La motivación de los estudiantes por las actividades teatrales de la Casa de Cultura (página 2)

Aún cuando a la autora conforma allí un
grupo de
teatro, no logra
la
motivación de los estudiantes por las diferentes
actividades teatrales que se realizan dentro y fuera de la Casa
de Cultura
Municipal donde interviene el movimiento de
artistas aficionados al teatro del centro y del municipio en
sentido general.

En tal sentido se hace necesario intervenir en el
siguiente Problema Científico: ¿Cómo
despertar la motivación por las actividades teatrales de
la Casa de Cultura Municipal Julio Reyes Cairo, de los
estudiantes de la Filial de Ciencias
Médicas Colón? Siendo su Objetivo: Elaborar
un sistema de
actividades que contribuya a la motivación
por las actividades teatrales de la Casa de Cultura Municipal
Julio Reyes Cairo, de los estudiantes de la Filial de Ciencias
Medicas Dr. Eusebio Hernández Pérez en
Colón. El Objeto: La motivación por las
actividades en los estudiantes de la Educación
Superior, y el Campo de acción
la motivación por las actividades teatrales de la Casa de
Cultura Municipal Julio Reyes Cairo Colón, de los
estudiantes de cuarto año de la Filial de Ciencias Medicas
Colón.

Para ello se utilizaron las siguientes Preguntas
científicas:

1¿Qué presupuestos
teóricos sustentan la motivación de los estudiantes
de la Filial de Ciencias Médicas por las actividades en la
Casa de Cultura Municipal Julio Reyes Cairo
Colón?

2. ¿Cuál es el estado
actual de la motivación de los estudiantes de la Filial de
Ciencias Médicas por las actividades teatrales en la Casa
de Cultura Municipal Julio Reyes Cairo Colón?

3. ¿Qué acciones deben
integrarse a fin de conformar un sistema de actividades
culturales que contribuya a la motivación de los
estudiantes de la Filial Ciencias Médicas por las
actividades teatrales en la Casa de Cultura Municipal Julio Reyes
Cairo Colón?

4. ¿Cómo valorar la efectividad de un
sistema de actividades culturales que contribuya a la
motivación de los estudiantes de la Filial Ciencias
Médicas por las actividades teatrales en la Casa de
Cultura Municipal Julio Reyes Cairo Colón?

Tareas de
investigación

1. Determinación de los presupuestos
teóricos que sustentan la motivación de los
estudiantes de la Filial de Ciencias Médicas por las
actividades en la Casa de Cultura Municipal Julio Reyes Cairo en
Colón

2. Caracterización del estado actual
de la motivación de los estudiantes de la Filial de
Ciencias Médicas por las actividades teatrales en la Casa
de Cultura Julio Reyes Cairo en Colón.

3. Elaboración de un sistema de actividades
culturales que contribuya a la motivación de los
estudiantes de la Filial de Ciencias Médicas por las
actividades teatrales en la Casa de Cultura Municipal Julio Reyes
Cairo en Colón

4. Valoración de los resultados mediante criterio
de especialista de la aplicación de un sistema de
actividades culturales que contribuya la motivación de
estudiantes de la Filial de Ciencias Médicas por las
actividades teatrales en la Casa de Cultura Julio Reyes Cairo en
Colón por criterio de especialistas.

La investigación estuvo sustentada en las
leyes,
principios y
categorías del materialismo
dialéctico, lo que permitió elevar el nivel
científico y sus resultados. Se utilizó el
siguiente Sistema de Métodos:

El método
general dialéctico materialista que como base de la
filosofía señaló el camino a
seguir en la
investigación, permitió demostrar la
objetividad del enfoque del trabajo y el
examen detallado de las contradicciones que se presentaron en el
curso del desempeño,.

Los métodos teóricos utilizados
fueron:

Histórico / Lógico

Analítico / Sintético

Inductivo /Deductivo

Tránsito de lo abstracto a lo concreto

Enfoque Sistémico

Estos se emplearon para realizar un análisis de la bibliografía, asumir
fundamentos teóricos de la investigación incluyendo
la fundamentación teórica de las preguntas
científicas, interpretar los datos obtenidos
en la práctica y abordar el problema de la
investigación, así como la interpretación de los datos obtenidos como
resultado de la aplicación de los métodos
empíricos , entre los que cuentan:

La observación: Se empleo para
conocer el grado de asistencia y motivación de los
estudiantes de la Filial de Ciencias Medica Colón a las
actividades teatrales en la Casa de Cultura Municipal Julio Reyes
Cairo Colón.

La revisión documental: Indicaciones
metodológicas del trabajo de casa de cultura, corte anual
del programa
cultural, programas de
apreciación – creación para instructores de
arte en la
enseñanza preuniversitaria, programaciones,
informes
estadísticos de diverso años, con el fin de
comprobar la motivación y asistencia de los estudiantes de
cuarto año de la Filial de Ciencias Médicas en
Colón por las actividades teatrales.

Como Técnicas de investigación
empleadas se utilizaron:

Encuesta a estudiantes: con el objetivo de
conocer el nivel de motivación de los estudiantes de la
Filial de Ciencias Medica, hacia las actividades teatrales en la
Casa de Cultura Municipal Julio Reyes Cairo.
Colón.

Se utilizó la consulta a especialistas
para conocer sus criterios acerca de la propuesta concebida y de
su viabilidad, factibilidad y
pertenencia sobre el sistema de actividades
culturales.

