Pero pronto el ministro Duchatel prohibió dichos
banquetes reformistas, fundándose en una ley del
año 1790. Sin embargo, el 22 de febrero se llevó a
cabo el banquete presidido por Lamartine, al cual asistió
todo tipo de gente: burgueses, estudiantes, obreros, campesinos y
hasta soldados conducidos por la curiosidad del
espectáculo.
Se produjo entonces una protesta llegándose a
lanzar piedras al Ministerio de Negocios
Extranjeros y a la Cámara de Diputados, además se
exigió la dimisión del ministro Guizot, ante lo
cual el rey Luis Felipe no tuvo otra opción que ceder. La
reacción del pueblo se hizo sentir de acuerdo con la
siguiente cita: "Mas el pueblo, se vio indignado cuando el
día 23, unos soldados fusilaron a unos manifestantes en el
bulevar de los Capuchinos y fue este el motivo por el que la
clase obrera
se lanza con todo, en la mañana del 24 de febrero,
desatándose así la Revolución
de 1848 que tiene como epílogo, la abdicación del
rey y el comienzo de la segunda República."
1
REFERENTE LITERARIO
El siglo XIX francés no sólo se
caracteriza por las revueltas políticas,
sino también por la emergencia de escritores que han
alcanzado renombre a nivel mundial y que han influido en la
creación literaria de las generaciones posteriores.
Escritores tan importantes como Víctor Hugo, Alejandro
Dumas (hijo), Stendhal, Honorato de Balzac, Charles Baudelaire,
Guy de Maupassant y Emilio Zolá; fueron
contemporáneos de Gustave Flaubert y se caracterizan por
pertenecer a una nueva generación literaria, que dejaba
atrás la monotonía literaria del clasicismo
francés, con sus preceptos y mensajes morales, para dar
paso a las corrientes románticas y realistas.
Es evidente que la época que les tocó
vivir marcó la
obra literaria de estos escritores, forjándose así
una temática más comprometida con la realidad,
aunque no por ello dejasen de recurrir a elementos
románticos. Así surge, por ejemplo, la monumental
obra Los miserables (1862), que plasma la cruda realidad
de personajes comunes y corrientes del París de aquella
época, y que tendría como marco histórico
acontecimientos políticos como las revueltas parisinas de
1832 dentro del gobierno de Luis
Felipe o la tan recordada batalla de Waterloo.
Stendhal es para muchos el Dostoievsky
francés, ya que apela a la introspección de sus
personajes, revelando el lado psicológico que es tan bien
manejado en su novela Rojo y
negro (1830); cuyo protagonista Julian Sorel sería la
encarnación del arribismo, conducta social
tan frecuente en los parisinos.
Otro escritor importante y que se atreve a plasmar en
sus obras los caracteres sociales de su época fue Honorato
de Balzac que con sus novelas
Eugenia Grandet (1834) y Papa Goriot (1835),
inicia la novela
sociológica, que serviría de modelo a la
novela realista moderna.
La literatura francesa alcanza
un grado máximo de esplendor pues "Este siglo no destaca
sólo por la prosa, Charles Baudelaire, inicia a
través de su poemario Las flores del mal (1857)
una nueva corriente: el Simbolismo, revolución
poética que se vería consolidada con Rimbaud
algunos años después; y que le costó a aquel
autor un proceso
judicial por el contenido de seis poemas, los
cuales fueron prohibidos." 2
Y también destacan los naturalistas Zolá y
Maupassant quienes introdujeron en la literatura procesos
propios de la ciencia,
como son la observación minuciosa y la
experimentación. Las novelas Germinal o Bola
de sebo fueron una revolución para la época
que, definitivamente ya no sería la misma después
de este siglo.
1 DE SAINT–AMAND, Imbert. Napoleón III. Montaner y Simon Editores,
Barcelona 1898. p. 200
2 Enciclopedia Autodidacta, Volumen 2.
Editorial Océano, España,
Edición
1997. p. 325
EL AUTOR
RESEÑA BIOGRÁFICA
Gustave Flaubert nació el 12 de diciembre de 1821
en el hospital de Rouen (Normandía) donde su padre era
cirujano – jefe. Su familia estaba
conformada por su padre Nicolás Flaubert, su madre Anne
Justine Fleuriot, su hermano Achille y su hermana Caroline, quien
sería el miembro familiar con quien más se
identificaría.
Desde pequeño Flaubert sintió
admiración por la literatura y es a partir de la lectura de
Don Quijote que nació su vocación
literaria. En una carta dirigida a
su amigo Ernest Chevalier, le confiesa sus proyectos de
escritor, lo cual es un dato importante para contrarrestar la
opinión de algunos críticos, quienes aseveran que
su vocación literaria sólo fue un pretexto luego de
su fracaso en los exámenes de Derecho y a partir de su
enfermedad.
El acontecimiento que marcaría la adolescencia
del escritor, es sin duda, el encuentro con una dama en la playa
de Trouville en el verano de 1836. Esta mujer de
aproximadamente 26 años, estaba con su pequeña
hija, mirando el mar, cuando de repente su chal estuvo a punto de
mojarse. Es entonces que Gustave lo salva y se lo ofrece a esta
dama cuyo nombre es Elisa Schlesinger. Ella representaría
el amor de su
vida, un amor prohibido
ya que ella estaba casada con el editor de música Maurice
Schlesinger. "La escena del encuentro la describió
Flaubert incansablemente en sus relatos de adolescencia
Memorias de un loco y Noviembre."
3
Terminado el Bachillerato se dirige a París en
1840 para iniciar sus estudios de Derecho, sin embargo, es
insoportable para el escritor tener que memorizar los
códigos penales y es así que prefiere visitar los
círculos literarios y artísticos. En 1843 conoce a
Maxime Du Camp quien sería determinante en su carrera de
escritor y con quien mantendría una correspondencia a lo
largo de toda su vida. Fue ese mismo año que Flaubert fue
suspendido en los exámenes de Derecho, mas su familia
aún conservaba la ilusión de que terminara la
carrera.
En enero de 1844 acontece lo inesperado y trágico
de la vida del escritor, sufre su primer ataque de epilepsia que
ha sido tema de discusión para médicos de
épocas posteriores, ya que afirman que pudo tratarse en
realidad de histeria. Este acontecimiento no le permite retornar
a las clases y es trasladado a la casa de Croisset, lugar donde
pasaría la mayor parte de su existencia.
La fatalidad se vería agudizada en 1846 cuando
pierde a dos de sus seres más queridos: su padre a
raíz de una infección en el muslo y su hermana,
víctima de una fiebre puerperal
post parto. La
relación con su madre se estrecharía, a tal punto,
que es capaz de renunciar a una vida conyugal con la poeta Louse
Colet, con quien mantenía una relación
esporádica cada vez que visitaba París y que
duró hasta 1855; dejando para la posteridad una
correspondencia cargada de cartas amorosas y
frustrantes.
