La importancia de la cultura punk a mediados del siglo XX (página 2)

El movimiento punk nace en en la
década del 70, se puede decir en "dos ciudades" mas o
menos en la misma época. Por un lado New York y por el
otro lado Londres. Luego evoluciona por distintos caminos, este
estilo se redefine a si mismo y colapsa para volver a surgir. No
tarda en extenderse por todo el mundo como estilo musical, como
ética y hasta como forma o actitud hacia la vida. 
Fundamentalmente el punk llevó la agrupación de
rock a la gente común, contra el
músico-estrella de rock virtuoso, la juventud tomaba el
mando desde abajo produciendo su propio entretenimiento,
redefiniendo la cultura rock y dándole glamour a los
desechos de una sociedad en decadencia económica. Esta es
la historia del punk rock, o una aproximación.

CAPITULO 1.

Cultura
Punk

1.1 DEFINICION DE LA CULTURA
PUNK

La filosofía punk puede resumirse en
"Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una
única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un
desprecio por las modas y la manipulación
mediática. También está en contra del
consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a
pensar por si mismos. Entre las ideologías que suelen ir
asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo
y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La
filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad,
buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, asi
como de los estigmas sociales. Algunas personas, como muchos de
los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo
boom punk (Avril Lavigne, blink-182, etc.), usan la
estética, descartando la filosofía, siendo
categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk,
el Pop punk o el Neo Punk.

El punk es un género musical dentro del rock que
emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza
en la industria musical por su actitud independiente y
amateur.

En sus inicios, el punk era una música muy simple
y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con
melodías simples de duraciones cortas, sonidos de
guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos
arreglos e instrumentos, y, por lo general,de compases y tempos
rápidos.

[ El término inglés punk no tiene un
significado claro. Es un término despectivo cuyo
significado puede variar, aplicándose a objetos
(significando algo así como basura) o a personas
(significando vago, despreciable, o también basura,
escoria). El autor William Burroughs escribió en la
época que: punk significa alguien que le gusta "recibir
por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los
punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la carcel y en
la carcel te dan por el culo. Así que podríamos
definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo". ]
Según Greg Graffin el Punk es la expresión personal
de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en
contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear
preguntas. Para Graffin, la estética Punk puede significar
moda para unos o protesta para otros. Pero, lo que realmente
importa, es la actitud con respecto a la vida. La
ideología del Punk mira al mundo y lo critica
considerándolo profundamente corrupto y
equivocado.

El significado de la palabra con la que se hacen llamar,
va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk, que es todo lo
contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su
apariencia va en contra de lo convencional y busca crear
conmoción, repulsión y crítica por parte de
la sociedad común.

El concepto tribu se refiere a la
"Organización social de un grupo étnico", se
remite a lo antiguo, a la vida tribal de los primeros hombres,
como contrario a la civilización moderna. Proceden
generalmente de una familia o de la asociación de varias
familias, que habitan un poblado o aldea en un territorio
geográfico definido, que están dirigidas por las
personas mayores (jefes o patriarcas). Cuando hablamos de una
"tribu", nos referimos a un término arcaico, lo cual no
tiene nada que ver con los jóvenes y sus nuevas
ideologías, las cuales nos presentan un estilo innovador,
por lo cual es correcto afirmar que el nombre correcto para estas
agrupaciones de jóvenes es "Movimientos o Culturas
Juveniles".

Los Movimientos Juveniles, son aquella serie de procesos
socio-culturales impulsados por la juventud como grupo social
definido, que participan y se identifican de igual a igual, sin
jerarquías. Estos movimientos están caracterizados
por que visten de forma similar y llamativa, poseen
hábitos comunes, les gusta la misma música y tienen
lugares fijos de reunión.

Los Movimientos juveniles, son agrupaciones conformadas
por jóvenes que se articulan en defensa de intereses
comunes, con el fin de generar un ambiente propicio para
compartir experiencias y rituales, configurando una visión
nueva del mundo. Estas agrupaciones comparten el hecho de que se
constituyen en expresiones asociativas y emocionales del sujeto
en escenarios y épocas actuales. En nuestro entorno
podemos encontrar varios de estos movimientos, entre ellos
destaca el punk.

¿Por qué la palabra
punk?

