En las elecciones de 1936 se enfrentaron dos partidos :
la Falange (que marcó el
partido de derecha) y el recién surgido Frente Popular
formada por republicanos radicales, socialistas y sindicalistas;
siendo ganador el Frente Popular de facción izquierdista.
España
– marcada por el destino – no mejoró su relaciones
internas, por el contrario convulsionó al punto que fue
imposible gobernarla.
Borrada como por acto de magia, la Falange es declarada
fuera de la ley, de igual
modo es destituido Alcalá Zamora. España ya
conmocionada por lo sucedido tiene varios intentos de mando y
manejo, pero todos sin la firmeza que requería el
país; peor aún fue la aspiración surgida en
algunos generales españoles que argumentaban "salvar a su
patria convirtiéndose en su dirigente".
Uno, sólo uno para ocupar un puesto de tal
magnitud : Francisco Franco Bahamonde, que a su cuarenta y cuatro
años, ya había hecho méritos suficientes
(dirigir las Fuerzas Armadas en las Islas Canarias, junto con los
franceses sometió al jefe moro Abd-él-Krim y
había sido nombrado Jefe del Estado Mayor).
El 18 de Julio de 1936, el General Franco tomó el control absoluto
del ejército nacionalista, iniciándose con esto la
Guerra Civil
Española. Fuerza y ayuda
llegaron de afuera para el General y su causa, estos fueron
Adolfo Hitler y
Mussolini.
Casi tres años duró ésta terrible
etapa de la historia de
España, más aún para los que vivieron en
carne propia los abusos, radicalismos y masacres. "Unos" que ya
se fueron sin poder recibir
un juicio alguno y "otros" de quienes sus reclamos
quedarán en el recuerdo. Esta guerra amortajó a
personas de distintas clases y ambientes sociales, incluido el
grupo de
poetas de la Generación del 27´. La Guerra Civil, al
parecer quiso finiquitar las relaciones de esta generación
con el asesinato de Federico
García Lorca; sin embargo, no fue así, como
asegura Ocasar Ariza en su obra : "ni la guerra civil pudo
destruir la profunda relación espiritual que les vincula
(…) mantuvieron el contacto con los que se quedaron (…)
unidos por el dolor del asesinato de García Lorca"
[1]
1.1.2. PANORAMA LITERARIO
El Ateneo de Sevilla fue el ambiente
idóneo para concentrar al grupo de escritores
coetáneos, que viven experiencias semejantes, una educación similar y,
lo más importante, una fuerte y estrecha relación
de amistad entre
ellos. No hay duda que esta nómina
contemporánea corresponde a la Generación del
27´, que como dice Eduardo Hopkins Rodríguez puede
ser valorada como una "nueva edad de oro": "La
Generación del 27´ ha sido valorada como una nueva
edad de oro de la literatura española
(…) integrada a la estética del modernismo
europeo" [2]
En diciembre de 1927, el Ateneo convocó a
diversas celebridades y escritores para el emblemático
homenaje a Luis de Góngora y Argote, por el tricentenario
de su muerte. Esta
fue la excusa para que los escritores presentes ahonden y valoren
la poesía
imaginativa, ingeniosa y metafórica de Góngora, que
por cierto, no fue muy bien recibida y entendida por los lectores
de entonces, argumentando su compleja interpretación. El barrioquismo expresivo
de Góngora fue tomado por los poetas del 27, pero sobre
todo comprendido y entendido a plenitud, es decir, entendieron su
metáfora casi como un juego de
palabras.
La metáfora es un recurso o elemento muy
significativo en la creación y aplicación que hacen
los poetas del 27´en sus producciones literarias;
además los contenidos trabajados tienen mucho que ver con
la fuerza o deserción de lo habitual o cotidiano. Anthony
Leo Geist determina como elementos de la poética de la
Generación del 27´ a: "la primacía de la
metáfora, la evasión de la vida cotidiana, la
importancia del cine, la
reivindicación poética de lo pequeño (…),
el signo ahistórico y apolítico de la
poesía" [3]
Es evidente la gran influencia que recibió esta
generación de Góngora, no obstante, los poetas del
27´ se caracterizaron por su genial y casi perfecto
empleo de toda
la métrica tradicional, esto quiere decir – y luego se
evidenciará – que no se limitan sólo a él,
sino que rescata las coplas, romances y sonetos de Garcilaso,
Fray Luis, Quevedo y Bécquer; y de Lope de Vega, su
teatro
populare.
Sin embargo, hubieron muchas influencias en esta
generación que van desde la Juanramonismo (estilo
frecuente en Juan Ramón
Jiménez), con parada en el Surrealismo y
llegando hasta lo que conocemos como el Existencialismo. Se puede afirmar que esta
promoción constituye una de las promociones
más abiertas, polifacéticas y creativas de la
lírica del siglo XX. No se han visto escritores de una
misma generación con personalidades que permitieran hacer
de sus relaciones unas de las más compactas.
1.1.2.1. REPRESENTANTES DE LA GENERACIÓN DEL
27´
Los representantes más notorios que conformaron
esta generación fueron:
Pedro Salinas (Madrid, 1981 – Boston, 1951).
Estudió Derecho, Filosofía y Letras. Se
desempeñó como catedrático en diversas
universidades como la de Sevilla, la de Santander y en otras
universidades de los Estados Unidos; alternó su
docencia con la creación poética.Jorge Guillén (Valladolid, 1893 –
Málaga, 1984). Fue doctor en Filosofía y
Letras. Profesor de las universidades de Sevilla y Murcia, y
más adelante, por su exilio en la Guerra Civil,
prosiguió cátedra en Oxford. Se
caracterizó por su poesía pura,
llevándolo a ser reconocido con el Premio Cervantes en
1977.Gerardo Diego (Santander, 1896 – Madrid,
1987). La mayor parte de su vida se dedicó a la
docencia en institutos y universidades como la de Soria,
Gijón, Santander y Madrid. Tuvo en un inicio gran
contacto con el Ultraísmo, y luego, por su amistad con
Vicente Huidobro, le atrajo y plasmó en muchas de sus
obras la estética creacionista. Recibió el
Premio Cervantes en 1979.Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898 – Madrid,
1984). Estudió Derecho y Comercio; luego
trabajó como profesor en la Escuela de Comercio,
sincronizándolo con su creación poética.
