¿Cómo producir un Libro? (página 2)

La guarda anterior es la hoja que va al principio el
libro.

La guarda posterior va al final.

La guarda volante es la hoja que no se pega.

Las guardas no se consideran en la
paginación.

Tipos de Encuadernación:
Encuadernación en tapa y encuadernación en
rústica. ¿Cómo se une la tripa y la
cubierta? Existen varias técnicas, pero se verán
2:

La encuadernación cosida, la
encuadernación fresada o a la americana.

La encuadernación cosida, consiste en un cosido
con hilo vegetal de los pliegos de la tripa y después
plegarlo con cola caliente al interior del libro.

La encuadernación cosida es más fina que
la fresada porque aseguramos que la hoja no se salga. Se llama
cosida a la francesa. La encuadernación fresada o llamada
también a la americana es más barata, consiste en
fresar o cortar el lomo de los pliegos con lo que estos pierden
su unidad como tales se convierten en un conjunto de hojas
sueltas correlativas, después se pegan con cola caliente
al interior del lomo. Todas las hojas que forman la tripa
están directamente encoladas al lomo. Existen otros tipos
de encuadernación con grapas, generalmente para folletos,
catálogos.

La sobrecubierta o camisa: Es una hoja de papel
que recubre la cubierta del libro y lleva solapas. En la solapa
puede incluir elementos promocionales del libro, biografía
académica del autor, sinopsis de la obra, la
redacción de otras obras redactada por el autor, fotos nos
e incluye en las solapas. En la solapa posterior se coloca otras
ediciones del autor. Otros libros de la
colección.

La faja: Es una tira de papel que envuelve al
libro, es publicitario, se anuncia el premio nobel por
edición aumentada, corregida.

El retractilado: Envoltorio de plástico
transparente muy ligero y adherente.

Partes Internas
del Libro

Principios: Preliminares, primer pliego o pliego
de principios del libro, abarca desde la primera página de
la tripa hasta el comienzo del capítulo. Primero o en caso
de no estar dividido el libro en capítulos.

Partes en orden de inclusión

• 1. Página de cortesía

• 2. Portadilla

• 3. Contraportada o frenteportada

• 4. Portada

• 5. Páginas de créditos
  (páginas de derecho)

• 6. Dedicatoria

• 7. Cita

• 8. Agradecimientos

• 9. Índice general

• 10. Presentación, prefacio,
  prólogo, introducción.

• 11. Advertencia, nota preliminar, plan de la
  obra, cómo utilizar esta obra.

• 12. Lista de abreviaturas, de cuadros, de
  colaboradores.

¿Cómo usar esta obra?

• 1. Página de Cortesía o de
  respeto: Habitualmente son dos, en libros de lujo pueden
  ser hasta 4. NO llevan nada impreso y sí cuentan para
  la paginación del libro. En algunos casos por ejemplo
  en los libros de bolsillo, el editor decide que no va a
  tener, no tiene nada que ver con la guarda (la cual es en
  engranaje mayor).

• 2. Portadilla o anteportada, es la
  primera página impresa de un libro. Es una
  página impar, precede a la portada, sólo lleva
  el título de la obra. No llevan el subtítulo.
  Se puede suprimir la portadilla por motivos de costos. La
  falsa carátula no existe.

• 3. La contraportada recibe el nombre de
  frenteportada es el reverso de la portadilla, que puede
  quedar como una página blanca sin ninguna
  información en algunos casos en el reverso se coloca
  un grabadito o fotografía (si el libro es un homenaje
  a alguien), en este caso se llama frontispicio.

• 4. Portada: Es también una
  página impar. Lo que debe aparecer en ella son
  el:

• Nombre del autor

• Título

• Subtítulo si lo hubiera.

• Alguna mención o alguna característica
  de la edición aumentada, corregida se puede usar la
  faja, que es una pieza que sirve también para colocar
  este tipo de información promocional, la faja es un
  elemento del libro que costará si tuviera traductor de
  la obra. Se debe poner allí. Nombre del editor
  literario, compilador, traductor, etc.

La portada también incluye el nombre de la
editorial, el año de publicación de la obra, no
lleva ilustraciones, nombre de la editorial y su logo, nombre de
la colección.

El diagramador nos entrega la portadilla, la portada que
deberían tener puesto el nombre de l autor con la misma
fuente de la cubierta. La portada solo lleva, los siguientes
datos:

• Nombre del autor

• Título de la obra y sello
  editorial.

• 5. Página de Créditos o
  página de derecho: está ubicada al reverso
  de la portada, su fuente 8/9. En la página, va de
  arriba abajo. Ej.