En su libro Por favor, mátame (la historia
oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo
redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no
había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para
liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que
musicalmente, salvo algunas bandas, ""el resto del rock and roll
parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que
describiera lo que era nuestra vida"". Motivados por el
aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y
John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de
los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió
el término que describía de alguna manera la parte
más oscura del individuo. Pronto esta palabra se
popularizó y dio nombre a un nuevo género musical,
que abarcó Estados Unidos y Europa. ""Queríamos una
revista que hablara de las reposiciones por televisión, de
beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los
cómics, las películas series B y aquel
extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie
parecía gustarle"". McNeils se refería a las nuevas
agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco,
preferían una fusión más agresiva.
Cónsono con la aparición de Punk, la música
inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras
varios años sin contar con el apoyo de las grandes
disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron
ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien
fungió como el dinámico promotor artístico
de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba
muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren
logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad
no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas
The Clash, Siouxies and The Banshees y The Buzzcocks
(músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se
hacían llamar The Bromley Contingent) para armar
festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex
Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se
coronó como el himno punk por excelencia. Este
éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos.
Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus
presentaciones en televisión fueron igualmente
controversiales. La más recordada fue en el show Thames
Today. En plena grabación se desató una disputa
entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue
noticia de primera plana de los periódicos de la
época. El espíritu rebelde se mantenía
intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios
todavía más populares como los fanzines,
revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos
resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash
pasaron de clubes de mala muerte a grabar con
compañías como CBS. Más adelante, esto dio
paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex
Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo
sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la
música solo era un elemento más, ya que su
campaña promocional incluía la venta de
artículos como camisetas y calcomanías. El coro del
tema que dio título a este álbum era muy
esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ""no
hay futuro ni para ti ni para mi"". Por eso, no sorprendió
a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto
promocional en una embarcación llamada irónicamente
Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades
del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como
era de esperarse, la actividad culminó en puños y
patadas, y con la intervención de la policía. Se
cumplía un precepto básico del punk: provocar y
confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido
a nuestros días

Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el
movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde
1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la
cultura humana occidental. Si no fuera por la influencia de ideas
humanistas, socialistas y libertarias; el punk no habría
sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres.
En cambio, su difusión en el mundo occidental sigue siendo
una realidad.

El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una
flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de
creación: esa metáfora esconde la esencia
intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como
fenómeno "fuera del tiempo" encuentra su sentido en su
humanización y sensibilización.

Es evidente que existen diferentes
corrientes.

 Una de ellas es muy dura y habla de una profunda
alienación del hombre, extremistas ideológicos de
todo tipo se gestan dentro de esta corriente de punk
profundamente materialista, depresivo y
autodestructivo.

Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y
conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha, representa
la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor.
Soñadores, locos, artistas inspirados por la
estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo
mejor, cuyos cimientos sólidos se basan en el respeto de
la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y
Tánatos, la cultura urbana del punk rock hasta el
día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros
(de una forma mucho mas flexible). Existen muchísimas
bandas y artistas que representan una u otra
corriente.

El punk como militancia, existe, pero la presencia de
aquel "motor" creativo destructor-creador y vanguardista prefiere
no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la
diversidad.

1.2 CARACTERISTICAS DE LA CULTURA
PUNK

Características principales:

La expresión englobó a un conjunto de
bandas surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la
tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road,
Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento
supremacista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne
Westwood.

No obstante, pese a que serían estas y otras
formaciones afines las que a mediados de la década
darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus
antecedentes más claros se encuentran en Estados
Unidos.

Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su
andadura en 1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970),
Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a
1969), New York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por
McLaren), The Ramones,

Televisión (ambas creadas en 1974), y solistas
como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en
directo un visión renovadora e inconformista del rock que
sirvió de modelo inspirador a los punks
británicos.

Ya se trate de una u otra corriente, el punk rock no se
limitó a ser tan sólo un estilo musical.

Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un
carácter más general y purista al afirmar y
rechazar la decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en
aquella época por los intereses comerciales de las grandes
compañías discográficas.

Junto a estos factores, la crisis de la conciencia
nacional —exaltada con modales victorianos desde el
Gobierno— y el descontento generalizado explican que
existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase
una gran resonancia en todos

los órdenes de la vida de los británicos,
impacto imprevisto en principio respecto a las aventuras
musicales de algunos muchachos descontentos.

Por último, el punk conoció una
rápida e inusitada difusión, visual antes que
musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se
redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y
singulares rasgos de identidad estética, marcados por la
espontaneidad y el afán de ruptura.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su
sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente
creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garaje
rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea
del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la
melodía.

La batería por su parte lleva un tempo acelerado,
con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde
expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas
caricaturas cantadas que alteran los parámetros
convencionales de la acción del cantante, hasta formas
más melódicas y elaboradas.

En la actualidad podemos ver una gran variedad de
estilos en cada uno de los jóvenes, pero no nos hemos
detenido a pensar, si estos estilos, tendrán alguna
relación con la moda, o simplemente son una forma en la
cual los jóvenes expresan sus pensamientos, actitudes,
sentimientos sobre los distintos temas que nos afectan hoy en
día, como la violencia, pobreza, y otro gran cantidad de
dificultades que azotan al mundo en la actualidad.

La moda como cualquier fenómeno social, tiende a
retratar la identidad de un grupo de personas, la moda es aquello
que llama la atención, lo nuevo, es aquello que es capaz
de generar influencia en el pensamiento de las
personas.