Con el fin de tabular los datos empíricos,
confeccionar las tablas de comparación de asistencia y
actividades, así como las generalizaciones apropiadas a
partir de ellos, se utilizó el análisis
matemático.

La población estuvo conformada por 201
estudiantes de las carreras de Medicina y
Estomatología de la Filial de de Ciencias Médicas
Colón. La muestra usada fue
de 30 estudiantes de cuarto año de medicina y del total
general de la población, y la vicedirectora de
extensión universitaria de la Filial de Ciencias
Médicas Colón, al aplicar un muestreo
aleatorio al azar. La decisión muestral está dada
en que atendiendo que la autora realiza funciones como
Jefe de Cátedra e Instructora de teatro que atiende dicho
centro ha observado que no existe motivación de los
estudiantes de la Filial de Ciencias Médica por el teatro
a pesar que en ese centro se han impartido talleres de
apreciación y o creación teatral del cual se formo
un grupo teatral con resultados satisfactorios en eventos
provinciales y municipales, facilitando la ejecución de
acciones en la investigación.

Por otra parte desde el punto de vista de su aporte
práctico ,la investigación refiere un sistema de
actividades culturales que incluye un conjunto de acciones que
permitan la
comunicación, la interpretación y el disfrute a
plenitud de las actividades teatrales, conjuntamente con el
desarrollo de
las capacidades y habilidades que influyen en interés
individual, para lograr una mayor participación de dichos
estudiantes en las actividades teatrales de la Casa de Cultura
Municipal Julio Reyes Cairo.

Lo novedoso de esta investigación está
dado en que no se conoce la existencia de otro trabajo
relacionado con el tema en el municipio, utilizando un sistema de
actividades culturales que logre la motivación de dichos
estudiantes por las actividades teatrales.

La tesis
está estructurada en dos capítulos; un primer
capítulo dedicado a la fundamentación
teórica de la investigación; donde se exponen los
fundamentos filosóficos y sociológicos en los que
se sustenta la misma, presentando argumentos esenciales del
porqué de la desmotivación y la no asistencia de
los estudiantes de la Filial de Ciencias Médicas
Colón a las actividades teatrales de la casa de Cultura
Municipal.

En el capítulo 2, se analizan los resultados
obtenidos en el diagnóstico y se muestra el sistema de
actividades culturales avalada por criterios de especialistas,
destacando el aporte práctico de la misma.

Fundamentación Teórica.

CAPITULO 1:

La
motivación por el teatro y el interés de los
jóvenes de la Educación superior por
él

• La motivación como componente
  básico en la conformación de la
  personalidad.

La juventud es un
eslabón importante en la formación del hombre, es un
período lleno de cambios psicológicos que
están determinados por las condiciones de vida y educación, que al
pasar de los años se convierten en rasgos definitivos de
la formación de la
personalidad y su integración del medio social en la que se
desenvuelven.

El desarrollo de la capacidad de
autodeterminación de la juventud y la necesidad de la
independencia,
mejor estructurada y fundamentada, permite al joven mostrarse
como un ser relativamente independiente de las opiniones de su
grupo de coetáneos siendo capaz de enfrentarse
abiertamente a determinados criterios de sus iguales.

Como joven participa en grupos formales y
espontáneos que le permite establecer relaciones de
comunicación con sus semejantes. Estos
grupos, se convierten en importantes espacios de
reflexión, expresión y conformación de sus
puntos de vistas y además contribuyen a la
organización y al empleo de su tiempo
libre.

La personalidad,
además, ha sido y es objeto de investigación desde
diferentes enfoques psicológicos y perspectivas
educativas. De este modo se ha encontrado consistentemente que la
forma en que cada joven reconoce y asimila la información básica y construye sus
estructuras
cognitivas, depende en gran medida de las características
de su personalidad. Cuando se revisa la literatura, se encuentra
también, que los investigadores en el campo de la psicología de la
educación, han seleccionado variables que
pudieran tener efectos considerables sobre los resultados de la
experiencia educativa. Así, por ejemplo, se han focalizado
sobre la motivación del logro (Weiner, 1979), la auto
eficacia
(Bandura, 1982) y la ansiedad, que son variables, que por un
lado, están en muy estrecha relación con la
personalidad, y por otro con el rendimiento
académico.

En la edad juvenil culmina, en lo esencial, el proceso de
formación de la personalidad, el surgimiento de una
estructura
jerárquica suficientemente estable de motivos con su
fundamentación a través de la elaboración
consciente del sujeto en base al desarrollo intelectual
alcanzado; la consolidación de las formaciones
motivacionales complejas como la autovaloración y los
ideales, permiten la regulación efectiva del comportamiento
en las diferentes esferas de significación para la
personalidad. "La motivación constituye un subsistema
de regulaciones psíquicas integrantes del sistema integral
que es la personalidad." [1]

El enfoque de la motivación trasciende en
diferentes autores de la talla de Rubenstein, Leontier, Bozhovich
y en nuestro país ha sido postulado de diversas maneras
por autores como Clavito y otros más, por lo que
concebirla como un subsistema tiene una serie de complicaciones
de carácter teórico,
metodológico y práctico que en la juventud no
pueden ser considerados de forma aisladas, sino que presupone
concebirlo, como unidades que están intrínsecamente
vinculadas entre sí e implica además que cada
componente debe ser estudiado como unidad, en la que se reproduce
en menor escala las
características generales del sistema del cual forma
parte. Estas son: las orientación motivacional y
expectativa motivacional, la primera abarca los intereses, los
motivos y las necesidades del sujeto conformando la
manifestación concreta de la motivación, la segunda
se refiere a la representación anticipada, intencional que
la persona tiene
sobre su actuación y los resultados futuros, la misma
contiene los propósitos, las metas, los planes y los
proyectos de
la personalidad del individuo.