En 1856 se publica la novela Madame Bovary en
"La Revue de París" 4, que lo
convertiría de la noche a la mañana en un personaje
famoso. El escándalo suscitado por la vida libertina de su
protagonista Emma Bovary atrajo la atención de la sociedad
parisina e incluso Flaubert tuvo que presentarse a un proceso
judicial porque se consideró su novela un ataque a
la moral y las
buenas costumbres de la sociedad. Tremendo escándalo que
felizmente terminó con la absolución del escritor,
gracias a la defensa del abogado Jules Senard.
En la década del 60 Flaubert mantendría
una amistad con la
princesa Matilde y con la escritora George Sand, quien era
más de diez años mayor que él y quien fue
sin duda, una de sus mejores amigas, que supo comprenderlo y
darle ánimos en los momentos de mayor
desesperación. Flaubert fue un burgués que con el
tiempo
cayó en la pobreza
extrema, mas sus amistades influyentes habrían de buscar
siempre la manera de que el escritor no tuviera que atravesar
penurias económicas. Por ejemplo en el año 1866 se
le concede el nombramiento de caballero de la Legión de
Honor, lo cual significó para muchos, influencia de la
princesa Matilde.
El roce con la burguesía y la realeza le sirven
como fuente literaria, ya que sería esta clase social la
que se vería plasmada en su obra más comprometida
con la realidad social de su época: La educación
sentimental. Tras la publicación de ésta,
vendría la etapa más difícil para su carrera
de escritor ya que la obra no fue valorada en el contexto de
aquella época, considerándosela un fraude y producto de la
mediocridad del autor.
En 1872 muere su madre, que sin duda, fue la mujer que
él más admiró y después de esta
pérdida tendría que soportar la muerte de
queridos amigos como Bouilhet, Louse Colet y George Sand. Ya en
completa soledad se dispone a escribir la novela Bouvard y
Pécuchet, que lamentablemente no sería
culminada ya que el 8 de mayo, cuando se disponía a salir
para París, sufrió una hemorragia cerebral que
acabó con su vida en pocas horas. Sus últimas
palabras fueron: "Rouen… No estamos lejos de
Rouen… Hellot… los conozco a los Hellot."
5
3 FLAUBERT, Gustave. Madame Bovary,
Editorial Planeta – De Agostini, Barcelona 2001. p.
11
4 La revista de
París
PRODUCCIÓN LITERARIA
Memorias de un loco (1838)
Noviembre (1842)
La primera Educación sentimental
(1845)Madame Bovary (1857)
Salambó (1862)
La educación sentimental
(1969)La tentación de San Antonio
(1874)Tres cuentos ( La leyenda de San Julián
el Hospitalario, Un corazón sencillo,
Herodías) (1877)
Bouvard et Pécuchet (póstuma e
inacabada)
5 LOTTMAN, Herbert. Gustave Flaubert, escritor.
Tusquets Editores, Barcelona 1991. p. 445
CORRIENTE LITERARIA
La obra de Gustave Flaubert se encuentra enmarcada en la
corriente literaria realista que surge en Francia a
raíz de los constantes cambios sociales, económicos
y políticos que se suscitaron en el siglo XIX.
Atrás quedaba el Romanticismo que
tuvo como adalid al alemán Goethe, el exceso de
subjetividad, idealismo y
fantasía que se plasmó en la novela habría
de ser reemplazado por la objetividad, la observación
directa e inmediata de la sociedad y el reflejo de ésta de
manera clara, fría y analítica.
Las características de esta corriente
son:
Objetividad. Los escritores se
preocupan por dar una visión en conjunto de la
época. El realismo se manifiesta como un medio de
crítica social, veraz; ello explica que no se ocupan
de temas exóticos o lejanos como los
románticos, sino de hechos y de personajes
identificables.Predominio de la razón sobre los
sentimientos. Los problemas amorosos pasan a ser
problemas colaterales en la trama; incluso algunos escritores
van a ridiculizar las actitudes románticas e
individualistas.Preferencia por la narrativa (novela y
cuento). El énfasis narrativo va a pasar a la
descripción de costumbres y al análisis de
conflictos sociales; predomina la novela social y
psicológica a la vez que desecha la sutil
lírica que había sostenido el
Romanticismo.Observación minuciosa. El
realismo está proyectado hacia la observación
de la sociedad circundante y hacia la transposición
imaginativa de la conducta social, mediante la
elaboración de una técnica expositiva que no
sólo se preocupa del análisis del mundo urbano
y crecientemente industrial, sino que también lo hace
de los ambientes particulares y familiares más
cotidianos.Estilo sobrio y preciso. Presenta un
lenguaje como el de las ciencias, cuyo poder expresa lo
preciso y real.
FLAUBERT Y LA NOVELA MODERNA
Conforme Flaubert se va introduciendo en el mundo
literario, se da cuenta de que la imaginación y el
mítico concepto de la
inspiración que hasta entonces había sido
considerada como la fuerza
impulsadora del arte, no es lo
más conveniente al momento de escribir una novela.
Reconoce que cuanto menos se sienta una cosa, más apto se
es para expresarla exactamente, como es en sí misma, en su
generalidad y exenta de todas sus contingencias efímeras.
(Carta a Louse Colet, 6 de Julio de 1852)
Se aleja del romanticismo e instaura una lógica
interna de la novela, basado ante todo en el concepto de la
verdad. De esta forma manifiesta que el futuro de la novela debe
orientarse hacia los escrúpulos de la exactitud. Sin duda,
la influencia del ambiente
médico de su hogar se revela en sus obras donde la
observación es sustancial para la descripción y la documentación se convierte en una verdadera
monotonía para Flaubert. Por ejemplo, en Madame
Bovary se informa sobre los detalles de una operación
al pie o de un envenenamiento con arsénico. Lo mismo
sucede en La educación sentimental ya que el
escritor se sumerge en las protestas que suscitaron la
revolución de 1848 a manera de espectador
directo.
Otro aspecto innovador del escritor es la
concepción que tiene sobre la novela al calificarla como
una auténtica experiencia del lenguaje.
Él considera que sólo la forma puede infundir a la
obra un valor eterno,
de que el objetivo del
arte es, ante todo, la belleza y esa belleza es el resultado de
una plena adecuación entre la forma y el pensamiento:
"Cuanto más se aproxima la expresión al
pensamiento, cuanto más se funde con éste la
palabra y desaparece, mayor belleza se logra" (Carta a
Louise, 16 de Enero de 1852.) Por consecuencia, Flaubert
sostiene que lo menos importante en una obra es el argumento, y
lo esencial es el estilo y la forma: "Es por eso por lo que
no hay ni bellos ni despreciables argumentos y que casi se
podría establecer como axioma, situándose bajo el
punto de vista del Arte puro, que no hay ninguno, que ya el
estilo constituye por sí solo una manera absoluta de ver
las cosas" 6
6 FLAUBERT, Gustave. Madame Bovary,
Editorial Planeta – De Agostini, Barcelona 2001. p.
