Reconocer los antecedentes y las características de los diversos Estilos de Danzas paraguayas (página 3)

Tres ciudades asumieron en Sudamérica el control de la
promoción y la difusión de la
danza: Lima,
Río de Janeiro y Buenos Aires

Tipos de Danzas Tradicionales

Las danzas tradicionales paraguayas se agrupan en:

1- Danza de las Galoperas: sin coreografía fija,
improvisada, tradicional y es la manifestación del pueblo
durante las celebraciones en honor al Santo Patrono.

2- Danza de las Botellas: es la única danza individual
que se encuentra en vigencia. Requiere de gran equilibro ya que
este estilo requiere que la bailarina realice los pasos
básicos portando desde una, hasta seis, ocho o más
botellas superpuestas sobre la cabeza.

3- Danzas en parejas: con músicas y coreografías
fijas. Participan parejas sueltas e interdependientes y en
algunos casos independientes. Son ejemplos de este estilo: el
Chopï o Santa Fe, el Londón karape, el Cazador, el
Solito, la Golondriana, entre otras.

4- Danzas de proyección o inspiración
folklórica: No poseen coreografía fija. El
profesional crea la coreografía utilizando su creatividad y
teniendo en cuenta el ritmo, la letra y las
características propias de cada música.

5- La polka paraguaya: Es una danza de parejas enlazadas
independientes su nombre proviene de la polka europea nacida
más o menos en el año 1830 en Bohemia.

Se difundió por toda Europa y como
otras danzas llegó al continente americano y así al
Paraguay.
Aunque tienen raíces foráneas es fruto de una
amalgama de melodías y ritmos españoles que con el
tiempo
adquirió características propias en esta
región.

Las costumbres autóctonas impresas en ella, dieron la
tónica necesaria para trasformarla en un tipo de
música y danza que reflejan las características
peculiares de nuestras danzas. Es una danza rápida, viva y
alegre. Existen varias formas de bailar la polka, según su
ritmo, estilos y movimientos.

Son Danzas Tradicionales

• Chopï.

• Golondriana

• Pericón con y sin relaciones (versos).

• Cazador (existen 2 versiones)

• Cuadrilla Paraguaya

• Montonero

• Galopa

• Palomita (tres versiones)

• Solito ( cinco versiones)

• Londón karape

• Malagueño

• Chotis

• Balseado

• Danzas de las Galoparas

• Danzas de la botella

Vestuario Típico Masculino

• Sombrero de karanda´y.

• Pañuelo al cuello con forma triangular y anudado
  adelante, en color blanco, negro, rojo y azul.

• Camisa blanca de Ao po"i, con bordados en la parte
  delantera, en los puños y en el cuello.

• Pantalón recto, color blanco o negro.

• Faja ancha en la cintura, confeccionada con hilos de
  algodón en negro o en colores, y flecos en los
  extremos.

• Poncho de un solo color o el llamado "de sesenta
  listas".

• Pies descalzos o zapatos negros comunes.

Vestuario Típico Femenino

• Typói; blusa blanca hecha de Ao po"i con mangas de
  encaje ju.

• Falda ancha y larga hasta el tobillo, con uno de dos
  volados y con adornos de encajes. Se preparan
  lavándolas en aguas almidonadas.

• Adornan la cabeza con claveles, reseda, jazmines y otras
  especies florales del lugar.

• Tradicionalmente los pies van descalzos.

• El vestuario típico femenino se complementa con una
  gran variedad de joyas y accesorios como el rosario de oro y
  corales. Anillo de siete ramales, aros de tres pendientes,
  peinetas (kygua vera) y collares (mbo´y).

Proyección
estética del folklore

El folklore,
puede ser aprovechado por el coreógrafo profesional para
combinar con técnicas
académicas especializadas y así lograr
bellísimas creaciones coreográficas con aires
populares. Estas creaciones poseen una denominación propia
y un punto importantísimo de diferenciación con lo
netamente tradicional, ya que cuando no se las especifica
correctamente son objeto de confusión.

Estas producciones, en nuestro caso particular; danzas creadas
por un Professional, dejan de ser Danzas folklóricas para
constituirse en Danzas de Inspiración Folklórica o
una "Proyección estética del folklore".