Henry Rollins, es un cantante, escritor, activista
norteamericano y digno representante de esta cultura, destaca que
"el mundo de hoy te dice como te comportaras, como debes
pensar y sin hablar de la moda, que cada año te dice como
tienes que vestirte. Masas consumidoras comprando la misma ropa
para así estar a la moda, superficialidad total, (la moda
"tener 40 y verse como de 20, y morirte de hambre en el
intento"). Por eso, los punks, utilizan algo totalmente
diferente, una simbología militarista, ropas gastadas,
ridiculizando la moda, y mostrando que no se hacen largas filas
en las puertas de los centros comerciales o en las tiendas, algo
totalmente diferente a las modas pasajeras del montón, los
únicos punks no son aquellos con cresta, pero creemos que
es necesario primar por una estética caótica, que
muestra que estamos en contra de la cultura actual (una actitud
anti-cultura basura). El punk mas allá de todo es
libre".

Si quisiéramos encasillar o clasificar el estilo
punk, la palabra que más se acercaría para
catalogarlo sería arte, porque mediante su forma de vestir
este movimiento expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo. El arte en este contexto no lo
encontramos en pinturas, culturas o paisajes, lo encontramos en
un museo urbano, y no representa un estilo u obra personal e
individual, sino de un grupo, que busca en sus ropas mostrar un
signo expresivo que los distinga de las otras personas o grupos
que existe en la sociedad, dejando de lado la moda, la cual solo
quiere mostrar referentes que deben seguirse para estar bien
consigo mismo, elevando supuestamente la autoestima de cada
persona que imita estos patrones.

1.3 SURGIMIENTO DE LA CULTURA
PUNK

El punk es una subcultura social de origen
urbano. Apareció a mediados de los los setenta para
regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en
especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur,
demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no
exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su
música es un tipo de rock, sencillo, con melodías
simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y
por lo general veloces composiciones.Normalmente las personas que
integran este movimiento defienden los principios de igualdad y
equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo,
además de otras corrientes ideológicas. Las letras
de la música punk van generalmente ligadas a estas
ideologías. En sus inicios el punk fue una música
muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado
con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido
evolucionando. Aunque sigue siendo una música
relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más
rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.
Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras
con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones
ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo
propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y
golpes entre los que bailan, generando un ambiente
caótico.La guitarra se caracteriza por sus veloces
rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la
palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute
(enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo
general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar
con octavas ni arreglos la melodía. La batería por
su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero
agresivos. Londres, Inglaterra

El punk rock, música que escuchan los
jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977, *fue un
año clave para el punk y para el rock que vendría
después. Hasta ese año todavía
existía Sex Pistols y la corte de grupos que daba forma al
movimiento todavía tenían una mística en la
que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su
desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir
sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. The
Clash, le dieron forma , le dieron la rebeldía
"politizada" al punk ( y un poco de música mas agradable).
Inglaterra estaba pasando un malísimo momento
económico, la juventud no tenia nada que hacer,
después de estudiar durante años , salían a
la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por
miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el
estado.

"Sales de estudiar como un idiota , y no te dan
trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu
casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando
intentas quejarte te tiran los policías encima y ves
arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu
miseria, la reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda
cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta
que desde que naciste todo ha sido así , ellos y ellos ,
los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran
nación , orgullosos de su aristocracia, de su puta sangre
azul" Los jóvenes hartos de consumir y admirar
banderas, reinas , estrellas del rock; crean un estilo musical
con letras y música diferente , que van contra
los "dioses" de la sociedad.

El nombre "punk" (mocoso,basura,inservible) fue el
nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que
empezaban a dudar sobre la belleza , a cuestionar los
ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la
hipocresía.

Esta era la visión de "no futuro" (no
future)  que ya para mediados de la década del
70 tenían muchos jóvenes que veían como la..
sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían
haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt
(Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc…) a llevar de un modo
personal la Teoría Crítica, además
se alejaban del marxismo. La industria cultural había
generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega
estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios
con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de
un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que
se sentían día a día cada vez más
marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis
del petróleo sumada a otros factores, habían
traído como resultado una importante desocupación,
crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la
perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de
realización que habían sido la meta de las
generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra
Argentina por las islas Malvinas.