43
CAPÍTULO II
La
educación sentimental
2.1. ANÁLISIS DEL FONDO
2.1.1. TEMA
La Educación sentimental presenta dos
pilares temáticos aunque muchos hayan criticado la
ausencia de trama y otros la hayan denominado novela
mediocre.
Como telón de fondo se presenta la
revolución de 1848, el antes y el después de ese
suceso histórico que aparentemente significaría una
nueva vida política en Francia y
que sin embargo significó un retroceso, ya que, tras la
Segunda República habría de regresar el Imperio,
esta vez bajo el mandato de Napoleón III.
Es interesante ver la sociedad parisina de aquella
época reflejada en el espejo empañado con la
mediocridad de una generación que no soportó la
idea de identificarse en algún personaje de la
"crónica del fracaso". Flaubert había concebido ya
desde 1864 la idea de tratar en su novela la historia de su
generación aunque era bastante consciente de que su novela
no sería fácilmente comprendida: "Quiero hacer
la historia moral de los
hombres de mi generación; "sentimental" sería un
término más certero. Es un libro de amor,
de pasión, pero de pasión tal como puede existir
ahora, es decir, inactiva. El tema, tal como lo he concebido, es,
creo, profundamente verdadero, pero a causa de eso mismo poco
divertido probablemente. Se echa un poco de menos los hechos, el
drama, y además la acción
se extiende en un lapso de tiempo considerable."
7
La novela no es histórica sino sugerente y frente
al telón se gesta la historia de un estudiante provinciano
que llega a París para estudiar Derecho, para recibir una
educación profesional, sin imaginar que lo que
recibiría en realidad es una educación sentimental.
El aprendizaje
de la sociedad que hace un joven a partir de la década del
40 sería el otro eje de la novela que para muchos es una
autobiografía del mismo Flaubert, lo cual le da a esta
novela un carácter bastante personal.
7 FLAUBERT, Gustave. La Educación
sentimental. Ediciones Planeta, Madrid 1984.
p. 7
2.1.2. IDEAS SECUNDARIAS
La novela, como se mencionó anteriormente, es una
crónica del fracaso de una generación que no
sabía exactamente adónde le conducirían los
cambios tan continuos y poco analizados. Existe un amplio
repertorio de personajes pertenecientes a distintas clases
sociales que le proporcionaría a la novela el
dinamismo que para muchos críticos pasó
desapercibido por la falta de acción.
Los temas presentes en la novela son:
Crítica a la sociedad burguesa y a la clase
obrera.Comparación entre la vida de campo y la
citadina.Crítica a la educación tradicional
universitaria.Exaltación de la moral de Madame
Arnoux.Idealismo de Frederic Moreau convertido en
nihilismo.Cuestionamiento del socialismo personificado en
Senecal.
2.1.3. DESCRIPCIÓN DEL
ESCENARIO
La novela tiene como escenarios el campo y la ciudad.
Así podemos apreciar los siguientes lugares:
Nogent – Sur – Seine:
Pueblecito del departamento de Aube en Champagne. Es en este
pueblo donde nacería el protagonista y donde
llevaría acabo sus estudios de Bachillerato.
También otro personaje importante viviría en
este pueblo: Deslauriers, el mejor amigo de la infancia y
adolescencia de Frederic.
La presencia femenina se vería representada por
Louse Roque, provinciana carente de la sofisticación de la
mujer parisina pero con un sentido del atrevimiento desde su
infancia.
París: Ciudad más
importante de Francia y que alberga el poder económico
a través de la alta burguesía. La fastuosidad
de los bailes y las residencias revela el auge de los
capitalistas en la década del 40. Esta ciudad se
verá inundada con personajes importantes dedicados al
comercio, a la industria, obreros, artistas, pintores,
periodistas, estudiantes, etc.
Es este el escenario de las luchas del 48, la
descripción que se hace de las calles parisinas en un
testimonio invalorable para la Historia de
Francia. Es también este lugar testigo de los
engaños, como claro ejemplo se encuentra la casa de la
Mariscala, quien habría de tener tantos amantes como
deudas.
Auteil: Este lugar campestre es uno
de los lugares que mayor felicidad le traería a la
pareja Frederic – Marie, ya que en la tranquilidad del campo
y sin la presencia de la gente mal intencionada podían
dar rienda suelta a su amor a través de miradas y
paseos. La naturaleza hace sublime el sentimiento de ambos y
no les permite faltar a la honra de Madame Arnoux a quien no
se le ocurre en lo más mínimo traicionar a su
esposo.Fontainebleau: Lugar
paradisíaco situado en el campo y que presentaba el
castillo que había sido habitado por papas, reyes y
príncipes.
La atmósfera silvestre
sirve de marco a la relación que iniciaba Frederic con
Rosanette, aunque muy pronto se vería opacada por la
revuelta del 48.
2.1.4. PERSONAJES
Muchos de los personajes han sido identificados en el
contexto que vivió Flaubert, de allí el
carácter autobiográfico y polibiográfico de
la novela. Su amigo Maxime Du Camp decía que: "no
había un solo personaje de La educación
sentimental que él no hubiese conocido" 8. Es
así que tenemos la correspondencia de lo ficticio con lo
real:
Frederic Moreau (Gustave Flaubert)
Marie Arnoux (Elisa Schelesinger)
Jacques Arnoux (Maurice Schelesinger)
Deslauriers (Maxime Du Camp)
Señor Dambreuse (Agustin Pouyer –
Quertier)Señora Dambreuse (Valentine
Delessert)La Mariscala Rosanette (Suzanne Laugier)
Hussonet (Gustave Claudin)
8 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental, Ediciones Planeta, Madrid 1984. p. 15
2.1.4.1. PRINCIPALES
Frederic Moreau: Es descrito como un
dandy, gusta de la buena vida, la lectura, las amistades en
buena posición económica y cultural. En
París, comienza a educarse sentimentalmente, conoce en
este tiempo a la mayoría de los amigos que le
acompañarán en su vida y a todos aquellos que
participan en la primera batalla con el proletariado. Todos
ellos tienen sueños de grandeza; desean sepultar lo
clásico en sus respectivos campos y asumir el nuevo
clasicismo.
Frederic tiene una gran capacidad de leer la sociedad y
desde el primer momento se da cuenta que la pedagogía académica es una estafa.