Antes de realizar una proyección folklórica es
muy importante hacer una investigaron profunda de los hechos a
ser representados a fin de conocer con detalles todos los
elementos necesarios que dará una estructura
verdadera,

como ser: la época del hecho a representar, los
personajes, las costumbres, el lugar donde se desarrolla, la
vestimenta, es decir, estudiar la base o la raíz del hecho
folklórico para que se produzca una buena
proyección.

Paulo de Carvalho Neto en su capitulo: "La proyección
estética o simulación
del folklore", nos dice: "Es fácil reconocer que entre lo
popularizado y la proyección estética hay mucho en
común. Pero convienen aclarar de entrada que no todas las
proyecciones son "popularizadas". Las hay de circulación
muy limitada de aceptación muy reducida y unas cuantas
solo adscriptas a la "elite" intelectual de la sociedad. A
grosso modo se podría así mismo decir que le hecho
"popularizado" es un fenómeno de moda, mientras
que la proyección estética es un fenómeno de
"elite".

"Pero ella nos gusta porque su concepto se
desprende casi al pie de la letra de lo auténticamente
tradicional. Se trata efectivamente de una proyección del
folklore hacia el campo erudito del arte, de la
música, de la literatura, etc., ó,
en sentido contrario, de un aprovechamiento, del folklore".

"En cuanto a la temática, la idealización de la
belleza de una obra artística no debe cimentarse en una
fantasía desmedida. Por lo tanto, el

"proyector estético" (corógrafo), debe ser
consciente del hecho a representar; caso contrario, podría
perjudicar al folklore mismo".

Efraín-Morote Best: dice "Los datos de los
folklorizadores pueden darnos material para un libro. El
termino folklorizador puede ser un adjetivo aplicable a nombres
geniales que valiéndose de los tesoros del alma popular,
crearon obras de inmortal belleza o de indiscutible verdad".

"Pero también se puede aplicar a hombres sin talento,
que, "sin tener dedos de organista" han adulterado impiadosamente
las producciones tradicionales".

Para las estilizaciones, se debe apelar a nuestra variada y
rica producción musical popular, que incluye
polcas, galopas, guaranias, balseados, marchas, etc., o
composiciones de plano mas elevado como suites, ballet, etc. que
se adaptan perfectamente para estas manifestaciones de carácter profesional.

Los temas indígenas son fácilmente
transportables al campo de la proyección estética
del folclore. El contenido emocional es sumamente

inspirador. Como ejemplo citamos dos ballet de larga
duración, como argumento propio: "Lambaré", con
música de Diosnel Martínez y argumento de
Hernán del Peñón y trinidad y "Los tigres de
la Luna" con músicas y argumento de Haidée Castaing
de kamprak, sobre motivo popular de los indios Lenguas.

No se puede hablar de una coreografía básica
para estas danzas de proyección estética de
folklore, ya que tratándose de una forma estudiada y
culta, las creaciones son exclusivas de cada coreógrafo.
Lo único que se puede generalizar es que la base de este
trabajo debe
realizarse sobre un conocimiento
real del hecho a representarse. Las técnicas son
académicas, pero la inspiración temática
debe ser bien cuidada sobre la base de un hecho folklórico
o popular.

Como es lógico pueden utilizarse varios estilos para el
diseño:
sean basados en líneas populares sin mayor
estilización o en líneas técnicas modernas y
significación abstracta.

Las creaciones artísticas sobre temas paraguayos dejan
de ser folklóricas debido a no llenar los requisitos
necesarios para el hecho. Al tener la danza un toque profesional
entra en el campo de la "danza culta o académica"

En resumen, a estas danzas de elaboración profesional
debemos denominarlas: danzas de inspiración
folklórica o proyección estética del
folklore.

Danzas folclóricas o de
Inspiración folclórica popular

Son aquellas danzas inspiradas en hechos populares estampas
cotidianas costumbres etc. Utilizando para su interpretación músicas, pasos,
figuras coreográficas, vestimentas y accesorios
contemporáneos, pero sin perder la esencia y la
raíz de las danzas tradicionales.

Las coreografías pueden ser creadas y o recreadas por
un Professional corógrafo utilizando la polca paraguaya
combinada o suelta, inclusive puede contener argumento,
utilizando elementos populares costumbristas, históricos,
etc., y llevado al plano del ballet. Las mismas pueden variar
según sus grados de proyección en Danzas de
proyección de 1º, 2º y 3º grado,
según su complejidad.

