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Siglo de Oro: "Barroco". El amor, la adolescencia y la mujer en la literatura del siglo XVII (página 2)




Enviado por Candelaria Bou



Partes: 1, 2, 3

El barroco como
periodo histórico surgió con varias influencias,
entre las que se destaca La Guerra de los
Treinta Años, comenzada en el siglo XVI, hasta principios del
siglo XVII.

Luego de dicha guerra, a pesar de que se
puso fin a las batallas, los antagonismos religiosos engendrados
por la Reforma protestante perduraron, trayendo consigo
años mas tarde, la Contrarreforma.

Los recelos se presentaron de tal manera,
que resultó inevitable no haberse reflejado en la política y las
manifestaciones humanas de tipo artísticas (entre las que
se incluyeron el arte y la
Literatura).
Así es como surge un nuevo estilo de gobierno,
costumbre, etc.

Las ciencias
también se destacaron, no por sus extravagancias, sino por
sus cambios de paradigmas,
que llevó a una nueva concepción de la
posición de la Tierra
respecto del Sol. Por la intensa necesidad de cubrir estos
baches, los científicos trabajaron en la industria de
nuevos mecanismos de estudios, los cuales se reflejan en la
pintura de la
época, sobre la teoría
de aquel entonces.

En conclusión, el Barroco
surgió con la necesidad de lograr la máxima
hegemonía en Europa.

2.4.- Proyección Universal

Crisis del siglo XVII

Durante este siglo se produjeron varios
cambios:

  • Nace el absolutismo
    francés.

  • Se disuelven los imperios
    españoles y turcos.

  • Finaliza la Guerra de los Treinta
    Años, donde alcanzo su base más aguda entre los
    años 1640 y 1676.

  • Europa comenzó su
    expansión oceánica.

Pero uno de los hechos más
destacados de este siglo fue la crisis del
siglo XVII, donde acarreo hambre, revueltas, epidemias y profundo
malestar económico.

¿Cómo surge esta
crisis?

Para que el capitalismo
triunfara, era necesario que la estructura
social de la sociedad
feudal o agraria experimentase una revolución. Se necesitaba trasladar la mano
de obra desde el campo hasta la industria. A causa de esto, suben
los costos de la mano
de obra.

Otra causa era que la expansión
económica no tuvo lugar dentro de una estructura
social que, por falta de fuerza, no
podía hacer estallar y según comportamientos que se
adaptaron a esta estructura y no al mundo del capitalismo
moderno.

Todo esto dio por resultado una
concentración considerable del poder
económico.

Países

Holanda

Fue un periodo en que la
República de las Provincias Unidas experimento un
desarrollo
económico y cultural fuera de lo
común

Mientras tanto en Europa se producía
un estancamiento y retroceso de la economía que duraría hasta
1750

En la República se completaron y
perfeccionaron los cambios políticos iniciados en el siglo
XVI. El gobierno Supremo de la República no corría
por cuenta de los nobles y eclesiásticos, como pasaba en
otras partes de Europa, sino de una elite procedente de la
Burguesía

Los regentes, tal como se llamaba los
gobernantes, procedían por lo general de la clase
mercantil. En contraposición con lo que sucedía en
países limítrofes como Inglaterra y
Alemania, en
la República las decisiones políticas
se tomaban, no tanto con el fin de extender el poder en Europa u
otros países del mundo, sino principalmente para favorecer
y consolidar el comercio

Ámsterdam llego a ser la principal
ciudad portuaria y centro comercial del mercado central
de stocks, transbordos, almacenamiento y
transformación de las mercancías que entraban en el
puerto

El Siglo de Oro no solo se
distinguió por los logros económicos;
también en el terreno cultural la República
sobresalió por encima del resto de Europa. Llamaba la
atención el hecho de que fueran sobe todo
los ciudadanos comunes quienes influyeron en las diversas
manifestaciones artísticas, sobre todo en la pintura.
Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen, Pieter de Hoogh, Jacob
van Ruysdael, Gerard Dau y Rembrandt van Rijn, son los pintores
más conocidos de aquel tiempo.
Rembrandt van Rijn (1606-1669) es considerado el pintor
más importante del Siglo de Oro

También en el campo de las letras
hubo famoso literarios en tiempos de la República, como
por ejemplo, Jacob Cats, Pieter Corneliszoon Hooft, Bredeni,
Constantijn Huygens y Joost van den Vondel. Este último
escribió obras de teatro que se
hicieron clásicos y que aún hoy se siguen
representando tales como "Gijsbrecht van Amstel" y
"Lucifer"

Inglaterra

La denominación barroca ingles se
utiliza para referirse al desarrollo de
la arquitectura
inglesa barroca en el continente europeo.

Las revoluciones de 1640 y 1688 terminaron
con los intentos de poner la monarquía absoluta y de la mano de
Guillermo de Orange, se impuso la monarquía
constitucional, en la que el poder del rey se hallaba limitado
por el parlamento

Durante este siglo su crecimiento
demográfico cayó notablemente. Se desarrollo la
industrialización y ya que la revolución triunfaba
con resultados portentosos, aumentaron los salarios
reales

Alemania

Al mismo tiempo que se iniciaba el nuevo
siglo, las tenciones religiosas entre católicos (Francia) y
protestantes (Inglaterra) continuaban aumentando. Los
protestantes forman la Unión Protestante en 1608. Y los
católicos, la Liga Católica un año
después. Además Suecia como Dinamarca le disputaban
a la dinastía Haves y Burgos, por el control del mar
Báltico. No paso mucho antes de que todos los estados
convirtieron a Alemania en el escenario de una de las guerras
europeas más largas, La Guerra de los Treinta Años,
esta devastó a Alemania tanto social como
económicamente. Su población sufrió de escasez de
alimentos,
desnutrición y plagas. Así, lo que
solía ser el centro comercial de Europa se fue
desabasteciendo y mudándose hacia el oeste. El deterioro
de la economía de Alemania saldría hacia
el siglo XIX

Por otra parte Alemania desarrollo imprenta,
armas de fuego
y relojes

Francia

En Francia se desarrollo el modelo
político del absolutismo y
el eje de la economía se desplazo desde el
Mediterráneo al Atlántico, especialmente a las
nuevas, Inglaterra y Países Bajos

El país más rico y poblado de
Europa, triunfó la monarquía absoluta gracias a la
acción
política del cardenal Richelien, ministro de Luis XIII, y
del cardenal Mazarino, que gobernó durante la
minoría de edad de Luis XIV

Suecia

Durante el siglo XVII, tras ganar guerras
contra Dinamarca-Noruega, Rusia y
Polonia, Suecia, con escasamente mas de un millón de
habitantes, surgió como una gran potencia con sus
contribuciones durante la Guerra de los Treinta Años bajo
Gustavo II .

Adolfo determinó en lo
político, así como en lo religioso, el balance del
poder en Europa.

Por los tratados de
Brömsebro, 1645 y Roskilde, 1658, Suecia
adquirió importantes provincias de Dinamarca y Noruega.
Seguido de la Paz de Westfalia en 1648, Suecia dominó
Hungría, en la cual San Petersburgo sería fundada
más tarde, Estonia, Livonia e importantes pueblos costeros
y otras áreas del norte de Alemania

Suiza

Desarrollo la industrialización.
Esto produjo la Guerra Civil en el campesinado de Suiza, producto de la
crisis posbélica como de la explotación creciente
del campo por la ciudad

Italia

Sufre de una transición: pasa de ser
la nación
más urbanizada e industrializada de Europa, a ser un
país típicamente agrario y atrasado

Esta decadencia fue el caso más
dramático de la crisis del siglo XVII.

Italia logró urbanizarse sobre la
base de alimentos y materia prima,
importados de territorios semicolonizados.

México

La mano de obra indígena
transmitió ciertos caracteres. En el siglo XVII
nació el estilo colonial, interpretación americana del Barroco, donde
este produjo una gran cantidad de monumentos

El indígena cobró
jerarquía propia y gradualmente los aborígenes se
instalaron en las creaciones de arquitectura, primero como
ayudantes de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras
arquitectónicas resolviendo problemas de
forma y color. Las
ciudades mexicanas se poblaron con las muestras extraordinarias
de este movimiento,
como catedrales, templos, palacios, capillas y ayuntamientos
casonas.

