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Análisis de los signos en la película: Malena (página 2)




Enviado por Maribel Cano



Partes: 1, 2

El tono: Este signo también se ve entorpecido
por el idioma en que está grabada la película; pero
el mejor ejemplo del mismo, tiene lugar cuando Malena está
llorando en el entierro de su padre fallecido durante los
bombardeos de 1940 en Castelcuto; un hombre que pasó a
darle el pésame, le dice "No tiene que pasar
hambre
", así el tono usado por este actor deja entre
ver las intenciones de insinuar a Malena que podía vivir
de su belleza.

Análisis a los signos de
expresión corporal

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La mímica: Un ejemplo claro de este signo se
desarrolla mientras los alumnos de la clase de Latín,
donde estudiaba Renato Amoroso, se valían de la
mímica para comunicarse con el Profesor (padre de Malena)
y lograr con ello, enviar un mensaje al mentor, que además
era sordo.

El gesto: El ejemplo más claro de ello, son las
escenas en las que Malena Scordía camina por las calles
del pueblo y las personas la ven pasar mientras dirigen hacia
ella gestos de desprecio y repulsión; por otro lado, los
gestos de los hombres que se dirigían hacia ella eran de
lujuria y deseo.

Análisis de las
apariencias exteriores del actor

El maquillaje: Las escenas que representan la
importancia del maquillaje para la composición actoral de
los personajes mas representativas de este signo dentro de la
trama pertenecen al segundo capítulo, son todas las
relacionadas con el cambio en la vida de Malena, es decir cuando
ella se confirma ante el pueblo como prostituta. Maquilla sus
ojos con delineador negro y sus labios tornan en color
carmín. El maquillaje usado por los productores en la
escena donde Malena toma un tren después de haber sido
brutalmente vapuleada por las mujeres del pueblo, muestra el
drama de la mujer que casi no permite reconocer a la actriz
cautivadora de las escenas previas.

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El Peinado: También es representado por las
escenas mencionadas en el signo anterior; Malena cambia
radicalmente el color natural de su cabello (negro) a un color
rojizo (caoba); además, luce una cabellera más
corta; esta imagen vuelve a cambiar para demostrar la decadencia
del personaje, esta vez luce el cabello rubio (decolorado
vulgarmente) y mas corto; esto durante las fastuosa escena donde
es sacada a rastras del hotel donde tenían lugar sus
encuentros con los soldados Alemanes, a manos de las mujeres de
Castelcuto; la escena resulta las más impresionante de la
película, su cabello es mal cortado por las mujeres del
pueblo, pues es el castigo "según sus costumbres".

El traje: La ropa utilizada por los diferentes
personajes de la película es propia en estilo, tela y
color de la época en que la historia se desarrolla; pero
el ejemplo más claro de la relevancia que este signo
posee, es la continuidad que se le da a Renato por usar
pantalones cortos, y luego su paso a la adultez (según su
cultura) cuando ya se le permite usar pantalones largos.
También, durante el homenaje hacia el esposo de Malena
(supuestamente había fallecido) donde todos los alumnos de
la escuela de Renato lucen uniforme de gala, para darle mayor
relevancia y credibilidad a la escena.

Análisis a los signos del
aspecto escénico

El accesorio: La bicicleta utilizada por Renato y su
grupo de amigos, durante el desarrollo de la película se
convierte en el accesorio más característico del
personaje, pues figura a lo largo de la historia como ninguno
otro.

El decorado: Durante la escena en la que Malena baila
en camisón en su habitación (mientras realiza una
costura) se ve como parte del decorado varias fotografías,
en una de ellas se le ve junto al Teniente Antonio Scordía
(su esposo) mientras se casaba n; en otra figura solo él,
con su traje de militar, esta última foto es abrazada por
la actriz, mientras baila la canción "Pero el amor".

La iluminación: Es uno de los
signos del teatro que más se acoplan al cine, puesto que
este se basa en apariencias para aparentar realidades; mientras
Renato observa en escondidas a Malena desde un agujero en lo alto
del techo de su casa; la iluminación que es poca, aparenta
que es de noche; además son utilizados (como accesorio)
faroles, que ayudan a complementar el efecto y dan credibilidad a
la escena.

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Análisis a los efectos
sonoros no articulados

La música: La canción "Pero el Amor no"
(Alida Valli) se convierte en un ícono dentro de la
película, es la única canción dentro de la
pieza; el resto de las participaciones musicales (cortinas y
fondos) es aportado pro música instrumental, donde en su
mayoría realzan notas de órgano. La música,
como en el caso del vestuario es acorde a la época.

El Sonido: La mayoría de las escenas en vez de
ser acompañada con fondo musical, lo hace por el sonido
del noticiero informando a las ciudades de posibles epidemias en
brote y escases de alimentos, logrando con ello, documentar a
cerca de la situación histórica de la sociedad
Italiana en aquel momento.