Danza de Proyección o de
Inspiración folklórica de 1º Grado

La proyección de primer grado es la que mantiene todos
los elementos folklóricos en su estado
más puro, pero en vez de realizarse en el lugar de origen,
se realiza en otros sitios como ser los teatros u otros
escenarios, los elementos folclóricos se mantienen
intactos. Utilizan elementos que contengan o demuestren la
identidad
nacional, como los usos y las costumbres que incorporan
elementos del folclore, las históricas, las
mitológicas, las leyendas,
etc., o recrean argumentos que expresen en la coreografía
algunas situaciones propias del país, como ser las
tradiciones.

Características coreográficas de
las Danzas de proyección y/o inspiración
folclórica de primer grado

• Es la misma danza tradicional en su estado puro.

• Poseen música y coreografías propias.

• Son interpretadas en escenarios preestablecidos como
  teatros, festivales etc.

• Se baila de forma independiente o en formación de
  filas paralelas o calle.

• Su ritmo musical es la polca paraguaya vivaz y muy
  alegre.

• El vestuario femenino utilizado es la de "Raida poti" o
  "kygua vera"

• El vestuario masculino utilizado el de raído o
  tradicional.

Las Danzas de proyección o
Inspiración folklórica de 2º Grado.

La proyección de segundo grado es aquella el la que el
coreógrafo, agrega algunos elementos coreográficos
diferentes, ya sea en las combinaciones de desplazamientos, en al
uniformidad del vestuario y otras variaciones sencillas,
manteniendo generalmente el paso básico original de la
polca paraguaya. En este estilo, se trata de combinar los pasos
de la danza tradicional, basándose en el paso
básico "pychichi"

Surgió en forma teatral. La primera que practicó
esta modalidad fue la señora Celia Ruiz de
Domínguez.

En esta proyección no se pueden incluir trajes de
ñandutí ni lienzo. La vestimenta debe ser kygua
Vera o Raída Potï.

Características coreográficas de
las Danzas de proyección y/o inspiración
folclórica de segundo grado

• La coreografía es de elaboración
  Professional, pero manteniendo la esencia Folklórica
  del paso básico tradicional.

• No posee coreografía ni música propias, sino
  adaptadas a partir de las anteriores.

• Las coreografías pueden tener o no tener
  argumento.

• Son interpretadas en escenarios Pre-establecidos como:
  teatros, festivales, etc.

• Se baila de forma independiente o de formación de
  filas paralelas o calle.

• Su ritmo musical es la polca paraguay Vivaz y muy
  alegre.

• El vestuario femenino utilizado es la de "Raída
  Poti" o "Kygua Vera".

• El vestuario Masculino utilizado es la de "Raído" o
  "Tradicional".

Danzas de proyección o
Inspiración folklórica de 3º Grado.

La proyección tercer grado, es el resultado de varias
modificaciones impuestas por distintos coreógrafos que a
lo largo del tiempo han añadido pasos y figuras más
estilizadas con el fin de embellecer a las danzas de
proyección folklórica, en su expresión
misma, pero sin que con esto se pierda el aire tradicional
que las identifica.

Concepción coreográfica.

El estilo de danza que se debe emplear para estas creaciones,
lógicamente queda a elección del creador-
coreógrafo.

Existe, claro, ciertos estilos más convenientes que
otros. La Danza moderna, con su riquísima variedad de
expresión y amplio campo de trabajo, derivados de su
peculiar flexibilidad conceptiva, se presta especialmente a la
interpretación mas estilizada de los temas
folklóricos.

Esta flexibilidad de la danza moderna brinda una libertad de
movimientos naturales que hace que las obras de
inspiración folklórica puedan mantener un sello de
expresión popular, sin reglas clásicas que
entorpezca dicha inspiración. A través de la
técnica especializada de la danza moderna, se puede
transmitir mejor el sabor nativo con toda la gama de
expresión. La danza puede ser individual, en dúo,
de conjunto, solo mujeres, solo varones o de ambos según
sea el caso o hecho a representar.