La distancia entre la producción cultural y la
realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la
generación de esa época se fue haciendo tan
evidente que la grieta comenzó a originar un emergente.
Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables
colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron
a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni
dinero para aprender lo que la sociedad decía debía
saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se
convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso
no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo
contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba
tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la
más significativa muestra de respuesta cultural a la
cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que
su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones
anteriores habían soñado. Todos los
símbolos, los parámetros estéticos y todo lo
que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla
que la misma realidad les había impuesto. La
cuestión era diferenciarse de ese sistema que los
había marginado por completo. Crestas que se elevaban por
sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores.
Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de
ser la única accesible por provenir de las remesas de
tiendas militares, denotaban una posición alejada del
utópico sueño de paz y amor de la generación
hippie y una actitud de lucha contra los parámetros
sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural, 
generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon
McLaren donde la ropa reciclada era la opción,
lugares donde los grupos se reunían ante un precario
escenario y pequeñas discográficas como Chiswick
que nucleaban a la escena musical punk.

Nueva York, Estados Unidos.  

El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes
callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop, y otras bandas
que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto
para simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son
los Ramones , por su contribución a la estética y
el sonido durante más de 20 años sin parar de
tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo
el punk en Londres. Según lo que se dice, la primera vez
que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under
de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que
escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al
ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion
economico-politica. 

En Estados Unidos las diferencias se hacían
evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk
británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el
problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre,
nosotros también estábamos en el paro cuando
empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas.
Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos.
¿Cómo se atreven?".

Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno
tomaba lo que más le convencía haciendo que el
abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La
pulsion que había generado al punk empezaba a
desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos
aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente,
encontró la vieja receta, encontrándole al punk un
lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo
aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de
las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus
vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de
cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos
característicos del movimiento.

"Estados Unidos manejó el tema de otra manera,
mucho más (norte)americana. Mientras Gran
Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos
no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del
underground al sistema rápidamente, anulando en cierto
sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del
movimiento. Después de las revoluciones sociales
propuestas por beatniks, hippies, etc… Estados Unidos
simplemente no resistió. El punk parecía un negocio
más que una amenaza. Allí también
florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos
underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de
Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas,
nacia el underground del rock:  el estallido generó
una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma
bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de
punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque
estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito
alternativo que había emergido de la grieta entre
necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento
ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente:
el rock no era el mismo. El punk había nacido con una
fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de
La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora
qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto
encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los
sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del
Dub. 

Después de la explosión punk
muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas
socialistas; un ejemplo pueden ser The Clash. En la
década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica
DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en
Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya
nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor
Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que jamás
participaron en los charts de éxitos de la
industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular.
Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema
y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas
bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de
los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista
Maximum Rock ´n Roll y Cometbus en un
principio) pudieron focalizarce en la música,
filosofía y en la política, en vez de la moda. Este
periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax del
hardcore punk.

El club de fans de Nirvana

¿Y después? El punk
cambió ciertamente la forma de hacer música, el
rock post-punk viene renovado tanto musicalmente como
ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía ha
sido mayormente canalizada por el mercado y empaquetada, entonces
desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda punk con
influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la
banda de rock de los 90, la mas escuchada, comprada y querida por
todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que
coleccionan figuritas, posters, revistas, escritos y pelos de su
estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de
desocupados quedó atrás). El mismo Kurt dice "El
punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he
tenido con la ética de los situacionistas del punk rock es
esa negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí
hay unas cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas
mujeres y la contribución de los negros al arte." Kurt
Cobain se suicidó por quién cuántos
problemas personales y la presión de la fama, en el libro
de textos inéditos que publicó su novia, dice Kurt:
"Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como
si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto
confeso de una rebelión de elaboración
corporativista, pero es que he oído tantas historias y
declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y
leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y
patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí,
desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad y de
mi fama de heroinómano perdido, alcohólico,
autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado,
frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico,
un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de
sobredosis, tirarse de un techo, volarse la tapa de los sesos o
las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito!
¡Y me siento tan culpable!". Después de todo el
bombo publicitario y la atención que nos han prestado este
último año, he llegado a dos conclusiones: 1) Hemos
hecho un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el
cuádruple de periodistas de rock pésimos que de
bandas de rock pésimas." y para cerrar, una opinió
de Kurt sobre política: "Estoy a favor de la
revolución a gran escala organizada de forma violenta y
alimentada por el terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para
infiltrarse en los mecanismos del imperio y empezar a corromperlo
lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto
Wall Street. Sí, ya sé, soy un cliché
andante, ignorante y confundido."

Comienzos del punk
argentino

Hasta la revista 'El Expreso Imaginario'
llega la noticia de la ruptura de 'Los
Testículos',
dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B,
baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta
separación verá la luz un nuevo grupo, conformado
por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de
Piltrafa y el bajo de Stuka.Esta nueva banda, llamada "Los
Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan
de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y
letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda
extraña a los oídos locales. Algo que el
público, nunca había escuchado ni visto con
anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido
aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.Los
Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica
banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que hasta
ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda
de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en
capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar
claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk
dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que
también deben tener su lugar en la Historia del Rock
Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este
movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas
bandas.