Repentinamente la vida le aqueja una enfermedad (tuberculosis
renal), que lo desplaza por mucho tiempo de toda actividad. A
pesar de su situación no descuidó su
dedicación poética, que como dice él,
fue conocida un poco por casualidad:"formaba parte de un
grupo joven de amigos (…) Un día vinieron a buscarme
a casa. Yo fui a mi habitación, para vestirme, sin
recordar que en la mesa (…) estaban varias cuartillas con
mis poesías (…) cuando volví, aquellos poemas
ya habían sido leídos (…) me felicitaron y a
partir de ahí desapareció el terror y
empecé a publicar mis trabajos"[4].
Como resultado tenemos su consagración en 1977, cuando
se le concede el Premio Nóbel de
Literatura.Dámaso Alonso (Madrid, 1898 – Madrid,
1990). Fue filólogo de profesión y
compartió investigaciones con Ramón
Menéndez Pidal en el Centro de Estudios
Históricos (C.E.H.), además dictó
cátedra en universidades de Europa y América.
Recibe el cargo de director de la Real Academia
Española (R.A.E.) y, para 1978 recibe el Premio
Cervantes de Literatura. Es uno de los escritores de esta
generación que produjo notablemente en la
postguerra.Federico García Lorca (Granada, 1898 –
Granada, 1936). Estudia Filosofía, Letras y
Derecho. fue muy polifacético, ya que mostró
grandes habilidades en la pintura, el canto, la
actuación y sobre todo fue un destacado poeta y
dramaturgo; sus escritos fueron muy intensos por la gran
carga de tragedia y magia que contienen estos. Catalogado por
la mayoría como un poeta popular. Realizó
diversas conferencias y puestas teatrales, no sólo por
las ciudades de España, sino también por
América.Rafael Alberti (Cádiz, 1902 –
Cádiz, 1999). Gran parte de su infancia la pasa en
Andalucía, tierra que acompañará al
poeta, al igual que Lorca, en los más hondos recuerdos
y referencias de sus poemas. Autodidacta, que obtiene el
Premio Nacional de Literatura, compartido con Gerardo Diego.
Participó activamente en el Frente Popular con la
publicación de artículos marciales en la
revista Octubre. En París entabla amistad con Picasso,
Vallejo, Asturias y Carpentier.Luis Cernuda (Sevilla, 1902 – México,
1963). Estudió Derecho en la universidad de
Sevilla, en este espacio tuvo como a uno de sus profesores de
Literatura a Pedro Salinas, quizá ahí surge su
gusto por la poesía. Tímido y reservado, al
parecer por el autoritarismo de su padre manifiesto en su
infancia; Eduardo Huárag asegura: "En sus años
de infancia fue muy retraído (…) el temperamento del
padre, lo mantuvieron distanciado de su entorno más
cercano. El padre era autoritario e
imponía"[5]. Ni en su vida ni en su
obra ocultó su opción sexual; gran
rebeldía, ansias de felicidad e inconformismo son
señal de su condición homosexual.Miguel Hernández (Orihuela, 1910 –
Alicante, 1942). Considerado como uno de los más
representativos de esta generación, y además,
es puente que conectará al 27´ con la
Generación del 36´. Fiel autodidacta y de
condición humilde, sin embargo, su padre lo
motivó y decidió que no fuera más a
pastorear, sino que se dedicara a la lectura, como es obvio,
esta sed de lectura, creció. Ante la Guerra Civil
Española decide ir al frente de la batalla en el
Quinto Regimiento, antes bien, el triunfo fue de los
franquistas, obligándolo a cruzar la frontera y
lamentablemente en este acto, fue detenido. Es sentenciado a
pena de muerte, aunque revisan su expediente y lo modifican,
le aplican doce años; a pesar de ello muere de
tuberculosis.
Es evidente el gran trabajo y
esfuerzo realizado por estos representantes, pero no se puede
dejar de mencionar el hecho de que hubieron otros más, que
si bien es cierto, no fueron muy prolijos; no obstante,
compartieron el mismo espíritu de los primeros.
Aquí tenemos a: Manuel Altolaguirre, Emilio Prados,
José Bergamín y Chabás.
1.1.2.2. CARACTERÍSTICAS E INFLUENCIAS DE LA
GENERACIÓN DEL
27´
No hay duda que uno de los primeros rasgos y signos que
adoptó esta generación fue el Gongorismo o
Barroquismo, valorado de Góngora y Argote. Pues
estos escritores entendieron claramente – al desentendido de su
tiempo – la
poesía y técnica de Góngora. Considerada por
su calidad de
recrear imaginativamente lejanas relaciones entre aspectos de la
vida con imágenes
mitológicas y ancestrales. La metáfora o – sin
subestimar tal recurso – juego de palabras cubiertas con un
sombrío, que muchas veces hacían compleja su
interpretación, pero que en realidad, son sólo
juegos de
palabras que no exige al lector ser ducho en la materia.
Seguido, el grupo generacional, recibe como por regalo
ancestral, toda la métrica tradicional y a sus
máximas figuras. Heredan de los poetas sus odas, sonetos y
romances; y de los dramaturgos, las tres unidades del teatro y
los tres actos. El Clasicismo, revalorado por esta
generación la conforman: Lope de Vega, Luis de
León, Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo y Adolfo
Bécquer.