El argumento o la idea para la concepción
coreográfica, pueden ser libres, como también la
elección de estilos de danza. No por eso debe olvidarse lo
más importante: el exacto conocimiento del hecho
folklórico sobre el cual se

Trabaja. De esta forma, la creación tendrá un
cimiento verdadero, cubierto con el bello ropaje de lo
académico.

Estas Danzas de inspiración folklórica, a pesar
de constituir obras intelectuales,
creadas y embellecidas, deben tener un fundamento real,
verdadero, a fin de no desvirtuar la esencia del hecho
folklórico.

Existe infinidad de combinaciones de movimientos pasos,
saltos, actitudes, que
se adaptan a los ritmos paraguayos y que son utilizables para
estas danzas de proyección. A dichos pasos y actitudes se
les debe cubrir con un manto expresivo local, es decir, se les
debe dar el aire del país.

Los Vestuarios

Hombres

• Camisas con colores mas contemporáneos y bordados
  en ao po"i

• Pantalones con colores llamativos como Blanco o crema a
  elección del corógrafo.

Mujeres

• Typo"i con mangas de crochet

• Faldas amplias con varios volados

• Flores en la cabeza y más accesorios en el cuerpo,
  como: collares, colgantes, etc.

Características coreográficas de
las Danzas de proyección y/o inspiración
folclórica de tercer grado

• La coreografía es de elaboración
  profesional, pudiendo incluir algunos pasos, movimientos y
  figuras más elaboradas extraídas de la
  técnica del ballet clásico: giros, saltos y
  desplazamientos amplios.

• Las composiciones musicales pueden contar con arreglos
  orquestales

• Las coreografías pueden tener o no tener
  argumentos

• Son interpretadas en escenarios preestablecidos como:
  teatros, festivales, etc.

• Se baila de forma independiente o en formación de
  filas paralelas o calle.

• Su ritmo musical es la polca paraguaya. Vivaz y muy
  alegre

• El vestuario utilizado puede presentar colores más
  vivos y tejidos contemporáneos.

Las Danzas
Contemporáneas

La danza contemporánea en paraguay desde sus inicios
aparece y desaparece, debido a las grandes dificultades con las
que se enfrenta al sector. La falta de recursos para
mejores oportunidades y sobre todo la falta de compromiso de las
autoridades en dar soluciones y
articular esfuerzos para la implementación de programas y
leyes para el
impulso de la cultura.

Es importante destacar que el medio de la danza sigue
esforzándose para seguir produciendo de forma auto
asignada y generando caminos alternativos para evitar su total
desaparición.

Orígenes de las Danzas
Contemporáneas

Los orígenes de la danza contemporánea,
comienzan a finales del siglo XIX. Cuatro bailarines, los
estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan y los europeos
Rudolf Von Laban y Mary Wigman, sintieron demasiadas
restricciones en el ballet para expresarse. En Norte América
se explotó la capacidad de las nuevas
tecnologías y los nuevos sistemas
eléctricos de la iluminación teatral para las
representaciones. Utilizando los ideales del antiguo arte griego,
se inspiraron las formas más naturales de la danza.
Utilizar el cuerpo humano
como un instrumento de expresión emocional, fue la forma
natural que llevó a Europa a crear un análisis

científico del movimiento
humano: "la lava notación". Se basaba en una
notación geométrica que enseñaba cómo
al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio.
Esta técnica se sigue utilizando para estudiar y
enseñar danza contemporánea. Como ejemplos podemos
citar: Demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los
shoulder falls.

La bailarina Merce Cunningham se separa de la
compañía de Graham para crear la suya. No ha
escrito sus ejercicios, por lo tanto es la única persona que
enseña esta técnica de manera pura. Se enfatiza en
una posición vertical y en piernas y brazos elegantes.
Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios
donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.

La danza contemporánea es una técnica que nace
después de la primera guerra
mundial como acto de rebeldía y de liberación
contra todas las reglas y disciplinas de formación de la
danza clásica.

Es una disciplina que
implica lo clásico, como también diferentes
técnicas. La danza contemporánea se nutre de una
fuente interminable de recursos y que no hay limites para
ellas.

Podemos referir que su objetivo
esencial es transmitir al público o al receptor el mismo
concepto, es decir, mensajes que de alguna manera se pueden
establecer en un dialogo entre el
espectador y el artista desde lo corporal, la voz, la
música etc.