Debemos mencionar además las
formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae
Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban
Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo),
también toca en el bar  "Café Einstein".Sobre
lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de
los dueños:

"…Durante el primer año vino
"Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una
vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban,
ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros.
Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a
hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe
que una noche vino a hablar contra la droga ponían muy
pesados les tirábamos un balde de agua o les
poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con
muy mala imagen… Por un lado es mentira que el Einstein fuera
un mito, y por otro lado era mucho más." (Extracto
del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en
los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por
Clarín/Aguilar U.T.E.)

En ese bar convivían el rock de Los Twist y otras
bandas de rock nacional. La policía jodía
constantemente. 

"…la energía sale del rock, esta es una
música transpolada de la Gran Bretaña, un
movimiento social-cultural del rock en la historia, que es el
"punk rock", entonces aparece Green Day que es el punk
californiano… plasticón, pero el punk rock aparece con
los Ramones en Nueva York, Londres, y empieza como un buen virus,
a extenderse en el mundo, San pablo, Buenos Aires… Y nosotros
lo agarramos bastante tempranito, en el '81, cosa que en
España tardaron mas en agarrar esto."  ( Pil – Los
Violadores)

Pasaron ocho años… el punk
explotaba.

En la década del 80, llegó el sello Radio
Trípoli, en una etapa pospunk. Y el punk
tenía el axioma "hacerlo tu mismo"; cualquiera
podía grabar y editar su disco. A partir del "hacerlo tu
mismo" se le dio un nuevo impulso al formato del single y el
doble, de dos y cuatro temas. Trípoli vio también
que se venía un nuevo movimiento, que involucraba al punk
y pospunk argentinos. Algo que rompía con lo anterior. Y
empezaron a editar discos, de bandas como Massacre Palestina y
otras. El primer LP que editaron fue Invasión 88,
el comienzo de todo lo que se puede considerar el despegue de la
música rock independiente. Y el formato también era
original, y respondía al modelo de sello independiente de
punk inglés, con vinilos de colores y objetos aparte del
disco. En el compilado Invasion 88 suenan bandas como Todos Tus
Muertos, Attaque 77 y Flema, etc.

Posteriormente se puede hablar del BAHC (Buenos Aires
Hardcore) escena que influenció muchísimo a la
escena nacional, a pesar de estar centrada en la capital de
país e inspirarse mucho en bandas del norte.

El punk en Argentina fue muy particular, a pesar de ser
exportado, la movida del punk antisistema y contracultural en
argentina fue muy grande ¿Como convive ese pasado de
producción contracultural con las crisis y el marketing de
nuestros tiempos?

Punk rock en español alrededor del planeta
En España, ya por 1976, había empezado a tocar La
Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país.
A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas
como Eskorbuto, Manolo Kabezabolo y La Polla Records.

En Argentina una de las primeras bandas de punk rock
fueron Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los
años '80 nace Attaque 77, uno de los grupos más
representativos del género.

En Chile la banda punk por excelencia y más
antigua es Fiskales Ad-Hok.

En Uruguay las bandas de punk rock más
importantes son Buitres Despuès de la Una (BDDL1) y
Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos.
Otra de las bandas importantes de este pais es La Sangre De
Veronica o (LSDVK). También se destacan bandas como
Graffolitas, Mandala Punk y Nada Que Hacer. En ciudades del
interior de este país, se está volviendo al
movimiento under de bandas de punk rock.

Después del movimiento estudiantil de 1968, ha
surgido entre la juventud universitaria mexicana un vivo
interés por las ideas anarquistas que ha dado origen a la
formación de varios grupos que desarrollan una excelente
labor, sobre todo en los medios estudiantiles.

   En estas actividades desarrolladas por el
anarquismo en el suelo mexicano merece una menciono especial el
Grupo Tierra y Libertad. Este grupo se constituyó
a la llegada de los anarquistas españoles exiliados como
consecuencia de la guerra de 1936-1939; en el se aglutinaron la
mayoría de los militantes españoles, algunos
compañeros mexicanos y de otras nacionalidades. En los
primeros tiempos fue un grupo numeroso, pero después se
fue reduciendo hasta contar con diez miembros (1983). El grupo
publicado una buena cantidad de libros y folletos, paralelamente
existen otros grupos que actúan y realizan labor de
propaganda como Antorcha, así como la Biblioteca social
Reconstruir, así como las actividades de los grupos
anarco-Punk, y la influencia del EZLN.

   A finales de los años setenta surge
un boom musical llamado PUNK, el cual es comercializado
en a través de los SEX PISTOLS en Inglaterra y de
ahí es exportado en todo el mundo, el cual se pinta por
los medios de comunicación como gente que se pinta el pelo
o viste de negro o con pantalones rotos los cuales se dedican a
estar bebiendo vino o cerveza o drogándose los cuales
roban, asaltan, matan en fin son la escoria de la sociedad, pero
cual es la realidad, si hay gente que tomó o se droga son
las que lo toman como una moda o un pasatiempo, pero ha habido
gente que se opone a esto y no son gente sin cerebro y sin
consciencia sino por el contrario.