Memoria (debe ir con la misma tipografía que se
ha usado en la cubierta)

Revista sobre cultura, democracia y derechos
humanos

N.o 1, julio de 2007

Editora Responsable

Iris Jave

Comité Editorial

Walter Albán Peralta, Rolando Ames, Javier
Ciurlizza, Carlos Iván Degregori, Miguel Giusti, Iris
Jave, Salomón Lerner Febres, Félix Reátegui,
Elizabeth Salmón

Cuidado de la edición

Rocío Reátegui

Diseño de cubierta e interiores

Renzo Espinel y Luis de la Lama

Impresión

Gráfica Delvi

Memoria: revista de cultura, democracia y derechos
humanos es una publicación cuatrimestral del
idehpucp.

El idehpucp, creado en el 2004, es el Instituto de
Democracia y Derechos Humanos de la Pontificia Universidad
Católica del Perú.

Asamblea de Miembros

Salomón Lerner Febres, Walter Albán
Peralta, Rolando Ames, Enrique Bernales, Javier Ciurlizza, Carlos
Iván Degregori, Miguel Giusti, Pepi Patrón, Gonzalo
Portocarrero, Félix Reátegui, Catalina Romero,
Marcial Rubio, Elizabeth Salmón, Máximo Vega
Centeno

© Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la
Pontificia Universidad Católica del Perú,
2007

Calle Tomás Ramsey 925, Lima 17 –
Perú

Teléfonos: (51 1) 626-2000, anexos 7500 y 7501;
462-0538 y 261-5859

Fax: 626-2904

memoria@pucp.edu.pe

www.pucp.edu.pe/idehpucp

Derechos reservados. Prohibida la
reproducción de esta revista por cualquier medio, total o
parcialmente, sin permiso expreso de los
editores.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional
del Perú N.o 2007-06413

issn 1995-1582

Impreso en el Perú – Printed in Peru

Los caminos de la justicia penal y los derechos
humanos

Primera edición: abril de 2007

Tiraje: 1000 ejemplares

Francisco Macedo (coordinador)

© Agencia Canadiense para el Desarrollo
Internacional (acdi), 2007

Calle Libertad 130, Lima 18 – Perú
(sección de Cooperación de la Embajada de
Canadá)

Teléfono: (51 1) 444-4015 / Fax: (51 1)
242-1649

www.occ.org.pe

© Agencia Suiza para el Desarrollo y
Cooperación (cosude), 2007

Avenida Salaverry 3242, Lima 27 – Perú

Teléfono: (51 1) 264-5001 / Fax: (51 1)
264-1387

www.cosude.org.pe

© Cooperación Alemana al Desarrollo (gtz),
2007

Avenida Los Incas 172, piso 6, Lima 27 –
Perú

Teléfono: (51 1) 421-1333 / Fax: (51 1)
421-4540

www.gtz.de

© Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la
Pontificia Universidad

Católica del Perú (idehpucp),
2007

Calle Tomás Ramsey 925, Lima 17 –
Perú

Teléfono: (51 1) 261-5859 / Fax: (51 1)
261-3433

www.pucp.edu.pe/idehpucp

© Programa de las Naciones Unidas para el
Desarrollo (pnud), 2007

Avenida Benavides 786, Lima 18 – Perú

Teléfono: (51 1) 264-5001 / Fax: (51 1)
264-1387

www.pnud.org.pe

Diseño de cubierta: Christine Giese

Diagramación de interiores: Gráfica
Delvi

Derechos reservados. Prohibida la
reproducción de este libro por cualquier medio, total o
parcialmente, sin permiso expreso de los
editores.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional
del Perú No 2007-03766

Impreso en el Perú – Printed in Peru

Realidades de posguerra en el Perú:
omisiones, negaciones y sus consecuencias

Colección Documentos de Trabajo | Serie
Democracia y Sociedad No 2

Primera edición: julio de 2007

Tiraje: 500 ejemplares

© Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la
Pontificia Universidad Católica del Perú
(idehpucp), 2007

Tomás Ramsey 925, Lima 17 –
Perú

Teléfono: (51 1) 261-5859

Fax: (51 1) 261-3433

www.pucp.edu.pe/idehpucp

Diseño de cubierta: Christine Giese

Diagramación de interiores: Gráfica
Delvi

Derechos reservados. Prohibida la
reproducción de este documento por cualquier medio, total
o parcialmente, sin permiso expreso de los
editores.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional
del Perú No 2007-07321

Impreso en el Perú – Printed in Peru

Realidades de posguerra en el Perú:
omisiones, negaciones y sus consecuencias

Cuando el libro no lleva ISSN es que no se ha
comercializado.