A continuación, otra influencia prematura que
recibió esta generación es la de Juan Ramón
Jiménez, llamada por los entendidos, como
Juanramonismo. Hizo que este grupo busque y se preocupe
por la esencia de la poesía o poesía
pura.
Es evidente que las escuelas vanguardistas tuvieron una
gran aceptación por muchos escritores en todo el mundo a
principios del
siglo XX, pues no era de faltar esta influencia férrea en
la generación. Es sabido que muchos de los escritores del
27´ rehusaron y negaron este influjo en sus poesías, sin embargo, era evidente y
manifiesto. Tendencias del Vanguardismo como el
Ultraísmo, Expresionismo,
Futurismo y sobre todo el Surrealismo, que por cierto, esta
última era negado no sólo por Lorca, sino
también en principio por Cernuda y Aleixandre, pero que de
ahí, terminaron aceptándolas públicamente.
Otros como Lorca indirectamente lo evidenciaron, como muestra esta
conversación inédita, ya para el año de su
asesinato:
"(…) le expliqué al fiscal
minuciosamente cual era el propósito de mi romance, mi
concepto de la
Guardia Civil, de la poesía, de las imágenes, del
Surrealismo, de la literatura y de no sé cuantas cosas
más.
– ¿Y el fiscal?
– Era muy inteligente (…) se ha quedado sin lograr su
propósito de procesarme" [6]
Por último, otra característica que
determinó a este grupo fue la fuerte expresión de
rechazo social y, por que no decir, político, debido a la
presión
y conmoción que estaba viviendo España por la
Guerra Civil. La mayoría siguió el cauce o la
línea del Neopopularismo y Socialismo en sus
poemas y
más aún en sus artículos publicados en
diversos medios
escritos como : Revista de
Occidente, la Gaceta Literaria y Cruz Roja.
EL AUTOR
1.2.1. RESEÑA BIOGRÁFICA
El 5 de junio de 1898 [7]en Fuente
Vaqueros se esperó con ansía el nacimiento del
primogénito de una familia acomodada
de hacienda, pues no hay duda, que hablamos del – luego llamado –
duendecillo, Federico García Lorca. Y pensar de aquel
año de nacimiento del poeta, pues marcaría su
desventura, puesto que coincide con un malestar espiritual que
atravesaron todos los españoles, al perder las
últimas colonias España: Cuba, Puerto Rico y
Filipinas.
Su padre fue Federico García Rodríguez,
heredero de muchos bienes y
procedente de una familia numerosa. Su madre de ascendencia
alemana se llamó Vicenta Lorca Romero, quien además
engendró a cinco hijos – dentro de ellos Federico – y fue
una destacada universitaria, permitiéndole esto ejercer su
carrera como educadora. Sus hermanos fueron, en orden, Luis,
Francisco (a quien le llamaría mi hermano Paquito), Concha
e Isabel.
A los diez años ya había habituado –
gracias a su madre – tocar el piano, cantar acompañado de
la guitarra y hacer ciertas representaciones informales como
afirma Schonberg: "Los cantaba todos acompañándose
entonces con la guitarra (…) en cuanto al piano no lo
tocará hasta después, una vez en Granada (…)
apasionado por la música"
[8]
En 1909 viaja con su familia a Granada, donde comienza a
estudiar en el colegio del Sagrado Corazón –
que sin preferencia alguna, por ser su tío Director de
dicha escuela –
salió y se graduó con calificaciones
sobresalientes. Ya culminado sus estudios básicos, esto le
permite inscribirse e ingresar a la universidad de
Granada en 1914, iniciando así sus estudios de Letras,
Filosofía y Derecho. Sus nueve años
de estudios, excepto en 1918 que no se apersonó, las
pasó en esta distinguida casa de estudios.
Ya para fines del año 1915, Federico, ya notable
pianista, se apasiona con los grandes maestros románticos,
Beethoven, Schumann y Chopin. Se le ha asignado la probable fecha
de sus primeras poesías y composiciones, al parecer
estimulados por las frecuentes tertulias literarias y
artísticas, en 1916, según sus biógrafos.
La publicación de su primer libro
Impresiones y Paisajes, que se la dedica a su maestro
Martín Domínguez Barrueta, con quien hizo un viaje
de estudio a provincias españoles. Con la
publicación de aquel libro se da inicio a una carrera
prolija de composiciones, que no parará, o mejor dicho,
frenarán con su asesinato. En 1919 viaja a Madrid por
consejo de Fernando Ríos, y es ahí donde estrena su
primera pieza teatral. El maleficio de la mariposa; sin
lugar a dudas esta primera muestra teatral se aleja de la acogida
que tuvieran posteriormente sus obras
dramáticas.
No hay duda que prosigue con muchas más
publicaciones, que previas a su contacto con el público
eran enviadas por el autor a sus amistades de agudo ojo, para
recibir sus sugerencias y estimarla. Así llegamos a 1924,
y para entonces ya había trabajado incesantemente en la
escritura de
Poema del cante jondo, Canciones y en su drama
Mariana Pineda.
En 1925 es invitado a la estancia en Cadaqués por
la familia
Dalí, situación que permitió su estrecho
vínculo con el pintor Salvador Dalí y su hermana
Ana María. Al año siguiente conoce a otro personaje
que marcaría su vida y sus emociones, y a
quien le dedicaría un romance, Ignacio Sánchez
Mejías, torero de profesión. En 1927 se congrega
con varias amistades o poetas de su generación en el
Ateneo de Sevilla y donde conoce a Luis de Cernuda.
