Breve introducción a la danza (página 2)

Por costumbre, (y mala costumbre) a las primeras
también se les conoce como DANZAS REGIONALES O
FOLKLORICAS, algunas veces se les denomina más
correctamente como DANZAS AUTÓCTONAS ó DANZAS
INDÍGENAS a las segundas, a las abstractas, simplemente
BAILES, "el baile DISCO", en donde se perdió todo contacto
con la pareja, o el último, " el BAILE BANDA ", en donde
se regresa al contacto con la pareja pero continúa el
realizarlo sin finalidad predeterminada, adquiriendo una
seudo-finalidad, "el DAR ESPECTACULO", "QUE LOS VEAN", "LUCIRSE"
o simplemente EL DIVERTIRSE.

Al haber utilizado los términos DANZA Y BAILE,
es conveniente hacer una aclaración: el término
DANZA, es de origen alemán, de la palabra TANZ, que
significa GIRAR, dar VUELTAS, y BAILE, viene del idioma Italiano
de la palabra BALLERE que significa GIRAR o dar VUELTAS, por lo
tanto; BAILE y DANZA, deberían significar lo mismo, pero
como anteriormente se menciona, el uso y la costumbre hacen
reglas y cambian el sentido de las palabras: por lo que ahora se
entiende que DANZA es todo lo concerniente al FOLKLOR, a lo
AUTOCTONO, y Baile se refiere a lo SOCIAL.

En la actualidad, podemos distinguir cinco tipos fundamentales
de DANZA CONCRETA:

1.- La Danza FOLKLORICA, que es la forma tan especial que
tiene cada pueblo en expresar sus sentimientos según su
forma de ser y de sentir, por medio de la DANZA.

2.- La Danza o Bailes POPULAR, que es la que ejecutamos en
Sociedad y que
pueda ser la única que contenga elementos abstractos en
alguna de sus ejecuciones.

3.- La Danza CLASICA, que es lo que también conocemos
como BALLET.

4.- La Danza MODERNA que fue una derivación de la DANZA
Clásica.

5.- La Danza CONTEMPORANEA, que a su vez fue derivada de la
Danza Moderna.

Cada una de ellas ha tenido su propia evolución pero todas partiendo de un punto
común: el deseo y la necesidad de expresar un sentimiento,
al igual que todas las artes, con la única diferencia de
que en el arte de la danza,
el artista trae consigo mismo el material para hacer su obra de
arte: SU PROPIO CUERPO. Basándonos en lo anterior, nos
atrevemos a decir que la danza fue la primera
manifestación artística que el hombre
realizó, ya que no tuvo necesidad de ningún
elemento adicional más que su propio cuerpo.

Al tratar de hacer una reseña de cada uno de los tipos
de danza, trataremos de manejarlos cada uno por separado con el
antecedente de que en la realidad no sucedió así,
ya que un tipo de danza forzosamente tiene un antecedente o
influencia de algún otro tipo de danza, lo primero y
único que nace es la DANZA PURA, esa danza que realizamos
por el impulso vital de locomoción que tenemos, esa danza
que ejecutamos mediante el ritmo interno que todos los seres
vivos llevamos y que nace primeramente como culto hacia lo
desconocido, primero en honor a los astros, la luna y el sol,
después a las estrellas, al rayo, a la lluvia y a todos
los elementos naturales a los que el hombre no les
encontró explicación, y se menciona primero la
luna, porque el sol, jamás cambia su apariencia siempre se
presenta en la misma forma, y la luna; como buen elemento
femenino, nunca está a gusto como Dios la tiene, a veces
es pequeña, otras más grande, otras completa y
otras de plano no está, ( bueno, no se ve ) y esa
inconstancia de la forma de la luna la hizo ser inexplicable para
los antiguos y dedicar a ella muchos de sus ritos
mágico-religiosos, que, invariablemente eran
acompañados de danzas, aún con los conocimientos
actuales, hay personas que no pueden explicarlo, menos los
antiguos que sin conocimientos astronómicos no pudieron
entenderlo.