En la siguiente página se escribe la forma de
cómo es la presentación de las páginas de
crédito, es decir su composición gráfica. Es
mejor tirarla hacia el pie de página.

• 6. La Dedicatoria – Es en
  página impar, su reverso es en página limpia,
  blanca, sin escritura. Se ha de usar la letra cursiva o
  redonda y con el mismo cuerpo general del libro a una altura
  de 2/3 de la caja de composición comenzando desde el
  pie y ajustada a la derecha, generalmente es en cursiva es
  más bonita.

• 7. Cita – Lema, tira o
  epígrafe, impar; su reverso es en página
  blanca. Su composición es en letra de 1 ó 2
  puntos más pequeña que el texto en general, en
  redonda y a la misma altura que la dedicatoria,
  también ajustada a la derecha. A veces loa autores
  comienzan con un epígrafe o una cita del
  autor.

• 8. Agradecimiento – Página
  impar, su reverso blanco, alternativamente puede ir al final
  del prefacio del autor. A veces se quiere ahorrar espacio y
  la dedicatoria, el agradecimiento se pone en una misma
  página. Es feo. Una salida es que la
  introducción del autor tenga un párrafo de
  agradecimiento.

• 9. Índice General – o
  sumario, contenido, tabla de materias o tabla de contenidos,
  puede ser al inicio o al final, eso depende de las
  tradiciones, tradición latina va adelante,
  tradición anglosajona va detrás.. Se inicia en
  la página impar y lo que sigue se escribe al reverso.
  La línea de conducción es la de las rayitas
  —————————– 4. La composición puede
  ser de la siguiente manera:

Solo se llamará índice general si tiene
otros índices el libro.

El índice onomástico es el índice
de nombres

El índice toponímico es el índice
de lugares.

Cuando la obra tiene varios volúmenes se pone el
índice en el primer pliego y al final del último
volumen. El índice general se pone al inicio.

• 10.  El orden con el que comienza un libro
  es:

• 1. Presentación

• 2. Prólogo

• 3. Introducción

Y es todo en página impar. Presentación,
prólogo e introducción no son sinónimos
aunque muchas personas así lo creen. La
presentación la hace una tercera persona. El
prólogo lo puede hacer también una tercera persona
o el propio autor. Tanto en la presentación como en el
prólogo se trata de explicar qué tipo de obra se
tiene, cómo se ha llevado a cabo, a quién
podría resultarle útil. Éstas no van en
cursiva y es con la misma fuente que el cuerpo en general. La
introducción está a cargo del autor única y
exclusivamente, y es la exposición de los temas, de los
objetivos, de la estructura y convicciones que maneja el autor al
interior del propio libro, forma parte de hecho – y aunque no sea
un capítulo – del texto del libro. Se compone del mismo
cuerpo de letra que el texto en general.

• 11.  Las advertencias, la nota preliminar,
  el plan de la obra y cómo utilizar la obra es para
  enciclopedias, diccionarios, textos científicos,
  guías. Es en página impar, con el cuerpo de la
  letra en dos puntos menos que el texto en general. El cuerpo
  es la altura, . Y es en línea tirada o a 2
  columnas.

• 12. Las listas – Las abreviaturas,
  lista de cuadros, lista de colaboradores, comienzan en
  página impar.

Cuerpo del
Libro

El cuerpo del libro forma la parte central de la obra y
es el espacio en el que el autor de la exposición pone sus
ideas, ya sean éstas textuales o gráficas. Las
ideas también se pueden presentar
gráficamente.

Los capítulos – El libro académico
generalmente está compuesto por capítulos o por
partes. Comienzan en página impar aún cuando quede
una hoja en blanco.

Separadores (portadillas internas o
divisorias).

Los capítulos van siempre en página
impar.

La diferencia entre tomo y volumen – El tomo tiene una
diferencia conceptual y el volumen es una división
física. Por ejemplo: Historia de Grecia 1er. Tomo en dos
volúmenes.

Portadillas internas o separadores – Va en
página impar y su reverso en página blanca, sin
nada escrito.. No siempre un libro va a tener separadores, en
ella se imprime el título del libro y del
capítulo.

Finales del
Libro

Muchos libros tienen algo más después de
la exposición del autor, ése es el caso de libros
más técnicos, libros de consulta, enciclopedias,
diccionarios, tesis universitaria. Los libros académicos
tienen finales del libro, son opcionales, según las
necesidades del autor y del propio libro.

Las partes de los finales del libro –

• 1. Apéndices

• 2. Anexos

• 3. Notas

• 4. Glosario

• 5. Bibliografías

• 6. Cronología

• 7. Índices (onomástico,
  toponímicos)

• 8. Fe de erratas.