Uno de las muestras más claras es la
catedral de México o
en la Iglesia de la
Santísima Trinidad, donde el Barroco se encuentra con
retablos de gran belleza

3.- EL ARTE Y LA
CULTURA

3.1.- Características

Panorama general del arte
Barroco.

El barroco fue solo un aspecto del arte del
siglo XVII, presenció la aparición de una variedad
de categorías estilísticas y un movimiento
clásico.

Este período es visible en la
magnificencia y en la sensual belleza visual de muchas obras
barrocas. En el arte barroco lo que vemos es el resplandor mas
radiante de los cobres, la pincelada mas suelta y expresiva, la
mayor riqueza de contrastes de textura y de luces y sombras. La
arquitectura barroca comparte muchas de estas cualidades; el
interior de una iglesia barroca, con sus numerosas esculturas y
pinturas decorativas, su exuberante uso del dorado, el estuco y
mármoles de vistosos colores.

Un aspecto del barroco es que constituye un
arte de persuasión; el artista se ocupaba de apelar a las
emociones del
espectador. Para representar escenas de modo vivo, intentaba
capturar la acción dramática mediante contrastes
llamativos de luces y sombras.

Música.

La música barroca es el
estilo musical relacionado son una época cultural europea,
que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo
XVII (aproximadamente en 1685) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de
Johann Sebastián Bach, en 1750).

La labor de compositores cortesanos,
unían su ocupación de músico y poeta. Pero
más importante, fue el trabajo de
compositores y organistas que desarrollaron una gran
polifonía al servicio de
los oficios religiosos. Se destacan las figuras como
Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y sobre todo la
del gran Tomás Luis de Victoria, majestuosa, inspirada y
mística. Gracias a la labor de estudiosos y difusores de
su música como Jordi Savall, es reconocido como uno de los
más grandes compositores de todos los tiempos. Aparecieron
grandes figuras, como Esteban Daza, Miguel de Fuenllana, Luys de
Milán, Alonso Mudarra, Luis de Narváez y
Enríquez de Valderrábano. Gaspar Sanz, dio un
impulso definitivo a la guitarra, con su obra Instrucción
de música sobre la guitarra española.

Todos ellos conformaron un periodo de
esplendor para la música española, pero sin embargo
gran parte de este patrimonio
musical se ha perdido.

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Johann Sebastián Bach

Italia

Música.

Italia esta a la cabeza del movimiento
musical de Europa. De 1625 al 1650 la opera romana se va a
convertir en una obra de gran espectáculo que necesita
decoraciones suntuosas.

Arquitectura.

Es la única importancia de Roma, todos los
arquitectos de Italia y de
Europa acuden a ella, donde la iglesia forma arquitectos
religiosos entre los jesuitas,
teatinos y capuchinos.

Estos también son pintores y
escultores, pues el espíritu barroco requiere una
sinfonía de todas las artes.

Los dos artistas principales son Bernini y
Berronini. Acusan, la evolución del barroco que va hacia el
movimiento, la acumulación de decoración y el uso
de mármoles vivos. En Venecia se crea una arquitectura
potente, original y siempre dentro de la
tradición.

Escultura.

Roma esta dominada por le genio de
Bernini, pero antes de el ya se encuentran la inspiración
clásica y la expresión de movimiento que
caracterizan sus mas bellas obras en artistas
secundarios.

En Florencia los escultores se inspiran en
la tradición creado por Juan de Bolonia.

En Milán la actividad se concentra
en torno a la
catedral.

En Génova la influencia de Bernini y
de Puget marca a los
escultores.

Pintura.

El arte italiano invadió sobre todo
a partir de Roma, centro indiscutido del Barroco. Venecia y
Florencia presentan menos interés
que Génova y Nápoles donde florecen escuelas
originales.

Artes del tejido.

El tema dominante de las suntuosas telas
realizadas con oro y plata fabricadas en Génova y Venecia
es el elemento floral. El bordado se aplica en piezas sobre
telas. El encaje tiene a Venecia como centro
principal.

Objetos
Artísticos.

Orfebrería: se tiende a reproducir
en objetos profanos, en escultura en vaga a pequeña
escala.

Vidriería: los espejos pintados y el
vidrio son
monopolio de
Venecia donde vienen vasos, lámparas y
colgantes.

Mobiliario y Decoración: la
ornamentación de las sillas se caracterizo por la
abundancia y el relieve.

Francia.

Arquitectura.

En la arquitectura religiosa hay una
asimilación del barroco italiano siendo poderosa la
influencia de San Pedro o la de Gesú. Por eso se ven en
Francia caracteres análogos a los del barroco
italiano.

En la arquitectura civil es mucho
más débil la aportación italiana.

Los grandes arquitectos hacen evolucionar
el estilo del siglo XVII entre generaciones: la primera de
espíritu más barroco ama lo teatral y lo
decorativo. En la segunda prefiere una belleza más
funcional. La tercera más doctrinaria y
purista.

Nace y se desarrolla el
urbanismo.

Escultura.

No tiene el esplendor de la arquitectura y
de la pintura. El papel de los escultores consistía en
decorar Versalles o los castillos reales.

Pintura.

La pintura va a liberarse poco a poco,
técnica y espiritualmente, de la influencia italiana, tan
acusada en la tendencia realista francesa como en los
decoradores.

Artes del color.

Vidriera: entra en decadencia a pesar de
unas obras notables.

Tapicería: gran desarrollo a
consecuencia de la prohibición de entrada de tapices
extranjeros.

Artes del tejido.

El gusto por el lujo y la riqueza explica
la moda de los
bordados que invaden la decoración, los trajes y adornos
de iglesia siendo los más frecuentes los motivos
floreales.

Grabado.

Alcanza su auge. Abandona casi por completo
el grabado en madera y se
prefiere el cobre. Los
retratistas disfrutan del gran éxito.

Portugal

Arquitectura.

El barroco portugués, mas sobrio que
el italiano y le churriguesco. Se forma una generación de
arquitectos de gustos sobrios. El oro y los diamantes de Brasil
añaden, el gusto por el fasto en los
interiores.

Escultura.

Utilizó sobre todo la terracota y la
madera; las estatuas son policromadas y doradas. La escultura
decorativa evoluciona hacia el barroco a mediados del
siglo.

Los retablos esculpidos sustituyen a los
antiguos retablos pintados.

Pintura.

Menos original que la escultura de la misma
época, la pintura esta dominada por el arte español
hasta la consecución de la independencia.

Santuario de Ocotlán
(México)

Hispanoamérica

Arquitectura.

El arte barroco ibérico llegara a
América
y alcanzara en el siglo XVIII una floración mediante la
aportación indígena.

En el primer periodo barroco los planos se
envían desde España,
algunas veces desde Roma; iglesias y conventos están a
veces fortificados, pero una vez asegurada la conquista hay
una floración general de iglesias.

En el segundo periodo los artistas locales,
indios o mestizos, adquieren mas importancia y solo son dirigidos
por el clero.

La arquitectura civil, sobre todo en
México, esta influida por el arte andaluz.

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Flandes

Arquitectura.

Las iglesias utilizan los elementos
italianos, transplantados por los jesuitas.

La transición del flaminguero al
barroco se hace insensiblemente, no teniendo ninguna influencia
en el clasicismo. La decoración barroca se aplica sobre
una estructura que sigue siendo gótica.

Escultura.

Tiene carácter pintoresco: amplitud decorativa,
composición movida y recargada. Predominio de la madera
que disocia de la arquitectura.

Pintura.

La radiante personalidad
de Pablo Rubens domina todo su siglo. Con él, Amberes se
convierte en lo que había sido Venecia el siglo
anterior.

Artes del color:

Tapicería: se acentúa el
relieve, se agrandan las figuras, se multiplican los efectos de
perspectiva y se abultan los encuadramientos.

Vidrieras: se pierde la técnica,
sustituida por la de la pintura sobre vidrio llamada al
apresto
.

Grabado: predominan los grabadores al
buril
que practican la talla dulce reproduciendo cuadros
celebres de Rubens.

Objetos
artísticos:

Orfebrería y rejería: siguen
el gusto de la época en custodias, aguamaniles, platos,
rejas y placas de chimenea.

Encaje: esta en sus apogeo el encaje en
espiral.

Mobiliario: se responde al aire macizo del
mobiliario civil, de roble o de nogal, raras veces incrustados de
maderas preciosas.

Holanda

Arquitectura.