Otro complejo aspecto de este subsistema es el estado de
satisfacción que está constituido por las vivencias
afectivas que experimenta un sujeto en función de
la satisfacción de sus necesidades, deseos, intereses,
aspiraciones, expectativas, entre otras y por ende, es la unidad
que sostiene el comportamiento
humano en un contexto de actuación
determinado.

Si tenemos en cuenta que aunque existe una
política
educacional que establece una diferenciación clara entre
la educación en función de objetivos y la
educación como un proceso vivido por la persona, entre una
institución escolar cuyas actividades giran en torno al
cumplimiento de metas y otra en la que las actividades valen por
la intensidad con que sean vividas.

La motivación constituye una
condición necesaria de la existencia propia del hombre y a
su vez deviene en uno de los factores más importantes de
su desarrollo, se puede considerar a este, el motor impulsor de
toda su actividad.En la sociedad
actual el
conocimiento de los principales móviles que orientan
la actuación de la personalidad es una preocupación
para todo su entorno. Esta preocupación no exime a nuestro
país, donde se sigue como principio o encargo social la
formación de una personalidad integralmente desarrollada,
sobre la base de una autoconstrucción autónoma,
independiente y transformadora, que presupone como alguna de sus
premisas fundamentales, la existencia de diferentes factores
pertenecientes a un contexto social definido, que orienten
adecuadamente la actuación y vida de la joven
generación.En Cuba, al igual
que en el resto del mundo, los estudios psicológicos
superan antiguas posiciones reduccionistas, acerca de la
formación y desarrollo del individuo; ya se habla de
enfoques centrados en las personas. Muchos autores abogan por un
enfoque integrador, personológico, en los estudios sobre
psicología, específicamente en el aspecto
motivacional.

Analizar la motivación desde un enfoque
personológico, quiere decir, tener en cuenta lo
motivacional afectivo y lo cognitivo instrumental, en unidad
dialéctica; tanto desde el punto de vista del contenido,
como del funcionamiento de la estructura motivacional, que
orienta la regulación y autorregulación de la
persona; aquí radica la importancia de todo estudio
psicológico, centrado en la persona en general, o en un
aspecto de ella en particular.

Muchos son los investigadores,
psicólogos, maestros, etc., que aceptan
teóricamente este enfoque. En la práctica su
evidencia no se ha generalizado.En las diferentes provincias y
específicamente en Pinar del Río se han realizado
estudios en relación con la esfera motivacional de la
personalidad, aunque en la bibliografía consultada no se
tienen referencias de publicaciones, donde se detallen trabajos
con un enfoque integrador de la esfera motivacional, en cuanto a
sus aspectos de contenido y funcionamiento; así como la
metodología para su estudio.Sin embargo,
varios son los autores (comunidad de
científicos cubanos sobre este tema) que abogan por un
enfoque integral, en sus teorías
sobre la motivación. Se han realizado trabajos en este
sentido, pero muy direccionados hacia áreas motivacionales
específicas, como la profesión, el estudio, etc.;
no así sobre la motivación de la personalidad en
general. Además, esta idea de integración (nos
referimos al estudio del contenido o la estructura y su
funcionamiento motivacional en el sujeto, en estrecha unidad y
relación dialéctica), no ha sido tomada con
seriedad por el conjunto de investigadores que incursionan en
estos estudios y en su práctica
profesional, específicamente los maestros,
psicoterapeutas y los propios psicólogos encargados de
estudiar y orientar a la joven generación. Además,
existen dificultades didácticas metodológicas,
dificultades en la preparación del personal, falta
de interés y poco apoyo para motivar a los jóvenes
en cuanto a gustos estéticos.

González Serra D (1995), concibe la
unidad de lo afectivo y lo cognitivo y realiza sus estudios en el
aspecto de contenido de la motivación; aunque
teóricamente precisa niveles funcionales en el estudio de
la motivación de la personalidad. Asimismo González
Rey F (1988), también concibe la unidad de lo afectivo y
lo cognitivo y precisa en el estudio de la motivación, la
unidad del contenido y el funcionamiento, unidad que es defendida
por sus seguidores en diferentes trabajos.Es necesario destacar,
que aunque somos partidarios de un enfoque teórico
integrador y personológico de la motivación humana,
donde se estudie este aspecto de la personalidad tomando como
punto de análisis al hombre como un ser biopsicosocial y
desde su estatus de personalidad que se desarrolla, consideramos
que es preciso tener en cuenta lo positivo de las corrientes y
teóricos que en el de cursar de la historia han incursionado en
los estudios sobre la motivación.

