidos.
Cabe destacar que intérpretes como Toño
Rosario y Tutile fueron los que popularizaron el merengue de
calle. También están Omega y Moreno
Negro.
Los defensores del merengue de calle dicen que es una
expresión de barrio y llaman a sus líricas como
poesía urbana. En ocasiones, el discurso de
los mamberos se acerca mucho a lo obsceno. Otras veces,
sólo canta las vivencias del barrio.
Bachata R&B y Bachata Romántica
En el nuevo milenio cuando emerge el grupo musical
Aventura, gracias a su estilo musical y su presencia juvenil
logra atraer a la juventud dominicana y de otros países de
América y Europa hacia el ritmo bachata. Este estilo dejo
atrás la bachata tradicional, con letras de despecho y
¨amarge¨ haciéndola más fresca y
juvenil.
También salió a luz en dúo
Monchy y Alexandra. Las letras románticas de sus canciones
consiguieron internacionalizar la bachata dominicana,
llevándolo a altos estándares de popularidad en
todo el mundo y siendo objeto de importantes premios y
nominaciones.
Otros bachateros dominicanos siguieron teniendo
éxitos a nivel local e internacional como Joskar Sarante,
Joe Veras, Frank Reyes, Antony Santos. Cabe destacar que algunos
de nuestros bachateros siguieron cantando la bachata tradicional,
pues era del gusto de los más adultos y de algunos
jóvenes, otros decidieron incursionar en este nuevo estilo
y les fue muy bien, como es el caso de Rubby
Pérez.
Salsa
A pesar del boom del reggueaton estaba apagando la
admiración por la salsa, muchos tenían esperanza de
que volviera a las radios de América, como fue el caso de
Gilberto Santa Rosa y lo logró pues la salsa volvió
a estar en el gusto popular.
También merece que se mencione el grupo
puertorriqueño N´Klabe que incluyeron estrofas de
regueaton en sus canciones, las cuales llegaron hasta la juventud
latina.
En nuestro país Seaxxepeal y Michel Batista "El
Buenón" son grandes exponentes de la Salsa.
Pop Latino y Baldas Pop. Tuvieron audiencia RBD,
Belinda, Enrique Iglesias, Thalía, Paulina Rubio Shakira,
Juanes, Camila.
En le plano nacional tuvieron grandes éxitos el
grupo Negros y Pavel Núñez.
Rap Dominicano o también llamado música
urbana
A finales del 2006 e inicios del 2007 vuelve a la radio
nacional con el exponente "El Lápiz Conciente" con temas
como; To´la menore a mi quieren manga, Delincuente en mi
party y Tu no ere de na; también otros interpretes como
Vakero, Joa, llevaron esta expresión musical a los
adolescentes y
jóvenes dominicanos. El rap dominicano ha sido blanco de
muchas críticas por el contenido muchas veces obsceno y
por la mala reputación y mal comportamiento de algunos de
sus exponentes.
Actualidad Año 2008
El merengue sigue estado vs. al merengue de calle, este
ultimo es mas popular entre la juventud dominicana. Por unos
momentos se puede ver como el merengue va decayendo pero en otros
parece volver a establecerse.
La bachata continua en el gusto popular Rubby
Pérez y el Torito han dado un toque mágico a este
género. La agrupación Aventura continua haciendo
historia
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