Una vez inscrito a la carrera de derecho, su primera
impresión de las clases es que producen gran apatía
en parte por la metodología utilizada: "Trescientos
jóvenes con la cabeza descubierta, llenaban un anfiteatro
donde un viejo en toga roja disertaba con voz monótona; se
oía el rasgueo de las plumas sobre el papel (…). Durante
quince días siguió acudiendo a clase. Pero
aún no habían llegado al artículo 3, cuando
dejó el Código
Civil y abandonó las Instituciones
en la Summa divisio personarum."9 Con este acto
empieza a tomar forma el sentido del título de la obra de
Flaubert, el viaje de Frederic a París no va a significar
una educación profesional sino una educación
sentimental.
Deslauriers: Es el gran amigo de
Frederic. Este es un provinciano inteligente pero que reniega
de su mala suerte en la escala profesional debido a su
origen. Era un hombre preocupado en su juventud por las
cuestiones sociales: la economía social, la
revolución francesa. Decía: "estamos hartos
de constituciones, de sutilezas, de mentiras". Era un
joven muy pobre, pero gracias a él, Frederic, que no
se comprometía con ninguna causa, empezó a
tener una postura política.
Deslauriers vivía de la fabricación de
tesis. Hablaba
de sí mismo estoicamente y de los otros con amargura.
Compartió el apartamento de Frederic sin pagar renta, fue
retratado como una persona
arribista. En los capítulos finales Deslauriers,
convertido en abogado, se presenta a suplantar a Frederic en casa
de los Arnoux, cobra un dinero sin
consentimiento y se declara a la señora Arnoux. Con este
hombre
Frederic comparte la reflexión del final de su
vida.
Jacques Arnoux: Este personaje asume
una doble postura: comerciante de arte y un poco artista. Es
un hombre de una gran presencia vital y al lado de la
debilidad en las maneras de Frederic, el señor Arnoux
parece un ser muy masculino. Posee el don de la vitalidad y
gustos materiales mientras que Frederic es la
observación y el remilgo. Su labor es el comercio y
cuando no le va bien, no se deja amilanar sino que por el
contrario, emprende una nueva empresa. Tiene de amante a
Rosanette.
Marie Arnoux. Es la musa de
Frederic, su razón de vivir. Es una mujer hermosa, de
tez canela y pelo negro, diez años mayor que
él, o sea que tendría 28 años. Es el
amor imposible de Frederic porque no la puede poseer ya que
es casada y definitivamente no es una Madame Bovary. Es
considerada como una mujer conformista, dependiente de su
esposo, retrato de la mujer en la sociedad de la
época.
9 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental. Ediciones Cátedra, Madrid 1990. p.
84
2.1.4.2. SECUNDARIOS
Señor Dambreuse:
Aristócrata que "desde 1825 había ido
abandonando poco a poco su nobleza y su partido para
orientarse a la industria"10,
oportunista porque se adapta con rapidez a los cambios de
poder, pero es un conservador en ideología. Este
personaje, dotado de una aguda percepción del curso
del devenir social comprendió que ya los tiempos no
eran los del enriquecimiento a través de la tierra, y
se lanzó a probar fortuna a través de las
nuevas formas que los tiempos ofrecían.Señora Dambreuse: Representa
la manipulación femenina dentro del poder. Mujer sin
escrúpulos que se enreda con Frederic y no siente la
mínima culpa cuando su esposo muere. Es un
típico ejemplo de la deshonra femenina de aquella
época.
Llega a casarse con Frederic pero cuando ve que la
situación económica al lado de éste no es
óptima, decide abandonarlo y casarse con un inglés.
Senecal: Empleado amigo de
Deslauriers, en él se sintetiza el pensamiento
socialista de la época; sus ideas están
fuertemente impregnadas por las diversas corrientes en boga:
Saint – Simon, Comte, Louis Blanc, etc.
Este personaje veía el progreso, no en la
socialización de la propiedad
sobre los medios de
producción, sino en la equiparación
entre el status del obrero y del capitalista. Así
pedía "que el obrero pudiera llegar a ser capitalista,
como el soldado, coronel".11
Dussardier: Forma parte del
proletariado, encarna el tipo del revolucionario honesto. Es
éste quizás el único personaje fresco de
toda la novela, no contagiado con la fiebre de la
ambición y del dinero; es revolucionario por amor a la
justicia y a los humildes. Muere clamando por la
República, a manos de Senecal, quien traiciona sus
ideales y se convierte en agente de la policía de
Napoleón III.Pellerin: Es uno de los artistas que
conoció Frederic en casa de Arnoux. Este hombre,
según él mismo decía, "leía
obras de estética para descubrir la verdadera
teoría de la belleza". Era un eterno artista,
nunca hallaba la forma de materializar su obra. Con ansias de
gloria, perdía sus días en discusiones sin fin.
Frecuentaba el teatro. A través de este personaje
Flaubert deja ver su gusto personal por la buena mesa, por
los viajes, por el teatro, por la bohemia.Rosanette: Hija de obreros de
Lyón, empleada de tienda, vivía en un arrabal
obrero cuando era niña. Sus padres la vendieron a un
hombre y la encauzaron por la prostitución.
Había sido amante de Arnoux y de Delmar. Rivalizaba
con La Vatnaz por el amor del actor. Era una cortesana que
vivía de los hombres ricos. Ella fue la amante
permanente de Frederic y quien casi lo lleva a la ruina.
Frederic se acercó a ella porque veía que si no
tenía a la esposa de Arnoux por lo menos
tendría a su amante.
Otros personajes: señora
Moreau, señor Roque, Louse Roque, señorita Vatnaz,
Martinon, Hussonet, señor Cisy, Regimbart,
10 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental. Ediciones Cátedra, Madrid 1990. p.
81
11 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental. Ediciones Cátedra, Madrid 1990. p.
211
2.1.5. ARGUMENTO
Frederic Moreau, a bordo del barco que le lleva de
París a Nogent, conoce al matrimonio Arnoux
y queda enamorado de la señora Marie. Ya instalado en
París, donde va a cursar estudios de derecho, Frederic
trata de entrar en contacto con los Arnoux y lo logra luego de
mucha perseverancia.
Su amigo Deslauriers llega a París para vivir con
él y vemos su arribismo al aconsejarle que se introduzca
en el círculo social del banquero Dambreuse y que si puede
que seduzca a su mujer.
Después de desaprobar los exámenes del
segundo año, Frederic regresa a su pueblo y se deja hundir
en la vida monótona del campo, sin esperanza alguna de
volver a ver a su amada, ya que no tenía dinero. Pero la
noticia de la muerte de su
tío y la herencia que le
deja, hace renacer la ilusión de conquistar a la
señora Arnoux.