• 9. Colofón.

• 1. Apéndices – Se trata de los
  textos que el autor añade como ampliaciones,
  continuaciones o prolongaciones de su exposición
  general para no interrumpir su discurso. Cuando el autor
  quiere ampliar algo se usan los apéndices.. Pueden ser
  uno o varios. Es en página impar. Se compone en cuerpo
  de letra (tamaño de letra) en línea menor que
  el texto en general.

• 2. Anexos – Documentos,
  estadísticas, cuadros, etc. que el autor añade
  como complemento de su obra. Puede ser uno o varios anexos.
  En página impar. Se corrigen, se editan a no ser que
  haya un gráfico o cuadro estadístico. Si se
  trata de documentos de la obra se edita y corrige.

• 3. Notas – De corrido y como una parte
  unitaria, se pueden poner al pie de página o al final
  del capítulo donde corresponden. Las notas es mejor
  que aparezca al pie de página. Las notas al pie son
  aclaraciones, comentarios que hace el autor, puede incluir
  bibliografía.. El listado de las notas comienzan en
  página impar. Se componen en cuerpo de letra menor que
  el utilizado en el texto en general.

• 4. Glosario – Listado de voces que por su
  naturaleza técnica el autor considera necesario
  aclarar al lector, es como tener una especie de vocabulario.
  Es en página impar. Se compone en cuerpo de letra
  menor que el utilizado en el texto en general. Bandera por la
  derecha, bandera por la izquierda..

No es necesario el uso de la negrita en la
composición del glosario, basta la cursiva o la versalita
o el párrafo francés.

• 5. Bibliografía – En página
  impar. Hay dos sistemas: El sistema humanístico
  filológico o de referencia completa o abreviada y el
  sistema funcional o de cita parentética o
  también llamado de autor agly.

Ej. De Referencia Abreviada:

López 2007 a: 191 (La historia del
Perú)

López 2007 b: 135 (La historia del
Tahuantinsuyo)

Se coloca en orden alfabético del libro, no
interesa el mes.

Hay la norma ISO 690 – 2

El sistema humanístico filológico no tiene
referencias abreviadas por tanto se recurre a las llamadas
Abreviaturas bibliográficas: Op. Cit (QUE YA NO SE PONE EN
LATIN) sino en castellano y sería así: Ob.cit., no
a.C. sino a. de C. Sería mejor optar por el sistema
funcional.

• 6. Cronologías – Se suelen usar en
  obras históricas, de consulta y biografías. Se
  pueden elaborar a manera de listado o en forma de cuadro
  sinóptico. En este tipo de documento se reflejan
  fechas, acontecimientos y datos que ayudan al lector a
  comprender mejor la exposición del autor. Es en
  página impar. Se compone en caja baja o en columnas
  con bandera a la derecha o párrafo. (caja baja son
  minúsculas)

• 7. Índices – Además del
  índice general, las obras técnicas,
  científicas, universitarias, suelen incluir otros
  índices auxiliares, onomásticos (nombres),
  toponímicos (lugares), temático o de materia,
  ilustraciones, autores, obras citadas. Los índices son
  en página impar, suelen ir en columnas, párrafo
  francés, con bandera a la derecha y en cuerpo menor
  que el texto en general, se componen en caja baja o
  versalita. Es el editor el que ha de hacer el índice,
  en pruebas finales y ya compaginadas.

• 8. Fe de erratas – Cada vez aparece menos
  gracias a los avances de la tecnología.

• 9. Colofón – Va al final del
  libro, es lo último que aparece en un libro. Cada vez
  su aparición es menos frecuente. Las revistas no lo
  llevan, sólo el libro. En el colofón se pone
  título de la obra, se terminó de imprimir en
  los talleres gráficos tal, la dirección de la
  imprenta en el mes de octubre del 2007. Los colofones
  más modernos suelen añadir aspectos materiales
  de la obra, la tipografía que se ha usado, (este texto
  se compuso en times new roman con tantos puntos). Se dice la
  clase y el gramaje de papel de interiores y de cubierta. El
  colofón se edita y se dice al cuidado de quién
  estuvo la edición. Antes se ponía el santo del
  día. Si se incluye se hace en página impar y el
  reverso en blanco.

HASTA AQUÍ SE CONCLUYÓ LA ANATOMÍA
DEL LIBRO

Realización y composición de un
libro

Clases del libros – Hay varios criterios para
clasificar un libro. Según su contenido y según su
presentación.