Viaja a los EE.UU., asimismo por países de
América
para presentar una serie de conferencias y puestas teatrales,
todo eso en 1929 y 1930. De regreso a Madrid siguen sus planes,
concibiendo y proyectando el teatro universitario "La Barranca",
que era un teatro popular dirigido al público inusitado,
es decir, poco frecuente a la asistencia del teatro : obreros,
campesinos y estudiantes. Efectúa una gran gira por
diversos pueblos de España en 1931 con "La Barranca",
poniendo a escena obras de Lope, Shakespeare y
otros. Visita nuevamente Argentina en 1933, para pronunciar
conferencias sobre poesía y dirige La Dama Boba,
de Lope de Vega. De su regreso a España, Margarita Xirgu
estrena su Yerma, generando un aliciente en Lorca, pero
que durará pocos meses, al enterarse de la muerte de
su íntimo amigo, Ignacio Sánchez
Mejías.
En diciembre de 1935 sus amigos le ofrecen un homenaje,
por la aceptación que tiene del público, y por sus
éxitos en Barcelona, éxito
que se obtuvieron en su gira por esa ciudad. Al año
siguiente, como compensación, participa de los homenajes a
Rafael Alberti, Valle – Inclan y Luis Cernuda; como quien
presagiando lo que le sucedería. En ese mismo año,
el 15 de Julio de 1936 viaja a Granada, y aquí es donde
recibe citaciones judiciales y cartas de
amenaza: "- No lo vas a creer, de puro absurda que es la cosa
(…) hace poco me encontré sorprendido con la llegada de
una citación (…) Fui al Juzgado ¿Y sabes lo que
me dijeron allí? (…) que un señor de Tarragona,
al que por cierto no conozco; se había querellado de mi
romance de la Guardia Civil (…) y pedía (al final( poco
menos de mi cabeza" [9]-Recordemos que para
entonces la Guerra Civil Española se había
iniciado- objetando su posición o bando en esta lucha
intensa. Esto hace que opte por refugiarse en la Huerta de San
Vicente de su amigo Luis Rosales.
Al parecer, los rumores del río y del pozo Fuente
Grande, lugar cercano donde fue encontrado los restos de Lorca,
anunciaban su masacre. La Guardia Militar, ya tiene ubicado "a
ese poeta", que es detenido y secuestrado. Ante ello su
compañero apelado Pepe, recurre al Comisario
Valdés, pues este asegura que a Federico ya lo
habían fusilado; sin embargo, esto no fue así,
puesto que a Lorca lo movilizaron, en esa noche, para
Víznar, a una pequeña carceleta llamada la Colonia,
como asegura VILA – SAN – JUAN : "Pepinique, contento se dirige
al despacho de Valdés. Este le recibe, siempre
frío, siempre impasible :
Lo siento, García Lorca ya no está
aquí.Pero ¡¿qué dices?!
Se lo han llevado a Víznar, de madrugada. Ya
lo habrán fusilado.Peeee ….. roooo….
(…) Pepe sale aterrado (…) Y, sin embargo,
Valdés le ha mentido" [10]
Hoy en día, cuantos no habrían buscado
cientos de formas para poder liberar a Lorca; pero en la Guerra
Civil, la palabra de los militares republicanos era ley. Al
parecer, por orden de Valdés, en la madrugada del 19 al 20
de agosto de 1936, Lorca fue ejecutado con balazos por la espalda
-quizá para que no vea quién le trajo la
desgracia-, acabando así con la existencia de este gran
poeta y dramaturgo; sin embargo, no hay duda que Lorca sigue
viviendo y forma parte de nosotros, sus lectores.
1.2.2. PRODUCCIÓN LITERARIA
Ensayo
Impresiones y Paisajes (su primera
producción literaria, 1918).
Lírica
Libro de poemas (Primera obra en verso,
1921).Canciones (1927)
El Cante jondo (Añadida a
Canciones, en 1921, pero publicada en
1931)El Romanero gitano (1928)
Las odas (compuesta de 1925 a 1928, no fue
publicada)Poeta en Nueva York (1930)
El Diván del Tamarit (Terminada
durante el verano de 1935 y publicada póstumamente
1940)Estancias por Ignacio Sánchez
Mejías (1935).
Dramática
El maleficio de la mariposa (Primera obra
teatral, 1920).Mariana Pineda (1927)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín (1928)El Retablillo de don Cristóbal
(1928)Los Títeres de Cachiporra (Trabajada
en 1928)Así que pasan cinco años
(1933)El público (1933)
La zapatera prodigiosa (Versión
ampliada, 1935)Bodas de Sangre (1933)
Yerma (1934, pero fue terminada en
1930)Doña Rosita la soltera o el lenguaje de
las flores (1935)La Casa de Bernarda Alba (terminada en
1936, pero tuvo una publicación póstuma en
1940)
1.2.3. EVOLUCIÓN LITERARIA DE
LORCA
Es evidente que Lorca desde sus inicios de
creación literaria manifestó ser poeta y dramaturgo
a la vez. La poesía y el teatro, vinculándolos
estrechamente con un argumento poco técnico, pero muy
comprensible, ya que en una entrevista que
le dio a un periodista en Abril de 1936, Lorca dice acerca del
teatro: "El teatro es la poesía que se hace humana. El
teatro fue siempre mi vocación (…) El teatro necesita
que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de
poesía y al mismo tiempo se les vean los huesos (…)"
[11]
Teniendo claro lo indicado en el párrafo
anterior, pues la evolución literaria de Lorca se
plasmará tanto en su lírica como en su teatro, con
pequeñas variantes. Esta progresión tiene su
Primera Etapa, con el sentido contundente de religiosidad
popular, Lorca es romántico; por medio de su primer libro,
Impresiones y Paisajes, detalla añorozamente los
campos de las ciudades que un tiempo atrás se cargaron de
la esencia de España, Castilla es una de ellas. Esta
primera etapa comprende cronológicamente desde 1918 hasta
1924.