Durante la escena del juicio al que es llevada Malena (por la
supuesta infidelidad del Dentista Cusinamo hacia su esposa) el
pueblo no solo observa a la viuda Scordía, sino gritaban
su opinión y la abucheaban, a esto el sonido de la campana
que el Señor Juez poseía, llamaba al orden de estas
personas.

Ejercicio de
clase

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Usando los diez elementos básicos
semióticos, conteste las preguntas:

¿Qué petición le hace Renato
al Santo?

LA PALABRA: Según las palabras de Renato, pide
al Santo que mayor confianza le inspiró, que proteja a
Malena, quien acaba de enviudar.

EL TONO: El actor usa un tono de voz de súplica y
ruego, además su vos es baja, pues está en la
iglesia.

EL GESTO: Recurre a este signo, cuando agarra entre sus manos
la veladora que le lleva al Santo, dispuesto a encenderla, en
representación de su esperanza.

EL MAQUILLAJE: Permanece como en el resto de la
película; usa un maquillaje natural que únicamente
cumple los requerimientos básicos de la filmación
(corregir imperfecciones, brillo, Etc.)

EL PEINADO: Permanece como en las demás
escenas del actor, incluso en las que representan los años
siguientes a su adolescencia.

EL TRAJE: Lleva la ropa característica del
personaje durante su juventud (pantalones cortos, saco, chaleco,
zapatos, calcetines).

EL ACCESORIO: El accesorio principal del actor durante la
escena es la veladora que lleva al Santo de su
devoción.

EL DECORADO: Es propio de un iglesia católica de
Italia, de aquella época (1940); posee sillas para los
feligreses, gran cantidad de veladoras encendidas, al menos media
docena de imágenes Santas, un candelabro que está
apagado.

LA ILUMINACIÓN: Es tenue y direccional hacia el
personaje, representa dignamente los demás elementos del
decorado, principalmente, las veladoras encendidas que aportan
credibilidad a la escena.

LA MUSICA: La música es nula, lo
cual fortalece la escena.

¿Bajo qué contexto social se desarrolla la
historia?

Según los signos antes mencionados, la trama refleja
claramente su desarrollo durante la Segunda Guerra Mundial
alrededor de 1940-47 en Castelcuto, un pueblo de Italia, de
costumbres tradicionalistas y católicas; la sociedad era
víctima no solo de bombardeos, sino de sus propios
venenos, la envidia, los chismes, los prejuicios, y sobre todo
tabúes en cuanto a la sexualidad humana.

La película demuestra su protesta (entre líneas)
ante la anarquía y el fascismo de Benito Mussollini (El
Doce). La escena que mas representa esto es cuando sacan a Renato
de la clase por culpa de sus fantasías con Malena y
mientras se conduce por las escaleras del edificio, encuentra a
su paso un busto de "El Líder" y lo tira de golpe diciendo
"vete al diablo líder hijo de puta".

¿Por qué razón Malena genera
el caos ante los hombres?

Porque ha sido víctima de los deseos de cada uno de
ellos, aunque fuere en secreto; no fue por su belleza que
llegó a los extremos, sino por la falta de humanidad hacia
ella por parte del pueblo, porque si fuere una mujer viuda
convencional, le habrían apoyado, pero nadie se
prestó a ello, en cambio siguieron el estereotipo
impuesto.

¿Quién narra la historia?

Renato Amoroso; años después de haber sucedido
todo, puesto que al final de la trama dice "han pasado muchas
mujeres en mi vida, que me han dicho acuérdate de
mí, sin embargo a la que nunca he olvidado es la que no me
lo pidió; mi amor Malena".

¿Por qué razón se mezcla el
odio y el amor?

Porque las mujeres del pueblo, odiaban a Malena por su
belleza; pero esta misma razón provocaba que los hombres
la amaran y desceran de forma brutal.

Anexos

Anexo I

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Fechas de estreno

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Diciembre 2000Monografias.com23
Marzo 2001Monografias.comNo
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A los 12 años, en 1940, Renato cambia su mundo: tiene
una nueva bicicleta, y observa a Malena, su musa en un pueblo
siciliano. Malena es la esposa de un hombre enviado a la guerra,
lo que la deja sola, a manos de hombres y mujeres, de la
realidad…

Una musa en todos los sentidos

Al salir de la sala mi primera impresión fue cuestionar
la movilidad inicial de la cámara en la más
reciente cinta de Giuseppe Tornatore, admirando la
impresionante belleza de la protagonista y reconociendo que la
cinta no pasa de ser una obra menor de este director, en la que
sólo se hablará de Monica Bellucci y no de
él mismo, pero, a medida que caminaba, algunos detalles
fueron tomando fuerza y no pude evitar el inicio de esta
reseña que le termina concediendo credibilidad, y que nace
de noche, justo cuando las musas se liberan y permiten fluir las
ideas.