Es apropiada para los gustos y afanes de su
rica burguesía, a la que el comercio pone
en contacto con todos los países del mundo. Predominio del
ladrillo, la piedra subrayando los encuadramientos de puertas y
ventanas.

Escultura.

El culto protestante es poco favorable a su
desarrollo, salvo en esculturas funerarias, así como en
los pulpitos en las tribunas de órgano. La tumba no acepta
la alegoría, ni si quiera los símbolos religiosos, conservando una
severidad realista muy característica.

Pintura.

Una burguesía con espíritu
positivo estimula una pintura de observación que llega a hacer espejo de su
actividad. Retratos, paisajes, bodegones, escenas de la vida
bíblica o de la vida familiar son los temas
predilectos.

Uno de los pintores de la época fue
Rembrandt van Ryn.

Subsiste una fuerte tendencia
romanista
gracias a la cual Holanda permanece abierta al
arte europeo.

Objetos
artísticos.

Platería: trabajan la plata varios
centros de Ámsterdam.

Cerámica: el arte de la cerámica florecía en Haarlem. En el
primer periodo: fayenza pintada en camafeo azul, con
decoración recargada y exuberante, contorno de los
dibujos
realizados al tek.

En el segundo periodo: se inspiran en el
Extremo Oriente las escenas de los maestros menores.

Encuadernación: se especializa en la
decoración con hierros pequeños.

Mobiliario y Decoración: el armario
zelandés, el armario de robles con cariátides y el
armario frisón con tres columnas son muy
característicos se emplea la técnica del marfil
incrustado en el ébano.

Inglaterra.

Arquitectura.

El estilo italianizante levanto las escasas
iglesias construidas en tiempos de Carlos I. Entre tanto
sobrevivía el Late Gothic. En el gusto
perpendicular, enriquecido con algunos detalles renacentistas se
construyen iglesias. Se emplea mucho el ladrillo, revestido
interiormente de estuco. Son muy variadas las agudas flechas con
varios pisos.

Escultura.

Con Isabel I, la influencia italiana no
había aportado a la escultura mas que un repertorio
formal, que se anquiloso rápidamente, mal asimilada. A
comienzos del siglo XVII, el mármol blanco y negro tiene
tendencia a sustituir al alabastro, depurándose con
estilo.

Pintura.

Apoyada en los puritanos hostiles a las
imágenes, impidió el desarrollo del
retrato. Los reyes al llamar a pintores extranjeros, orientan la
historia
pictórica de Inglaterra. Estos artistas estimularon los
destinos de la pintura inglesa, que volvió a encontrar una
inspiración autóctona.

Objetos
artísticos.

Platería: esta muy adornada con
flores en relieve, haciéndose de metal repujado; son
piezas muy ricas, pero sin carácter.

Cerámica: se permanece fiel a las
tradiciones de la Edad Media y
sigue siendo un arte insular.

Mobiliario y Decoración: su
evolución depende de la arquitectura. Se afirma en sentido
práctico, así como el afán de lo
confortable. Guarniciones de madera y estucos muestran un
compromiso entre lo barroco y el clasicismo. Empieza a extenderse
el uso de espejos.

Alemania

Arquitectura.

La arquitectura había pasado del
gótico flaminguero al barroco italiano, con preponderancia
de la arquitectura profana, al no haber suscitado la Reforma un
renacimiento
arquitectónico.

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Barroco: interior de la iglesia de
Einsiedel (Alemania)

Escultura.

Persiste durante mucho tiempo la influencia
de los italianos o de los romanistas Neerlandeses, mientras se
implanta poco a poco la influencia francesa sobre todo en
Berlín.

Pintura.

Durante las Guerra de los Treinta
años, y después de ella, al no tener los pintores
alemanes más que una clientela empobrecida, habían
emigrado al extranjero. Los que quedan se hacen imitadores de los
holandeses de los decoradores italianos.

Bohemia.

Arquitectura.

Con los Habsburgo, se convierte Praga en un
foco donde florece la influencia italiana.

Artes del color.

Vidriera: la moda de los vidrios grabados
en Bohemia toma tal amplitud en toda Europa, que los artistas a
falta de vidrio, graban vidrios de procedencia
veneciana.

Suiza.

Arquitectura.

Esta influida por la iglesia de la
Borgoña y la de Italia.

Países Escandinavos

Arquitectura.

Su historia es la de la influencia
holandesa.

  • Dinamarca: es característico el
    empleo del ladrillo, reservándose la pierda para la
    decoración.

  • Suecia: los castillos de Escania,
    construidos por la aristocracia danesa, serán imitados
    en los edificados por los Vasa, grandes
    constructores.

Escultura.

  • Suecia: juega un papel muy
    desvaído, siendo tributaria de las influencias
    flamencas y francesas.

Polonia.

Arquitectura y
decoración.

Están impregnadas de influencia
italiana.

Rusia.

Arquitectura.

Hasta mediados del siglo XVII predomina el
tipo de iglesias piramidales, influidas por la
arquitectura de madera de Rusia septentrional, muy
características con sus superposiciones y
policromanía.

En esta época el clero impone el
retorno de la iglesia tradicional con cinco
cúpulas.

Escultura.

Rusia casi ignora la escultura religiosa,
funeraria o monumental durante todo el siglo. Por intermedio de
la Polonia católica dio a aparecer algunos intentos de
figuras religiosas de madera policromada.

Pintura.

Mientras persiste la tradición
del fresco
, autóctono en las ciudades del alto Volga,
triunfan las nuevas tendencias llamadas la manera
franca.

3.2 Representantes y obras universales.

Italia.

Arquitectura.

  • Francesco Berromini
    (1599-1667)

Nació en Bissone, hijo del cantero
Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inicio su
carrera ayudando en la cantera a su padre, pronto se traslado a
Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo
empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone en
alusión a su pueblo natal.

Francesco trabajo en las
obras del "duomo" la catedral de
Milán.

En 1619 llega a Roma, donde cambia su
apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para
Carlo Maderno en las obras de Basílica de San Pedro. En
1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de
ampliación y refacción de la fachada del Palazzo
Barberini.

Durante 1644 y 1655, gana la confianza del
Papa, lo que le permite desplazar el puesto de arquitecto
principal de Roma.

A partir de allí se dedica a
completar los interiores de la iglesia de Sant"lvo alla Sapienza,
y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente,
completa el basamento de la fachada de su primera obra
independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el
Quirinal.

Barromini puede ser definido sin lugar a
dudas como un hombre del
barroco.

Los últimos días de él
lo muestran inmerso en una profunda depresión,
posiblemente alguna enfermedad no diagnosticada, y un incremento
en el carácter melancólico que lo acompaño
toda su vida.

  • Michelangelo Merisi
    (1571-1610)

Michelangelo Merisi, también llamado
Caravaggio, hijo de Fermo Merisi. En 1592 se encuentra en Roma
donde frecuento el taller del Caballero de Arpino y de Antiveduto
Gramatica. En 1594 Caravaggio conoció al que fue su primer
protector, el cardenal Del Monte. Caravaggio pinto, entre otras
obras, la cabeza de Meduza, de los uffizi, y la
Buenaventura, de la Pinacoteca Capitolina. Su primer
encargo importante fueron los lienzos con la vida de san Mateo
para la capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi (1599-1600),
a los que siguieron los de Santa Maria del Popolo (1600-1601). En
esos años realizo El santo entierro, Pinacoteca
Vaticana, La virgen, en el Musée du Louvre. En
1606, abandonó Roma y se traslado a Nápoles. En
1607 se le documenta en Malta donde dejo la
decapitación de san Juan Bautista. Luego se
instalo en Sicilia donde permaneció entre 1608 y
1609.

A finales de 1609 regreso a Nápoles
donde murió. Caravaggio, contó con numerosos
seguidores que propagaron su estilo no sólo por Italia
sino por el resto de Europa. Los ecos de su pintura llegaron
hasta artistas como Rembrandt o Velázquez. El 18 de julio
de 1610 fallece –probablemente de pulmonía o
disentería- en la playa de Porto Ercole.

Escultura.

  • Gian Lorenzo Bernini
    (1598-1680)

Bernini nació en Nápoles,
ciudad en la que su padre Pietro, trabajaba como
escultor.

Pietro, el primer maestro del hijo era un
escultor manierista de cierto talento, y su influencia se notaria
en las primeras obras de Gian Lorenzo.