Queda pues entendido que las primeras danzas de culto que se
realizaron fueron las ASTRALES, después vinieron un muy
variado número de temas con las que el hombre
rindió culto a sus deidades, aparecieron las danzas
mágicas para la cacería, o para la imitación
de los movimientos de los animales, que
están clasificadas así, como danzas ANIMALES,
surgieron también danzas para festejar a la diosa de la
naturaleza,
para pedir buenas cosechas, que son las danzas de FERTILIDAD, en
las cuales también está contemplada la fertilidad
de la mujer y esas
se ejecutaban para pedir un buen alumbramiento o muchos, ya que
en aquel entonces, una tribu, mientras más manos tuviera,
o ; eran más manos para buscar alimento o; eran más
manos para defenderse, y; así también aparecieron
las danzas para iniciar un nuevo ciclo de vida,
el nacimiento, la primavera, la época de siembra, la
circuncisión etc. y esas son las danzas de INICIACION, y
así, el hombre desde entonces hasta nuestros días,
buscó pretextos para bailar; y realizó danzas
GUERRERAS, NUPCIALES, FUNEBRES, etc. y en la actualidad muchas de
estas danzas las continuamos usando sobre todo las danzas con
temática de iniciación, que por el Bautizo; hagamos
un baile, que por el casorio, otro, que por los XV de la
niña, igual, después, el hombre inventó los
pretextos, que el día del compadre, las posadas, que
porque salí de la escuela, bueno el
asunto es que siempre se ha buscado motivo para bailar,
sólo de un tiempo para
acá, se ha perdido el deseo de bailar, ( en lo general,
porque en lo particular aún existen personas que van a un
BAILE a BAILAR ) pues la gran mayoría de "chavos" asisten
a los bailes a amontonarse frente a sus "ídolos" a VERLOS
TOCAR, y lamento mucho haber visto una reunión en donde un
grupo de
jóvenes en lugar de bailar se pararon frente al APARATO de
SONIDO, pienso
que se estaban imaginando a los que tocaban la música.
Agraciadamente con el movimiento
"BANDA" la juventud
vuelve a BAILAR y lo que es mejor, CON PAREJA.

Así, cada cultura fue
interpretando las danzas de cada uno de estos temas según
su forma muy especial y particular de ser. Las danzas de
INICIACION aunque tenían la misma finalidad, por ejemplo,
cuando un miembro de la tribu pasa de la juventud a la madurez,
no se ejecutaban igual en América
del Norte, como en el este de África,
las ejecutaban diferente tanto los juaneños como los
makuas, por lo que se puede decir que las danzas tuvieron una
forma de ejecutarse según la REGION donde se realizaba,
así pues, se le puede llamar DANZA REGIONAL.

Y si a la Danza Regional actualmente se le denomina DANZA
FOLKLORICA, por utilizar un "término" internacional,
tendremos pues, que la danza de culto al evolucionar pierde
primero su carácter religioso y adquiere las
características de la forma de bailar propia de cada
región donde se ejecuta y adquiere el nombre de Danza
Regional.

Hubo de pasar mucho tiempo para que la danza perdiera su
carácter de culto, y pasara a ser ESPECTACULAR,
entendiendo la palabra espectacular tal cual es derivada de
"espectar" = observar, o sea alguien baila, alguien observa,
antes, otra característica de la danza de culto es que era
participativa, todos los habitantes de una comunidad
participaban en la danza o festividad, en forma activa unos y
pasiva otros, pero todos participaban, al volverse espectacular,
unos bailan y otros observan y critican; "me gusta o no me
gusta", "fulanito baila mejor, sutanita se mueve mucho" , y vino
el cambio y se
perdió la finalidad de culto que tenía la danza
para convertirse en un Espectáculo, donde unos danzaban y
otros observaban la danza. Con esto, y como lógica
consecuencia los que estaban bailando, trataron de hacerlo cada
vez mejor, de realizar cosas nuevas y más espectaculares,
de ahí, se puede decir que se desprende el inicio del
"virtuosismo" en la ejecución, cuando cada bailarín
da lo mejor de sí para sobresalir trata de hacer su danza
cada vez mejor. Después de esto, ya se danza no
sólo como culto; sino también por diversión
y entretenimiento, no sólo para quienes observan, sino
también como esparcimiento para quien ejecuta la
danza.