En la danza contemporánea las nociones de tiempo y
espacio son muy importantes ya que el trabajar con el cuerpo uno
esta pendiente de estas variables.

Una danza contemporánea puede realizarse en los
espacios menos esperados como performance en una escalera, un
anfiteatro, en medio de la calle, etc.

Danzas Contemporáneas en el
Paraguay.

El lenguaje de
la danza contemporánea ingresó al Paraguay en la
década del 80, con la llegada de maestros extranjeros y la
pasantía de bailarines paraguayos en importantes
compañías extranjeras. La figura mas destacada de
esos años, continuadora de la línea clásica
en la mayoría de sus roles de repertorio, fue Eliana
Rodas.

No se sabe con exactitud cuándo y dónde se
originó el termino "Danza contemporánea". El
término contemporáneo denota aspectos de progreso y
actualidad, además de una inmersión casi absoluta
para el entendimiento de tales procesos. Para
esto se necesita el desarrollo
sensible de la observación activa de los hechos que se
están dando en ese lugar, espacio y tiempo.

La danza contemporánea o moderna es un estilo creado
para expresar sentimientos. Así como los sentimientos
cambian, los bailarines contemporáneos deben ampliar
constantemente sus conocimientos sobre el tema. El
individualismo, la abstracción y la entrega total al arte
por parte de los bailarines tienen poco en común,
además del rechazo de las tradiciones existentes y del
deseo de reexaminar los principios
fundamentales de la danza. Como medio de comunicación actualmente existen dos
técnicas: la Graham, y la Cunningham, pero los bailarines
contemporáneos suelen revolverlas uniéndolas
creativamente.

Características coreográficas de
las Danzas Contemporáneas

• Las formas coreográficas muestran lo bonito y lo
  feo de la vida.

• El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras es
  fuerte y flexible.

• Se trabaja en el suelo y con las caídas.

• Hay muchos estilos de pasos.

• La coreografía se basa en ideas y sentimientos.

• Se baila con la ropa holgada y muy cómoda.

• Por lo general se baila descalzo.

• El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas.
  Inclusive la mujer carga al hombre.

• La coreografía es de elaboración
  profesional, destacándose pasos y figuras
  extraídas de las técnicas del ballet
  clásico, moderno y jazz.

• Las composiciones musicales cuentan con arreglos
  orquestales muy elaborados y contemporáneos.

• Las coreografías pueden tener o no tener argumento,
  pero si se debe tener un conocimiento real del hecho a
  representarse.

• Son interpretadas en escenarios pre-establecidos como:
  teatros, festivales, etc.

• Se baila de forma independiente o grupal, dejando de lado
  la formación tradicional de filas paralelas o calle;
  solo varones, solo mujeres o de forma mixta.

• Su ritmo musical pueden ser la polca paraguaya, la
  guarania u otro estilo de canción paraguaya como la
  avanzada.

• El vestuario es de un diseño libre, pero acorde al
  tema o personaje a ser representado, pudiendo en ciertos
  casos incluir las transparencias de los tejidos, cintas,
  flores, etc.

Danzas
Estilizadas

El folclore recoge materiales
históricos culturales de una región de un pueblo.
Esa extensión y aplicación llevada en nuestro caso
a la danza es la proyección o estilización
folklórica que atañe al arte popular nacional.

Es lo popular llevado al ballet, con sus técnicas
propias y un argumento a desarrollarse, con música
nacional, ejecutada casi siempre por gran orquesta; con atuendo
estilizado creado de acuerdo al ballet y con pasos también
estilizados.

No hay que olvidar que la proyección, se desprende de
lo folklórico de lo popular, por lo tanto no debe perder
su esencia nacionalista que la identifica, la localiza y la
sitúa en el punto exacto del país de origen.

Es aquella Danza que se adapta a una coreografía
utilizando otras técnicas diferentes para su desarrollo.
La música y el vestuario pueden ser modificados, pero
respetando la esencia de la danza tradicional elegida. Para tal
fin, la estilización de nuestras danzas folklóricas
convergen todas a un solo fin: elevar el sentido estético
del arte coreográfico o folklórico.

Se entiende por "Estilizada", aquella danza que adapta una
coreografía utilizando otras técnicas para su
desarrollo. La música y el atuendo pueden ser modificadas
pero respetando la esencia de la Danza Tradicional elegidas para
tal fin.

