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Plauto




Enviado por irving26



    Indice
    1.
    Introducción

    2. Comentarios de sus Obras
    Literarias

    3. Críticas
    Literarias

    4. Vocabulario
    Literario

    5. Bibliografía

    1.
    Introducción

    Plauto, el más popular de los autores de comedias
    dominó la escena romana y se coronó como el
    comediógrafo mas querido por el pueblo, pues sus obras
    eran destinadas a todo tipo social, pues su principal misión era
    divertir al pueblo romano que durante ese tiempo pasaba por
    una crisis
    política y
    social.
    Aunque nunca alcanzo nada parecido a la excelencia de sus
    predecesores griegos logro reflejar en sus obras al verdadero
    pueblo romano. Plauto cultivo la Palliata que son las primeras
    comedias latinas inspiradas en el origen Helénico.
    Tito Plauto es el primer poeta romano que se especializa en un
    solo genero literario,
    la comedia latina, y eran basadas en su talante jovial e
    inclinadas a la risa fácil sin segundas intenciones. En
    este sentido Plauto es una personalidad
    excepcional en la literatura latina y
    universal, sus obras llenas de gran alegría de vivir y del
    espíritu burlón de autor todavía son
    representadas y causan las mismas risas que hace dos mil
    años atrás.

    Datos del Autor
    Plauto (c. 254-184 a.C.)
    Nació en Sársina, Umbría. Los datos de la vida
    de este gran comediógrafo latino que han llegado hasta
    nosotros son muy inciertos y poco dignos de crédito. Se llegó a la
    conclusión en que las noticias azarosas que sobre su vida,
    proporcionadas por Varrón, (Erudito del siglo 1 a.C. que
    dedicó grandes esfuerzos a llevar alguna claridad sobre
    las circunstancias de la vida de este poeta umbro ) a
    través de los escritos de Aulo Gelio, están
    fuertemente influidas por hechos tomados de sus comedias, y que
    difícilmente se puede creer que fueran realmente
    autobiográficas.
    Según la leyenda se trasladó a Roma cuando era
    joven, donde trabajo en el entorno de compañías
    dramáticas, donde pudo adquirir su conocimiento
    poco común de los aspectos técnicos y del
    repertorio tanto griego como romano. En Roma
    mejoró su futuro oficio realizando arreglos y adaptando
    las comedias griegas, y sobre todo observando, en vivo, las
    costumbres de la gente de toda las clases
    sociales, con la que diariamente convivía en la gran
    ciudad. El amplio conocimiento
    del lenguaje de
    los hombres del mar, que revelan sus obras, hace suponer que
    también realizó viajes por el
    Mediterráneo, hasta el día en que su suerte lo
    abandono, pues sus negocios en el
    campo de la navegación no prosperaron.
    Al parecer posteriormente como consecuencia de su endeudamiento
    provocado por su actividad comercial debió aceptar el duro
    trabajo de mover la piedra de un molino. Este incesante andar en
    círculo y el esfuerzo que debía realizar para
    empujar la viga fijada a la piedra eran faenas agotadoras. Sin
    embargo, durante este tiempo
    halló temas para sus obras y construyó todo un
    mundo teatral que aún hoy perdura, creando así tres
    comedias que obtienen un rápido éxito y
    que lo convierten, ya hasta su muerte en el
    ídolo de los espectadores.
    Allí donde cualquier otro hombre hubiera
    encontrado motivos de desesperanza, él aguzó su
    espíritu, acrecentó el caudal de recursos
    cómicos, acentuó su personalidad.
    Las comedias que escribió durante este período de
    su vida le recompensaron con un gran éxito
    que estaba ampliamente merecido.
    Después de tantos días de miseria volvió al
    teatro, y esta
    vez para toda la vida. Fue un su gran fama, y era ya un hombre rico
    cuando murió en el año 184, con más de 70
    años de edad.