La Segunda Etapa de Lorca aparece en 1927; en
este momento escribe Romanero Gitano, tal estadío
se marcará por la fuerte influencia que tuvo
Góngora sobre este poeta, puesto que, después de
trescientos años de su desaparición, Góngora
es comprendido. Esta influencia o mejor dicho herencia,
comprende lo mitológico y su sentido de la
metáfora; Lorca traduce estos en su obra, con el
esoterismo andaluz.
No era de faltar – en entonces – el influjo que
generó las escuelas vanguardistas, sobre todo el
Surrealismo. En esta Tercera Etapa, Lorca se vio envuelto
por la influencia surrealista, pero la trata a su manera y, por
que no decir, a su estilo: emoción pura, descarnada,
espiritualista y desligada del control lógico.
La consumación de esta evolución literaria
se perfila con un Lorca más ecléctico, que descarta
lo poco creativo y reserva lo más funcional. La
Última Etapa – o sea inmovilizada y cercenada etapa
– de Lorca, muestra su regreso al folclor andaluz, aunque
con cierto valor
agregado, que se bifurcan en severidad y simplicidad, este
último aludiendo al sentido de precisión. Esto se
demuestra cuando Lorca leía y explicaba su última
obra dramática, La casa de Bernarda Alba, a
un grupo de amigos, pues exclamaba: "He suprimido muchas cosas en
esta tragedia, muchas canciones romances y coplas de una gracia
fácil. He querido una obra de severidad y de simplicidad"
[12]
Federico García Lorca fue, hasta el final, un
escritor popular culto, ya que representa el equilibrio, a
través del cual sus poemas pueden ser cantados por la
gente del pueblo y estudiada como criticada en las diversas aulas
universitarias.
1.2.4. EL ENDUENDAMIENTO Y EL SEUDO SEÑORITO
ANDALUZ
En Lorca es evidente el fuerte arraigo de la cultura
andaluz y la identificación con las razas malditas, como
la gitana o la negra. Lo maldito entendido como el fracaso o la
frustración, que se origina del propio ser o individuo, y
no por una fuerza procedente de alguien sobrenatural, como el de
los personajes de los relatos griegos. Un claro ejemplo es la
interrupción y desgarramiento que sufre el amor
conyugal sin poder realizarse, por cierto, evidenciado en la
mayoría de poemas o tragedias de Lorca.
Esta tendencia a lo fatal hizo que muchos aseguren el
endeudamiento de Lorca, y como entendemos, el duende es al
demonio; como el querubín, al arcángel; por tanto
Lorca (el duende( es el diminutivo del mal. Si bien es cierto que
todos tenemos algo de malo y bueno, al mismo tiempo; Lorca
patentó esa dimensión oscura en sus
obras.
Lorca asegura en su conferencia
Teoría y Juego del Duende que : "Al duende hay
que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre (…). La
verdadera lucha es con el duende (…). Para buscar al duende no
hay mapa ni ejercicio. Sólo se sabe que quema la sangre
como un tópico de vidrios" [13]Aquí
podemos afirmar que Lorca es un poeta y dramaturgo de lo oscuro,
duende o, en todo caso, influenciado por el duende.
Por lo tanto, Lorca públicamente reconoce su
endeudamiento y, además es comprobada en sus obras; la
pregunta que muchos lectores de Lorca se harían es
¿Y dónde está el duende en sus obras? Con
seguridad les
respondo que es lo desconocido, es el resultado de la
provocación y fluidez del subconsciente. Ahí
está el meollo o la esencia de las obras de
Lorca.
Con respecto, al título de Seudo Señorito
Andaluz, me atrevo a anteponer la partícula "seudo", al de
"señorito", cambiando radicalmente la denominación
con la que se dirigían sus amigos a García Lorca.
Es claro que el concepto de "señorito" alude a la
elegancia y sociabilidad de la
personalidad de Lorca, con la que se mostraba ante sus
compañeros, y a lo de "andaluz", por su amistad
incondicional que tuvo con la cultura andaluza. Sin embargo,
Lorca no siempre fue así.
En muchas de las cartas enviadas por Lorca a sus
íntimos amigos, se manifiesta, lo que al final del
párrafo anterior aseguro. En ellos Lorca es un joven
preocupado, angustiado, disconforme con su condición y
solitario. Las cartas enviadas a Jorge Guillén,
Sebastián Gash y a Jorge Zalamea prueban la duplicidad y
desdoblamiento de su ser, sobre todo las cartas enviadas a este
último en 1928, vemos lo indicado : "Ahora tengo una
poesía de ABRIRSE LAS VENAS, una poesía EVADIDA ya
de la realidad con una emoción donde se refleja todo mi
amor por las
cosas (…) Amor de morir y burla de morir (…) A pesar de todo,
yo no estoy bien ni soy feliz" [14]
Otra carta reafirma:
"Yo he resuelto estos días con voluntad uno de los estados
más dolorosos (…) Tú no puedes imaginar lo que es
pararse noches enteras en el balcón"
[15]
Es notorio el conflicto
intenso en la que vivía Lorca, esa angustia lo llevaba a
huir, a refugiarse en algo, en lo más inmediato, en la
"pluma" o escritura diaria. Lorca dosifica ese barullo intenso
con su composición lírica y dramática,
cogiendo – generalmente – a personajes femeninos, como
heroínas, que permitirán la libertad no de
su carne, sino la libertad del espíritu.
Otra prueba de su personalidad
desdoblada e histriónica son el contenido de su obra, y
ahí no cabe la duda, pues en un inicio de su carrera
cuidará en guardar las apariencias,
pero que con el tiempo sus escritos y composiciones
hablarán de él, por si solos. En sus obras se ve
muy identificado con los perfiles femeninos, por momentos
agigantada (La matriarca o madre del novio en Bodas de
Sangre) o aminorada (La subyugada o Rosita en
Doña Rosita la soltera…). Sea cual fuere la
imagen, tomaba
a estas, para mostrarse como era verdaderamente o, tal vez
satisfacer sus emociones encontradas.