Contenidos – Pueden ser libros académicos,
científicos, técnicos, religiosos, literarios,
artísticos, de texto, infantiles, etc. Es una
clasificación queda abierta. Es importante su
clasificación porque no es lo mismo un texto infantil que
académico.

Su Presentación – Puede ser de lujo, de
medio lujo, normales, de batalla.

Las ediciones de lujo suelen tener sobre camisa, un
punto de lectura (la cinta), es en formato grande y en tapa, con
papel cuché. Amplios márgenes, tipografía
bonita, tiene indicaciones, tiene sobrecubierta o
camisa.

El libro de semi lujo, tiene algo que lo hace
lúcido, tiene guardas, va a tener por lo menos cuatro
páginas de cortesía.

Los libros normales son los de todos los días,
novelas, manuales.

Los libros de batalla son las ediciones de bolsillo, son
más económicos.

PASOS EN LA REALIZACIÓN DE UN LIBRO
– Aprobada la publicación hay que producir y la
primera pregunta que hay que plantear es: ¿En qué
colección irá? o ¿irá fuera de
colección?. Hay que considerar las siguientes partes del
libro:

• Portadilla

• Portada

• Página de crédito

• Textos para solapas (en la solapa delantera va la
  bibliografía del autor av eces la fotografía.
  En la solapa posterior, otras obras del autor,
  próximos títulos que publicará la
  editorial).

• Texto para la cuarta de cubierta. (Aquí no se
  ha de pasar más de 250 palabras).

Debe haber un contrato de edición.

Debe hacer un expediente del libro. El editor puede ser
un free lans.

Hay que ver en qué formato, quetipo dematerial. Y
es rol del editor de mesa. Además del expediente se ha de
tener la "Hoja de ruta general". Puede ser
así:

"Hoja de ruta específica", puede ser
así:

El expediente del libro – Es también
importante tener una hoja de ruta cerrada del libro. Es igual al
general, añadiendo precios en observaciones y se coloca el
tiempo en que se demoró. Si hay escaneado de ilustraciones
se coloca en alta resolución y el costo es más
alto.

Hay que hacer una corrección conceptos y debe
hacerlo un especialista, aunque no siempre es necesario. Por
ejemplo se consulta a un médico o ingeniero de acuerdo a
la naturaleza del libro.

La denominación "corrección de estilo",
según Martínez de Sousa no está bien dicho,
porque el estilo no se corrige, lo que se corrige es la
gramática, la sintaxis, corregir solo aquello que
verdaderamente implica error.

La señalización tipográfica –
El texto puede tener distintas partes, entonces nosotros tenemos
que dejar sentado cómo vamos a diferenciar las distintas
partes del libro. Luego viene la composición
tipográfica, la diagramación de interiores, el
diseño de cubierta,. Se hace el trámite de
depósito legal, el ISBN, para libros y el ISSN para
revistas. Se revisa y se corrigen las pruebas.

COMPSOCIÓN Y TIPOGRAFÍA – Los tipos
de página. Hay tres criterios
básicamente:

• 1. Según su ubicación – En
  el libro es un primer criterio. Página par es el lado
  izquierdo cuando abro el libro. Página impar es a la
  derecha cuando abro un libro.

• 2. Según su formato – Puede ser
  alargadas, es más alta que ancha. O apaisada, es en
  horizontal.

• 3. Según la densidad de
  información que contenga, Puede ser páginas
  enfrentadas, se miran entre ellas y la página
  enumerada o foliada es la que lleva numeración. Hay
  ciertas páginas en el libro que no deben llevar
  foliación impresa, por ejemplo, las páginas de
  cortesía no llevan numeración, pero sí
  cuentan para la numeración de páginas totales
  del libro.

• 4. Página llena – Es aquella en la
  que el espacio destinado a la caja de composición
  está totalmente ocupado ya sea por texto o por
  imágenes o por ambas.

• 5. Página corta es aquella en la que el
  espacio destinado a la caja de composición es ocupado
  parcialmente. Pero atención la página corta
  podrá ser correcta o incorrecta.

• 6. La página corta incorrecta es aquella
  a la que le falta una línea para ser una página
  llena.

• 7. La página corta correcta, debe faltar
  un mínimo de 2 líneas.

• 8. La página de larga es aquella que la
  caja de composición superan a ésta. Es
  antiestética.

• 9. La página tipográfica tiene
  que estar totalmente equilibrada.

• 10. La página de birlí es un tipo
  especial de página corta que recibe esta
  denominación por ser la última de un
  capítulo por ejemplo en situaciones muy
  concretas.

• 11. La página de birlí incorrecta
  es la última página de un capítulo. Una
  página de birlí para que sea correcta debe
  tener mínimo 5 líneas de debe ocupar un espacio
  equivalente al blanco de cortesía que dé al
  inicio de un capítulo.