    2. Comentarios de sus
    Obras Literarias

    Fue el más popular de los autores de comedias y
    dominó absolutamente la escena romana ya se actuando o
    escribiendo desde el 215 a.C. fecha de su primer éxito
    escénico hasta el 184 a.C. año de su muerte o, al
    menos, de su ultima representación.
    En la obra de Plauto se refleja la vida del autor, la cual se
    sucede con interesantes peripecias que le sirvieron de gran
    escuela.
    Además Plauto vivió en una época de grandes
    y fuertes convulsiones sociales y políticas.
    Tal vez eso aplico todo su ingenio a conseguir una sonrisa del
    pueblo en un momento en el que éste estaba envuelto en
    enfrentamientos bélicos. Sus textos son muy accesibles y
    populares intentando demostrar la lucha social entre patricios y
    plebeyos propia por controlar el poder. Por tal
    razón el público romano solía concurrir
    masivamente a las representaciones obligando a los autores a
    solicitar benevolencia y atención, como suele hacerlo el mismo
    Plauto en los introitos a sus obras. La rápida
    derivación de la comedia romana hacia lo vulgar y lo
    obsceno puede ser considerada dialécticamente como causa y
    consecuencia de la afluencia masiva del público.
    Sus obras eran representadas por esclavos y libertos, la
    temática tiene casi de manera invariable en motivo
    general: un joven de buena familia,
    enamorado de una muchacha, casi siempre de origen desconocido y
    la esclava, la consigue gracias a la ayuda de un criado
    intrigante o al súbito descubrimiento de que la joven tuvo
    un nacimiento de alta cuna.

    Entre sus principales obras se destacan las
    siguientes:
    La Asinaria: Esta comedia tiene por tema las alegres peripecias
    del anciano Demetrio, marido obtuso, quien, dominado por una
    esposa altiva, trata de sustraerle las veinte monedas que le ha
    reportado la venta de unos
    asnos, pues él desea obsequiarlas a su hijo, cuyas
    calaveradas alienta.
    El Mercader: Un joven ha comprado, en su viaje, una hermosa
    esclava. Desea llevarla a su madre, como sirvienta. Pero al padre
    del joven le parece la esclava muy de su gusto.
    La Escota: Es ésta tal vez la obra maestra de Plauto. Un
    pescador retira de las aguas una valija que contiene juguetes de
    la hija de su amo, víctima de un rapto. Devuelta por las
    aguas después de una naufragio, esta niña llega a
    ser, sin saberlo, cliente
    de su padre.
    El Anfitrión: En esta obra se han inspirado Moliere y
    Giradoux. Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa de
    Anfitrión, adopta los rasgos de este último.
    Los Menecmos: Imitada por Shakespeare en su
    Comedia de los Errores. Dos gemelos que se parecen
    asombrosamente, pero que vivieron separados durante mucho tiempo,
    se vuelven a encontrar en una ciudad. Todos los confunden, y ello
    da origen a divertidos equívocos.
    El soldado Fanfarrón: Farsa cuya víctima es un
    pretendido héroe de su persona, de quien
    todos se burlan solapadamente, empezando por su criado
    Palestrión. Éste había hecho una abertura en
    la pared para que su amo pudiera visitar a su prometida.
    El Cofre: Comedia que trata de cómo, después de
    múltiples aventuras, se descubre el origen de una doncella
    que habías sido abandonada, cuando niña, en un
    cesto de juguetes.
    Stichus: Representada en el año 200, esta comedia refiere
    la historia de dos
    hermanas a quienes su padre reprocha ser fieles a sus maridos,
    pues la pobreza obliga
    a éstos a emigrar a otro país. Regresan
    enriquecidos, y la virtud es así recompensada.
    El persa: Es una farsa urdida contra el avaro Dordalus, burlado
    por un amigo que se había disfrazado de mercader
    persa.
    Epidicus: Un anciano compra un muchacha, a la que ha oído tocar
    la lira, creyendo que es su hija. El joven que le ha vendido
    utiliza el dinero para
    comprar a su hermana, a quien no conoce. El anciano ha sido
    engañado, pero la muchacha es reconocida, y el esclavo que
    armó la tramoya es libertado.
    La Aulularia: En el avara de Moliere encontramos una
    adaptación de este mismo argumento. El héroe de
    Plauto encierra su tesoro en una marmita en vez de usar un
    cofre.
    El Fantasma: Traunión hace creer a su amo,
    Filolaclés, a su regreso de un viaje, que hay fantasmas en
    la casa. Éste es el punto de partida de intrigas y enredos
    en los que Plauto ha puesto de manifiesto todo su virtuosismo, y
    que han inspirado a
    Regnard.
    El Gorgojo: Aventuras de un hombre sin escrúpulos de
    imaginación fecunda, que vive con austacia e ingenio.
    Escudolus: (primera representación 191), refiere una
    sucesión de intrigas del esclavo Pseudolus. Éste
    sustrae dinero al
    viejo Simón u al inescrupuloso Ballion.
    Los Cautivos: A pesar de las fechorías del esclavo
    Stalagmus, el anciano Hegión encuentra y libera a su
    hijo.
    El Bruto: La acción gravita en torno a una
    hermosa mujer quien, para
    burlarse de un militar, finge ser madre de un niño nacido
    misteriosamente. Se refiere también a un esclavo bruto
    quien, finalmente, es educado.
    El Cartaginés: El anciano Hannon descubre que dos de su
    esclavas son sus propias hijas, y víctimas de un rapto, y
    encuentra a su sobrino, quien ama a una de ellas.
    El Hombre de
    los tres denarios: Después de una serie de aventuras
    cómicas, un tesoro es devuelto a su legítimo
    dueño. Esta comedia fue imitada por Andrieux en su obra El
    Tesoro.
    Casina: Dos esclavos de la misma casa buscan a una esclava: el
    uno , para beneficiar al padre; el otro, al hijo. La suerte
    favorece al anciano, pero, finalmente, éste será
    vencido por la astucia.