A su lado el joven Bernini
aprendería la
organización de un taller colectivo y la fusión
interna de un proyecto
arquitectónico con la iconografía, la escultura y
la pintura.

  • Francesco Mochi
    (1580-1654)

Escultor italiano. Se formo en Florencia.
Sus dos figuras de la Anunciación de la catedral
de Orvieto son evidentes preludios del Barroco. Trabajo
también en Piacenza y en Roma.

Pintura.

  • Guido Reni
    (1575-1642)

Nació en Bolonia en 1575 en el seno
de una familia
acomodado, entrando a los 9 años en el taller de Dennis
Calvaert, donde permanece hasta 1593.

En el año 1595 siendo ya pintor,
Reni empieza a frecuentar la Academia de los encaminados,
convirtiéndose en colaborador de Ludovico. Al mismo tiempo
se destaca por la pintura de Rafael, cuya obra se haya
representada en Bolonia.

En el año 1600 viaja a Roma por
recomendación de Ludovico junto con Francesco Albani para
ayudar a Annibale en la decoración de la Galería
Farnesio.

En roma Reni estudia a Rafael de manera
sistemática y se deja seducir por la
Antigüedad.

En el año 1614, abandona Roma, para
establecerse en Bolonia, donde recibirá numerosos encargos
hasta su muerte en
1642. en el año 1621 emprenda un viaje de unos pocos meses
a Nápoles para decorar la casa matriz de la
Compañía de Jesús.

Los primeros trabajos de Reni en Roma se
encuentran relacionados con Ludovico y con la escuela
boloñesa. Estos presentan una especie de manierismo
inspirado en la escuela veneciana y simplificada en sus formas y
composiciones.

En el año 1611 Guido Reni regresa a
Bolonia por influencia de su madre.

Allí realiza la Matanza de los
Inocentes, obra magnifica y espectacular, modelándose las
figuras de manera monumental por medio del Claroscuro.

En 1622 abandona temporalmente Bolonia,
llamado por la catedral de Nápoles con el encargo de
realizar tres cuadros para la capilla del tesoro de San Genaro.
Finalmente este encargo no lo realiza, pero si varias obras para
la casa matriz de la Compañía de
Jesús.

  • Luca Giordano
    (1634-1705)

Nació el 18 de octubre de 1634 en
Nápoles. Estudio con el pintor español José
de Ribera, y con el pintor y arquitecto Pietro da Cortona.
Trabajo principalmente en Nápoles, aunque también
realizo obras en Florencia; entre 1692 y 1700 residió en
Madrid donde
trabajo para Carlos II de España. Sus cuadros se
caracterizaron generalmente por la armonía de los colores.
Entre sus frescos están los de la cúpula de la
capilla Corsini de Florencia, Cristo expulsando a los mercaderes
del templo (iglesia de San Filippo de Girolami, Nápoles),
la batalla de san Quintín y la Prisión del de
Memoransi (fresco de la escalera del Monasterio de San Lorenzo de
El Escorial, Madrid, España) entre sus pinturas de
caballete se incluyen Venus y Marte (Museo del Louvre, Paris,
Francia) y el nacimiento de san Juan Bautista ( Museo
Metropolitano de Arte, Nueva Cork, Estados Unidos).
Falleció el 3 de enero de 1705.

Portugal.

Arquitectura.

  • Manuel Pereira

Su obra revela un espíritu
clásico, de expresión sobria y sereno patetismo. Su
primera obra conocida es de 1624 donde realiza varias figuras de
santos. Esta obra le da una gran fama y sus siguientes encargos
serán en la misma línea de recubrir fachadas de
iglesias con esculturas realizadas en la capital,
destacando la figura de San Bruno de la Hospedería de El
Paular, o la Virgen con Niño de la capilla de San
Isidro.

En madera realiza una serie de imágenes
de gran realismo y de
extraordinaria intensidad expresiva, entre las que destaca una
imagen de San
Bruno, realizada para la Cartuja de Miraflores.

Sus obras son: San Isidro; San
Andrés; Cristo del Perdón; San
Martín; San Felipe; San Antonio;
San Juan Bautista; una Concepción en Toledo.

Hacia los años 40 su escultura
evoluciona hacia formas mas suaves, amables y curvilíneas,
destacando de esta época el Cristo del Poder de la iglesia
de Comillas en Cantabria, o el Cristo del oratorio del Olivar en
Madrid. Paso casi ciego sus últimos
años.

Hispanoamérica.

Arquitectura.

  • Pedro de Arrieta
    (?-1738)

Arquitecto mexicano, una de las figuras
capitales del barroco de transición entre los siglo XVII y
XVIII en Nueva España. Su estilo, se manifiesta sobre todo
en el uso de formas mixtilíneas y octogonales, el gusto
por la policromía, el empleo de
columnas de orden clásico, la ausencia de estípites
y la predilección por los planos poligonales
típicos del barroco español.

En México, desarrollo todo su labor.
En 1691 obtuvo el titulo de maestro y en 1720 fue ascendido a
maestro mayor de la catedral y del reino. Dentro del campo de la
arquitectura religiosa, su obra principal es la basílica
de Guadalupe (1695-1709), también es autor de la iglesia
jesuítica de la Profesa (1714-1720), del convento del
Corpus Christi, de la escalera grande del convento de San
Francisco en ciudad de México y de la Cúpula y las
torres de la iglesia de San Miguel (1714). Como maestro, realizo
la sede del Santo Oficio en México (1733-1737), su obra
maestra en el campo de la arquitectura civil.

  • Francisco Antonio Guerrero y
    Torres
    (1727-1792)

Arquitecto mexicano, ultimo representante
del barroco en la ciudad de México.

Nació en Nuestra Señora de
Guadalupe, una localidad cercana a México Distrito
Federal, donde desarrollo la mayor parte de su
trabajo.

Su principal obra es la capilla del Pocito.
En la capital mexicana construyó, entre otros, el actual
edifico del Banco Nacional de
México y el palacio del Iturbide (1769-1779), así
como la sede del Museo de la Ciudad de México (1777-1781),
antiguo palacio de los condes de Calimaya. En el estado de
Hidalgo, edificó la caja de Zimapán y el puente de
Tula. Su principal contribución a la arquitectura de la
época fue la supresión del estípite y la
vuelta a la columna de orden en la composición de
fachadas.

Escultura.

  • Bernardo de Legarda.

Será el gran imaginero del siglo
XVIII en la región de Quito.
Magnificas esculturas policromadas y retablos barrocos fueron
realizados en su taller, entre los que destacan las
imágenes de la Virgen alada del Apocalipsis, cuya
iconografía ayudó a divulgar. La Virgen de la
iglesia de San Francisco es la más antigua de las que se
conservan, fechada en 1734.

  • Jerónimo de
    Balbas

Nació en Zamora durante el segundo
tercio del siglo XVII.

A principios del siglo XVIII se
trasladó a Madrid y más tarde a Sevilla, donde
realizó el suntuoso retablo del Sagrario de la Catedral
hispalense, llamado Furibunda Fantasía, destruido
en 1824, y también la Sillería de la iglesia de
Marchena.

Posteriormente viajo a México y en
1718 comenzó a trabajar en su obra, el Retablo de los
Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
México.

Tan bien es autor del retablo de la capilla
de la Orden Tercera (1732, Convento de San Francisco,
México) y de los retablos del altar mayor o Ciprés
y del Perdón de la Catedral de la capital de la Nueva
España (terminados en 1736).

Pintura.

  • Melchor Perez de
    Holguín

Nacido en Cochabamba, pasó la mayor
parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí
(Alto Perú, actual Bolivia).

Su producción principal se centró en
los encargos realizados para órdenes religiosas
católicas, como la franciscana y la dominicana.

Entre sus principales obras se destacan:
El Juicio Final (1706), Triunfo de la Iglesia
(1708, parroquia de San Lorenzo, en Potosí), Entrada
del Virrey a Arzobispo Mosillo en Potosí
(1718)
San Mateo (1724), perteneciente a la serie de los
Evangelistas de la moneda, Virgen de la Merced, La peregrina,
San Francisco de Asís
(1693, Museo de la moneda,
Potosí) y San Pedro de Alcántara en
éxtasis
(1701, Museo Nacional de Arte).

Holanda.

Escultura.