La ejecución profesional de estas danzas es complicada,
requiriéndose un alto nivel de destreza y dominio
técnico para su correcta ejecución. Con
castañuelas, giros, saltos, zapateados, etc. pero, en su
adaptación al ámbito educativo puede jugar un
importante papel como soporte e inspiración de la danza
educativa-creativa.

Características coreográficas de
las Danzas Estilizadas

• La coreografía es de elaboración
  profesional, destacándose pasos y figuras
  extraídas de las técnicas del ballet
  clásico y moderno.

• Las composiciones musicales cuentan con arreglos
  orquestales muy elaborados.

• Las coreografías pueden tener o no tener argumento,
  pero sí se debe tener un conocimiento real del hecho a
  representarse.

• Son interpretadas en escenarios pre-establecidos como:
  teatros, festivales, etc.

• Se baila de forma independiente o grupal, dejando de lado
  la formación tradicional de filas paralelas o calle;
  solo varones, solo mujeres o de forma mixta.

• Su ritmo musical pueden ser la polca paraguaya, la
  guarania u otro estilo de canción paraguaya como la
  avanzada.

• El vestuario es de un diseño libre, pero acorde al
  tema o personaje a ser representado, pudiendo en ciertos
  casos incluir las transparencias de los tejidos, cintas,
  flores, etc.

La Danza Paraguaya de Fantasía
Coreográfica

La Danza paraguaya de fantasía coreográfica, es
una manifestación en la que el corógrafo da rienda
suelta a su creatividad e imaginación sin reglas estrictas
como en otros estilos coreográficos como la danza
tradicional y las de proyección folklórica.

Al atuendo o vestimenta se le pueden dar diferentes texturas o
diseños con brillo, accesorios y detalles buscando que sea
llamativo y hasta exótico.

La música para este estilo de danza se puede utilizar
aquellas que no sean las tradicionales, a fin de no condicionar
con coreografías estándar de la misma.

Esta danza es una derivación de la danza moderna y
puede encuadrarse dentro de la "Danza de libre expresión",
pues no tiene una coreografía fija. Los movimientos
corporales pueden darse con total libertad, combinar algunos
pasos tradicionales con las de otras tendencias como ser la danza
clásica.

La misma, no tiene nada que ver con el folklore, debido a su
expresividad y a las figuras que no pertenecen a los pasos
clásicos como el de las músicas tradicionales. Un
ejemplo de estas danzas es el "guyra campana", en el cual, sus
movimientos y figuras lo adopta de acuerdo a la
imaginación del corógrafo, siempre y cuando haga
resaltar su fantasía en la vestimenta o
coreografía, utilizando brillos, accesorios no
convencionales u otro material el cual demuestre así su
fantasía coreográfica.

En una entrevista
realizada a la profesora Gilda Ruiz Días se pudo recabar
más información, confirmando así que no
hay pasos fijos dentro de

este estilo de Danza, ni tampoco una reseña
histórica con relación a sus inicios en el
Paraguay. "Esto ha surgido del pensamiento y
libre expresión del corógrafo",
señaló la profesional.

También nos comentó que ha realizado en un
teatro una danza
de libre expresión fuera del país con la
música "Guyra Campana", siendo la primera en utilizar la
fantasía para dar a conocer este estilo
coreográfico.

Características coreográficas de
las Danzas de Fantasías Coreográficas

• La coreografía es de elaboración
  profesional, destacándose pasos y figuras
  extraídas de las técnicas del ballet
  clásico y moderno

• Las composiciones musicales cuentan con arreglos
  orquestales muy elaborados y contemporáneos

• Las coreografías pueden tener o no tener argumento,
  pero si se debe tener un conocimiento real del hecho a
  representarse

• Son interpretadas en escenarios pre-establecidos como:
  teatros, festivales, etc.

• Se baila de forma independiente o grupal, dejando de lado
  la formación tradicional de filas paralelas o calle;
  solo varones, solo mujeres o de forma mixta

• Su ritmo musical pueden ser la polca paraguaya, la
  guarania u otro estilo de canción paraguaya como la
  avanzada

• El vestuario es de un diseño libre, pero acorde al
  tema o personaje a ser representado, pudiendo en ciertos
  casos incluir las transparencias de los tejidos, el brillo de
  las lentejuelas los bordados de piedras, plumas, cintas,
  flores, etc.