¿Cuál es el objetivo del estilo
tipográfico? Corregir el color tipográfico, que es
ésa combinación entre el blanco de la propia
página, los caracteres impresos en la página, las
ilustraciones, las fotografías, el grabado si lo tuviera,
todas estas combinaciones de los elementos deben de estar
correctamente equilibrados, entonces a eso decimos que hay
corredor tipográfico, armonía, equilibrio
tipográfico para que quede lúcida.

Los cierres tipográficos – Es conveniente
examinar a fondo el original antes de decidir la
tipografía que se va a utilizar para eliminar posibles
problemas técnicos estéticos.

Conceptos
tipográficos

El cuerpo de la letra es el tamaño en
altura de la letra. Su crecimiento es de punto en punto. El
cuerpo mínimo legible es de 4 puntos. Se componen cuerpos
que van del 9 al 12. Para textos infantiles es de 14 a
16.

El interlineado es el espacio existente entre una
línea y otra. Debe ir en armonía. De un buen
interlineado depende que se pueda leer bien o no un texto. Ni
alejado, ni apretado.

El espaciado es el espacio que hay entre las
palabras que conforman una línea.

El interletrado es la separación entre
caracteres dentro de una palabra que puede adoptar diferentes
formas: abierta, normal, cerrada y muy cerrada.

El Kerning es el acercamiento deliberado de dos
caracteres.

El tracking es ajustar el espaciado de un
texto.

La línea es la sucesión de
caracteres que ocupan una medida determinada. Hay diferentes
tipos de línea:

• a. Línea corta – Debe ser
  más larguita que el tab que se deja en la siguiente
  línea.

• b. Línea ladrona

• c. Línea viuda – es la
  última línea de un párrafo que nos queda
  en la página siguiente.

• d. Línea huérfana – Es la
  primera línea de un párrafo que se inicia al
  final de un texto.

Hay también la línea llamada escalera,
corral o callejón que son los blancos a la vista o huecos
que se ven en una hoja escrita, algo así:

Todos son errores. El único correcto sería
la letra a.

Sangrado o sangría es cualquier espacio en
blanco dejado al comienzo de un línea. (La sangría
negativa es cuando todas las líneas del bloque
están sobradas.

El párrafo consta de una línea o
una serie de líneas que terminan en punto y aparte. Hay
párrafo ordinario, párrafo moderno o alemán,
párrafo francçes, párrafo español,
párrafo en base de lámpara, párrafo de
lámpara invertida. Veamos:

Las dos últimas llamadas también culo de
lampa, ambas sirven para colofones y/o páginas de
crédito y son con tipografía redonditas.

Forma y Tamaño -;

Por su tamaño – letras bajas,
minúsculas o caja baja. Altas, mayúsculas o caja
alta. Versalitas:

(las versales son malúsculas, las versalitas son
como en el ejemplo, todas mayúsculas, sólo que las
primeras letras son más grandecitas, pero todas
mayúsculas, hay diferencia entre versales y versalitas ojo
). Capitular.

Por su Figura –redonda, cursiva, inclinada (es
una redonda acursivada).

Por su Ojo – Es el dibujo del trazo, extrafina,
fina media, negra, seminegra, supernegra.

Dimensión de la Caja – Normal, condensada
(estrecha, chupada).

Jerarquía tipográfica – Es la
gradación de los títulos, subtítulos, partes
internas de la obra o de un capítulo. Se establece
mediante las familias tipográficas del carácter
elegido y en un rango establecido que va en orden decreciente.
Esto quiere decir que ustedes deciden si el título del
capítulo va a ir en versalitas o en altas y bajas. Lo
importante es que haya armonía.

1

1.1

1.1.1

1.2

1.2.1

2.

2.1

2.1.1….

Si no hay 2.2 no debe usarse ésta
jerarquización, úsese guiones o letras a, b, c
… Por otro lado no mezclar números romanos con
números arábigos o letras con números a.1
a.2 ESO NO EXISTE.

Partes de la página – La página de
un libreo es una superficie originalmente en blanco que consta de
diferentes partes y elementos.

El margen – Son espacios en blanco que quedan en
la página alrededor de la caja de composición. Los
tipos de márgenes son superior, inferior, corte interior.
En el interior irá el lomo, el inferior llamado
también pie y el superior llamado también cabeza,
el corte sería la parte de afuera, donde será
manipulado el libro.

La caja – La caja de composición
también se llama mancha. Hay cajas en bloque o a
línea tirada, a bandera izquierda, a bandera derecha, o en
recorrido cuando hay dibujo y el texto está alrededor del
mismo. Lo anterior de los bloques ya se ha visto. En bloque puede
ser a línea tirada o en columna.