Por tanto, la autora considera que de lo
que se trata es de orientar toda la estructura jerárquica
motivacional de cada sujeto o grupo de ellos hacia un
funcionamiento superior de su actuación autorregulada,
donde esté presente la diversidad de contenidos que la
integran y no sólo aquellos que ocupan un plano superior
de la misma; ya que en un momento determinado de su vida,
cualquiera de esos contenidos estructurales, por el
carácter dinámico de esa jerarquía, puede
pasar de planos inferiores a superiores; convirtiéndose en
tendencia orientadora si funciona eficientemente, ya que no todos
poseen un nivel de eficiencia
funcional superior. La jerarquía de necesidades y la
generalidad de contenidos, expresados en los deseos y
motivaciones de las personas, conforman un todo integrador de la
orientación hacia la vida de un sujeto determinado o grupo
de ellos; implicando una tendencia reguladora y autorreguladora
en su funcionamiento motivacional general y actuación
personológica.

Lo que, nos hace pensar en la tesis
siguiente: "si se considera al hombre un ser distinto y
superior a los animales, lo que
le da la condición de ser humano; que necesita del
constante intercambio con el medio externo para satisfacer sus
necesidades y poder orientar
su actuación hacia niveles superiores de regulación
y autorregulación; entonces sus necesidades, (todas), son
de orden superior".

A su vez, la superioridad existencial de
las necesidades del hombre por su condición natural adopta
diferentes grados de complejidad; que se mueve desde la
satisfacción de necesidades orgánicas, hasta la
satisfacción de las necesidades espirituales.Esta
complejidad a nuestro juicio, se manifiesta en cada sujeto a
partir del nivel de regulación motivacional en que
funcione, dado en la concientización de subjetivos y
planes futuros, implicación y repercusión personal
y social de sus actos, voluntad de acción, flexibilidad y
elaboración cognitiva de sus contenidos
personales.

Sin embargo no se preocupan, por
"cómo" funcionan estos contenidos, verdaderamente, en las
personas; lo que es lo mismo decir: Cómo regulan y
orientan al sujeto, en qué nivel de regulación lo
hacen, se utilizan un sistema de indicadores
como criterio funcional o no, etc.

Los criterios del párrafo
anterior son derivados de las visitas realizadas a la Facultad de
Ciencias Médicas del municipio donde se ha valorado la
motivación de los jóvenes hacia el teatro, en los
que se constata que son pocos los centros educacionales que
poseen un mecanismo o vía para la orientación o
simplemente para el diagnóstico de las necesidades,
intereses, conflictos y
regulación funcional, de sus estudiantes . Otra
manifestación frecuente en los estudios sobre la
motivación es la tendencia a describir conductas motivadas
en estos, sobre todo, por parte de los profesores; sin entrar en
el porqué de esas conductas. Esto lleva a la deducción de que cada maestro, profesor,
educador, orientador o administrador, es
el exponente creador del proceso motivacional y regulador de las
personas y la sociedad en general.

En sentido general, se considera la personalidad como
una estructura psicológica de integración de
diferentes niveles de organización de la conducta:
afectivos, cognitivos, ejecutivos, de las cuales la Casa de
Cultura ha de aprovecharse para incentivar a los jóvenes
hacia una de sus manifestaciones: el teatro.

• El teatro como manifestación cultural y
  sus potencialidades para el desarrollo de la
  motivación en los estudiantes de la Educación
  Superior.

Si alguna vez has acudido a una
representación, sabrás la emoción que se
siente cuando se apagan las luces, el público queda en
silencio, la música empieza a
tocar y se alza el telón. Una representación
teatral puede ser una comedia, un musical, una ópera, un
ballet, una pantomima, un espectáculo de marionetas o
incluso una sesión de circo. Cualquier clase de
representación proporciona al público la
apasionante experiencia de ver una actuación en
vivo.

El teatro se ha utilizado como
complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar
ideas políticas
o para difundir propaganda a
grandes masas, como entretenimiento y también como arte. A
través de la historia ha desarrollado su actividad en tres
niveles al mismo tiempo, como entretenimiento popular, como
importante actividad pública y como arte para la elite. En
el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños
grupos que trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de
representación, desde números de circo hasta farsas
para grandes masas. El teatro como actividad pública
consiste en el drama literario representado en teatros
públicos; se trata por lo general de una actividad
comercial o subvencionada por el Estado para el público en
general. El teatro como arte para una elite lo define su propio
público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta
fórmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la
corte durante el renacimiento
como al teatro de vanguardia.

El teatro se basa en el intercambio entre el universo
escénico concreto y el universo real o
referencial bajo la mirada del espectador. En ocasiones se afana
por hacer coincidir los signos de la
presentación y la realidad (el mundo de la escena con el
exterior), se sitúa entonces en el campo del naturalismo,
aunque la realidad representada cambia de naturaleza en
el instante en que penetra en el artificio de la escena. Otras
veces, renuncia a imitar la vida y propone la preeminencia
absoluta del momento de la representación de aquí y
ahora .Lo mismo que las Artes plásticas y que la
creación literaria el teatro se divide en una serie de
formas básicas, de características comunes que se
denominan géneros, la pantomima, los títeres, las
sombras, el teatro literario y el teatro musical.

Los expertos creen que los griegos fueron
los primeros en organizar representaciones teatrales, en el siglo
VI (a .C). Interpretaban bailes en honor del dios Dionisio, que,
con el tiempo, fueron transformándose en tragedias. Los
argumentos procedían de los mitos
(personajes divinos o heroicos) o de la historia antigua, y
estaban escritos en verso. Las escenas se presentaban
interrumpidas por muchas canciones.

