Arte barroco (página 2)

La Arquitectura en Alemania

Es Aquí donde surge
la arquitectura civil y religiosa, la primera tiene como modelo los palacios
franceses, y la segundo, la Iglesia de

Jesús, en Roma. Los palacios y castillos poseen decoración
rococó en sus grandes salones

La Escultura Barroca

En la escultura barroca se acentúa el claroscuro
y las expresiones dramáticas de las esculturas de finales del siglo XVI,
se perfecciona la técnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo.
La originalidad es expresa en la conquista del espacio, con movimientos de intenso
dinamismo en espiral. Se Rompe la tradición de la visión frontal
de la escultura y se proyecta la forma en el espacio que la rodea. Se exalta
el naturalismo y temas de carácter religioso y mitológico. Los
materiales empleados son madera, mármol.

La Escultura en Francia

La escultura francesa estuvo
limitada por las rígidas reglas de la academia de escultura y pintura,
que intervenía en la producción de escultórica imponiendo
el gusto oficial de la corte, aunque hubo la participación de independiente
de escultores, entre quienes se destacan:-Pedro Pugel (1622-1694)-Simón
Guillain (1581-1658)-Antonio Coysevox (1640-1720)Los temas de las esculturas
son retratos de reyes y personajes de la corte, fabulas paganas, antiguos mitos.
Como materiales emplearon el mármol, el bronce, y la madera tallada.

La Escultura en España

La escultura española
durante el siglo XVII se encuentra en el arte de la imaginería y se prefiere
la madera policromada.Se popularizan las figuras religiosas, a veces revestidas
con lujosos hábitos y cubiertas con joyas, pelo natural y ojos y lagrimas
de vidrio o cristal, predominan los temas religiosos, vírgenes dolorosas,
cristos, santos, etc.Entre los escultores más destacados de España
tenemos a:-Francisco Salzillo (1707-1783)-Juan Martínez Montañés
(1568-1649)-Alonso Cano (1601-1667)

La Pintura Barroca

En el tema de las pinturas predominan el naturalismo, representado
en obras sencillas, comprensibles a la gente común, como personas del
pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real, temas de santos,
entre otros.Opuestos a estos temas hay otros con visión escenográfica
y decorativismo, así como, gran lujo en la vestimenta y demás
atavíos. Es estas pinturas tiene gran importancia la función que
la luz desempeña sobre las formas, el volumen, la línea y el color
del objeto tomado como modelo. En algunas obras se expresa el dolor, dramatismo
y desesperación.

La Pintura en Italia

La pintura italiana o escuela
de Caravaggio así llamado por la influencia que tuvo el pintor Miguel
Ángel Mersi (1573-1619), <

>, por su manera de tratar la
luz, la cual hacia provenir de puntos luminosos colocados fuera del cuadro.
Entre los pintores más destacados, y sus obras, encontramos:-Carracci
(1560-1690):Paisaje con escena de caza.-Caravaggio (1573-1610):Sacrificio
de Isaac, La Virgen de Loreto, Baco adolescente, La Adivina, Muchacho con cesta
de frutas, Vocación de San Mateo.

La Pintura en Francia

Francia tiene influencia del
realismo de los pintores flamencos, el naturalismo de la escuela de Caravaggio
y el clasicismo italiano.Entre los representantes más destacados se
encuentran:-Luis Le Nain (1593-1648):La Fragua, La Carreta, La comida de los
campesinos.-Jorge de la Tour (1593-1652):La Buenaventura, La Magdalena.-Nicolás
Poussin (1504-1665):David vencedor de Goliat, Paisaje con Orfeo y Euridice.
-Watteau (1648-1721):Concierto campestre-Francisco Bocher (1703-1770):Muchacha
desnuda descansando.