Hasta aquí, todo va bien, y se danzaba con un estilo
muy particular y característico en cada región de
la tierra, los
Andaluces, tenían su forma de danzar, así como los
Bretones, los Bavaros, Los Normandos y todos los conglomerados
humanos, y cada quién desarrolló su forma
particular de ejecutar sus danzas, algunos con mejor
técnica que otros, pero cada pueblo le impuso su
idiosincrasia a sus danzas.

Históricamente tenderemos que mencionar que, para la
Europa
Occidental, o sea para todas las culturas que derivan de la
llamada Cultura Latina, se presenta un fenómeno muy
particular, por ahí, a algún desocupado se le
ocurrió inventar la "Pre-Santa Inquicisión", como
quien dice, una institución dedicada a sojuzgar a todos
los creyentes mediante el cuento "o me
obedeces o te condenas"; y como a su director no le gustaba la
danza, simple y sencillamente dijo "BAILAR ES COSA DEL CHAMUCO" e
ipsofactamente toda la Europa Occidental, la sacro
santísima que estaba bajo el dominio del papa,
se tuvo que olvidar de bailar en lugares públicos, esto
trajo como consecuencia dos grandes cosas; primera, se
internacionalizo la única forma de danza que fue permitida
por la iglesia, "LA
CAROLA" que era algo así como una danza procesional que se
realizaba para concurrir a los actos litúrgicos, por lo
que en todas partes se bailaba la carola. Y segunda, como algunos
pueblos por su forma tan particular de ser NO PODIAN DEJAR DE
BAILAR, se tuvieron que esconder para bailar, y danza
continúa en forma "pagana": psicológicamente esto
es un verdadero cuete, ya que al ejecutar las danzas sin
ningún trabuco, ni restricción, los bailes se
degeneraron todavía más, y si a esto se le agrega
que para ejecutar las danzas paganas se acostumbraba a usar
máscaras, ni te cuento, hacían lo inimaginable, y
enmascarados, ni quién los conociera.

Así es que durante los primeros siglos de nuestra era
en la Europa Medieval cero danzas. Tuvieron que pasar algo
así como 1,000 años para que la danza poco a poco
le diera a entender a la "Santa Inquisición" que un pueblo
que baila, no puede dejar de hacerlo, ni con bulas ni con
prohibiciones.

Tuvo que llegar una dama, un sistema Social,
un sistema
político para que aportando cada uno algo, se
desarrollara una nueva forma de danza; la dama, Catalina de
Medecis, el sistema social, el Renacimiento;
y el sistema político, la Monarquía para que se conjuntaran 1.- el
gusto de Catalina por danzar, el Renacimiento por
sus nuevas formas de expresión y la Monarquía por
su sistema de vida en la corte, y el movimiento dancístico
que resultó fue el "balleto"; además una
coincidencia, la "rivalidad" social entre dos familias
encumbradas Italianas, Los Medecis que se dieron el lujo hasta de
tener un Papa y los Sforza, quienes se dedicaron al mecenazgo de
los artistas, y mientras que los Sforza eran mecenas de pintores,
escultores y arquitectos, los Medecis se dedicaron a acumular
poder, y
sólo Catalina se dedicó a disfrutar de la danza,
"Que quiero ver como danzan los de Alsacia …. y hay van por los
de Alsacia para que le danzaran a Catalina, que quiero ver como
danzan en Navarra, y hay van a traerle a los Vascos para que le
bailaran a Catalina", y no conforme verlos bailar, ella quizo
aprender las danzas , y que la acompañaran las damas de su
corte, así es que…." Tu danzarín,
enséñanos a bailar, aparecen los primeros "Maestros
de Danza" con esto no quiero decir que antes no se
"enseñara" a danzar, pero se enseñaba o: ya por
imitación o por intuición, pero ya en una forma
formal, sólo hasta la Edad Media, y
en la corte Italiana, por eso hay personas que dicen que el
BALLET nace en Italia en el
siglo XIV.