Familia de artistas flamencos

  • Erasmus II
    (1607-1678)

Participo bajo la dirección de Rubens, en la
decoración de Amberes para la "Feliz entrada del Cardenal
Fernando". Realizo numerosas obras para iglesias y conventos de
Amberes.

  • Artus (1609-1668)

Hermano de Erasmus II. Escultor. Decoro el
ayuntamiento de Ámsterdam y numerosas iglesias de
Amberes.

  • Artus, el joven
    (1625-1700)

Primo y discípulo de Artus.
Construyo altares, confesionarios y monumentos para iglesias de
Flandes.

  • Jan-Erasmus
    (1634-1715)

Hijo de Erasmus II, fue pintor de la corte
de los emperadores Leopoldo I y José II.

Pintura

  • Rembrandt van Rijn

Nació el 15 de Julio de 1606 en
Leiden, Holanda. El joven se inició en los rudimentos de
la pintura y luego abrió un estudio en su ciudad
natal.

En total produjo 854 cuadros, 300
aguafuertes y 2600 dibujos. Fue un prolífico pintor de
autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes
sobre el tema. Entre las características de sus obras se
encuentra el uso del claroscuro y fuertes contrastes. Sus escenas
vividas y dramáticas destacan sobre la rígida
formalidad que muestra la obra
de la mayoría de los artistas de la
época

Finalmente, solo su hijo Cornelio quedo a
su lado, el 4 de octubre de 1669 muere en
Ámsterdam

  • Frans Hals (Amberes 1580-Haarlem
    1666)

Se formo como pintor en su ciudad natal. En
1610 aparece inscrito en la Guilda y a partir de 1620
recibió multitud de recargos que le permitía
desplegar una gran actividad pictórica.

"El banquete de los oficiales de la milicia
cívica de San Jorge" (1616), constituye el punto de
partida de su estilo característico: retratista de
grupo que
capta a sus personajes, en el momento de participar conjuntamente
en una actividad común.

Otros éxitos fueron, "Los regentes
del asilo" y "Las regentes del asilo"

Inglaterra.

Arquitectura.

  • Christopher Wren (East Knoyle
    1632- Hampton Court 1723)

Llego a ser uno de los mayores
astrónomos y matemáticos de su tiempo, ello
reflejó en su obra creativa, ya que baso la belleza de sus
edificios según sus propias palabras <<en la
geometría, uniformidad y las
proporciones>>

Su inspiración fue la arquitectura
clásica romana y francesa.

Reconstruyo la catedral de San Pablo y
realizo por ejemplo: la biblioteca del
Trinity College, en Cambridge.

  • Sir John VanBrught
    (1664-1726)

Estudio arquitectura en Paris antes de
enlistarse en el ejército. Luego se dedico a la Literatura
y realizo los planos del Castle Howard y edifico el castillo de
Blemheim.

Otras obras de interés son,
Orangerie de Kensington, Claremont y el palacio de
Seaton-Delaval

Escultura.

  • Grinling Gibbons (Rotterdam
    1648-Londres 1721)

Escultor británico de origen
neerlandés. Su obra se destaca por su extremado realismo.
Trabajo en el palacio de Windsor y su mejor obra es la estatua de
Jacobo II.

Pintura.

  • Sir Peter Lely (Soest 1618-
    Londres 1680)

Pintor ingles de origen holandés.
Retratista de la corte inglesa, en los rostros de sus personajes
se aprecia la influencia de Van Dyck. Es autor de las series de
los "Almirantes" y de las "Bellezas de Windsor"

  • William Hogarth (Londres
    1697-1764)

Pintor y grabador inglés.
En los inicios de su actividad como pintor, trabajó como
retratista. Disconforme con la sociedad de su tiempo, puso su
arte a servicio de la sátira y la crítica
social. En sus numerosas secuencias de pinturas se destaca "La
carrera de prostituta"; "La carrera del libertino"; "Matrimonio a la
moda" "Campaña electoral"

Alemania.

Arquitectura.

  • Elías Holl (Augsburgo
    1573-1643)

Desde 1602, llevó a cabo una
importante actividad en Augsburgo como primer arquitecto de la
villa, donde construyó el arsenal (1602-1607); el
ayuntamiento (1615-1620) y el hospital.

Escultura

  • Andreas Schlüter (Hamburgo
    1664- San Petersburgo 1714)

En 1694 se trasladó a Berlín,
donde se convirtió en el primer arquitecto de la corte y
escultor de la cámara de Federico III. Se le
encargó la construcción del arsenal de Berlín y
a partir de 1699 participo en los trabajos del Palacio Real de
Berlín.

Pintura.

  • Joachim von Sandrart (Frankfurt
    1606- Nuremberg 1688)

Notable grabador y destacado pintor
barroco, su arte se debe a su labor como escritor en "Academia
Alemana"

FLANDES.

Arquitectura.

  • Jacques Franquart
    (1583-1651)

Insertó el nuevo estilo
arquitectónico en Bruselas al construir la iglesia de la
Trinidad en 1621. Esta estaba compuesta con fachadas de
tópicos frontales quebrados.

Escultura

  • Francisco Verbruggen
    (¿-1704)

Tallista de complicado y soberbio pulpito,
en el que se relata la historia de Adam y Eva, ha sido colocado
en la catedral de Santa Gúdula en Bruselas.

Pintura.

  • Pedro Pablo Rubens
    (1577-1640)

A lo largo de ocho años,
recorrió los principales centros italianos y copio obras
maestras para la colección de su mentor, el duque de
Mantua. Durante el periodo italiano produjo sus primeras obras:
"La exaltación de la cruz" y "El bautismo de
Cristo"

Luego se varios años, regresó
a Amberes y se estableció definitivamente. Abrió
una casa-taller, donde ejecuto gran número de obras en
respuesta a los encargos que recibía.

En su personalidad artística se
destacaba la grandiosidad y el sentido dramático, el
dinamismo intenso y la pasión por el dibujo.
Además añade el género
mitológico al religioso; sus obras más conocidas
son "Las tres Gracias", "El rapto de las hijas de Leucipo o
Diana" y "Las ninfas", donde se destaca las musculaturas
poderosas, carnes sonrosadas y exuberantes y tonalidades claras y
alegres.

  • Anthony van Dyck (Amberes 1599-
    Londres 1641)

Fue ayudante de Rubens. En Italia
creó un estilo refinado y elegante que caracterizo su obra
durante toda su vida, así es como un tipo de retrato
"inmortal" en el que los nobles son captados con porte orgulloso
y figura esbelta. Este tipo de retrato se convirtió en
modelo para la pintura occidental.

Realizo varios trabajos para la realeza de
Inglaterra y Francia. También pinto varios autorretratos y
llego a dirigir un taller de pintura donde se limitaba a acabar
obras empezadas por sus ayudantes.

Francia.

Arquitectura.

  • Luis Le Vau (Paris
    1612-1670)

Fue nombrado arquitecto y consejero de Luis
XVI. Su gran realización fue el castillo de
Vaux-Leviconte, donde los planteamientos productivos del
arquitecto triunfaron. Realizo el bloque central, con la fachada
sobre el parque y dos alas sobre el patio del palacio de
Versalles.

Entre sus restantes creaciones, se destaca
el hospital de Salpêtriére.

  • Jules Hardouin-Mansart (Paris
    1646-Marly 1708)

Se le encargó a ampliación
del Palacio de Versalles y llevó a cabo también la
iglesia del hospital de los Inválidos y puntuales
intervenciones urbanísticas, como la plaza
Vendôme

Pintura.

  • Georges de la Tour
    (Vic-sur-Sielle, Francia 1593- Lunévielle
    1652)

Realizo una carrera triunfal, debido al
éxito de sus obras en la corte de Lorena. Sus obras
destacadas son "Pago de las deudas", "San Pedro Permitente" y
"Negaciones de San Pedro".

Luego se especializó en el uso de
una vela como única fuente de luz. Donde
creó efectos claroscuro y estableció
combinación entre realismo anatómico y le ambiente
misterioso e irreal.

  • Jacques Callot (Nancy
    1592-1635)

Grabador francés. Fue el artista
más importante en su especialidad. Perfeccionó la
técnica del aguafuerte, al sustituir el barniz tierno por
el que usaban los orfebres. Su abundante producción ha ejercido una gran influencia
en el campo del grabado. Se destacan "Las miserias de la guerra"
y "Caprichos".

Escultura.