Esta careta, no hay duda que se desprende, más
aún en composiciones líricas en donde hace
alusiones hemafroditas, que algunos especialistas lo han llamado
el Pansexualismo o Panerotismo de Lorca, ya que hacía un
vínculo sexual con todos los elementos de la naturaleza.
¿Qué buscaba con eso Lorca? o, más
acertados, ¿Qué ocultaba Lorca? Veamos algunos de
sus versos:
1. "Suben por la calle
los cuatro galanes
ay, ay, ay, ay."
(De Canciones)
2. "Voces de muerte sonaron
cerca de Guadalquivir
voces antiguas que cercan
voz de clavel varonil".
(Muerte de Antonio el Camborio del Romancero
Gitano)
3. "Y tú, bello Walt Whitman, duerme a
orillas del Hudson
con la barba hacia el polo y las manos
abiertas…".
(Oda a Walt Whitmann de Poeta en Nueva
York)
4. "Norma de amor de ti, hombre de
Apolo,
llanto con ruiseñor enajenado,
(…) ¡Amor de siempre, amor, amor de
nunca!".
(Oda al rey de Harlem de Poeta en Nueva
York)
Notoria ambivalencia de Lorca, confirma su temor al
rechazo e inaceptación social, sí, con seguridad
fue eso que lo obligó a mostrarse como un señorito
andaluz. Finalizo este punto con una cita hecha por Pablo Neruda a
Lorca : "La felicidad era su piel (…)
¡Que poeta!. Nunca he visto reunidos como en él la
gracia y el genio, el
corazón alado y la cascada cristalina (…) Lorca era el
duende derrochador e irradiaba como un planeta la felicidad (…)
semejante a un niño por su maravillosa alegría"
[16]
1.2.5. LA TRILOGÍA
DRAMÁTICA
El gran gusto que sintió Lorca por el teatro,
tiene sus raíces, cuando era muy pequeño; se
asegura que quedó muy impactado con una
representación hecha por gitanos propios de su comunidad, como
asegura Shonberg "Pero unos gitanos de paso exhibición
fortuitamente un teatro de fantoches, y este fue el flechazo
(…) Hubo que comprarle un teatro de títeres"
[17]
Continuaría con pequeñas simulaciones de
liturgia en casa, mostrando sus dotes actorales; hasta que con la
publicación y puesta en escena de su obra El maleficio
de la mariposa, daría el veraz inicio de su carrera
como autor dramaturgo, quizá todavía prematuro, por
la poca acogida del público. Esto lo fue mejorando y
perfeccionando más, cuando es nombrado para proyectar y
organizar el teatro ambulando universitario, que como objetivo tuvo
llevar a los lugares rurales, pueblos y haciendas, puestas
clásicas de dramaturgos como Calderón, Lope,
Shakespeare, entre otros y, además buscando el gusto por
el teatro. Este teatro mudable que fue llevado por distintas
ciudades de España se llamó "La
Barraca".
Todo ello permitió que Lorca llegue al
pináculo de su proyección dramática,
fecundando obras trágicas englobadas de una
trilogía muy madura. Como él asegura, esta
trilogía – muy propia del teatro griego – estuvo en
planes, faltando sólo una de las tragedias, como asegura
en una entrevista a Alardo Prats "Según una
declaración del poeta Yerma, y Bodas de
sangre formaban parte de una trilogía trágica
que había de completar una obra ya concebida, pero no
realizada: El drama de las hijas de Lot
[18][19]
Respecto al contenido, y en especial el punto
trágico de estas tres tragedias, que permiten afirmar el
verdadero lazo tripartita, es "la frustración" plena de la
unión amorosa y, además "la muerte" como
solución aquellos problemas que
perturban el alma de los
protagonistas. En Bodas de Sangre, el novio y Leonardo
se matan; en Yerma, la protagonista del mismo nombre
mata a su esposo, Juan; en La Casa de Bernarda Alba,
Adela se suicida.
Por último, es importante indicar la gran
influencia recibida en esta trilogía de Lorca. En primer
lugar, vemos que las trilogías son propias del teatro
griego, además la fatalidad es otro punto; sin embargo, en
Lorca ésta se rige por el mismo hombre, "El
bien y el mal están dentro del ser". En segundo lugar,
Lope de Vega hereda a Lorca su teatro popular, sus romances,
odas, sonetos, etc. En tercer lugar, tenemos la religiosidad de
Pedro Calderón de la Barca con sus Autosacramentales, muy
notorios en los diálogos de las tragedias de Lorca. Por
último, es notoria la influencia del teatro inglés
de Shakespeare y francés por parte de Moliere, Racine y
Corneille.
1.2.6. "SÍMBOLO DE TODAS LAS VÍCTIMAS
DE LAS BARBARIDADES DE LA GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA"
¿Por qué fue asesinado García
Lorca? Es una pregunta que muchos se habrán formulado
después de leer la vida y obras de este escritor. Es claro
que no hubo un motivo decisivo, para que muera Lorca de la manera
que murió, salvajismo con la que se caracterizó
esta guerra. Muchos no saben que Lorca fue republicano y que no
le interesó la política, pero, que a
pesar de ello, igual lo asesinaron con dos balazos.
Lo que sucede es que Lorca era un escritor del pueblo,
era el mejor escritor que podía plasmar –fielmente-
la realidad de los que no tenían la palabra ante las
autoridades, por tanto representaba a la mayoría de
españoles : campesinos, gitanos, jóvenes
estudiantes, etc. Causa suficiente para ser liquidado o
desaparecido, frustrando el surgimiento de un potencial
concientizador de masas, como lo hubiera sido Lorca. Pero
¿Por qué temerle a Lorca y a sus escritos? Por el
poder de la palabra. Esa es la mejor arma y a la que muchos,
entonces, resultó siendo ser una amenaza para sus
convicciones políticas.