Los antiguos relatos hindúes como
Mahabharata y Ramayana, constituyeron la base del teatro
primitivo. En India,
Indonesia y Malasia hace miles de años. El teatro de
marionetas se ha hecho muy popular y sofisticado y sus historias
siguen representándose en la actualidad.

El teatro chino floreció en el
siglo XIV. Las primeras obras se representaban al aire libre,
frente a los templos. Más tarde se convirtieron en un arte
elevado que se representaba en los teatros de la corte y en los
salones de té. Desde el siglo XV, la forma más
famosa de teatro chino ha sido la ópera de Pekín,
un tipo de obra que mezcla canción, baile y
acrobacias.

En Japón se han desarrollado
dos formas principales de teatro, llamadas no y
kabuki.

En todos esos tipos de teatro
oriental, las máscaras y el maquillaje constituyen una
parte importante del vestuario. Las representaciones se basan en
creencias tradicionales, ritos religiosos antiguos y danzas
populares.

La máxima expresión de la cultura aborigen
fueron los areítos donde se mezclan el canto, el
baile, la coreografía, la música, el maquillaje y
la pantomima, dirigidas por el tequina o coreuta, con ellos se
representaban la liturgia religiosa, los ritos mágicos,
las epopeyas e historias tribales y la identidad
colectiva.

Los temas a representar eran narraciones
históricas que relataban los hechos y hazañas
principales de caciques y señores, así como sucesos
de la fertilidad, verdadera creación colectiva .El areito
era no solo una ceremonia sacro política, sino
también un espectáculo coreográfico y
cohesionador de la comunidad donde participaban todos los
miembros de la tribu incluyendo los jóvenes eslabón
fundamental para mantener la tradición .En el aspecto
musical utilizaban el tambor hecho de madera
–mayo guacán- y primitivas trompetas-guanos-
formadas por caracoles .

La conquista puso
fin a los areítos ya que no podía coexistir con una
cultura impuesta de afuera .El 27 de noviembre de 1512, apenas
comenzada la conquista fueron prohibidos, al ser calificados como
salvajismo y superstición .Con la desaparición de
las comunidades indígenas nada de ellos quedo y cuando sus
ecos se apagaron sobre este silencio de sangre
comenzó el nacimiento de teatro cubano. Por lo tanto, el
inicio del teatro en Cuba fue bajo la influencia de los patrones
de la escena española , a partir de las festividades
cristianas del Corpus Christi, denominado también fiesta
de carros por la presencia de carromatos que transportaban a los
farsantes de los autos,
acompañados de músicos ,camiones y
danzas.

El primer autor a lo europeo fue Pedro de Castilla,
durante 10 años mantuvo una infatigable labor. El 25 de
mayo de 1576 se incorporan a la danza negros
libres, artesanos sastres, zapateros, herreros y, carpinteros .Ya
en estas últimas representaciones aparecen carros vestidos
e incursiones de tramoya y escenografía.

El 20 de agosto se habla de un nuevo autor Francisco de
Mújica .El 18 de abril de ese mismo año 1597, se
proyectaban danzas y entremeses, así se habla de farsa y
dos años más tarde, Juan Bautista Silesio estrena
dos comedias cuyos textos no llegaron a nosotros, por tanto el
teatro en Cuba repite el mismo proceso que en España.

Durante este período se afirmó que nuestro
primer título era ¨Los buenos en el cielo y los malos
en el suelo,
representada el 24 de junio de 1598, aunque no es hasta 1659 que
podemos hallar un titulo cierto. En 1680 se prohíbe en La
Habana los libros de
comedia profanas, a partir de ese momento comienza un gran ir y
venir de la creación teatral.

Tenemos que aceptar como nuestra primera obra a El
príncipe jardinero fingido cloridano de Santiago Pita
y Borroto, editada en 1730 y 1733 en Sevilla. En verdad, en esta
comedia nace el choteo en nuestra escena y la obra, lejos de ser
una edulcorada visión artificial y literaria se transforma
en un juego, una
burla donde los personajes humildes, los graciosos y los criados
asumen de momento una vitalidad y fuerza de lo
popular y real, esta obra se convierte en nuestro primer teatro
dramático y en el anticipo de nuestra escena popular y
aunque no existía un local con buenas condiciones se
realizaban presentaciones de comedias de Lope de Vega,
Calderón y donde la asistencia no se hacia
esperar.

A partir de los años (1775-1803) comienzan a
surgir diferentes locales escénicos que fueron capaces de
satisfacer los intereses hacia la manifestación
artística. En apenas treinta años surge el teatro
cubano inaugurado por Covarrubias, quien es considerado el
fundador del teatro nacional; sienta las bases del género
vernáculo, sus personajes criollos incorporando el habla
popular y por supuesto la buena y saludable dosis de choteo .El
negrito llega para quedarse, pero no podemos esperar de tan
simpático personaje más que burla, discriminación y obediencia al amo blanco.
La línea de la comedia se afianza a partir de los sainetes
y produce los mejores frutos del período. El melodrama
apunta sus conflictos serios.

Por su parte, José María Heredia logra que
el teatro cubano tome un sentido americanista, cambió la
tragedia e inauguró una corriente de critica
política .En 1842 surge la comedia con la obra El camino
más corto de José Augusto Millán, que
refleja en sus obras un mundo humilde y sus gestos propios para
terminar por sugerir una imagen del
cubano.