  • Pierre Puget (Marsella
    1620-1694)

Se instaló en Toulon como decorador
de navíos, realizando los "Atlantes" para el ayuntamiento
de esa ciudad. Su estilo barroco no gustó en la Francia
clasicista, por eso se trasladó a Génova, donde
ejecuto esculturas para iglesias y palacios. Sus dos obras, muy
importantes: "Milon de Crotona" y "Perseo liberando a
Andrómeda", que están en los jardines de
Versalles.

  • Jacques Sarrazín (Noyon
    1588- Paris 1660)

Se oriento hacia un severo clasicismo. Se
destaco en la corte de Luis XIII, y en su producción se
destacan las cariátides del pabellón del reloj en
el Louvre y las tumbas del cardenal Bérulle.

3.3.- Representantes y obras en España.

Arquitectura.

  • Juan Gómez de Mora
    (1586-1646)

Juan Gómez de Mora, arquitecto
español, una de las principales figuras del primer

barroco
en España, ligado a la herencia de

Una de sus primeras obras es el convento de
la Encarnación, construido en Madrid entre 1611 y 1616,
que destaca por su sobria fachada trazada con un esquema
característico que se repetirá después en
otras edificaciones religiosas del siglo XVII.

Mayor grandiosidad se encuentra en la
clerecía de Salamanca, comenzada en 1617 y tal vez
terminadas su fachada y cúpula por Pedro Matos a partir de
1644.

En 1619 Juan Gómez de Mora
reconstruyó la fachada sur del desaparecido Alcázar
de Madrid, en la que intentó, según el gusto
herreriano, uniformar la distribución de los elementos de la
fachada. Es autor también de la plaza Mayor o Nueva de
Madrid (reconstruida tras un incendio por
Juan de Villanueva
en el siglo XVIII.

Finalmente cabe destacar la cárcel
Nueva y el Ayuntamiento que, también en Madrid,
construyó Gómez de Mora.

  • Alonso Cano
    (1601-1667)

 

Alonso Cano nació en Granada un
diecinueve de marzo de 1601, siendo bautizado en la iglesia de
San Ildefonso. Hijo del artesano manchego Miguel Cano.

En 1615 la familia se
traslada a Sevilla, por haber recibido su padre un importante
encargo. Esto fue de vital importancia para su carrera, ya que
Sevilla era el centro artístico más importante de
la época.

Trabajó con su padre y luego se
trasladó al de Francisco Pacheco, donde aprende pintura
con Velázquez. Obtuvo la licencia del gremio de pintores
en 1626.

Se casó dos veces. La primera en
1625  con una viuda de aproximadamente su misma edad llamada
María de Figueroa. El matrimonio solo duró dos
años, pues su mujer muere, al
parecer en un parto. En 1631
contrae nuevas nupcias, esta vez con una joven de doce
años, María Magdalena de Uceda. Fueron estos
años, hasta su marcha a Madrid, en 1638, los más
prósperos y felices en su vida.

Un trágico suceso truncó la
felicidad de Cano, en 1644, su joven esposa muere asesinada,
hecho que le fue imputado al artista. Aunque sometido a tortura,
fue encontrado inocente.

En 1652, decidió retirarse a Granada
para recibir las órdenes religiosas, obteniendo el cargo
de racionero de la Catedral. Este deseo de recibir las
órdenes religiosas lo consigue en 1657 en
Salamanca.

Muere el 3 de septiembre de 1667 en
Granada, siendo enterrado, según un deseo, en la cripta de
la catedral.

  • Churriguera, José Benito
    (1665-1725).

Arquitecto y escultor español
miembro de una familia de artistas que

destacaron en el campo de la arquitectura y
del retablo.

Su apellido, asociado a algunas de sus
obras más características, sirvió para
acuñar el término 'churrigueresco', calificativo
extendido al barroco español del siglo XVIII.

José Benito Churriguera nació
en Madrid y se formó junto a su padre, ensamblador de
retablos, ganándose su primer reconocimiento con el
diseño
para el Catafalco fúnebre de la reina María Luisa
de Saboya (1689) en la iglesia de la Encarnación de
Madrid.

En Salamanca realizó su trabajo
más conocido e influyente, el retablo de la iglesia de San
Esteban (1693-1700).

Frente a este barroquismo, realizó
los planos del conjunto urbano de Nuevo Baztán (Madrid),
cuyo trazado tiene como punto central una serie de plazas, con
iglesia, palacio y varios edificios industriales destinados a la
manufactura
del vidrio, así como las viviendas de los trabajadores de
las fábricas.

Sus hermanos menores, Joaquín
(1674-1724) y Alberto (1676-1740), trabajaron en un estilo
similar, por lo que su lenguaje se
convirtió en una de las tendencias del barroco más
elaboradas y recargadas del siglo XVIII en España y en
Latinoamérica.

El término churrigueresco fue
aplicado hasta hace relativamente poco tiempo con un sentido
peyorativo creado por los críticos defensores del neoclasicismo.

Pintura.

  • Francisco de Zurbaran

Nació en Fuente de Cantos el 7 de
noviembre de 1598. A los 16 años, y durante tres
años, fue aprendiz en el taller sevillano de Pedro
Díaz Villanueva -pintor de imágenes piadosas-. Una
vez terminado el aprendizaje,
Zurbarán se fue a Llerena. Con 18 años se
estableció como pintor y al año siguiente contrajo
matrimonio por primera vez con María Páez, una
mujer viuda, diez años mayor. Se casaron en 1618 y ella
murió en 1623. En 1625 contrajo matrimonio con Beatriz de
Morales, también viuda y mayor que él. En 1644 fue
su tercer y último matrimonio con Leonor de Tordera, una
mujer mucho menor que él.

En 1629 fue invitado por el municipio de
Sevilla y se instaló en la ciudad durante los siguientes
30 años, pero entre 1634 y 1635 se fue a Madrid con el
encargo de pintar la serie mitológica de Los trabajos de
Hércules y dos cuadros de batallas para el Palacio del
Buen Retiro.

Su momento de gran producción
artística fue la década de 1640. En la siguiente
década, por el contrario, comenzó a mermar el
trabajo, ya que no recibía tantos encargos. Una de las
causas pudo haber sido la competencia que
le empezaba a hacer Murillo. Pero él, a pesar de este
declive en su carrera, continuó pintando excelentes
obras.

En 1649 se produjo una epidemia de peste
que redujo la población de Sevilla a la mitad. En ella
murieron casi todos los hijos del pintor.

En 1658 viajó por segunda vez a
Madrid, donde se quedó a vivir de forma definitiva, aunque
con dificultades económicas. Hasta su muerte, la cual
ocurrió el 27 de agosto de 1664, estuvo sumido en una gran
pobreza.

  • Bartolomé Esteban Murillo
    (Sevilla, 1617-Cádiz, 1682)

Pintor español. Nació en 1617
en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que
él fue el benjamín. Quedó huérfano de
padre a los nueve años y perdió a su madre apenas
seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se
hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller
de un pariente pintor, Juan del Castillo.

En 1630 trabajaba ya como pintor
independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer
encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro
de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros,
que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más
celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que
están tratados los objetos cotidianos.

El éxito de esta realización
le aseguró trabajo y prestigio, de modo que vivió
desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve
hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio
en 1645.

Tras una estancia en Madrid entre 1658 y
1660, en este último año intervino en la
fundación de la Academia de Pintura. En esa época
de máxima actividad recibió los
importantísimos encargos del retablo del monasterio de
San
Agustín y, sobre todo, los cuadros para Santa
María la Blanca, concluidos en 1665.

Murillo destacó también como
creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de La
muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la
calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso
estudio de la vida popular. Después de una serie dedicada
a la Parábola del hijo pródigo, se le
encomendó la decoración de la iglesia del convento
de los capuchinos de Cádiz, de la que sólo
concluyó los Desposorios de santa Catalina, ya que
falleció, mientras trabajaba en ella, a consecuencia de
una caída desde un andamio.

  • Diego de Silva Velásquez
    (
    1599-1660)

Pintor español. Es la
personalidad artística más destacada de su
tiempo, y la figura culminante del arte español, sin rival
hasta los tiempos de Goya.

Diego Velázquez realizó su
aprendizaje en
Sevilla, en el taller de Pacheco. Cuando todavía era un
adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada
Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un
realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro.