Bien, pues lo único que faltaba era que en la corte de
los Medecis fueran a tener una Fiesta para que Catalina mandara
traer grupos de
diversas partes de la Europa conocida para que participaran en el
"divertimiento" de los comensales. Donde Catalina llega a la edad
del casorio y la vida la lleva a la corte más importante
de Europa, la corte Francesa, al desposarse con Enrique II rey de
Francia, y con
ella se van: su gusto por la danza y sus damas de
compañía que sabían danzar, y ahora es la
corte francesa la que organiza los mejores convivios de Europa,
Catalina y compañía, ya no sólo ven, sino
que participan en las danzas, por lo que puso en problemas a
los "maestros de danza", ya que no es lo mismo que se
enseñe una danza a gente que ya siente la música
que a alguien que no entiende ni por que se danza, simplemente le
gusta danzar. Así que algunos "maestros de danza" se
tuvieron que adecuar a las limitaciones de agilidad que
tenían las personas de la corte y la limitaciones que les
imponían los vestuarios que se usaban, por que no era lo
mismo que danzaran una "jota" los oriundos de Aragón con
vestuario apropiado, que la ejecutaran los cortesanos de Francia
con sus grandes ropajes, por lo que los "maestros" tuvieron que
modificar pasos y desplazamientos para que los pudieran realizar
los cortesanos, y así las danzas pierden su sentido
original, y pasan a ser danzas cortesanas, es decir modificadas
para ser danzadas por y en la corte, y para cada fiesta se
organizaba un "BALLETO" o sea un BAILE.

Y llegan a la corte francesa danzas muy características
de todas las partes de Europa; de las provincias francesas llegan
la Gallarda, la Bourrèe, la Courante, la Gavota, la
Pavana, la Voltè y el Turdión entre otras, de
Alemania les
llega únicamente la Alemanda,de España
llegan la zarabanda, la chacona y el pasacalle, y como
anteriormente mencionamos, -los maestros tuvieron que modificar
las danzas para que las pudieran ejecutar las gentes de la corte,
no faltó quién se le ocurriera mezclar unos pasos
de este baile, con desplazamientos de este otro, y cerramos con
movimientos de este otro baile, y así nació el
primer baile "hibrido", el RIGODON, que se le achaca a
André Rigaud el haber hecho ese "batidillo",
después se inventó el MINUETT o minuetto a la
Italiana, y entonces; un balleto podría estar compuesto de
una zarabanda, dos gigas y un minuet, o: por una bourèe,
una gavota y una gallarda; todo era al gusto del Maestro de
danza, del Rey o del cliente.

La historia sigue
su marcha y llega al trono de Francia un rey que participaba en
los Balletos desde la edad de 9 años, Luis XIV,
quién por su participación en el Balleto de "La
Noche" hace el papel del SOL, y pasa a la historia con el apodo
del "REY SOL".

Este rey a quién le gustaba demasiado el "ballere", y
además, era tan absolutista, no permitía que nadie,
ni los artistas crearan y hicieran nada si no era con su
autorización, para lo cual, creó la REAL ACADEMIA
DE LA MUSICA Y LA DANZA en el año de 1661. En
opinión personal,
allí, en Francia y en 1661 nace el BALLET, porque el
Ballet, para que sea Ballet, necesita de 4 elementos
importantes,

1.- una ACADEMIA en donde se ENSEÑE,

2.- Una TECNICA para
ENSEÑARSE,

3.- Una Persona
ESPECIALISTA que lo ENSEÑE y

4.- un Lugar especial para bailarlo (un ESCENARIO).