En el año 1868 cuando arreciaban las
contradicciones entre Cuba y España la escena cubana fue
adulterada, escamoteada y presentada como un reflejo falso y
antinacional. Durante la guerra, el
teatro luchó contra sus opresores y creó una forma
de expresión llamada teatro mambí.

El Alambra en 1925 más que un teatro fue un
símbolo escénico de esos años, las
temporadas en él afirmaron la otra imagen populachera y
divertida del cubano. En este sentido no hicieron otra cosa que
prolongar y perfeccionar los mecanismos de comunicación
del bufo basados en la música, el texto
superficial el choteo, la parodia, el tono subido de color o
francamente pornográfico y la actividad política,
incluyendo toda crítica
que fuese a la raíz del problema. Este repertorio tuvo
aportes y cambios, donde Covarrubias atacó a los mambises
en el 1895 y a los americanos en el 1898.

El repertorio de este teatro ha sido clasificado en
varias facetas: el sainete costumbrista, el desolar, el
político, los sainetes-revistas de actualidad, la revista de
espectáculos, la opereta y las parodias.

El teatro popular creado por Francisco (Paco) Alfonso
agrupó no solo a intelectuales
y a artistas de izquierda, sino que comienza sus actividades en
el sindicato de
torcedores de tabaco, el propio
Lázaro Peña hizo la apertura de la
temporada.

A partir de 1954 los grupos asumen una nueva
perspectiva, nacen las salitas o teatros de bolsillos y las
funciones se hacen más continuos.

El Teatro "Las mascaras" llevó a cabo un teatro
de brillantez interpretativa con estrenos importantes y una
voluntad enteramente volcada a la escena. Los más
avanzados teatristas buscan nuevos caminos y no conciben separar
el arte de la realidad.

En el año 1958 el teatro cubano está en un
callejón sin salida, debido a la ocupación yanqui,
donde solo la tradición bufa se mantiene firme y
creciente, si alguien luchó contra esta situación
fue José Antonio Ramos, representante de la primera
generación de dramaturgos que combina en el mismo la
politiquería, se muestra provocativo, valiente y
lucharía por el auto reconocimiento y en contra de la
penetración extranjera.

En 1956 Vicente Revuelta estrena Juana de Lorena con una
concepción renovadora y un acercamiento a nuestros
problemas.

Con la revolución, el teatro cubano conquista su
identidad, el estado organiza, crea el movimiento de artistas
aficionados, estimula la creación infantil, descentraliza
el teatro y hace de la escena una parte vital de nuestra cultura,
nunca antes el teatro fue tan nacional y al mismo tiempo tan
solidario e internacional, la escena fue más popular sin
necesidad de adulterar su propia imagen vinculada profundamente
al pueblo para reflejar su realidad, no solo con ánimo de
explicarla, sino también para ayudar a transformarla. Los
años de soledad quedan detrás, se abren los tiempos
de las raíces populares.

La actividad teatral experimenta cambios significativos,
contando con 50 grupos teatrales, 24 de ellos para niños y
jóvenes, se consolidaron los festivales de teatro de La
Habana, el movimiento de aficionados al arte contaba con 1 578
000 integrantes lo que indica el desarrollo de la creatividad y
la elevada participación del pueblo a la creación
artística logrando con esto el cumplimiento del programa
de trabajo del Ministerio de Cultura en su aspiración
máxima de colocar el arte y la cultura en el espacio
social que le corresponde dentro de la sociedad y en busca de las
vías para un verdadero desarrollo cultural.

El municipio Colón se incluye dentro de este
desarrollo cultural teatral en los años 70 con un grupo de
teatro de género campesino con
jóvenes dirigido por José Manuel ( Che) Carballo,
el cual recogía en sus puestas en escenas el quehacer
cotidiano de nuestros campos de una forma muy peculiar. Muy unido
a este trabajo se realizaban otras variantes teatrales, el teatro
con títeres creado por Magali Bernal quien fuera de las
primeras en realizar esta forma de expresión en
Colón, dichos grupos estaban integrados por jóvenes
de la FEEM y la FEU.

En el año 1984 se funda el grupo experimental del
espacio integrado en su totalidad por jóvenes de las
diferentes enseñanzas y dirigido por Guillermo Orta, este
grupo obtuvo premios en diferentes eventos realizados en otros
municipios y provincias del país y realizó
diferentes actividades dentro y fuera de la Casa de Cultura donde
el mayor por ciento de público fueron
jóvenes.

En el año 1986 la instructora Ofelia
Rodríguez comienza a desarrollar un trabajo meritorio en
el teatro infantil participando en eventos provinciales y
nacionales, paulatinamente se incorporan otros instructores de
teatro a trabajar en la Casa de Cultura Julio Reyes Cairo de
Colón realizando un profundo trabajo con todos los grupos
atareos del municipio (niños, adolescentes,
jóvenes, adultos y adulto mayor).

En los años 90 se funda el grupo de teatro Tablas
y el Proyecto Teatral
Alianza este último compuesto con la unión de todos
los instructores de teatro de la provincia de Matanzas bajo la
dirección de Javier Mederos, realizando
presentaciones en centros estudiantiles juveniles en diferentes
municipios de la provincia de Matanzas.