También pintó inusitados
cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios
cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en
Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas
religiosas en algo cercano y realista constituye una
característica del barroco sevillano que Velázquez
legó a otros artistas de su tiempo.

Sus obras le valieron cierta
reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en
1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el
conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un
retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo
nombró pintor de corte.

A lo largo de su carrera recibió
destacados títulos, como los de ujier de cámara y
caballero de la Orden de Santiago.

En los retratos femeninos (el de Mariana de
Austria, por ejemplo), el artista se recrea en los
magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes
cualidades como colorista.

Velázquez realizó dos
viajes a
Italia, uno en 1629-1631 y otro en 1648-1651. En ambos produjo
obras importantes: La túnica de José y La fragua de
Vulcano

Al genio sevillano se debe también
una obra maestra de la pintura histórica, La
rendición de Breda, pintada en 1634 para el Salón
de Reinos del
palacio del Buen Retiro de Madrid.

Artista prolífico, Diego
Velázquez dejó también importantes
creaciones de temática religiosa (Crucificado) y algunas
de tema mitológico en clave cotidiana, como Los borrachos
o Las hilanderas.

De temática mitológica es
así mismo la magistral Venus del espejo, el único
desnudo femenino que pintó y uno de los pocos de la
historia de la pintura española. Poco conocido fuera de
España hasta el siglo XIX, Diego Velázquez es hoy
considerado uno de los grandes genios de la pintura
universal.

Escultura.

  • Gregorio Hernández o
    Fernández
    (1576-1536)

Era de origen gallego (nació en
Sarria), pero se instaló en Valladolid atraído por
la corte entre 1601 y 1606. Escultor español. Es el
imaginero más representativo y prolífico del
realismo castellano del s.
XVII.. Su producción puede dividirse en dos épocas:
en la primera (1605-1612), sus obras evidencian la dependencia
vallisoletana (San Martín y Piedad, en la iglesia de San
Martín); en la segunda (1612-1628), considerada como la
mejor del artista, se trasluce una superación de la
anterior (relieve del Bautismo de Cristo, Museo Nacional de
Escultura); las imágenes exentas de este período,
dotadas de una gran fuerza expresiva, recogen un realismo en el
que se aúnan la santidad y el sentido místico. No
obstante, las obras que más fama le dieron fueron los
pasos procesionales, con composiciones pensadas para el pueblo y
donde cada grupo representaba un drama. A partir de 1628, a causa
de una grave enfermedad, se limitó a dirigir su taller,
cuyas obras se desperdigaron por toda la
Península.

  • Juan Martínez
    Montañés
    (1568-1649)

Escultor español. Es una figura
sobresaliente de la escultura en madera policromada, la
técnica escultórica que alcanzó mayor
desarrollo en la España de los siglos XVI-XVII.

Llevó a cabo una producción
vastísima, religiosa en su totalidad con la única
excepción de un busto de Felipe IV (perdido), que
debía servir de modelo para la estatua ecuestre encargada
al italiano Pietro Tacca. El Cristo de la clemencia y La
Inmaculada Concepción de la catedral de Sevilla se cuentan
entre sus estatuas más admiradas. Pero su obra maestra es
el retablo mayor del monasterio de San Isidoro del Campo, en
Santiponce, que incluye las magníficas figuras orantes de
Alonso Pérez de Guzmán el Bueno y doña
María Alonso Coronel.

Su obra influyó en escultores como
Alonso Cano y Juan de Mesa, de quienes fue maestro, y
también en los principales pintores de la escuela
sevillana del siglo XVII, entre ellos Velázquez y
Zurbarán.

Como gran maestro del Siglo de Oro que fue,
influyó profundamente en la imaginería religiosa,
gozando en vida de un gran renombre al conocerse en los ambientes
artísticos y populares como el "Lisipo andaluz" o el "Dios
de la Madera".

  • Gaspar Nuñez
    Delgado

Escultor documentado en Sevilla entre 1581
y 1606. Realizó imágenes en madera, barro y marfil.
Su estilo, manierista, deriva de la obra de Jerónimo
Hernández. Su principal obra es el retablo de san Juan
Bautista (1606) del convento de San Clemente
(Sevilla).

Nuñez Delgado tuvo fama como
tallista en marfil y es autor de unos crucificados de intenso
patetismo cuyo influjo llego a los maestros de la
generación posterior, alcanzó incluso a Ruiz
Gijón y pudo inspirar al Cachorro.

4.- LA LITERATURA UNIVERSAL

4.1 Origen y evolución

Literatura italiana en el siglo
XVII

Al entrar el siglo XVII, la literatura
italiana ha perdido todo aliento original, al mismo tiempo que la
influencia y el prestigio de sus anteriores creaciones han
llegado a su punto máximo en el mundo.

A la hora del barroco, este es una
consecuencia de puntos de partida italianos, pero sin embargo
tiene en Italia muy poca cultura.
Marino es, por lo tanto, el menor barroco de los barrocos, el
menor audaz y consecuente, y sin embargo su ejemplo mueve gran
parte de las energías de este movimiento. Acostumbrados a
Góngora y Quevedo, apenas llamaríamos barroco a
Marino; solo sorprende en él la abundancia de
imágenes, poco involucionadas por los demás. Las
estructuras
fundamentales del lenguaje siguen intacta: introduce la fabula
mitológica, pero mesuradamente, sin tomarla, al modo
español como trampolín para laberínticas
fantasías. No hay apenas dificultad en la lectura:
todo permanece en la antigua claridad de fraseo y además,
sin ideas teológicas o filosóficas que obliguen a
trabajar al cerebro.

La poesía
que prevalece y que pasa al siglo siguiente es la
arcádica: se fundan, primero en Roma y luego en todo el
país, versiones posteriores de las academias
gramaticales.

Tampoco el teatro tiene mucha fortuna: lo
más vivo que se hace en este siglo escapa a nuestra
lectura. En
esta época crece la fijeza estereotípica de los
tipos y figurones y situaciones.

Tal vez lo interesante que ocurre en la
literatura italiana del seicento es el intento de dar
forma a la nueva mentalidad filosófica.

La literatura
portuguesa
en el siglo XVII

La admiración que rápidamente
produjo en todo el mundo el gran poema de Camoens hizo que al
punto surgieran gran números de escritores portugueses que
se dedicaron al cultivo de la epopeya, pero entre todos ellos no
hay ni uno solo que pueda parangonarse con el autor de Los
Lusíadas.
Durante la época filipina, o sea de
unión Castilla, la epopeya portuguesa ofrece dos
direcciones distintas. Entran en la primera aquellos poemas que
versan sobre temas universales o ecuménicos, casi siempre
cristianos. En la segunda dirección se pueden clasificar
las epopeyas de carácter histórico nacional, en la
cual hallamos algunas muestras de tema general
hispánico.

Las narraciones homéricas, en la
obra Ulyssea o Lisboa edificada de Gabriel
Pereira de Castro, tienen amplia cabida, donde las
metáforas y los recursos
artísticos gongorinos dan un elevado tono
culto.

Más interés ofrece Virato
trágico
de Braz García de Marcarenhas, obra
fantástica y extensa, llena de movimiento y de gran
variedad episódica. Los amores y las guerras tienen un
singular papel en este curioso poema. Un estilo gongorista y
primoroso hace que ciertos pasajes de esta epopeya tengan un alto
valor
poético.

Francisco Rodríguez Lobo (1580-1622)
es uno de los escritores más notables de su época,
tanto en prosa como en verso. Sus novelas
pastoriles tienen el merito de retratar un paisaje familiar y de
proclamar un delicado sentido de la naturaleza.
Como poeta lírico, además de los fragmentos rimados
de sus novelas pastoriles, Rodríguez Lobo se destaca por
sus Églogas (1605), en las que pretende dar
nuevos rumbos al bucolismo renacentista buscando la autentica e
ingenua naturalidad de los coloquios entre pastores y una real
representación del paisaje.

Don Francisco Manuel de Melo cultivó
muy diversos géneros
literarios y demostró siempre un ingenio feliz, una
vasta cultura y un fino espíritu de crítica. Trata
de los sucesos contemporáneos con visión
política en sus Epanáphoras de vária
histórica portuguesa
, escritas en un lenguaje
atildado en el que a veces imita el estilo de los historiadores
latinos.

