Potencialidades de la poesía social de Carilda Oliver Labra para el conocimiento de la Historia (página 2)

La obra poética de carácter social de la poetisa matancera
Carilda Oliver Labra, permite el
conocimiento de figuras y hechos de nuestra historia local y nacional.
Poetisa destacada en las letras nacionales cubanas, de
fructífera producción lírica por más de
cuatro décadas, es una de las voces
femeninas que con más arraigo sintetiza el amor a su
tierra, ella
es el mito de la
matanceridad en los finales de este milenio. Es hoy un alto
nombre de la poesía
cubana y latinoamericana. Su verso irradia cada lugar de su
nacencia, pues, su sentido de pertenencia tiene raíces en
la matanceridad, se puede percibir un sentimiento único
por habitar la Atenas de Cuba. Nacida
en Matanzas, el 6 de julio de 1922, ha legado a las letras
cubanas un universo
particularmente especial, conformado por experiencias de los
más disímiles orígenes y procedencias, pero
todas arrancan de una esencial y secreta relación con sus
raíces.

La obra más difundida de la poetisa matancera ha sido
la que recrea el tema amoroso, sentimental, sensual y
erótico, sin embargo se considera que existe un equilibrio
entre ésta y su poesía
social. Su elevada cultura, fina
sensibilidad y genuina identificación con los sentimientos
más nobles, se expresan a través de sus versos, no
rehuye el compromiso, lo acepta, lo busca y lo asume con el
convencimiento y la actitud
legítima de saber que tiene un sitio en la búsqueda
de la perfección humana, brinda sus razones para
determinar que constituye un aporte a la cultura local
matancera.

El poemario Los Huesos
Alumbrados, escrito antes de 1959 y presentado a fines de
diciembre de 1988 en Matanzas, incluye 33 poemas de la
época (1952-1958), que forman parte de su poesía
social dedicada al proceso
revolucionario. Recoge el sentir de protesta, el impulso de
rebelarse ante las desigualdades sociales, el canto
elegíaco y premonitorio al líder
de la Revolución, la sugerente atmósfera del
clandestinaje, el surgir de los líderes desde las masas
populares y la rotunda seguridad en el
futuro cuando de las balas nazcan flores.

La grandeza de su voz le ha dado nueva vida a la sangre de un
grupo de
revolucionarios caídos en la lucha contra la
tiranía de Batista, predominando aquellos que
están vinculados a la lucha insurreccional del territorio
matancero, se mencionan además, a otros héroes de
la patria, imprescindibles en la historia nacional: Fidel Castro,
Frank País, Abel Santamaría, Enrique Hart,
señalando la huella de su ejemplo.

Los hombres pueden morir pero las ideas continúan vivas
siempre que respondan al bienestar de todos. En Los Huesos
Alumbrados, el arte se pone al
servicio de
las ideas dando continuidad al credo martiano de
que "Los versos no se han de hacer para decir que se
está contento o se está triste, sino para ser
útil al mundo, enseñándole que la naturaleza es
hermosa, que la vida es un deber".

El investigador cubano José Prats Sariol señala
con acierto que la obra de Carilda posee el misterio de
proyectarse en un conocimiento
de la historia, que revela sus potencialidades educativas e
instructivas. Es un libro puesto
al servicio de nuestra historia. Se identifica con el
título, pues son ellos los que alumbran el camino y
están presentes a través del tiempo, su
mirada y la sonrisa alumbran, por la fuerza de la
esperanza, la fe en el hombre y el
amor emanado
por cada uno de esos valerosos mártires a quien Carilda
les canta. Puede leerse como un gran poema, pues en ellos se
evidencia el exaltado amor de la poetisa por Cuba.

En la XIV Feria Internacional del Libro, evento dedicado a la
poetisa, refiriéndose a la nueva edición
del poemario señaló: "Agradezco la edición
de Los Huesos Alumbrados, que es muy sencilla, pero muy
linda, con el dibujo
abstracto de la portada que quiere ser huesos alumbrados, y que
no son tantos huesos, pero alumbran. Voy a explicar por
qué yo hice este libro. Yo pienso que esto no es literatura, y a lo mejor
tampoco es poesía, como digo yo en el prólogo,
"más que el oficio del poeta, mírese el dolor
tremendo que los hizo nacer sin cuidado. Vayan al polvo de la
Patria, como papeles humildes de quienes quieren ver servida la
esperanza". Esto se publica cuando triunfa la Revolución,
de ahí la frase "de quienes quieren ver servida la
esperanza". Quería decir, que empezaba la
Revolución y que teníamos confianza en ella, en
esos hombres que la habían alumbrado. Estos poemas los
comencé a escribir en el 52, pero nunca pensé que
fueran a integrar un libro (…) Todos los que aparecen en este
libro son mártires y héroes que murieron. El
único héroe vivo, por fortuna, es Fidel Castro."
(Oliver Carilda, 2004)