Dicho con otras palabras, ESCOLASTICA PURA. Aquí es
donde nace lo que algunas personas nombran DANZA ESCENICA.

Además si a esto le agregan que todos los pasos del
ballet están en idioma francés se entenderá
mejor de donde es el ballet originario.

Mientras tanto, todos los pueblos de la tierra
continúan bailando a su muy especial forma de ser. no por
haberse inventado el ballet, se pueda entender que en todas
partes se bailaba ballet, el ballet era privativo de las cortes,
y el "pipol" continuaba bailando en su forma "POPULAR".

El ballet aguantó solamente dos Luises más, Luis
XV y Luis XVI, a este último se le pasó la manita
con el pueblo y éste lo rasuró con la primera
Gillet que hubo, la Gullotina; con el se fue de Francia, que era
la corte más importante de Europa, la monarquía, la
vida cortesana y el ballet. Maestros, bailarines y gente del
ballet tuvieron que emigrar a las cortes que sobrevivían,
Rusia en
primer término, Dinamarca y Suecia en segundo
término.

Instaurada la Democracia en
casi toda Europa, la danza en forma social, sufre una
hipotética decadencia, pues ya solamente se danzaba en
días especiales y por los pocos pueblos que
mantenían su idiosincrasia a pesar de los movimientos
políticos, sociales y culturales que se llevaban a cabo en
las nuevas sociedades.

Surge entonces por allá por Renania y Bavaria un
bailecito derivado de la Volté francesa, que vino a sentar
sus reales en la Austria del siglo pasado, EL VALS, que ya
modificado, y sinfonizado, fué el baile preferido de las
"grandes Sociedades". Hasta nuestros días.

Y aquí es donde vemos que se mezclan las primeras
manifestaciones de danza y las últimas formas, una
festividad de iniciación y la última forma de danza
prevalecen hasta hoy día, – Que la niña va a
"presentarse" en "Sociedad" – "prepárenle un VALS", que
los novios se casaron, – que nadie baile hasta que no bailen los
novios el VALS – y así, el VALS pasa a ser la primer gran
manifestación de baile popular que rompe todas las
fronteras, y anotemos que nuestra tradiciones de los XV
años y algunas otras son ceremonias de iniciación,
ya que los "susodichos" iniciarán una nueva etapa de su
vida o ciclo vital.

Dejemos por un momento el transcurso de la danza popular para
destacar la intervención en la vida de la danza de otra
dama insigne: ISADORA DUNCAN, joven impetuosa nacida en San
Francisco de la California ya no mexicana, unas versiones dicen
que su rebeldía hacia las formas escolásticas del
ballet la llevan a experimentar nuevas formas de expresión
dancística; otros, "emisarios de la envidia" dicen que la
Duncan jamás pudo destacar como bailarina clásica y
que por eso quiso romper con lo establecido, lo cierto es que
ella, tratando de regresar a los inicios de la danza en las
culturas clásicas, se viste (y a veces se desviste) a la
manera griega y ejecuta "su danza", improvisada,
espontánea, natural, pero provista de una fuerte carga
emotiva, lo que la lleva a deslumbrar cuanto escenario pisa, y no
escenario de teatros, pues para sus ejecuciones prefiere los
espacios abiertos, los lugares insólitos y cuando no hay
más, se mete a los teatros.

Por esos tiempos, estaba de moda en llamar a
todo "MODERNISTA", pues según las crónicas, eran
los "Tiempos Modernos", por lo que; a esta "nueva" forma de
expresarse por medio de la Danza, se le adjudicó
también el título de "DANZA MODERNA".

Mérito también lo tuvo y hay que destacarlo, el
Francés Jaçques Dalcroze, en el surgimiento de esta
corriente de la danza, con sus aportaciones al ritmo en los
movimientos corporales.