La Pintura en España

El Realismo se encuentra
presente en varios pintores, bajo aspectos muy distintos que pueden referirse
a los temas con escenas de crueldad y martirios de santos, retratos y escenas
de la vida cotidiana.En las obras de Diego de Silva y Velázquez, hay
influencia del realismo tenebrista, mas tarde su pintura se aclara con pequeñas
pinceladas de color.

Entre los representantes más destacados y sus obras
encontramos:-Diego de Silva y Velázquez (1599-1660):Las Meninas, La
rendición de Breda, El aguador.-José de Ribera (el españoleto
– 1590-1652):La Magdalena arrepentida.-Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682):
El divino pastor, Muchachos comiendo uvas y melón.-Francisco Zurbarán
(1598-1664):La muerte de San Buenaventura.

La Pintura en Flandes

Esta región padece uno
de los periodos más agitados de su historia, a pesar de todo hay un gran
florecimiento de la pintura decorativa barroca, de la cual Peter Paul Rubens
es el creador y máximo representante.Entre los pintores más destacados
y sus obras se encuentran:-Peter Paul Rubens (1577-1640):Los filósofos,
El rapto de las hijas de Leucipo, El triunfo de la iglesia.-Jacob Jordaens
(1593-1678):Sátiro con familia de campesinos, Melagro y Atalanta.-Antonio
van Dyck (1599-1641):La coronación de espinas, Autorretrato, Jan de
Wael y su esposa.

La Pintura Holanda

En la pintura se trata de crear
originales búsquedas de efectos de luz, investigación analítica
y precisa del mundo. La pintura está inspirada en la realidad, presenta
temas religiosos, costumbristas, retratos, intimistas. Los pintores más
destacados y sus obras son:-Frans Hais (1580-1666):La lección de anatomía
del profesor Tuip, La cena de Emaús, La ronda.-Jan Verneer (1632-1675):
La carta.

La Cerámica

La Cerámica en Francia

La cerámica estaba decorada con motivos orientales,
rococó, paisajes y escenas galantes de la pintura de Watteau.Los colores
usados fueron: Blanco de China, rosa, pompadour, azul del rey, amarillo junquillo
y verde prado.La cerámica que se elaboro era de gran variedad, como
la loza, la mayólica y la porcelana, se usaron con fines prácticos
y decorativos, como servicios de mesa y estatuillas. La más destacada
es la cerámica de Sevres.

La Cerámica en Alemania

Es aquí donde se fabrica por primera vez la autentica
porcelana, sirviéndose del caolín, que da como resultado una porcelana
brillante y vidriosa, idéntica a la oriental.Su técnica transciende
a otras regiones y países, variando solo los colores y su estilo de diseño.

La Cerámica en Inglaterra

Sobresalen los muebles de ebanista Chippendale; en los revestimientos
interiores de las casas se usaron paneles de madera esculpida, que armonizaban
con los muebles y los pisos de parquet, usaron arañas de bronce dorado,
chimeneas y tapices. Son famosas las manufacturas de los gobelinos, diseñados
por pintores de la época.

Conclusión

-Este trabajo lo he realizado con la intención de reforzar
mis conocimientos en el Arte Barroco , siendo este un gran tema importante para
la vida diaria.-Todo este movimiento Barroco empezó en los siglos XVII
y XVIII.Siendo todo lo contrario el arte renacentista, rompiendo con todo lo
clásico, dejándose llevar por lo religioso y el cristianismo.
-Este tema en lo personal me ha mostrado mucho sobre los diferentes estilos
en la pintura, como los pintores juegan con la luz y los colores, como las cerámicas
quedan tan hermosas y originales, como en la arquitectura crean tantas obras
arquitectónicas que han durado por mucho tiempo, como en la escultura
rompen con lo utilizado anteriormente, inventando nuevas manera de realizar
creaciones realmente deslumbrantes. -En definitiva el arte barroco es un tema
que vale la pena leer.-Espero que hayan aprendido y disfrutado como yo esta
investigación.

Bibliografía

Educación Artística

Autor:

Graciela Castro de Brullo

Editorial Romor