Las cabeceras o folio explicativo o titulillo
– Son cada una de las líneas que reproducen en
la cabeza de los párrafos el título de la obra o el
título del capítulo o el nombre del autor. Se
componen en cuerpo menor que el del texto en general y se acortan
los titulitos. La línea vendría hacer la cenefa.
Veamos:

La línea es la cenefa.

Las cabeceras son útiles en libros que se
recogen trabajos de diferentes autores, por ejemplo un libro de
actas de un congreso, se pone el nombre del autor y el
título del trabajo de esa persona. También sirve
para identificar el texto que se está buscando. En
revistas también se usa mucho. También se usa para
escribir el título de la obra, el título del
capítulo, el nombre del autor, etc. Cuando el folio lleva
número de página y titulillo se llama folio
explicativo. Cuando sólo lleva número se llama
folio numérico. Se componen en cuerpo menor que el texto
en general. A veces es necesario cortar los
titulillos.

La paginación – Esponer un número a
cada página del libro. Se coloca en la cabecera o al pie,
puede ser entrada o marginada, al pie ambos. La página
puede ser continua o discontinua (si tiene varios
volúmenes). La paginación es la acción de
poner un número (folio) a cada página del libro).
Las siguientes páginas de un libro no llevan impresas su
paginación. Cuentan para la paginación del libro
pero no llevan número y son:

• Página de cortesía (son las hojas
  blancas que se deja al inicio de la obra)

• Portadilla

• Portada

• Páginas de créditos

• Portadillas internas (separadores)

• Página totalmente ocupadas por un cuadro
  grabado o alguan ilustración.

• Páginas de las que arranca el texto. Por
  ejemplo, al inicio de cada capítulo, la página
  de birlí.

El arranque de página – Es la
página inicial del texto o de una parte del texto, no
lleva cabecera, el texto comienza a 2/3 de la caja. Debe haber
simetría total al arranque de cada parte o
capítulo.

En las revistas académicas si se puede usar
cabeceras.

Las ilustraciones – Cuadros o tablas,
gráficos, diagramas, cuadros estadísticos, etc.,
dibujos, tramados o láminas, fotos, ornamentaciones tales
como viñetas, las posibilidades de su presentación
son variadas. Por su cromatismo en blanco y negro,
cuatricomía, bitonos. Por sus dimensiones pueden ir a
mitad de página o a ¼ de página, vertical u
horizontal. Por su ubicación en página – A
doble página, a sangre, desplegable (mapas). Por sus
características y necesidades las ilustraciones pueden
ir recuadradas con u filete, con fondos tramados, con sombra o
recorridos. Los pies de ilustraciones o epígrafes
nos explican el contenido de la ilustración pueden llevar
o no numeración las leyendas. Se componen en texto menor
que el cuerpo en general, se pueden usar con otro tipo de letra
pero dentro de la misma familia, se pueden usar cursivas. Entre
la ilustración y el pie debe haber 1 línea en
blanco. Entre la ilustración y el texto que le sigue debe
haber dos líneas en blanco.

Las tablas – son datos incluidos
metódicamente en columnas de forma tal que permitan una
consulta rápida. La consulta de ésta ha de ser
ágil, rápida, que aclare. Su fuente puede ser
distinta a la del texto en general. Debe llevar un título
y leyenda. Tabla 1: El título. Las notas al pie de
página de tablas no se hacen con números sino con
tablas. Las tablas no deben cortarse y si la corto en la
página siguiente deben estar los encabezados.

Las citas directas – Son las frases o
párrafos de otro autor transcritas literalmente por el
autor de nuestro libro. Si son cortas es así,

Toda cita va con su referencia
bibliográfica.

El estilo de la cita –

• Directa consiste en colocar en forma literal,
  exacta lo dicho por un autor.

• Indirecta consiste en la reproducción
  de lo dicho por un autor no de forma literal sino como una
  oración subordinada que actúa como elemento del
  verbo principal. Ej. En opinión de Humberto Eco
  (1891:191), si el trabajo… SE PUEDE
  PARAFRASEAR.

• Tratamiento de las citas intervención
  en ellas puede ser omisiones, añadidos, errores. Todas
  las intervenciones que se haga han de hacerse con corchete.
  OJO ES CORCHETE NO PARÉNTESIS.

Y además a ese sic con corchetes se le pone un
numerito arriba por ej. 1 como superíndice y al pie de
página se pone la frase tal que aparece ene le
original.