Para Carilda Oliver Labra los poemas que conforman este libro
son muestras fehacientes del dolor y las injusticias cometidas en
un país pequeño que añoraba la esperanza de
encontrar en la revolución que se iniciaba los hombres que
con su luz de independencia
alumbrarían el camino de la libertad.
Adolfo Suárez, periodista cubano escribió sobre
este libro: "…La potencia creadora
del verso y la fuerza de la voz de la poetisa han dado nueva vida
la sangre, la sonrisa y la mirada de un grupo de revolucionarios
caídos en la lucha contra la tiranía de Batista…"
(Suárez Adolfo, 2004)

En cada verso palpita el espíritu de combate, las
convicciones, la alegría, que dan el sello de
cubanía que la define, lo que se revela en la
poesía, insertada en cada momento especial de estos
años de lucha por los sueños más nobles. El
tema es el dolor por "la caída de los huesos alumbrados",
la luz de la libertad, de la esperanza, de la confianza en el
futuro. Un período fructífero de semillas
jóvenes para el mañana, en que Carilda manifiesta
su estirpe poética continuadora de la lírica cubana
de marcado compromiso social. En una entrevista en
la década del 80, expresó su posición al
respecto, en la que sintetiza una ética de
la creación literaria: (…) "El artista debe reflejar
fielmente en sus testimonios nuestra época, estimular y
propiciar con su obra la lucha por los derechos inalienables del
hombre, la
libertad, la justicia
social." (Oliver Carilda, 1980)

Desde sus primeros versos se revela la esencia de
preocupación por lo humano, y su identificación con
el entorno. La "Décima a Martí"
escrita en la década del 50, precisamente en el centenario
del nacimiento del Apóstol, es exponente de su
apreciación artística del tema de lo social, el
cual no es posible sin una disposición
personológica de la poetisa, para ello, se trata de una
legítima identificación, de honestidad y
sinceridad. Unido a otros vocablos de carácter
reiterativo, forma un juego de
palabras con el fin de exaltar la significación que denota
la figura del Apóstol. "! Qué muerto, muerto
más vivo!"

En su "Canto a Matanzas" hay una aprehensión
poética de la ciudad, de la particular naturaleza y
entorno que estremeció a otros tantos antes que a ella, la
obsesión por los elementos que definen la matanceridad se
resalta en la alusión al amor, componente nutricio de su
universo lírico. Este poema es mucho más que un
canto a lo local, es un himno a la vida y al compromiso que todo
poeta contrae con su momento histórico. Carilda Oliver
asumió desde la lírica una defensa de lo matancero
y de lo cubano, componentes de una indisoluble manera de decir,
de vencer el tiempo y consolidar lo nacional. Recrea el entorno y
naturaleza que la rodean, expresando arraigo y pertenencia, pues
Matanzas y Cuba ocupan lugares de primer orden en su universo
versal.

Guarda en su memoria la
Matanzas de su juventud, los
ríos, la Calzada, los puentes, que unen los lugares
inolvidables, en movimiento,
depositaria de amores y esperanzas, dispuesta siempre a ser
amada, construida en su poesía para la posteridad.
Milanés, Plácido trascienden el tiempo
histórico para revivir en sus versos.

(…)

"Sueña, sueña que pasea

Plácido con su Plegaria.