   Al contrario de los hippies, raperos,
skins, heavies, darks, etc. El Punk siempre tuvo la
preocupación muy fuerte en no caer en la
mediatización y de esa forma perder el carácter de
rebelde. Las Punks dejaron atrás la critica superficial de
"Jode al sistema" y tomaron una postura mas politizada, basada en
las ideas anarquistas de solidaridad, apoyo mutuo,
autogestión, ateísmo y libertad, haciendo de la
lucha anarquista un propio estilo de vida, negando por completo
al sistema… De ahí surgieran las anarco punks

   A México llego el Punk como una moda
de los jóvenes burgueses, los cuales se pintaban el pelo
por moda y tocaban en la zona Rosa así como en lugares
exclusivos, pero poco a poco fue introduciendo en las colonias
marginadas en donde tomo mas fuerza y su verdadera esencia, en el
D.F. surgió un "movimiento"  mas burgués, pero
al norte se fue radicalizando por la influencia de los E.U. y
éste a su vez con las influencias europeas, con
"Solución Mortal", "Juventudes Conscientes" y 
algunos grupos organizados en los 70 – 80.

   Pero, ¿qué influencia o que
tiene que ver el anarquismo con el punk? A principios de los 80
surgen los primeros grupos de anarko-Punk el cual toman  la
agresividad musical o melódica y lo combinan con letras
anarquistas, las cuales salen de las gentes pobres o marginadas,
las cuales traen sus repercusiones aquí a
México.

   Después surge un estilo de
música más agresiva y más rápida,
llamada HARD CORE, donde hay mayor influencia anarquista, la cual
tiene gran impacto y se expande a través de toda la
república, a la vez estas personas forman grupos
autónomos o colectivos en los cuales se reúnen a
intercambiar información o de realizar publicaciones tipo
periódicos, denominadas "zines" o fanzines, los cuales
tienen información de los hechos sucedidos a nivel local o
regional o de información de la cultura punk o hard core o
anarquistas, muchos de estos grupos o de sus personas se declaran
abiertamente anarquistas, otros feministas o autónomos,
pero todo están de acuerdo con la supresión del
gobierno. Estos grupos formados por un numero indeterminados de
individuos se multiplican en toda la republica y en Guadalajara
yo tengo conocimiento de tres.

   A partir de este año (1997) se
llego  al acuerdo de formar una red de estos grupos
autónomos o anarquistas, también denominados
anti-fascistas, que se llama Red de Información de
Voces Autónomas Libertarias (RIVAL), la cual abarca
Monterrey, Sinaloa, Jalisco, Edo de México, D.F,
Querétaro, Oaxaca, Cuernavaca, entre otros, por lo cual en
su mayoría los jóvenes están tomando
consciencia de la situación político social y
económica de cada entidad y de la ideología
anarquista, así tomando acciones en contra del sistema
establecido y formando grupos o asociaciones marginales que
retoman la ideología anarquista, también se
encuentra la Biblioteca Social Reconstruir en la cuidad
de México, como grupos o colectivos, por ejemplo
Juventud Autónoma Revolucionaria, Amor y
Rabia, Punks Libertarios, Molacara, Sharp, entre
otros.

Breve recorrido por la historia del punk rock
mexicano Cuando en México llega de forma estrepitosa
la información de lo que ocurría musicalmente en
Inglaterra con bandas como SEX PISTOLS y THE CLASH, en el D.F.
surgen algunos grupos que se auto-denominaron punks por el
año de 1978. Estos grupos fueron SIZE, SALIDA FALSA y
DANGEROUS RYTHIM, los cuáles cantaban en inglés por
lo que sus letras eran hasta cierto punto incomprensibles para
los jóvenes marginados. Por otro lado nunca llegaron a
transmitir el verdadero motivo de protesta e inconformidad como
esencia del movimiento punk, ya que les era imposible entender
las consecuencias de la marginalidad cuando ellos
provenían de la clase media.

Ritmo peligroso "Dangerous Rhythm" ( aun en activo
)

Durante estos años comienza la llegada a
México de material punk subterráneo que se estaba
creando en los Estados Unidos. Grupos como NEW YORK DOLLS, DEAD
KENNEDYS Y RAMONES serían las influencias más
directas entre los jóvenes mexicanos para proponerse ellos
mismos la información de grupos abanderados por la
corriente punk. En este momento es cuando a principios de la
década de los 80"s la banda escucha a los primeros grupos
punk mexicanos, cuyos integrantes eran gente de las propias
bandas marginadas y por lo mismo había una gran
empatía. 