Y es que la cinta -a mi juicio- se presta a dos lecturas, y
resulta muy fácil quedarse en la más obvia,
reconociendo algunos toques de la que está detrás y
respalda el proyecto, pero dejándolos de lado en la
valoración, mientras que es justo en la segunda , la
relativamente oculta, en la que existen los puntos que salvan la
cinta de la consideración de ser sólo una cinta
italiana más.

Iniciemos con la parte obvia: en un pueblo de Sicilia (tierra
natal de Tornatore), en la Segunda Guerra Mundial, una hermosa
mujer -Malèna- se vuelve la obsesión de un pueblo
en general, y de un adolescente en particular – Renato-, causando
alborotos y rumores, en medio de incidentes cuya comicidad peca
de ingenua en ocasiones. La historia narra un universo local
donde el pueblo entero admira o comenta sobre el trasero de
Malèna, al mismo tiempo que Renato se enamora y enfrenta
el hecho de poco a poco convertirse en hombre, en un ambiente de
costumbrismos y limitaciones consecuencia de la guerra y el
control Alemán, con escenarios populares que incluyen
bombardeos y bicicletas, adolescencia y chisme en general. La
viudez de la hermosa joven la vuelve blanco fácil de
aún más intrigas y problemas, y la escasez de
recursos se suma a las dificultades, poniendo en la balanza la
opción de la prostitución como solución, un
acto que bien podría justificar todos los comentarios
-sean o no infundados- del pueblo sobre ella. En el transcurso
del tiempo y las dudas, Malèna es admiraba, idealizada y
observada muy de cerca por Renato, quien en bicicleta, desde los
árboles, o en su ritual masturbatorio nocturno, le rinde
tributo al tiempo que madura y poco a poco pierde su
inocencia.

Las similitudes con Cinema Paradiso son inmediatas: un
chico en la pérdida de la inocencia, en un marco de
Segunda Guerra Mundial en poblados italianos, con música
presente en las escenas vitales (por supuesto de
Morricone, como músico de cabecera de Tornatore,
que aunque logra un score agradable y habitual para su nivel, no
aspiró a algo memorable, como en Cinema Paradiso),
y una clara y cómica nostalgia por el cine clásico
en las fantasías blanco y negro del muchacho, pero me
parece que en esta ocasión Tornatore sí se
atrevió a aclarar que las ideas son mucho más
profundas al tocar esos temas, y esto es justo lo que lleva a la
segunda lectura, la compleja.

La historia trata en realidad también de Italia y la
pérdida de inocencia, de los costumbrismos y elementos
regionales y de la Italia tradicional en su transición a
partir del Duce. La prostitución como opción es una
crítica a una Italia donde a partir de la Guerra no puede
dar cabida ya a esa inocencia, y una Italia que se prostituye a
los alemanes y que toma venganza (en una poderosa escena donde el
pueblo descarga su furia y humilla en un modo atroz, con sangre y
cabelleras cortadas, con tristeza y la impotencia de quien
observa sin poder hacer nada, la escena más impactante y
profunda de la cinta, y la que muestra que en realidad la cinta
no se trata sólo de una estética visual
añorante y simplista), una Italia que pasa por
transiciones y por nuevas estructuras, y donde el regreso es una
opción pero sólo después de la madurez que
permite la coexistencia, sin dejar de mencionar que se necesita
algo de suerte, como Renato le dice a su musa: "¡Buena
suerte, señora Malèna!"

En términos técnicos, la cinematografía
es -para variar- impecable, la ambientación y el
diseño de producción son hermosos y bien hechos,
con poblado, playa, astilleros pequeños y ambiente
costumbrista, y respecto de lo que mencioné al inicio, el
movimiento amplio de la cámara y la edición abrupta
en las primeras tomas obedecen a la idea de observar desde los
ojos del niño, donde todo se mueve y cambia,
situación que se normaliza a medida que el niño
madura y puede ver el mundo desde otros ojos.

Para los que tienen la idea de que ya han visto a Monica
Bellucci en algún otro lado, les puedo recordar que la
actriz/modelo fue una de las novias de Drácula (la de
Coppola), un rol pequeñísimo, pero ha participado
en muchas cintas italianas y francesas recientes, y el año
que viene la veremos como la Cleopatra de Asterix y Obelix, y al
parecer también en Matrix 2.

Saludos, y hasta pronto. "¡Buena suerte,
señoras y señores!"

Comentarios a esta columna que acepta la
inclusión inminente dela Bellucci como una de las musas
del sitio (y del siglo)…

alex[arroba]cinenganos.com

Barcelona, Abril 2001 Monografias.com

Bibliografía

Revista "Pantalla Grande"; Barcelona,
España; Portal electrónico.

Revista "Sin engaños" España;
Portal electrónico.

Página de internet oficial de
Mónica Belucci.

Página de internet Blockbuster video.

Los trece signos del teatro; Ballina Amanda;
Documento de apoyo curso de Semiología; USAC; Guatemala
2005

 

 

 

Autor:

Maribel Cano

Partes: 1, 2
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