Centros de
Promoción, Difusión y Enseñanza de la Danza
paraguaya en la ciudad de Luque

Centro de Artes Cascanueces.

Es una institución abocada a la enseñanza integral del arte. Abrió
sus puertas en el año 1990, formando a toda una
generación de destacados artistas exitosos a nivel local e
internacional.

De sus salones de clases surgieron bailarines muy reconocidos
y destacados en los elencos profesionales más prestigiosos
de toda la
república.

En su galería de trofeos podemos observar aquellos que
acredita a esta academia como una de las mejores del país,
obteniendo merecidos primeros puestos en concursos televisivos y
aquellos organizados a nivel de importantes organizaciones
locales e internacionales.

El Ballet Folclórico "Ko´ëti", en vida
dirigido por el Maestro Eldo Domingo Barúa (+),
realizó innumerables presentaciones en países como
Argentina, Brasil, Chile,
Uruguay,
EE.UU., España,
Portugal, Suiza, Francia, entre
otros.

Actualmente, cuenta con tres sucursales en la ciudad de Luque
y Mariano Roque Alonso, apostando siempre a la calidad
técnica y artística de sus alumnos y alumnas a
cargo de los más prestigiosos maestros/as del
área.

Directora: Prof. Superior de Danzas Paraguayas; Sra. Alba
Matiauda.

Disciplinas artísticas enseñadas:

* Danza Paraguaya. * Danza Clásica. * Danza
Española.

* Danza Contemporánea. * Danza Jazz. * Danzas de
Salón.

* Danza Árabe. *Gimnasia
Artística *Danzas para Adultos

* Danzas Brasileras *Teatro *Teoría
y solfeo

Plantel de Profesores:

* Prof. Alba Matiauda. *Prof. Susana Flor. * Prof. Edith
González.

* Prof. Gilda Ruiz. * Prof. Miguel Florencia. * Prof. Ruth
Flor.

* Prof. Carolina Sosa. * Prof. Patricia Flores. * Prof. Robson
Maia.

* Prof. Perla Alfonso. * Prof. Cristina Pérez. * Prof.
Dina Fleitas.

* Prof. Angélica Benítez. * Prof. Janina
Bussignani.

Edad requerida para estudiar danza: A partir de los dos
años.

Dirección: …………………………… Nº
244 c/ Av. Gral. Aquino.

Nº de Teléfono: 654 – 320

Escuela Municipal de Danzas

Directores: Prof. Superior de Danzas Paraguayas; Sra. Amelia
Mosqueira.

Prof. Superior de Danzas Argentinas; Sr. Pedro Delezma.

Tipos de danzas enseñadas:

*Danza Paraguaya *Danza Clásica *Danza Jazz *Danza
Argentina.

Plantel de Profesores:

*Danza paraguaya: Prof. Alba Matiauda, Prof. Amelia
Mosqueira

*Danza clásica: Prof. Susana Flor, Prof. Rosa Viola,
Prof. Sonia Gennaro

*Danza jazz: Prof. Susana Flor, Prof. Cinthia Ayala

*Danza argentina: Prof. Pedro Delesma.

Reseña de la Trayectoria institucional:

La escuela funciona
desde el 15 de julio del año 1978. Según
resolución Nº 46/78.

Iniciaron las clases con Danza Paraguaya. Y Danza
Clásica. Diez años después, fue reconocido
por el M.E.C., el 22 de abril de 1988.

Dirección: Capitán Bado Nº 42 c/
Rodríguez de Francia.

Nº de Teléfono: 644430

Cooperativa Multiactiva Luque Limitada

Cuenta con 6 años desde su fundación.

Tipos de danzas enseñadas

*Danza Paraguaya *Danza Árabe *Danza Brasilera

*Danza Moderna *Danzas Latinas.

Plantel de Profesores

*Prof. Alicia Miranda. *Prof. Nilse Insfrán.

Horarios de clases: Martes y jueves. De 16hs. a 18hs. Y 18hs.
a 20hs.

Telefax: 643596.

Página Web:
Cooperativaluque[arroba]coopluque.com.py

Dirección: Independencia
Nacional y Benigno González

Academia de Danzas Geraldine Doldán.