Ahora, después de setenta años se ha
abierto la herida de antaño, que por cierto jamás
sanó, pues el pasado 20 de setiembre del 2008, el juez
Baltazar Garzón autorizó la apertura de la fosa
común donde estaría el poeta García Lorca.
Este juez después de atender el pedido de los familiares
de las dos personas con las que se enterró a García
Lorca, emitió el inicio de les exhumaciones. Laura
García Lorca, sobrina del poeta, en un inicio le
pareció una locura lo que pensaban realizar, sin embargo,
se dio cuenta de la razonada causa de exhumación y
reubicación que pedían los familiares de los dos
hombres que acompañan a su tío en una fosa
común. Ella sólo pidió que se evite hacer de
todo esto un espectáculo mediático.
Es claro que un poeta tan laureado y galardonado en
vida, esté en una fosa común, sin un entierro
digno. Esta es una gran oportunidad para rectificar falencias del
pasado, permitiendo que un gran poeta del siglo XX, tenga un
mausoleo justo y no sólo él, sino también
las otras víctimas; surgiendo la posibilidad de otorgar
una indemnización a los familiares de las víctimas
de las barbaridades de la Guerra Civil.
Por todas estas razones puedo afirmar, con seguridad, el
especial lugar que se merece Lorca, no sólo en los
corazones de los españoles, inclusive, en la de lectores
asiduos, a nivel mundial. Por ello, Lorca es un símbolo,
no en la literatura – porque ya lo tiene ganado -, sino de las
víctimas que fueron criminalmente asesinadas, sin derecho
a un juicio o defensa, es decir, por la retaguardia.
CAPÍTULO II
Análisis de
Yerma
ANÁLISIS DEL FONDO
2.1.1. EL PORQUÉ DEL
TÍTULO
El título Yerma, hace referencia directa
a la protagonista que lleva el mismo nombre. Nombre que
probablemente suene a agravio u ofensa, o en el mejor de los
casos a mofa; puesto que "yerma" es un adjetivo que significa
infértil e infecundo, aludiendo al suelo o terreno
inhabilitado. Con este nominativo, los personajes, no sólo
llaman a la protagonista, sino también, indirectamente la
insultaban.
Como ya se dijo, los personajes de las tragedias de
Lorca están trazados o destinados al fracaso, pero esta
desventura lo generan los mismos personajes, nacen de sí
mismos y no de una fuerza sobrenatural, como es el caso de la
tragedia griega. Tal nombre que le asignan -seguramente- sus
padres, a mi parecer, marca el inicio
de la desgracia y, como es evidente, ella prosigue acrecentando
esa desventura, ya sea casándose con Juan sin amor o
negándose la posibilidad de otra pareja.
No hay duda que Lorca cuando escribió esta obra,
ya se encontraba en el mejor momento de su evolución como
dramaturgo, y no en la novata etapa cuando compuso El
maleficio de la mariposa, que fue por cierto un
fracaso.
2.1.2. TEMA
Yerma por ser parte de una trilogía, se
conecta con las otras dos tragedias por su temática
general, que corresponden a la frustración
erótica de la mujer, ya sea, por querer ser madre como
es en Yerma, o para sentirse amada como Adela, en La
Casa de Bernarda de Alba.
Teniendo en cuenta el rasgo general de esta
trilogía, podemos ver, ya directamente, en la obra
Yerma, que el argumento trabaja en la
irrealización de la protagonista en su sueño y –
más acertado – angustiosa obsesión de ser fecundada
y, por ende, madre.
Los motivos que mueven a la protagonista por querer
tener un hijo o ser madre, se vislumbra y evidencia en la obra.
Uno de estos motivos tienen que ver con la ascendencia y casta de
Yerma, puesto que ella procede de una familia prolija y
abundante, por ello, ella se siente en la obligación de
continuar con esa generación. Otro motivo es el hecho del
´qué dirán´, ya que su honra
está en juego y ella ya no quiere ser tratada por los
demás, como ´machorra´. El último
motivo, aunque no muy contundente, pero sugerido en los
diálogos de la tragedia es su afirmación de ser
mujer,
quizá no se sintiera muy fémina, por el hecho de no
ser madre, como era el ciclo vital de toda mujer campesina de
entonces en España.
El primer motivo se patentiza cuando Yerma,
después de ser descubierta por su esposo en casa de la
conjuradora, le dice :
"Yerma: Cuando salía por mis claveles
me
tropecé con el muro ¡Ay! ¡Ay!
Es
en ese muro donde tengo que
estrellar mi cabeza.
Juan : Calla vamos.
Dolores : ¡Dios mío!
Yerma : Maldito sea mi padre, que me
dejó su sangre de padre de cien
hijos. Maldita sea mi sangre …" (P. 142-143)
[20]
El segundo motivo se aprecia en otro diálogo:
"Yerma : No sufre. Lo que pasa es que
él
no ansía hijos.
Vieja : ¡No digas eso!
Yerma : Se lo conozco en la mirada (…)
mi única salvación. Por honra
y por casta. Mi única salvación" (P.
139) [21]
Nótese el último motivo en una
discusión de Yerma con su esposo:
"Juan : Entonces, ¿qué quieres
hacer?
Yerma : Quiero beber agua
y
no hay vaso ni agua (…)
Juan : Lo que pasa es que no
eres una mujer verdadera
y buscas la ruina de un
hombre sin voluntad.
Yerma : Yo no sé quien soy …" (P. 125)
22.