Surgen en esta época grupos como el REBEL D"PUNK,
SÍNDROME, YAPS, etc. La mayor parte de su material
serían covers de otras bandas inglesas y americanas que
con las letras intrascendentes adaptadas al español dejan
mucho que desear. Podríamos decir que eran grupos de
música punk al estilo de los 70´s , que a pesar de
estar formados por jóvenes marginados, tampoco supieron
entender la verdadera esencia del punk, reduciéndola a una
simple pose como se vería más tarde. De cualquier
forma su importancia radica en la influencia que de alguna manera
ejercieron en los jóvenes de esta época al llevar
la música a las zonas marginadas del D.F.

Para entonces el flujo de información sobre el
movimiento punk a nivel internacional era cada vez mayor. Es
entonces cuando surge el tianguis del Chopo como un lugar de
encuentro entre jóvenes de todas partes de la ciudad y se
reúnen en dicho lugar para intercambiar
información, discos, cintas, fanzines ,etc. Se empieza a
hablar de CRASS, ANARQUÍA y se comienzan a gestar bandas
con una mejor idea de lo que es el punk, su esencia
adaptándola a la realidad que se está viviendo en
epoca colectiba

 especimen 1987 ( aun en activo
)

Por estas fechas (85-87) es ya muy común ver por
las calles de la ciudad a jóvenes con los pelos de colores
y erizados, con ropas parchadas, botas industriales. El punk se
ha extendido y sigue creciendo. Proliferan por doquier grupos
como HC/PUNK que sólo duran 2 ó 3 presentaciones.
Aparecen nuevos colectivos ( cambio radical, fuerza positiva,
chaps, etc.) y nuevos fanzines como C.C.R.F.P., brigada
subversiva entre muchos otros.

Empiezan los primeros intentos por crear un verdadero
movimiento punk, con punks que buscan organizarse bajo diversos
colectivos para luchar contra el opresor. Se empiezan a realizar
diversas actividades promovidas por estos colectivos como
marchas, conferencias, tocadas, etc. Nacen nuevos grupos que
vienen a reemplazar a los anteriores: MASACRE 68, DECADENCIA,
ATÓXXXICO. El punk se comienza a extender hacia varios
estados del país, los cuáles poco a poco comienzan
a crear escenas propias.  A pesar de los intentos de
organización, no es en esta etapa donde logra consolidarse
el movimiento. 

 1.4 CULTURA PUNK Y EL MERCADO

En algunos países, reciben el nombre de
distribuidora o distro los grupos o individuos bajo un
seudónimo, que dedican tiempo y medios a la venta de
material editorial y merchandising relacionado con el movimiento
punk. Suelen estar definidas por las políticas editoriales
mencionadas, aunque en algunos casos se ha convertido en un
pluriempleo de subsistencia. Funcionan a través de la
venta por correo o la venta directa en eventos y
conciertos,

y a menudo se ha practicado el trueque de material entre
colectivos y

A finales de los años 1960, una corriente de
jóvenes de Gran Bretaña y otros países
industrializados consideraban que el rock había pasado de
ser un medio de expresión para los jóvenes, a una
mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia
de los músicos de ese entonces, alejando la música
de la gente común. El punk surgió como una burla a
la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de
opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron
precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido
fuerte del rock y con composiciones menos profesionales,
influenciados por el sonido de la "Invasión
Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y
cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The
Stooges o Velvet Underground. También se recogen
influencias del frenético Surf rock. Estas variadas
influencias se conocen ahora como proto-punk.

Dentro de las mismas se puede incluir también
entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del
sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash,
y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos
acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si
alejado del rock convencional y típico de la época,
con acordes simples pero aún sin distorsión o
volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas
ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las
drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas
por venir.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya
existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus
instrumentos como medios de expresión y provocación
para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una
sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes
caminos y en su paso evolucionaría en muchos
subgéneros y recogería influencias de otros estilos
musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por
características musicales, y en otros casos por el
contenido del mensaje o la ideología que lo
inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros
países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron
influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones
del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos
en el país. Como primer y más representativo
ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas
"Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In
Hammersmith Palais". Otro género que pronto se
fusionó

con el punk fue el glam rock.

En los inicios también surgió el estilo
hardcore punk, que se caracterizó por ser una
versión más rápida de la forma sucia de
tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle
Class y Teen Idles.

CAPITULO 2.

Globalización
y cultura punk

La globalización es un fenómeno complejo,
no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque
diferentes reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para
algunos, como el senador canadiense, amenaza la estructura misma
de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia
mientras que para otros, tales como los partidarios del Islamismo
político, busca imponer estructuras políticas no
islámicas (es decir, la democracia) sobre
países

que lo rechazan. Para otros, amenaza la identidad
nacional mientras que otros -por ejemplo para el escritor Mario
Vargas Llosa[25] ven esa identidad como una construcción
impuesta que busca obliterar diferencias individuales y culturas
locales en aras de una unidad artificial. Aun otros ven el
proceso como simplemente una continuación o incluso
agudizacion de procesos explotativos, resultado directo del
neocolonialismo capitalista, mientras

para otros amenaza el fin de esa predominancia.[26] Para
algunos, promete una nueva era de riquezas para todos, para
otros, tales como el escritor Eduardo Galeano es la
seducción de un consumismo que arruinará
económica y moralmente a la mayoría.