    3. Críticas
    Literarias

    Las comedias de Plauto son versiones libres de la
    comedia griega, del repertorio de la comedia ática nueva.
    Las obras de este comediógrafo reflejan la vida del autor,
    llena de interesantes peripecias que le sirvieron de gran
    escuela.
    Influyen en el autor los grandes dramáticos griegos, pero
    por otra parte Sus obras también reflejan la
    búsqueda de la diversión lo que lleva a la
    simplicidad de los personajes y del argumento. Los personajes son
    tipos sin una personalidad profunda, meros instrumentos del trama
    y la risa, lo que en la mayoría de las obras se repite. El
    argumento es infantil, casi como un cuento de
    hadas en el que los deseos de un joven se acaban haciendo
    realidad. Lo que complica el trama es básicamente la
    intriga y el enredo creado en sus textos.
    En general todos los recursos
    cómicos utilizados por Plauto en sus obras son
    básicamente la diversión y el espectáculo en
    los cuales se nota un gran movilidad en el escenario. La tramoya
    y el vestuario son a veces espectaculares y los personajes rompen
    la ilusión escénica y hablan con el público
    mediante un dialogo vivo,
    lleno de coloquialismos, con injurias, doble sentido
    (generalmente obsceno) y las palabras se desbordan de escena, se
    acumulan, se inventan, parodian otros lenguajes donde abundan los
    chistes y
    otros embrollos graciosos.
    Es Plauto quien dota de gran riqueza a la comedia romana entre
    sus principales aportes tenemos:
    Dotó a la lengua popular
    de una serie de recursos como el retruécano.

    Creó personajes llenos de una sicología
    rica y variada que llevó a que algunos le consideraran un
    verdadero antecedente de Dostoievski en la tarea de mostrar que
    el alma humana no sólo es compleja sino sorprendente.
    Creó un tipo de criado que luego será tomado por el
    posterior teatro europeo.
    Tal es el caso de Shakespeare en su
    "Comedia de las equivocaciones".

    Consolidó el personaje "tipo".
    Fue un profundo conocedor del público y supo siempre
    cómo y dónde despertar su risa y sus aplausos.
    Supo utilizar los discursos
    (diverbias) y las canciones (cánticos) de tal manera que
    el equilibrio
    escénico se mantuviera siempre. El baile es otro elemento
    esencial que acompañó las cánticos para dar
    gracia plástica a sus obras.
    Comprendió el valor ambiguo
    de lo gestual de tal modo que no sólo lo utilizó
    para ilustrar la escena sino a veces para denegarla. Así
    el "Miles gloriosus" mientras se jacta de sus hazañas
    guerreras, tiembla.
    Comprendió la importancia de las duplicaciones
    escénicas y se hace cargo de verdaderos juegos de
    espejos que en "Anfitrión" alcanzan momentos culminantes.
    Lo más interesante es que Plauto no sólo juega con
    estos desdoblamientos sino que intuye que la posibilidad de ser
    otro puede atender a una necesidad atávica en el ser.
    Plauto no oculta en ningún momento que sus obras
    están basadas en otras griegas; utiliza para referirse a
    su trabajo el término "vertere" (traducir) y, en
    ocasiones, cita el autor y la obra que utiliza como modelo. Sin
    embargo, como hizo Nevio con anterioridad, maneja los modelos
    griegos con una absoluta libertad; no
    sólo mezcla fragmentos de distintas obras y de distintos
    autores griegos (la ya comentada contaminatio, de la que Plauto
    hace un amplio uso), sino que además modifica el original
    cortando o añadiendo, insertando recursos cómicos
    típicamente itálicos, recreando situaciones con
    mayor fuerza
    cómica y, en definitiva, dando lugar a una comedia
    totalmente diferente, profundamente romana. La finalidad
    última del teatro plautino es divertir: pretende conseguir
    un efecto cómico en cada escena, aunque para ello tenga
    que sacrificar la lógica
    interna de la acción. Para lograr el efecto cómico
    deseado no le importa al autor caer en contradicciones,
    anacronismos e incongruencias; la caracterización de los
    personajes es a veces extravagante y las situaciones se alargan
    frecuentemente más allá de lo verosímil,
    Todo ello contribuye a dar a las comedias de Plauto un carácter
    fantasioso que es su principal virtud y que las convierte en
    intemporales.