La danza moderna, continuó su evolución durante
cuarenta y tantos años, y fue con la llegada de los
"sintetizadores" de música cuando la utilización de
dichos aparatos, provocan una nueva necesidad de expresión
en la danza, más libre, más espontánea, con
movimientos más expandidos, y sobre todo con la
utilización de elementos de utilería más
novedosos, telas acrílicas, sogas, cintas, andamios y lo
que al coreógrafo le pareciera que podría ser un
elemento estético más en el contexto de su
creación. Y así nace la "Danza
Contemporánea".

De los exponentes de la Danza Contemporánea, y por
mencionar sólo algunos, están Martha Graham, Paul
Taylor, Merce
Cunningham, Louis Falco, Alvin Ailey y un puño
más.

Regresando a la Danza Popular o Baile del que baila el pueblo,
con certeza se puede mencionar que en el presente siglo, y esto
gracias a los medios masivos
de comunicación, han tenido auge, un sin
número de bailes, predominando los ritmos afro-antillanos,
afro-cubanos o bailes de negros, comenzando por, el
Danzón, la Guaracha, la Rumba, el Merengue y por supuesto
el Mambo y el Cha-cha-chá, en el vecino pais del norte
tuvieron auge otros ritmos más acordes con la forma de ser
de los sajones, comenzando con el Fox Trot, después el
Charletón, el Swing, y el Rock and Roll,
siendo éste el último ritmo verdaderamente bailable
de pareja cerrada, teniendo a su vez muchas variaciones, el
Twist, el Yerk, el "A go-go", la Yenka, el Surf, en su incansable
búsqueda de nuevos ritmos, aparecen ritmos que ya se
bailaban en sus respectivos lugares de origen, como el caso del
Calipso originario de Jamaica y la Cumbia de Colombia y el
Tango que
agarró carta de
naturalización en Argentina, siendo originario de otro
lado.

Y como allá "Bisnes ar' Bisnes" inventaron las
"DISCOTEKES" y aparecieron nuevos ritmos, que más que
nuevos ritmos, eran nuevas formas de bailar el mismo ritmo con un
poco de variación, y apareció el "baile disco" con
nombres como "Hustle", "Continental" y algunos otros,
después apareció el "Show Bisnes" de los grupos de
ROCK "Pesado" y la juventud se olvidó de bailar por
"admirar a sus <ídolos>" y asiste a las grandes
concentraciones llamados "Conciertos Rock" tan sólo a
verlos tocar.

Como los "negros" no tenían fácil acceso a las
"discotekes", tomaron las calles y las convirtieron en el lugar
ideal para ejecutar su nuevo ritmo, que contenía una gran
carga de ejercicios gimnásticos y contorsiones, y aparece
el "Rap" que pronto toma auge gracias a su ritmo pegajoso y a la
forma de "platicar" las canciones en lugar de cantarlas, las hay
con mucho mensaje como el caso de "ponte atento" y otras muy
vulgares pero muy pegajosas como "mi abuela".

Aparece entonces el movimiento "Punk" y toman la música
para descargar su agresión tanto en las letras como en las
concentraciones en donde se realizan las presentaciones de los
grupos de "Rock Pesado" o como le llaman ellos "Heavy Metal" y
aparecen "ritmos" como el "Industrial" y el "Slam".

Y como la concentración de Latinos en los EEUU se hace
más patente, al grito de: al asalto de la música
latina, surge el último de los fenómenos musicales
el "Ritmo Banda", en donde gracias al cielo, se vuelve a bailar
con pareja, para cumplirse la más sagrada de las
finalidades de la danza popular; la socialización de los participantes.

Y hasta el momento, más o menos por ahí la
llevamos, porque en esto de la Danza, hay muchísima tela
de donde cortar y, va pa'largo. Por lo pronto esta breve
reseña hasta aquí la dejamos para tratar de
profundizar en cada uno de los diversos tipos de la DANZA.

Autor:

Luis Benjamín Flores Isaac