El protagonista irá tejiendo una tela de mujeres
ya que se compromete a casarse con Louse, una familiar lejana que
vivía enamorada de él desde su infancia. El
arribismo de Frederic se va intensificando ya que sabe que ese
matrimonio significaría, una gran dote.
La noticia termina por angustiar a la señora
Arnoux quien se da cuenta de que también lo quiere. En
Autiel, se confiesan su amor aunque sin entregarse. Sin embargo,
él le pide que le demuestre su amor y que se vean en un
lugar privado en la ciudad. Ella acepta el encuentro pero
precisamente ese día su hijo cae enfermo y deja a su joven
enamorado esperándola en un hotel.
Por otro lado las protestas comienzan en París y
él en vez de apoyar a sus amigos reformistas prefiere
buscar consuelo en Rosanette, quien se entrega a él sin
decoro. Esta relación sería agradable al inicio
pero con la llegada de un hijo, se complicaría, al grado
de terminar con ella cuando el pequeño muere.
Los negocios del señor Arnoux se verán
afectados por la revolución y contraerá deudas que
no puede pagar.
Frederic le presta quince mil francos porque no soporta
la idea de que su eterna amada pase penurias. Sin embargo, la
situación se agravaría más con la fuerza que
iría tomando la baja burguesía, tanto así
que llegan a embargar los bienes de los
Arnoux. Esto fue provocado por la señora Dambreuse que ya
se había casado con Frederic y no soportaba la idea de que
él la siguiera ayudando.
Algunos años después, recibe la visita de
Marie, quien le agradece el haber tratado de ayudarla
económicamente hasta el final y este diálogo es
uno de los más bellos de la literatura universal porque
ambos confiesan lo mucho que se han amado a pesar de no haberse
entregado. Él la tiene por fin tan cerca, tan a su
alcance. Ella ya es bastante mayor, y se parece esta entrevista al
encuentro amoroso que describe Gabriel García
Márquez en El amor en los tiempos del
cólera, cuando Fermina Daza y Florentino Ariza,
logran consumar su amor en la senectud. Todo hace suponer que por
fin se amarán físicamente, pero no es así.
Frederic se aleja de ella porque no quiere arruinar el recuerdo
tan bello que tiene de su amor juvenil. Ella se lo agradece y se
marcha luego de darle un beso maternal en la frente.
Luego de un tiempo, Frederic se vuelve a encontrar con
Deslauriers. Ambos hacen una remembranza de sus vidas,
preguntándose por qué fracasaron.
La respuesta de Deslauriers es contundente: "Yo he
tenido demasiada lógica y tú demasiado
sentimiento." 12 Después le echaron la culpa a
la suerte, a las circunstancias, a la época en que
habían nacido.
El último diálogo que mantiene la pareja
de amigos ha quedado grabado como uno de los más
controversiales. Al recordar una aventura adolescente, cuando se
dirigieron al prostíbulo de La turca y no pudiendo
realizar su cometido por el nerviosismo de ver tantas mujeres
juntas, llegan a la conclusión de que esa fue la mejor
época de sus vidas. Palabras finales crudas y que
sintetizan lo poco que se puede rescatar de la época de la
segunda República.
12 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental, Ediciones Cátedra, Madrid, 1990. p.
524
2.2. ANÁLISIS DE LA FORMA
2.2.1. EL LENGUAJE
El lenguaje
empleado por Flaubert en la mayoría de sus novelas es
directo, claro y sencillo. No abunda en figuras retóricas
como lo hicieron los románticos. La corriente a la que
pertenece no le permite emplear símbolos o metáforas
difíciles de comprender por la mayoría de lectores.
La precisión de que hace gala se asemeja al lenguaje
científico que por obvias razones debe ser lo más
claro posible.
Sin embargo, no se trata de un lenguaje corriente y
vulgar. Flaubert era bastante exigente con las palabras, buscaba
la "palabra justa"; tanto así que buscaba la musicalidad
que tanto caracterizaba a la poesía
y que por primera vez se aplicaría a la prosa.
Sabía que, de conseguirlo, esas vidas que aparecen
reflejadas en sus obras, por muy ordinarias que fueran,
alcanzarían ipso facto un cierto nivel
mítico.
La perfección del escritor le hacía leer
en voz alta frases con la intención de saber si
poseían el ritmo perfecto que él anhelaba. Este
buscador de la perfección formal logra que sus obras
contengan la belleza de la palabra, que hasta ese entonces no
había sido manejado por ningún otro
escritor.
2.2.2. EL ESTILO
Flaubert es considerado un amante acérrimo del
estilo y de la estética. Para él lo más
importante era la forma de la novela, ansiaba crear una obra que
careciera de todo argumento, que se sostuviera únicamente
por la fuerza interna del estilo. Y ese objetivo se lo
planteó al escribir La educación
sentimental, que para muchos críticos, es una novela
de la nada porque no acontecen sucesos trascendentes, lo que se
anuncia, no llega a suceder.
Flaubert es un creador de imágenes,
sobre todo de imágenes visuales. Los retratos de
personajes, las descripciones de interiores o de paisajes,
así como la representación de escenas presenciadas
en la calles, nos ofrecen a lo largo de La educación
sentimental magníficos ejemplos de la capacidad de
percepción y del talento que poseyó
el escritor.
Otra característica de su estilo es el empleo del
modo ternario, cuyos tres miembros se disponen en orden creciente
o decreciente: "Se oían toda clase de ruidos
apacibles, el batir de alas en las jaulas, el zumbido de un
torno, el
martillo de un zapatero… (p. 132)
Flaubert recibe la influencia de La Bruyere,
específicamente de su obra Los caracteres, y es
así que adopta un estilo bastante descriptivo y
también cortante.
Veamos el retrato que el escritor hace de la
señora Dambreuse en La educación sentimental:
"La señora Dambreuse tocaba el piano de una manera
correcta y dura. Su espiritualismo (creía que las almas
transmigraban a las estrellas) no le impedía llevar sus
cuentas
admirablemente. Trataba a la gente con altivez; sus ojos
permanecían secos a la vista de los harapos de los pobres.
En sus expresiones habituales se traslucía un
egoísmo ingenuo: "¿Qué me importa?,
¡Sería muy buena!, ¡qué necesidad
tengo!", y mil pequeñas acciones tan
odiosas como difíciles de analizar. Habría sido
capaz de ponerse a escuchar detrás de las puertas;
probablemente mentía a su confesor. Por espíritu de
dominación, quiso que Frederic la acompañase los
domingos a la iglesia.
Obedeció y le llevó el libro de misa" (p.