    También en el campo de la estructura
    formal se distancia Plauto de sus modelos
    griegos, creando una forma nueva de comedia con entidad propia.
    Como ya se ha comentado, desde Livio Andrónico el teatro
    romano concede mayor importancia a las partes cantadas que el
    teatro griego; Plauto acentúa esta tendencia, creando una
    comedia en la que la parte dialogada o recitada (diverbia) ocupa
    en la mayor parte de las obras sólo un tercio del total.
    Los cantica se enriquecen en su estructura y
    en su métrica; no sólo incluyen parlamentos y
    recitados al son de flauta, también se encuentran
    fragmentos melodramáticos (arias, solos, duos)
    interpretados con acompañamiento instrumental. Este
    carácter melodramático de las
    comedias de Plauto, unido a su lenguaje
    cotidiano y popular de gran fuerza
    cómica, les confiere un carácter propio e
    inconfundible. Plauto gozó siempre de una gran acogida
    entre el público y sus comedias se siguieron representando
    con gran éxito mientras existió una
    tradición teatral viva en Roma. Durante el clasicismo
    de los últimos años de la República y de la
    época de Augusto la popularidad de Plauto sufre un cierto
    retroceso por influencia de los grandes poetas del momento, en
    particular Horacio, a quienes disgustaba en general la literatura de la
    época arcaica. A partir del Renacimiento
    Plauto vuelve a ser leído y representado, ejerciendo sus
    obras gran influencia en el teatro inglés
    del siglo XVI. Como muestra de esta
    influencia de las comedias plautinas en el teatro europeo de los
    siglos XVI y XVII baste decir que La comedia de los errores de
    Shakespeare utiliza el argumento de Menaechmi y que El avaro de
    Moliére recuerda al Euclión de la
    Aulularia

    4. Vocabulario
    Literario

    Altiva: Orgulloso, soberbio.
    Anacronismo: Error consistente en atribuir a sucesos, costumbres,
    vestidos, etc., una fecha o época que no les
    corresponde.
    Antítesis:
    Persona o cosa
    opuesta en sus condiciones a otro.
    Ática: De Ática o de Atenas, región y
    nomarquía del este de Grecia, y
    capital de
    esta nación,
    respectivamente.
    Azarosa: Turbado, temeroso.
    Benevolencia: Simpatía y buena voluntad hacia las
    personas.
    Denarios: Antigua moneda romana de oro (cien sestercios).
    Marmita: Olla de metal, con tapadera ajustada.
    Retruécano: Inversión de los términos de una
    proposición o cláusula en otra subsiguiente para
    que el sentido de esta última
    forme contraste o antítesis con el
    de la anterior.
    Tramoya: Máquina o conjunto de máquinas
    para efectuar en el teatro los cambios de decorado y efectos
    especiales.

    5.
    Bibliografía

    Gran Enciclopedia Temática, Editorial Norma,
    S.A., Colombia, Tomo IX
    Páginas 26 y 31.
    Lo sé todo , Enciclopedia Larousse, Editorial Larousse,
    S.A., Buenos Aires
    Argentina, Tomo
    VIII Paginas 1675 – 1678.
    El pequeño Larousse Ilustrado 2000, Printer Colombiana,
    S.A., Santa Fe de Bogotá D.C., Colombia.
    www.encarta.com
    www.britannica.com
    www.google.com

     

     

    Autor:

    Irving Yáñez

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