Sé buena, sé legendaria,

Oye un violín al revés,

Oye el silencio, tal vez

Cuando suena así la brisa

Está llorando por Isa

El alma de
Milanés"

El sentir patriótico lo deja plasmado
refiriéndose a Mella, Guiteras, jóvenes valientes,
que habitan en sus versos como en una galería de hechos
históricos:

"…la gente con claridad

le sigue llamando: Mella,

porque rima con estrella,

con vergüenza y libertad"

"… allí Guiteras jugaba

con un rifle y con el mar "

Lo cotidiano en ella se convierte en poesía. Los versos
octosílabos y una marcada rima llena de expresividad,
hacen del poema un himno a la vida. Entrega un canto de fusión
absoluta entre naturaleza -ser humano –ciudad – amor. La
pertenencia a lo local a través de quince estrofas llenas
de identidad,
recuerdos, para revelar la matanceridad y reafirmar su
elección a la ciudad que la vio crecer, confirma su
posición a través de ideas extraordinarias,
honestas y sencillas, como ella misma.

Es muy significativo el criterio del Comandante en jefe, Fidel
Castro en carta a la
poetisa por su 80 cumpleaños. Sus palabras son elocuentes
muestras del lugar que ocupa la obra de Carilda Oliver Labra para
revelar la historia pasada y presente de la ciudad y de su isla:
"Si alguna vez Matanzas olvidara nombrar la silueta de los
puentes, las olas de la Bahía, los bancos del Parque
Libertad, el viejo Teatro Sauto, las
galerías y los patios coloniales, los antiguos y nuevos
edificios, las plazas, las gentes, las calles, los ríos y
hasta la misma vida de la ciudad, con sólo decir Carilda
todo fuera poética y maravillosamente reconocido, sin
decir absolutamente nada más" (Fidel Castro,
2003)

En el soneto "¿Cómo escapar?" la autora
construye su verso a partir de la angustia, el dolor que embarga
a los cubanos en la difícil década
prerrevolucionaria, de asedio asesino de los batistianos, que
encarnan la muerte, es
su proclama de principios acorde
con su origen social, de la cual es representativa en ese momento
histórico. Formado por cuatro estrofas que manifiestan el
peligro que vive Cuba en los terribles años de
tiranía batistiana, a través de un verso
interrogativo: "¿… si manda en nuestra tierra lo que
nombra / la más fatal y terca mordedura?"
Evidencia las ansias de encontrar la respuesta capaz de brindar
la seguridad perdida, ya que es imposible confiar cuando
prevalece la injusticia: "¿Cómo creer en algo
ya si a veces / tenemos tantas ganas de matar?"

Un día después de lo ocurrido al asalto del
Cuartel Goicuría, el 30 de abril de 1956, el sentimiento
patriótico, la sangre derramada vivifican el recuerdo y
conmovida por el suceso Carilda utiliza su arma: el verso, de un
modo imperativo para denunciar la matanza del tirano Pilar
García, con el poema titulado: "Di, verso". La conciencia
histórica arranca de la emoción, de la
identificación con el dolor colectivo que alcanza estatura
social sobre la base de la experiencia que la rodea.

(.)

Deja ya verso, el cobarde

Elogio de mariposas.

Tienes que hacer muchas cosas;

Por ejemplo: di que arde

Para el laurel una tarde.

Di que la patria se enfría,

Di este cuento: el
Goicuría

desde ayer tiene otros nombres.

¡Di que seremos más
hombres

después de Reynold
García!

Es un texto
patriótico donde el lector puede reconstruir los hechos
históricos de aquel suceso triste de la historia local, de
la cual quedan huellas indelebles en la ciudad, por el método
descriptivo utilizado. El olor a sangre, a muerte que
minaba la atmósfera matancera se percibe en cada
línea. El verso se personifica tomando parte en la
denuncia de los crímenes ocurridos. Su intención es
dar a conocer la injusticia que vive su ciudad, emplea frases
claves que trasmiten la imagen exacta con
una significación precisa, el tono conversacional de
imperativo al verso, reclama una posición de combate para
la poesía, de denuncia, de estar al lado de la justicia.
Incita a la lucha, el carácter social de las letras, de
raíz martiana, se declara en estas líneas, al
enfatizar en la calidad de
libertad que posee la poesía, que no puede ser
prisionera.

En el primer aniversario de la muerte de José Antonio
Echeverría. Carilda Oliver Labra revive la figura del
líder estudiantil cardenense, a través del poema "A
quien le dieron nombre de manzana". El discurso
enardecedor lleno de valentía, emitido por el joven, vibra
en la voz del pueblo que lo recuerda. Llena de tristeza por el
ambiente
asfixiante que traspasa y se torna dueño y señor
del tiempo, no deja escapar de sus versos el agobiante horror de
los crímenes diarios.

(.)