486)
También empleaba sustantivos abstractos, sin
epíteto, con un determinante indefinido: "Siendo
todavía una niña, se había prendado de
él con uno de esos amores infantiles que tienen a la vez
la pureza de una religión y la
violencia de
una necesidad" (p. 334)
Los pronombres relativos constituían una
verdadera pesadilla para Flaubert, quien evitaba su
repetición en las frases y para ello empleaba el relativo
compuesto como sujeto, sin embargo esto impedía la
agilidad que tanto buscaba en su prosa: "… se
decidió finalmente por un Ticiano, el cual sería
realzado con adornos a lo Veronés" (p.
223)
Tal vez la mayor originalidad que se le atribuye a
Flaubert en cuanto al estilo sea la habilidad con que supo
mezclar el estilo directo con el indirecto, esa forma
que
se denomina estilo indirecto libre, con antecedentes en
la literatura francesa y que se asentaría en las lenguas
modernas. El procedimiento
más frecuente en el escritor consiste en romper la
continuidad del imperfecto con un presente: "Se iba por los
prados, medio cubiertos durante el invierno, por los
desbordamientos del Sena. Hileras de chopos los separan. De vez
en cuando se levanta un pequeño puente. Andaba errante,
vagabundo, hasta la noche…" (p.
161)
Otra variante del procedimiento es la ruptura del
pretérito perfecto por el imperfecto, oponiendo una
especie de acto instantáneo a una actitud
continua: "Cogió los papeles, al lado había
otros, eran los prospectos de la compañía hullera
con la lista de las minas…" (p.
327)
La alternancia de un imperfecto con un condicional es
otro de los giros empleados para marcar la separación de
lo real de aquello que pertenece a lo soñado: "En
aquella época, usted habría sido un señor,
puesto que su madre se apellidaba De Fouvens" (p. 162)
13
2.3. LA TÉCNICA NARRATIVA
2.3.1. CLASE DE NARRADOR
El status del narrador tradicional, casi siempre
omnisciente en las novelas en tercera persona habría de
verse afectado ante la innovación de Flaubert quien apela a la
subjetividad y se opone a las continuas intervenciones
narratoriales.
"La novela no ha servido más que como
exposición de la
personalidad del autor, e incluso, diré más,
toda la literatura en general, salvo posiblemente dos o tres
hombres. Es menester, sin embargo, que las ciencias
morales (…) procedan como las ciencias físicas, por
medio de la imparcialidad. Al poeta no le queda ahora más
remedio que sentir simpatía por todo, por todos, a fin de
comprenderlos y describirlos". (Carta a Mlle. Lerayer de
Chantepie, 12 de Diciembre de 1857).14 Esta expulsión
de la intimidad del escritor de su obra llega a convertirse en
una auténtica obsesión en Flaubert, quien considera
que la historia contada debe bastarse a sí misma y
tendrá tanto mayor grado de verosimilitud cuanto
más reacio sea el novelista a la hora de
intervenir.
El estilo indirecto libre que adopta Flaubert
magistralmente en La educación sentimental
consiste en que el narrador asume la voz interior del personaje
desde su propia voz en una simbiosis perfecta, superando
así el efecto antinatural que producía el estilo
directo aplicado al lenguaje del pensamiento. A partir de esta
técnica nacería el monólogo interior que se
habría de constituir en el medio ideal para que la
conciencia
pudiera manifestarse en estado puro y
sin ningún tipo de instancia intermedia ante los ojos del
lector.
13 Las citas de La educación
sentimental corresponden a la edición Cátedra
1990
14 FLAUBERT, Gustave. Madame Bovary, Editorial
Planeta – De Agostini, Barcelona 2001. p. 39
2.3.2. MANEJO DEL TIEMPO
Recordemos que la novela de Flaubert se encuentra en un
contexto todavía tradicional, literariamente hablando. La
innovación de técnicas
narrativas aparecería algunas décadas
después con el Vanguardismo y
escritores tan novedosos como Proust, Joyce o Kafka.
La novela presenta una temporalidad lineal, incluso con
fechas que indican un marco exacto. Se inicia con la
travesía en barco del protagonista Frederic Moreau, quien
se traslada de París a su pueblo natal el 15 de setiembre
de 1840. A partir de esta fecha la cronología de sucesos
se daría de manera lineal, como solía suceder en la
novela tradicional. No existe todavía la técnica
flash –
back que muy bien se hubiera podido aplicar en el último
recuerdo que hacen los dos amigos sobre su visita al
prostíbulo, ni tampoco se da la narración circular
tan característica del Boom latinoamericano. La historia
tendrá como punto de término el año 1867,
cuando ya el protagonista recibió su educación
sentimental y se ha dado cuenta que no le ha servido de mucho
para ser una mejor persona.
Una característica del manejo del tiempo lo
revela Proust quien admira los espacios "blancos", los
vacíos temporales de varios meses o varios años que
separan los capítulos entres sí y en los que "la
acción" se desarrolla antes de emprender otra vez la
marcha, quizás, por otros derroteros. "Tiempo perdido,
tiempo muerto, extrañamente desprovisto de
acontecimientos, tiempo cuyo valor radica solamente en sí
mismo, tiempo que fluye como en la misma
vida."15
15 NADEAU, Maurice. Gustave Flaubert, escritor.
Editorial Lumen, Barcelona, 1981. p. 241
2.4. LA CRÍTICA
Muchos escritores de la época vapulearon a La
educación sentimental, que significó el inicio
de la novela moderna. La resistencia ante
el cambio ha sido
una constante a lo largo de la existencia del hombre. Son pocos
los dueños de una apertura mental y Flaubert era consiente
de que no escribía para su época:
"Escribo… no para el lector de hoy, sino para todos
los lectores que puedan presentarse mientras viva la lengua. Mi
mercancía no puede ser consumida ahora, pues no
está hecha exclusivamente para mis
contemporáneos."16
Fueron muchos los que opinaron sobre esta novela. A
continuación presento los comentarios que suscitó
la publicación de la novela en 1969 y a lo largo de la
historia.
Barbey d´ Auvervilly:
"Flaubert es el espíritu más seco entre los
secos, una inteligencia absolutamente superficial, que no
tiene ni sentimiento, ni pasión, ni entusiasmo, ni
ideal, ni percepción, ni reflexión, ni
profundidad… La educación sentimental confirma
absolutamente el vacío mental que era Salambó"
17Edmond Scherer: "La educación
sentimental no es una novela, es un relato de aventuras, son
unas memorias. A fuerza de ser realista, sin duda, es real,
pero a fuerza de ser real, deja de interesarnos."
18George Sand: "Flaubert había
querido presentar un ejemplo de diversos tipos de gente, tal
y como podían encontrase en la sociedad moderna,
mientras que en las novelas sólo se describían,
por lo general, dos o tres tipos diferentes. Pero el
género narrativo tenía que estar en constante
transformación y en La educación sentimental
Flaubert había logrado producir una sensación
nueva: una risa indigna contra la perversidad y la
cobardía de las cosas humanas."19Emile Zolá: "La
educación sentimental es la única novela
verdaderamente histórica que conozco, la única
verídica, exacta, completa, en la que la
resurrección de las horas muertas es absoluta, sin el
menor trucaje literario". 20Henry James: "La educación,
libro tan bien trabajado… figura entre las
curiosidades del museo de la literatura."