En su poesía, Francisco Manuel de
Melo es un devoto e inteligente seguidor de Góngora, a
quien consideraba o poeta mais estimado de Apolo que nenhum
dos castelhanos.

En la literatura religiosa destaca Frei
António
das Chagas (1631-1382), cuyos antiguos arrebatos de
espadachín y de aventurero se aplicaron, después de
su conversión a la defensa de la Fe.

La oratoria
sagrada está representada por el Padre Antonio Viera
(1608-1697), jesuita, que fue un destacado político en la
Restauración y misionero en el Brasil. Maneja el lenguaje
con soltura y propiedad y
emplea a veces un estilo metaforico y afectado, lleno de
sutilezas, de antítesis y de
juego de
palabras que recuerdan la oratoria castellana de
Paravicino.

A lo largo del siglo XVII la influencia de
Góngora, como ya se había advertido, pesa sobre lo
mejor de la poesía portuguesa, tanto en lo que se refiere
a la épica como lírica. A principios del siglo
XVIII se publica una colección de poesías
en las que se recogen gran cantidad de composiciones barrocas de
diversos imperios del seiscientos, en las que la artificiosidad,
los juegos de
palabras y conceptuales y los audaces recursos
estilísticos llegan a su mayor cultismo y
afiligranamiento.

La literatura en el Río de la Plata
durante este período.

En los países que comprendían
las antiguas colonias del Río de la Plata hubo intensa
vida intelectual.

Existió una Universidad en
Córdoba, que fue muy concurrida por estudiantes de
Buenos Aires y
las provincias, y un colegio, el de Monserrat, también en
Córdoba, regido por los jesuitas (Que aún sigue con
sus tradiciones).

En Buenos Aires se fundó el colegio
de San Carlos cuya enseñanza era religiosa. Se estudiaba en
latín y eran famosos las competencias o
certámenes en que se estimulaba la oratoria y la
dialéctica de los alumnos. En esta época hubo
residencias particulares, tanto en Córdoba como en Buenos
Aires, donde se reunían los espíritus más
cultos, abundando los poetas.

Después de los cronistas de la
época de la conquista, aparecen los poetas cultos, como
Luis de Tejeda, destacándose en los últimos
años Manuel José de Lavardén, cantor del
Paraná y primer autor dramático argentino, que
inaugura con Siripio, obra que fué representada,
el teatro en el Río de la Plata. En las provincias del
Alto Perú, hubo famosas universidades, como la de Charcas,
donde se formaron muchos de los grandes hombres que, bregaron por
la libertad e
independencia de estas colonias.

4.2 Características

La Literatura portuguesa se basa en el
dialecto central-meridional de Lisboa y Coimbra. La Literatura es
extensa y rica en todas las variedades; en el período
moderno es particularmente fuerte en la poesía
lírica, el ensayo y
la
novela.

Las complejidades fonológicas del
portugués moderno ya estaban inherentes en latín
vulgar de Galicia, que retuvo la estructura vocálica del
latín a la vez que desechaba algunas
consonantes.

En el ámbito de la lírica
italiana, el poeta más importante es Giambattista Marino
(1569-1625). Su obra se caracteriza por una gran
elaboración de las rimas, los juegos de palabras y las
imágenes, de las que en ocasiones recargó sus
versos.

Es el autor de una amplia producción
literaria. A imitación de su estilo surgió una
corriente poética, el marinismo, parecido al culteranismo,
con la diferencia de que este es menos complejo.

El teatro universal durante esta
época.

La dramática se ha desarrollado en
los distintos pueblos de América, desde mediados del siglo
XVIII, hasta nuestros días. Los primeros años del
descubrimiento y la conquista, la necesidad de las diversiones
públicas y la afición por el teatro se hacen sentir
en los nuevos pueblos.

Al principio serán representaciones
grotescas, en los templos o en mal improvisados escenarios.
Teatro español en los comienzos, con obras y actores
españoles; teatro extranjero, traducido, después de
la Revolución, aparecen luego autores y actores
americanos. Se ven reflejadas las distintas etapas de nuestra
historia, de de nuestras costumbres y de nuestra cultura popular,
él reproduce la vida de América y en nuestro caso
del Río de la Plata.

Este teatro, también tiene valor
histórico social.

El teatro existió en América
aun antes del descubrimiento. Los aztecas y
mayas, en
México, y los incas, en el
Perú, introducían juegos, danzas y mimodramas en
ciertas ceremonias religiosas o guerreras, con el
propósito de enardecer el espíritu bélico de
los indígenas. En algunos pueblos existen noticias o
vestigios de pequeñas piezas teatrales.

Después de la llegada de los
españoles se representaron en el interior de los templos o
en improvisados escenarios, autos
sacramentales y algunas piezas del teatro clásico
español muy difundidas en la península, pronto los
espectáculos degeneraron en escenas procaces y de mal
gusto, en pugna con las costumbres de la época,
celosamente vigiladas por la Iglesia.

4.3.- Representantes y obras

  • Sor Juana Inés de la
    Cruz

Una de las grandes representantes de la
Literatura castellana del siglo XVII fue Sor Juana Inés de
la Cruz, poeta mexicana, cuya fama se extendió por
América y España.

Su verdadero nombre era Juana Inés
de Asbaje, nació en la ciudad de San Miguel de Nepantla,
el 12 de Noviembre de 1651. Hija de Don Pedro Manuel de Asbaje y
de Doña Isabel Ramírez de
Santillana.

Su aparición en el ambiente cultural
de México tuvo algo de sobrenatural.

Se trasladó a la ciudad de
México a los ocho años de edad. En veinte lecciones
aprendió el latín; siendo aún una
niña, leyó mucho
y adquirió un verdadero dominio en el
arte de la poesía.

Juana, no solo salió triunfante,
sino que su fama, desde entonces, creció un poco
más, que resultó para ella un gran
logro.

Lo cierto es que en 1667, cuando
tenía quince años, entró en el convento de
Santa Teresa de Ambigua-de Carmelitas Descalzas- como corista,
donde sale gravemente enferma. Y en 1669, ingresó
definitivamente en el Convento de San Jerónimo

El prestigio de Sor Juana Inés de la
Cruz, fue creciendo aun mas-abarrotada de libros,
esferas, mapas y toda
clase de aparatos de ciencia– la
ilustre monja ejerció hasta su muerte, una gran influencia
en la cultura mexicana.

También siguió escribiendo
con la misma espontaneidad y abundancia como lo había
hecho desde niña.

Sor Juana Inés de la Cruz
escribió mucho, aunque no toda su producción vale
lo mismo, cuenta con un gran número de páginas de
verdadero mérito.

Sus obras constan de tres
volúmenes:

  • Primero: Inundación
    castálidas de la única poetisa musa decima (Sor
    Juana Inés de la Cruz)

  • Segundo: Sevilla en 1691

  • Tercero: Famas y obras positivas del
    Fénix de México, decima musa poetisa
    americana

Sus obras poseen diferentes escritos de
distintos géneros: piezas teatrales (como Amor es
más laberintos y empresas de una
casa); autos sacramentales (El divino narciso, El mártir
del Sacramento, San Hermenegildo y el Cetro de Joseph) y
poesías líricas, sagradas, profanas y
festivas.

Sor Juana Inés de la Cruz
vivió en la época en la que los hombres se
habían adueñado por completo del campo de las
letras españolas, pero sin embargo fue una de las poetas
culteranas de mayor valor de los que hubo en
América.

De su producción lírica,
sobresalen sus versos satíricos- sentenciosos algunos de
ellos- que traspasaron loas fronteras, como los que
empiezan:

Hombres necios que
acusáis

A la mujer sin
razón

Sin ver que sois la
ocasión

De la misma que
culpáis[1]

Y sus poemas de amor, los mejores de sus
obras, donde se refleja la ausencia, los celos, las
contradicciones y tristezas propias donde a partir de este
sentimiento, salieron las mejores poesías amorosas de
todos los tiempos

Sor Juana Inés de la Cruz fue,
culterana y conceptista. Fue una mujer idealista más que
de palabras, defenestrada por su culteranismo, fue reconocida por
su valentía.

  • Bernardo de Valbuena
    (1561-1627)

Se educó en México, fue a
doctorarse en España. Fue obispo de Puerto Rico. Un
poema típico fue "Grandeza americana"; otro es "Bernardo",
poema que lo consagra como el Ariosto español.

Partes: 1, 2, 3
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