Con la fundación de la Escuela de
Instructores de Arte ¨René Fraga Moreno¨ nuestro
municipio ha sido beneficiado con la incorporación de 16
brigadistas en la manifestación de teatro, distribuidos en
los diferentes centros educacionales donde se imparte a todos los
educandos los talleres de apreciación-creación. De
esta forma los talleristas comprenden mejor el arte de hacer
teatro y desarrollan sus habilidades teatrales despertando
así el interés y el amor por la
manifestación. Todo esto tiene su complemento en las
actividades realizadas en la Casa de Cultura Municipal Julio
Reyes Cairo Colon, donde se mezclan todas las manifestaciones
artísticas, además del espacio fijo dedicado al
teatro que se realiza el tercer viernes de cada mes.

Dentro de sus indicadores existe uno de suma importancia
consistente en estimular a través de la programación de la Casa de Cultura todas
las inquietudes artísticas de la población, sobre
todo niños y jóvenes.

En medio de este quehacer cultural, las Casas de Cultura
permiten un pleno desarrollo de las distintas manifestaciones del
arte, dentro de ellas: el teatro, como la más completa y
compleja de todas. No hay un mejor escenario para desarrollar
este que los salones de una Casa de Cultura, es allí donde
los asistentes y el artista crean un espacio de diversión
y confabulación poco usual que los atrae. La Casa de
Cultura Colón no se aleja de estos objetivos y encamina
sus pasos hacia la excelencia en el logro de una cultura general
e integral cada vez más revolucionaria y
activa.

En tal sentido dentro de sus intereses generales se
encuentran:

• La sistemática y coherente
  interrelación entre sus componentes básicos: la
  unidad artística, el público y las condiciones
  de presentación.

• Balance entre las diversas manifestaciones
  artísticas y grupos de edades

• La correspondencia con las preferencias e
  interés de la población y, los
  propósitos educativos de la
  institución.

• Que la programación sea variada y de calidad
  de manera que incida en el desarrollo del gusto
  estético, en la formación cultural y en el
  enriquecimiento espiritual de la población.

• Prestar atención especial a aquellos
  géneros o manifestaciones artísticas que han
  tenido una menor promoción en el territorio,
  garantizar su divulgación a partir de lo resultados de
  que dispone las restantes estructuras en el mismo.

Ella tiene valor y efecto
transformador al provocar el acto de creación sobre los
individuos en el despertar de su sensibilidad y convertido en
catalizador puede ser utilizado para estimular las capacidades
creativas, apreciativas y contribuir al crecimiento humano. Por
ello la utilización de los talleres como mecanismo de
acercar a la población hacia las manifestaciones
artísticas permite que los participantes aporten ideas,
criterios y valoraciones en los que expresan a través de
lenguajes verbales y no verbales sus intereses y necesidades
espirituales lo que redunda, en conocimiento,
información y orientación para el logro de la
participación activa de los mismos en las actividades
culturales que genera la institución.

La autora opina que el trabajo de
las Casas de Cultura y la utilización de los talleres
potencian habilidades para saber escuchar, relacionarse y
comunicar ideas, reflexionar, discutir, cooperar en la
búsqueda de soluciones y
valorar el aporte de cada uno de sus integrantes en la
confección y consecución de dichas actividades,
donde juega un papel primordial el desarrollo del teatro como
manifestación heterogénea en la diversidad de
manifestaciones que en él se encierran un acervo cultural
histórico capaz de mover revoluciones y cambiar aptitudes
humanas. Las manifestaciones artísticas son la genuina
expresión de manifestación revolucionaria en estos
tiempos. El teatro como manifestación más completa,
pues abarca en sí a las demás (música,
danza, Artes plásticas y literatura), debe ser tratado con
intencionalidad en cada Casa de Cultura, es un arte lleno de
imágenes, colorido y de enseñanza
que ayuda a enriquecer la espiritualidad del hombre.
Es un género literario, normalmente dialogado,
concebido para ser representado y trasmitir un mensaje o hacer
una crítica por lo que se requiere que el público
que asista a las puestas en escena, sea un público con
interés por el tema abordado, con deseos de disfrutar a
plenitud de la obra ya sea un clásico como una
problemática actual y sepa reconocer en él los valores
artísticos presentes y los principios del arte
teatral.

Es así que se hace necesario, manifiesta la
autora, que exista motivación, necesidad de la
población por el arte y en este caso por el teatro pues
este interés, así como el entusiasmo y deseo de
vivir en el ser humano, además de contribuir a formar el
comportamiento, que comienza en la adolescencia y
alcanza su mayor fuerza en la edad adulta hasta la vejez, dota a
la personalidad de una selectividad y permite que el individuo
trate de conocer sobre una esfera, son más diversos en los
adultos ya que mientras más nutrida este la
concepción del mundo, más se nutre de
interés el individuo ;los intereses funcionan como un
complejo sistema no de manera aislada, sino que van nutriendo y
dando un sentido de vida a la persona, orienta y unifica lo que
hace y piensa el sujeto.

• Las características de los jóvenes
  y su comportamiento en las actividades teatrales de la Casa
  de Cultura

Las características más notables de los
jóvenes la constituyen su no entusiasmo, falta de
compromiso, espíritu de sacrificio, gran espíritu
de crítica en ocasiones se catalogan como muy
críticos y otras ausentes de críticas, idealistas y
hasta egoístas, desde una gran actividad hasta dejarse
llevar por la corriente. En tal sentido la personalidad entra a
ser fundamental.