2.1.3. REMAS
Los diversos remas que encontramos en esta tragedia
giran en torno a la
protagonista, Yerma; ya sea directa o indirectamente. Ideas que
influyen y son causa de su actuar o proceder, unos más que
otros, pero todos confluyen a saturar, recargar, perturbar y por
último enfermar a Yerma. Se puede asegurar que la actitud de
Yerma es un caso patológico propio de una obsesión,
su conducta que cada
vez se hace más extraña, como asegura en el
último cuadro María, amiga de Yerma y madre joven :
"María : Ahí tienes el carro (…). Ella ha estado
un mes sin levantarse de la silla. Le tengo miedo. Tiene una idea
no se cual es." (P. 145) 23. Desde luego no estaba cuerda,
pues esta gravedad que manifiesta Yerma, clínicamente es
una ´paranoia´, por sus características.
Veamos los siguientes remas:
El egocentrismo y narcisismo evidente en Juan,
obligándolo a no desear generación
alguna.El valor del ciclo vital de la mujer del campo, que
se cierra con la maternidad, cosa que no se evidencia en
Yerma.La gran consideración valorativa de la honra
y la casta que tienen los personajes propios del
campo.La presión e hipocresía social, como
arma de destrucción del ser humano, reflejada en las
Lavanderas.La desventura del ser generada por la propia
persona, como es el de Yerma.La hechicería y el ocultismo como alternativa
de solución a los problemas.El inconformismo como consecuencia de la falta de
satisfacción o realización plena.
2.1.4. DESCRIPCIÓN DE LOS
ESCENARIOS
Muchos de los ambientes donde se desplazan los
personajes de la tragedia son de una comunidad del
campo. Lugar rural que es testigo de los diversos complejos
sociales. Al parecer, escenarios tan propios de su tiempo, pero
que a la vez los diálogos citan y atraen tiempos
ancestrales que los hacen mágicos y misteriosos. Veamos
cuales son estos escenarios y las apariciones que se generan en
la imaginación del lector.
* Casa de Yerma : Ambiente próximo a la calle.
Vacío de clima
familiar y cargado de la energía del deseo y
ansiedad, fluido por Yerma que la convierten en un lugar de
castigo y martirio.
"Lavandera 4ª: Cada hora que transcurre aumenta el
infierno en aquella casa. Ella y las cuñadas, sin despegar
los labios blanquean todo el día …" (P. 116)
24.
24 Las citas de Yerma corresponden a Ediciones
Culturales Marfil. Lima 1996.
* Campo : Escenario cercano al lugar de trabajo
de Juan, Los olivos. Contiguo a un río que
separa a este de las comunidades. Frecuentada por las muchachas o
campesinas que llevan la comida a sus esposos. Llena de frutas,
que lo hacen provocativo para los niños,
quienes siempre van a robar frutas.
"Víctor: Por aquí hay siempre muchos
niños que vienen a robar fruta" (P. 111)
25.
Acto Segundo
* Río o Torrente : Colindante con el pueblo.
Lugar donde las amas de casa se dirigen a lavar y
disipan su actividad dialogando, o mejor dicho, chismoseando los
asuntos de falta de honra y dignidad; como
lo hacen las Lavanderas.
"Lavandera 1ª: A mí no me gusta
hablar.
Lavandera 3ª: Pero aquí se habla.
Lavandera 4ª: Y no hay mal en ello …".
(P.114) 26.
Acto Tercero
* Casa de Dolores : Ambiente tenebroso y
maléfico. Claustro de la conjuradora, que ha
servido de "point", para las más misteriosas consultas y
sesiones de magia, casi todas referidas al tema de infertilidad.
Aquí ella revela y recomienda sus más menesterosos
secretos de oraciones de fertilidad: de Laurel y de Santa
Ana.
25 26 Las citas de Yerma corresponden a
Ediciones Culturales Marfil. Lima 1996.
* La romería de la ermita : Este santuario o
lugar de rezo, más que bendito – como es
propio – suministraba a los asistentes una sensación de
endemoniado. Ubicado dentro de la ermita está el Santo que
hace el "milagro" de las infecundas. Un escenario amplio es
espacio de las ceremonias más paganas o mundanas.
Allí es donde Yerma mata a su esposo.
2.1.5. PERSONAJES : RASGOS
SOBRESALIENTES
Protagonista
* Yerma : Joven hermosa del campo. Hija de un pastor
de amplia generación llamado Enrique. Ella es
de condición humilde, pero muy respetuosa con los valores de
honra. A pesar de ello, es una mujer perturbada, obsesionada por
un hijo, que la llevan a alucinar y dar muestras de dolores de
alumbramiento. Ante la permanente insistencia de querer ser
madre, sólo recibe de su esposo un verídico "no" o
"calla", esto alimentará a tal punto su obsesión
que la llevarán a matar a su esposo.
Principales
* Juan : Esposo de Yerma. Adulto serio, seco y firme
con sus ideales. Juan es trabajador y sólo
piensa en acumular riquezas para su vejez y en
satisfacer todas las necesidades materiales de
su esposa. Da muestras de ser narcisista y egocéntrico, y
muy preocupado de su imagen y honor, puesto que la gente comenta
la posible infidelidad del cual es víctima. Al final
altera los nervios de su esposa reafirmando fríamente su
negativa de ser padre.
* María : Amiga de Yerma. Esta mozuela,
recientemente a alumbrado a su hijo, de un esposo
poco comunicativo, pero que la ama, ya que le da muestras de
cariño. Siente pena y compasión de Yerma por la
situación que está pasando, la infecundidad.
Además ella es la primera en darse cuenta del mal estado
psicológico de Yerma. Otro punto singular, tiene que ver
con este personaje, pues Lorca muestra su gran religiosidad e
influencia de las Santas Escrituras, ya que cita un
diálogo de María cuando le cuenta a Yerma,
simbólicamente, la forma que salió embarazada,
parangón con María, la madre de Jesús:
"María : No sé. Pero la noche que nos casamos me lo
decía constantemente con su boca puesta en mi mejilla,
tanto que a mi me parece que mi niño es un palomo de
lumbre que él me deslizó por la oreja.
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