21Marcel Proust: "La educación
sentimental ha renovado nuestra visión de las cosas
casi tanto como Kant, con sus Categorías,
renovó las teorías del conocimiento y de la
realidad del mundo exterior." 22Franz Kafka: "En cuanto a la
Educación sentimental, es un libro que, durante muchos
años, me ha interesado mucho, como apenas lo han
logrado dos o tres seres humanos." 23Mario Vargas Llosa: "La
educación sentimental me provocó un entusiasmo
infinitamente mayor que todos sus otros libros. Es
todavía la novela que me llevaría a la isla
desierta si se me permitiera una sola." 24
16 FLAUBERT, Gustave. Madame Bovary, Editorial
Planeta – De Agostini, Barcelona 2001. p. 8
17 18 NADEAU, Maurice. Gustave
Flaubert, escritor. Editorial Lumen, Barcelona, 1981. p. 236 y
237
19 LOTTMAN, Herbert. Gustave Flaubert, escritor.
Tusquets Editores, Barcelona 1991. p. 293
20 NADEAU, Maurice. Gustave
Flaubert, escritor. Editorial Lumen, Barcelona, 1981. p.
240
21 22 23 FLAUBERT, Gustave. La educación
sentimental. Ediciones Cátedra, Madrid 1990. p.
55
24 Ob. cit. p. 45
CAPÍTULO III
Principios
educativos propuestos por Flaubert vigentes en la
actualidad
La educación sentimental es una novela
pedagógica o formativa al igual que El Emilio de
Rousseau o
Los años de aprendizaje de
Wilheim Meister de Goethe. Flaubert a diferencia de Rousseau
no plantea de manera directa los principios o
normas que
deben servir como directriz en nuestros actos a fin de lograr un
bienestar general. Lo que hace Flaubert en esta novela es sugerir
de una manera indirecta a través de las acciones de sus
personajes, conductas que no deben repetirse porque conllevan al
fracaso. Ya se ha planteado con anterioridad que esta novela es
una crónica del fracaso de una generación que le
tocó ser partícipe de una de las épocas
más inestables de Francia y que por ello no sabían
qué hacer ni a dónde dirigirse.
La inseguridad
política, económica y social va a ser nefasta en la
vida de esa generación que se convertirá en una
hoja de árbol que se arrastra por donde el viento sopla.
Por eso, en esta novela Flaubert nos enseña, de una manera
cruda y real, cómo la sociedad y el gobierno pueden
determinar la conducta y el destino de las personas, ya sea de un
alto nivel social como en el caso del señor Dambreuse o de
bajo nivel como el caso de Dussardier.
Este principio de influencia del gobierno en la vida
de las personas es una realidad vigente en todos los
contextos. En el Perú hemos sido testigos de
cómo ha sido determinante la forma de gobierno en el
destino de la población. Al respecto tenemos una
novela peruana: Conversación en la Catedral,
que muestra de la manera más realista, cómo el
gobierno dictador de Odría cambió la vida de
una generación, la del propio Vargas Llosa, provocando
el miedo y prohibiendo la libertad de expresión. Una
dictadura más cercana es la del 90 representada por
Alberto Fujimori que manejó a su antojo el presente
del Perú, poniendo en total riesgo el
futuro.
También se puede apreciar la intención del
autor, al mostrarnos un collage de personajes de diversas ideas
políticas, de querer comprobar que todo ser humano por
naturaleza
busca su propio beneficio y es capaz de faltar a su ideología o principios con tal de no verse
perjudicado. Tal vez se piense que este egoísmo
sólo se da en la gente de poder que
siempre abusa del más débil, pero en la novela
notamos que en la clase obrera también se presentan estos
abusos y resultan más trágicos por el grado de
hipocresía de los actores. Tomo como ejemplo el caso del
socialista Senecal, quien tiene una idea contundente de la
igualdad
social, que lucha porque se le dé al obrero la oportunidad
de ascender en la escala social y
que no duda en participar en las luchas de 1848. Y parece un
hombre de principios sólidos, mas cuando es consciente de
que su futuro se ve en peligro ya que la revolución
fracasó, entonces no duda en refugiarse en el nuevo
régimen y convertirse en un cómplice del abuso de
autoridad,
llegando incluso a matar a un inocente empleado: Dussardier, que
a diferencia de él, se mantiene firme en sus convicciones
aunque le tenga que costar penurias económicas o la misma
muerte.
Esta conveniencia de poder también
está latente y como marco tomo el gobierno del
presidente Alejandro Toledo, que fue una cuna de arribistas
que más se preocupó por sus intereses
particulares y muy poco hizo por el pueblo. Presidente,
primera dama, ministros, congresistas y funcionarios
públicos dieron el peor ejemplo de egoísmo,
llenándose los bolsillos con el dinero del pueblo y
huyendo de sus responsabilidades.
Los contrapuntos en la novela son frecuentes. El primero
lo encontramos en la presentación de dos personajes:
Frederic y Deslauriers provenientes del pueblo Nogent. Estos
jóvenes que habían estudiado juntos en el colegio y
que se habían convertido en casi hermanos por la gran
amistad que los unía, se tienen que separar porque
Dussardier, que es tres años mayor que Frederic, tiene que
ir a París para estudiar Derecho. Esta separación
será decisiva en la relación de los jóvenes
ya que Dussardier al verse influenciado por la vida agitada de
París cambiará su ideología y su forma de
ser, convirtiéndose en un ser manipulador y arribista que
no le importa los medios sino el fin. Su materialismo lo
volverá un ser calculador que no dará ningún
paso en falso, apelando a la lógica antes que el
sentimiento.
En cambio, Frederic que ha permanecido más tiempo
en el campo es un idealista que cree en la felicidad y no duda en
encontrarla. Sin embargo, en la ciudad se da cuenta de que la
honradez no encaja al momento de lograr sus objetivos. La
ideología de Deslauriers influirá en el proceder de
Frederic, quien poco a poco aprenderá del cinismo propio
de París. Entonces este paralelo que hace Flaubert entre
el campo y la ciudad es decisivo en la formación moral,
sentimental y social de los hombres, donde el campo resulta un
ambiente más diáfano que la atmósfera turbia
de la ciudad.
Al respecto se puede mencionar al escritor Enrique
Congrains que también estableció la diferencia
entre la gente de provincia y de la capital a través
de su cuento El niño de junto al cielo. La
denominación de "el monstruo de un millón de
cabezas", refiriéndose a Lima resulta obvia. La ciudad
corrompe y al hombre natural del campo no le queda otro
remedio que adaptarse para sobrevivir.