"¡Qué no te asesinaron nunca,

que no pueden contigo los cobardes,

que no te han hecho nada!

porque nadie ha sabido detener el alba;

y regresas cantando

de nuevo hacia la lucha,

y animas los fusiles en la Sierra,

poderoso,

absoluto,

vivo ya para siempre,

en una carcajada de combate

que se deshace en ala."

El Canto a Fidel resume la última etapa de la lucha
revolucionaria en la insurrecta Sierra Maestra. Las
metáforas revelan la profundidad épica en dominio acertado
de la décima, en que la autora se siente cómoda y que le
sirve para clasificar esencias: Este poema llegó a la
Sierra Maestra en uno de los momentos más difíciles
de la guerra
revolucionaria y su aliento poético permite un intercambio
intertextual con otros textos épicos de la epopeya
revolucionaria. Mayra Hernández en su estudio sobre la
décima carildeana escribió: " tras la minuciosa
presentación del sujeto lírico, la poetisa toma
partido definitivamente a favor de la lucha de este, y lo hace de
la única forma que le estaba permitido a ella en ese
momento; mediante la poesía. (…) la creadora se siente
agradecida ante los valores
éticos e ideológicos del sujeto lírico y por
el ejemplo emanado de su firme postura." (Hernández Mayra,
2004)

(.)

¡Gracias por ser de verdad,

Gracias por hacernos hombres,

Gracias por cuidar los nombres

Que tiene la libertad

Gracias por tu dignidad,

Gracias por tu rifle fiel,

Por tu pluma y tu papel,

Por tu ingle de varón.

Gracias por tu corazón.

Gracias por todo, Fidel!

En estos versos Carilda Oliver Labra expresa su genuina
esencia humana, es ella, auténtica, como se había
revelado en libros
anteriores, la palabra de antorcha, alumbrando las ideas de la
Revolución. En estos poemas la conciencia histórica
arranca de la emoción, de la identificación con el
dolor colectivo que alcanza estatura social sobre la base de la
experiencia que la rodea. En sus manos el verso es una materia
dúctil, es Carilda, siempre plena, diversa, universal,
capaz de viajar de la caricia a la agonía, de la paloma a
la pólvora redentora.

Hay en Los Huesos Alumbrados una coherencia que se destaca en
los siguientes elementos:

• Una exaltación lírica de la epicidad, en una
  de las etapas más sobresalientes y significativas de
  la historia por la libertad definitiva. Testigo de los
  últimos años de la gesta independentista, asume
  el hecho histórico – social desde el prisma del
  verso.

• Una búsqueda de lo anecdótico, de lo
  aparentemente intrascendente para elevarlo a categoría
  histórica y poética.

• El carácter épico y patriótico, en un
  tono narrativo de extraordinaria fuerza expresiva.

Profundizar en los poemas que enmarcan la poesía social
de Carilda Oliver Labra permite vincular la literatura con la
historia local y nacional. La poetisa puede convocar desde su
poesía a una integralidad, a una expresión de la
cultura, a una re-creación de la historia, con las
armas de la
palabra, vibrante, fuerte, única de la cual se
adueña con el oficio de los grandes. Las palabras de
Nuestro Comandante en carta a la poetisa sintetizan lo expresado:
"En toda tu obra palpita el color, el
ímpetu, la lealtad a las convicciones, el espíritu
de combate, la alegría. Son esos pensamientos que siempre
han dado a tu obra ese sello de cubanía que las
define."

Conclusiones

La obra lírica de Carilda Oliver Labra en particular su
poemario Los Huesos Alumbrados, constituye una materia
poética a estudiar para profundizar en las potencialidades
de la poesía social de la poetisa, en cuanto al
conocimiento que transmite sobre la historia local y nacional.
Los aportes a la literatura en el tratamiento a la identidad
nacional cubana, en su relación local – nacional, en
su obra ocupan lugar trascendente, por la permanencia, solidez y
dominios literarios demostrados en más de cinco
décadas, ya que como ella misma expresara: "La
identidad nacional está presente en todos los aspectos:
artísticos, materiales y
espirituales de la expresión humana (…) Es fácil
de descubrir en mi obra, pues le he cantado a la patria, a los
héroes y mártires, a la familia, a
las rosas, hormigas,
al dolor, la justicia…" (García Hugo, 2004 )

Bibliografía

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Autor:

Adiela Hervis Alfonso