El sistema actual de enseñanza artística
dentro de la escuela regula el accionar de los diversas
manifestaciones del arte con la educación en sentido
general de forma tal que permita retroalimentarse permanentemente
de la imaginación, la creatividad y el compromiso de los
estudiantes, a través de un conjunto de tareas o
actividades que posibiliten el desarrollo de una verdadera
cultura general integral lo que se corresponde con el proyecto
educativo que se desea para la formación del nuevo
hombre.

En tal sentido, al valorar la participación de
los jóvenes de la Enseñanza Superior, en especial,
de la Filial de Ciencias Medicas Colón, en las actividades
teatrales, se observa que aun cuando dicho centro cuenta con un
grupo de teatro con premios municipales y provinciales en la
manifestación, el cual brinda espacios sistemáticos
para el disfrute, los estudiantes de dicha sede no concurren a
los mismos. También lo constatan las actividades que
dentro de la Casa de Cultura, como institución rectora de
este trabajo, se dedican a este género de las artes, en
las que se demuestra fácilmente que no se corresponde el
número de jóvenes de la Filial que asisten a
ellas.

Por tal motivo, la autora tomo un período de
estudio de cinco años en Casa de Cultura que permite
demostrar lo planteado.

En la escuela se pudo apreciar que de 60 actividades
realizadas en estos cinco años solo la asistencia fue
aceptable en 10 de ellas para un 6 %, lo que denota la falta de
motivación por los estudiantes en dichas actividades y la
necesidad de la autora de revertir tal problemática que
afecta grandemente el desarrollo teatral colombino.

CAPITULO II:

Valoración
de los resultados

En este capítulo se analizan los resultados
obtenidos en el diagnóstico, así como se muestra el
sistema de actividades, avalado por criterios de especialistas,
destacando el aporte práctico de la misma.

2.1 Análisis de los Resultados Obtenidos en el
Diagnóstico.

Identificado el problema de la investigación, se
procede a determinar los elementos presentes en ella tales como:
conocimientos, prácticas, actitudes,
preferencias, de cada grupo de población entre los que se
encuentran los jóvenes de la Filial de Ciencias
Médicas Colón. En general, toda aquella
información que esté relacionada y sea útil
a la confección del Plan debe ser
explorada. La información se obtiene a partir del uso de
las técnicas
cualitativas y cuantitativas de la investigación científica.

En la fase exploratoria se utilizó la observación con el objetivo de conocer el
comportamiento de los estudiantes ante la problemática en
estudio, donde se pudo constatar que los estudiantes observados,
no sienten motivación por las actividades teatrales por lo
que no existe un acercamiento a las mismas en la casa de
Cultura.

Por otro parte al revisar la programación del
centro se apreció que la frecuencia de estas se hace muy
distante, por lo que no existe correspondencia entre la calidad de las
actividades, y el porciento de los jóvenes que asiste a
las mismas. Durante cinco meses se observaron 15 actividades, las
cuales que demostraron que aunque existía público
en las mismas, el mayor porciento de asistencia eran de
niños y de adultos y menor de jóvenes de la
facultad o en sentido general.

Se comprobó que la calidad de las actividades fue
buena aunque el menor número de estas estaba dirigido a
jóvenes.

Se realizó una Encuesta
Directa Estandarizada (Anexo 2) a 30 estudiantes de la Filial de
Ciencias Médicas Colón con el objetivo de obtener
información acerca de la motivación de los mismos
por la manifestación, su comportamiento ante el disfrute
de las actividades, y la Influencia de los medios de
información en dicho interés, lo cual arrojó
como resultados:

PREGUNTA # 1:

De la totalidad de los estudiantes encuestados a
10(33.0%) les es indiferente, a 11(36.6%) no les gusta el teatro,
y a 9(30.0%) le gusta, sin embargo, 19(63.3%) plantean que no les
gusta o le es indiferente.

Al valorar la explicación sobre su criterio,
fundamentan, en el caso de las que no les gustan o le es
indiferente, los siguientes motivos: No tienen información
sobre la manifestación, los temas y géneros
tratados no
son de su agrado, el cúmulo de estudio y el
horario.

PREGUNTA # 2:

Al exponerles algunos factores que de cierta manera
hayan influido en su decisión para motivarse por la
manifestación teatral hay un promedio de 7que representan
un (23.3%), en que la escuela y el género tratado y
23(76.6%) que plantean que los amigos, la información, el
público, el horario y la calidad de las actividades son la
causa que contribuye a la no inclinación por la
manifestación.

PREGUNTA # 3:

Al conocer sus gustos sobre los programas de la
televisión que más les gustan se pudo comprobar
que solo 10 (33.0%) ven los programas netamente dedicados al
teatro, en tanto 20 (66.6%) disfrutan de otros que aún
cuando tocan el tema no son programas especializados.

PREGUNTA # 4

Referente a los géneros que más le atraen
se pudo comprobar que 17(56.6%) optan por la pantomima y la
magia, 3(10.0%) por el performance, 7(23.3%) por la comedia y el
resto no le interesa ninguno.

PREGUNTA # 5

Al darles un orden de prioridad para seleccionar sus
opciones para ocupar el tiempo libre 18 (60.0%) se inclinan por
oír música, 9(30.0%) visitar amigos, y solo 3 (10.0
%) manifiestan su interés por una obra de teatro. En su
mayoría visitan la casa de cultura solo para disfrutar de
las actividades recreativas donde confluye la
música.