Otro contrapunto importante está fijado por la
señora Arnoux y Rosanette, quienes representan la decencia
de la mujer casada y el descaro de la mujer libertina.
Flaubert inspirado en su amor de juventud
retratará a Elisa Schelesinger en Marie Arnoux, quien a
pesar de sentirse atraída por Frederic, no caerá en
el deshonor ya que ante todo es decente y aunque es conciente de
que su esposo la engaña, no caerá al mismo nivel
que él. Esta figura es importante porque nos enseña
que no siempre nos debemos dejar llevar por nuestros deseos sino
que debemos tomar conciencia de lo que conllevaría una
mala acción. Rosanette nos evidencia que a nada bueno
conduce el libertinaje y la volubilidad. Luego de tener tantos
amantes, ninguno de ellos se atreve a casarse con ella porque se
supone que aspiran a más.
En la actualidad somos testigos de que hay una
proliferación de matrimonios que fracasan por la
inestabilidad de la pareja. Los engaños se han vuelto
cotidianos y hay que reconocer que si existen tantos hombres
infieles es porque algunas mujeres no tienen reparo en ser
las amantes. Pero adónde las conduce esa falta de
respeto a la familia, según Flaubert a la soledad y yo
creo que es verdad porque no se puede construir la felicidad
en base al sufrimiento de otros. El ejemplo más claro
de la condena a este tipo de mujeres lo hallamos en las
novelas Madame Bovary y Ana Karenina,
realistas y crudas pero reales.
Un aspecto muy importante en la crítica
que hace Flaubert a través de la novela es la
educación tradicional que se practicaba en la Universidad de
París, con catedráticos ya muy entrados en
años que no manejaban técnicas para convertir la
profesión de Derecho en una profesión más
dinámica y atractiva. Frederic tenía
la ilusión de ser un abogado pero pronto se da cuenta de
que esa carrera es muy aburrida y ello en gran parte por la
formación tradicional de sus maestros.
Esta crítica al sistema universitario
corresponde a la universidad del siglo XX y XXI de nuestro
país, ya que aún existen profesores que siguen
con el método tradicional de enseñanza,
haciendo de los alumnos unos memoristas y mecánicos,
sin capacidad de análisis y juicio propio. Las
universidades que deberían promover el cambio, se
resisten a renovar su plana docente obsoleta que perjudica
irreparablemente la formación de miles de
universitarios que ofrecerán en un futuro la pobreza
cultural que recibieron.
Por último, mencionar un principio fundamental
que se revela en la última conversación de los
amigos protagonistas. Ellos fracasaron porque no encontraron el
equilibrio que
debe regir toda conducta humana.
Deslauriers afirma que él había tenido demasiada
lógica y Frederic, demasiado sentimiento; lo cual expresa
la intención de Flaubert de querer trasmitirnos esa
enseñanza tan fundamental para lograr el
éxito
en todo proyecto que nos
propongamos realizar. La razón y el sentimiento no deben
oponerse, sino que deben complementarse.
En la actualidad es un principio que se está
aprendiendo a manejar. La gente cada vez es más
consciente de que no basta acumular conocimientos, no es
suficiente ser el mejor de la clase o el mejor profesional si
no se logra dominar las emociones frente a circunstancias
adversas. Ese equilibrio entre mente y emoción es lo
que se denomina inteligencia emocional y gracias a la
Psicología, el ser humano está aprendiendo a
vivir mejor.
Conclusiones
La novela La educación sentimental es una
novela histórica, política, social y
pedagógica. Una gran epopeya de la sociedad parisina
de las décadas del 40 y del 50, aunque con mayor
énfasis en los años de la revolución que
trajo consigo la implantación de la Segunda
República.La impersonalidad del narrador hace de esta novela
una innovación única para su época.
Flaubert no es un moralista, es sólo un escritor
realista y aunque para la crítica de su tiempo esta
novela carecía de los ingredientes típicos de
la novela tradicional, hoy se reconoce la dimensión de
La educación sentimental en la gestación de la
novela moderna.Flaubert logra con esta novela de su madurez manejar
a la perfección el estilo que tanto lo apasionó
y que lo hace máximo representante de la
Estética y Estilística del siglo XIX. La
belleza y perfección se logra en esta novela con
la palabra justa y con el manejo de temas tan
fidedignos con la realidad.La novela sugiere principios con una técnica
muy bien manejada por Flaubert: el contrapunto. Muestra
paralelos entre personajes que representan conductas
opuestas, dejando a la inteligencia del lector el mensaje que
quiere trasmitir. Además la formación moral no
se establece a través de hechos positivos sino con lo
negativo, mostrando las repercusiones a las que conlleva. Es
una novela para interpretar y para aprender de los errores
que no se deben cometer.El principio educativo que toma mayor relevancia es
el que se desprende de la última conversación
de los amigos protagonistas: el equilibrio que debe existir
entre la razón y el sentimiento a fin de lograr
nuestros objetivos y el éxito.
Bibliografía
DE SAINT – AMAND, Imbert.
Napoleón III, Tomo Primero. Montaner
y Simón Editores, Barcelona,
1898.
FLAUBERT, Gustave. La
educación sentimental. Editorial Bruguera, Barcelona,
1970.FLAUBERT, Gustave. La
educación sentimental. Historia de un joven.
Prólogo de Silvia García Sierra. Editorial Arte
y Literatura, La Habana, 1978.FLAUBERT, Gustave. La
educación sentimental. Prólogo de Miguel
Salabert. Ediciones Planeta, Madrid, 1984.FLAUBERT, Gustave. La
educación sentimental. Ediciones Cátedra,
Madrid, 1990.FLAUBERT, Gustave. Madame
Bovary. Editorial Planeta – De Agostini, Barcelona,
2001GARCÍA ORTEGÓN, Olga
Janneth. La educación sentimental a través
de la óptica de George Lukács. Revista de
estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid,
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www.ucm.es/info/especulo/numero27/edusenti.html – 68k
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LOTTMAN, Herbert. Gustave
Flaubert, Biografía. Tusquets Editores, Barcelona
1991.NADEU, Maurice. Gustave
Flaubert, escritor. Editorial Lumen, Barcelona,
1981.
Autor:
Nancy Cerna Cordero
Juan Carlos Arias Loayza
Asesor: Nécker Salazar
Mejía
Para la obtención de la Licenciatura
en Educación en la Especialidad de Lengua y
Literatura
Universidad Nacional Federico
Villarreal
Facultad de Educación Oficina de grados
y títulos
Escuela de Educación
Secundaria
Especialidad: Lengua y
Literatura
Lima – Perú
2008
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