La Academia de danzas cuenta con 18 años de trayectoria
artística. Sus inicios se remontan al año 1991.
Durante estos años la misma, logró posicionarse
dentro de las mejores instituciones
dedicadas a la danza a nivel nacional e internacional,
presentándose en países como Argentina, Brasil,
Uruguay, representando al Paraguay con profesionalismo en toda
Sudamérica y obteniendo para nuestro país
importantes premios a nivel internacional en destacados concurso
de danza.

Tipos de danzas enseñadas

*Danza Clásica, *Danza Paraguaya, *Danza
Española, *Danza Jazz, *Tango, * Danza
Contemporánea, *Danza Árabe, *Hip – Hop, *
Danza Latina, * Danza para Adultos, * Gimnasia
Artística.

Directora: Prof. Geraldine Doldán.

Plantel de Profesores Profesores:

Geraldine Doldán

Olga Doldán

Rosa Marli Duarte (Danza Paraguaya)

Rocío Rolón (Danza Española)

Laura Zaracho (Técnica en Botellas)

Lorena Balbuena (Español
– Paraguayo)

Leticia Amarilla (Danza paraguaya)

Romina Torres (Clásico- Paraguayo)

Daysi Caballero (Clásico- Jazz)

Freddy Almirón (Tango)

Alice Casanova (Clásico-Jazz)

María José Orrego (Jazz)

Alberto Soto (Danza para Adultos)

Verónica Villalba (Jazz-niños)

Patricia Román (Gimnasia Artística)

Blas Ocampos (Danza Brasilera)

Eduardo Grafiaza (Hip Hop)

Cristina Pérez (Educación
Musical)

Dirección: Cerro Corá c/ Balderrama

Nº de Teléfono: 642356

Celular: (0981)967389 (0971)232710

Página Web: www.geraldinedoldán.com

e-mail: info@geraldinedoldán.com

Academia de Danzas Marisol Valdez

Directora: Prof. Marisol Valdez

Tipos de danzas enseñadas:

• Danza Clásica

• Danza Paraguaya

• Danza Española

• Danza Árabe

• Educación Musical

• Danza Jazz

• Danza Latinoamericana

• Gimnasia Artística

• Danza Lambaeróbica

Plantel de Profesores:

*Rosa Viola: Danza Clásica

*Carolina Sosa: Danza Árabe, Clásica y
Moderna

*Diana Ocampos: Danza Española

*Francisco González: Danza Latina y Danza Moderna

*María Cristina Martínez: Educación
Musical

*Noelia Núñez: Danza Paraguaya

*Carlos Torres: Lambaeróbica

Trayectoria Institucional

12 años.

Edad requerida para estudiar danza: A partir de los siete
años.

Todas las danzas tienen 12 años de duración de
carrera.

Nº de Teléfono: 64-27-27 Celular: (0981)
813-070

Dirección: Blas Garay Nº 42

e-mail: Maraval[arroba]hotmail.com

Conclusión

La República del Paraguay, cuenta con una riqueza
artística- musical incalculable, que constituye un
fructífero campo para la creación y la
práctica de diversos estilos de danzas.

Con este trabajo hemos demostrado que es muy importante su
preservación, difusión y enriquecimiento, y por
sobre todas las cosas, porque las mismas, aunque pocas en
cantidad, representan parte importante de la cultura intangible
de nuestro pueblo, recuerdos de un pasado lejano que aun perdura
en el alma popular.

Nuestras danzas son esencialmente folklóricas, es
decir, creadas y enriquecidas por el pueblo mismo, pues, poseen
músicas y coreografías propias que nos legaron
nuestros antepasados y que no se registran similitud alguna en
todo el mundo. Por tal motivo, deben ser preservadas y
conservadas puesto que forman parte del patrimonio de
nuestra Nación.

Aunque muchas veces nos cuesta valorar nuestras tradiciones,
debemos insistir en su difusión local e internacional.

Al concluir este trabajo de investigación, nos hemos convencido, que al
perder la esencia de nuestra propia identidad
cultural, estaríamos sacrificando lo mas importante que
nos hace únicos como paraguayos: "El orgullo de pertenecer
a esta hermosa Nación
donde sea que nos encontremos".

Autor:

Cristian