Vallejo/Eielson: Modernidad Vanguardista Vs. Posmodernidad neovanguardista

2. Conceptos de vanguardia y
   neovanguardia
3. 
   Conceptos de modernidad y posmodernidad
4. 
   Influencias en Vallejo
5. 
   Propuesta estética de Vallejo
6. 
   Propuesta estética de Eielson
7. 
   Tránsito desde la poesía-sonido hasta la
   poesía-visual
8. Tránsito desde la
   poesía-sonido hasta la
   poesía-visual
9. 
   Bibliografía

Escribir un poema es construir

una realidad aparte y
autosuficiente.

Octavio Paz, Los hijos del
limo

Introducción

El presente trabajo es un
estudio comparativo entre dos poetas y sus poéticas
respectivas. César Vallejo y Jorge Eduardo
Eielson.

El estudio presente tiene siete partes:

• 1. Conceptos de Vanguardia y
  Neovanguardia

• 2. Conceptos de Modernidad y
  Posmodernidad

• 3. Influencias en Vallejo.

• 4. Influencias en Eielson.

• 5. Propuesta estética de
  Vallejo.

• 6. Propuesta estética de
  Eielson.

• 7. Tránsito desde la
  Poesía–Sonido hasta la Poesía-Visual.
  Disolución del poema en arte conceptual.

Conceptos de
vanguardia y neovanguardia

Una vanguardia
otra, crítica
de sí misma y

en rebelión solitaria contra la
academia

en que se había convertido la
primera vanguardia

Octavio Paz, Los hijos del
limo

1.1.- VANGUARDIA

La Vanguardia surge a principios del
siglo XX y su propósito era la novedad y la
ruptura.

¿Qué es lo que define a la
vanguardia estética? Pareciera que a esta palabra le
ha sucedido lo mismo que a las obras y acciones
englobadas bajo el mismo concepto. Ha sido
resemantizada como valor positivo
atribuible a una mercancía. Ubicada en la cima de la
escalada interminable por estar al último grito de la
moda, la palabra
vanguardia se readapta a los circuitos de
mercado, y
así reaparece limpia de su contenido caústico y su
repulsión hacia la clase media,
el mercado y los circuitos del arte
tradicionales, que originariamente encarnaron los movimientos
estéticos de principios del siglo XX.

Un fenómeno tan paradójico como
recurrente: lo que antes provocaba escándalo ahora es
aplaudido. Una lista interminable de ejemplos han sido citados
para corroborar la retórica de opacación y
neutralización tan particular que ha signado la suerte de
las producciones de vanguardia a lo largo del siglo; y de la que
los llamados movimientos de neovanguardia de posguerra han tenido
que dar cuenta directa, generando alternativas de
oposición a esta dinámica.

Para restituir el sentido reactivo de la palabra
vanguardia, habría que definirla a partir de los efectos y
los modos de intervención que provoca y propone en el
medio cultural en el que se inscribe. Esto supone elaborar un
concepto estrechamente vinculado con el contexto
histórico, en donde las técnicas y
rasgos de estilo de los movimientos de vanguardia se llamen
así en tanto provoquen quiebres en el campo
estético o sean expresiones anticipadas de una determinada
sensibilidad.

Las distintas versiones de los historiadores,
críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la
noción de vanguardia en el ámbito artístico
pueden englobarse en dos modelos
generales. El primero entiende a la vanguardia como una
serie de fenómenos de ruptura con la
tradición, el pasado y la función
del arte en la sociedad
burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad,
tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas
sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes
teóricos del primer modelo se
pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y
Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como
representante del segundo se encuentra José Giménez
Frontín.

La noción de vanguardia como avanzada es
deudora de la vieja metáfora militar de "avanzada de un
ejército". A comienzos del siglo XIX, el teórico de
la guerra Von
Clausewitz definió a la vanguardia en su tratado Vom
Kriege como una fuerza de
choque, que se coloca en primera fila para vigilar y atacar por
sorpresa y cuya tarea primordial consiste en la
destrucción instantánea del enemigo. En el plano
estético, la metáfora militar se utiliza para
designar a un conjunto de obras que, en tanto anticipan una
determinada sensibilidad no objetivamente esclarecida en su
época, sólo llegarán a entenderse e
imponerse en el futuro. Esta noción resulta facilmente
aplicable a la obras pertenecientes al momento preliminar de la
vanguardia, como los escritos de Baudelaire, de
los poetas malditos y al Impresionismo.