Antes de hacer una crítica es necesario
considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los
apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas
han sido o están siendo implementada. El libre comercio de
la globalización no sólo se refiere al libre
movimiento de capitales sino que también al libre
movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas
consideran inaceptable, como se ha visto, las barreras
aduaneras

y tratos preferenciales que los países
desarrollados imponen o practican cuando así les conviene.
Las mismas objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la
migración y movimiento de los trabajadores:
¿cómo pueden los recursos ser alocados
racionalmente o las sociedades derivar el máximo de
beneficio del sistema cuando se imponen condiciones que son
últimamente irracionales en términos
económicos?

La globalización es un fenómeno complejo,
no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque
diferentes reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para
algunos, como el senador canadiense, amenaza la estructura misma
de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia
mientras que para otros, tales como los partidarios del Islamismo
político, busca imponer estructuras políticas no
islámicas (es decir, la democracia) sobre países
que lo rechazan.

Para otros, amenaza la identidad nacional mientras que
otros -por ejemplo para el escritor Mario Vargas Llosa ven esa
identidad como una construcción impuesta que busca
obliterar diferencias individuales y culturas locales en aras de
una unidad artificial. Aun otros ven el proceso como simplemente
una continuación o incluso agudizacion de procesos
explotativos, resultado directo del neocolonialismo capitalista,
mientras para otros amenaza el fin de esa

predominancia.[26] Para algunos, promete una nueva era
de riquezas para todos, para otros, tales como el escritor
Eduardo Galeano es la seducción de un consumismo que
arruinará económica y moralmente a la
mayoría.

Antes de hacer una crítica es necesario
considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los
apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas
han sido o están siendo implementada. El libre comercio de
la globalización no sólo se refiere al libre
movimiento de capitales sino que también al libre
movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas
consideran inaceptable, como se ha visto, las barreras aduaneras
y tratos

preferenciales que los países desarrollados
imponen o practican cuando así les conviene. Las mismas
objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la
migración y movimiento de los trabajadores:
¿cómo pueden los recursos ser alocados
racionalmente o las sociedades derivar el máximo de
beneficio del sistema cuando se imponen condiciones que son
últimamente irracionales en términos
económicos?

2.2 El aceleramiento de la
globalización en el mundo

LA GLOBALIZACIÓN: La economía actual es
cada vez más, una economía global, en la que el
capital, la producción, la gestión, los mercados,
la fuerza de trabajo, la información y la
tecnología se organizan en flujos que atraviesan las
fronteras nacionales. No se trata de simplemente de que la
economía tenga una dimensión mundial (lo cual
comenzó a partir de 1492) sino que el sistema
económico funciona cotidianamente como una unidad en el
ámbito mundial.

La primera fase de la revolución Industrial
estuvo estrechamente identificada con ascenso de Inglaterra; la
segunda con el avance de Estados Unidos y Alemania. La tercera
fase el asenso de Japón, que durante las décadas
del ´70 y "80 supo sacar el mayor provecho de las
posibilidades productivas de las tecnologías de la
información, aunque esto no signifique que el liderazgo lo
sigan teniendo estados Unidos y los países de Europa
Occidental.

El actual proceso de globalización reconoce sus
orígenes en los inicios en la etapa que se denomina como
"transición" del sistema feudal al sistema capitalista,
cuando Europa comenzó sus procesos de conquista y
colonización.

Sin embargo, hay que distinguir diferencias importantes.
En los procesos que se dieron a partir de los siglos XV y XVI las
distinciones entre el centro y la periferia eran mayores. La
civilización europea y cristiana pretendió, en ese
entonces, imponer a los pueblos y naciones no europeas sus
valores y sistemas de vida y, por primera vez, apareció un
esbozo de la economía-mundo capitalista.

Pero aquella era una economía-mundo incompleta.
Si bien los europeos controlaban el comercio internacional desde
el siglo XVI, la mayor parte de la producción aún
se les escapaba. Recién en el siglo XVIII, luego de la
Revolución Industrial, en el contexto del poder imperial
inglés, se comenzó a establecer una verdadera
relación entre el centro (los países más
avanzados tecnológica e industrialmente de la
época) y la periferia (constituida por el mundo
atrasado).

Se trató sólo del inicio, el gran cambio
llegó con la segunda revolución Industrial en el
siglo XIX, con el gran desarrollo industrial, y la gran
evolución de los transportes y las
comunicaciones.