Las notas son explicaciones, comentarios,
aclaraciones que el autor del texto hace fuera del texto
principal. La presentación de estas notas pueden ser a pie
de página, al final del capítulo o al final del
libro. Se componen en cuerpo menor al usado en el texto en
general, si trabajo en 12 al pie será 10 puntos. Se
indican con número voladito o superíndice, se
numeran con números arábigos. La colocación
correcta del numerito denominado llamada es signo (, ; .) y al
final la llamada.. La llamada es un elemento extra textual, va
después. Las llamadas de notas son extra textuales y se
pueden eliminar cuando se desee, sin que el texto se mueva en lo
más mínimo.

La ornamentación son elementos
gráficos que contribuyen a adornar y dar vistosidad a una
página., pueden ser filetes, orlas, viñetas, culos
de lámpara (que son como los collares anchos y elegantes
de las mujeres antiguas), tramas.

La tipografía es el estudio de los tipos
de imprenta es decir, de las letras y demás signos que se
emplean en artes gráficas para dejar una huella impresa
sobre un soporte, sobre papel y en las pantallas de la pc.
Después de que Gutenberg creara los tipos móviles y
los medios para imprimirlos podríamos decir que la
tipografía es el arte de imprimir caracteres de forma
más general se podría definir la tipografía
como la disciplina que reproduce de forma óptima un
mensaje cualquiera, utilizando para ello diferentes formas de
reproducción, ajustándose al medio, al formato, al
público, teniendo en cuenta el resto de los elementos que
puede determinar el aspecto final, tales como la tinta, el
sistema de impresión que usemos, las propiedades del
soporte en las que ha sido impreso el papel.

La primera clasificación de la tipografía
y que la hizo un Francés fue Francis Thiebaudeau (1870
– 1925). Entre 1920 – 1924 él presenta la
primera clasificación de los caracteres y nos dice que hay
cuatro estilos fundamentales: la romana antigua o línea,
la romana moderna o de vigot y la egipcia. Esta
clasificación se completa con los caracteres de escritura
son los que imitan la letra caligráfica y los caracteres
en fantasía son esos que son más ornamentales. Lo
importante de esto es que de aquí vienen las distintas
familias de letras que corresponde a la romana. El serif facilita
la lectura lineal y es para noveleas, textos científicos.
La letra con serif es por ejemplo: A

Sin serif es por ejemplo: A esta son para publicidad o
documentos cortos.

Existen otras clasificaciones como del tipógrafo
francés Maximilieu (1894 – 1974), también del
francés Jean Alessandrini (1942 – sigue
vivo).

¿Cómo elegir el formato de
página y el tipo de letra más adecuado para un
libro y un proyecto editorial?

Hay que ver el formato de la caja, ver a quién va
dirigido. Determinar la medida. Ver que sea adecuada la caja de
composción. Facilitar la legibilidad (Una línea
larga o estrecha no es recomendable). Hay que ver también
el presupuesto con el que se cuente.

Los tipos utilizados

• Terminales frente a palo seco, sin serif. En
  composición lineal mejor es con serif. Para documentos
  cortos sin serif.

• Caja alta frene a caja baja – uso de
  mayúsculas y minúsculas.

• Tamaño del tipo, puntaje 9 y 12, para textos
  infantiles 14,16

• Peso, anchura, composición justificada frente
  a una no justificada, a bandera izquierda o a la
  derecha.

Para la encuadernación el lomo debe estar en
sentido de la fibra del papel. La fibra paralela al lomo,
de esta manera el libro no se abre. Cuando la fibra del papel
está en sentido transversal al lomo, el libro tiende a
abrirse, las hojas tienden a doblarse.

Diseño de
un libro

En el campo de la edición, la labor del
diseñador está ligad al propio editor y no se
pueden separar. Un diseñador es diferente a un
técnico. Un diseñador gráfico tiene otro
tipo de conocimiento, debería saber bien la
anatomía del libro, cuestiones de
bibliografía.

La identidad gráfica de la editorial debe estar
definida y ser coherente con sus objetivos y propuestas. Ellos
deben trazar la gráfica del libro. Toda su
producción debe estar ésa línea
gráfica, desde su logotipo, lo que no puede ocurrir es que
haya una mixtura, en ese caso la editorial no tiene una identidad
gráfica definida.

Con colecciones se pueden para y hacer una nueva serie.
Cuando se crea la editorial, ésta suele tener unos
objetivos determinados, las personas que deciden tener una
editorial, tienen que pensar y hacerse varias preguntas,
qué queremos hacer, cómo lo queremos hacer,
cuánto queremos hacer, para quién lo queremos
hacer. Qué más pide nuestro catálogo frente
a la competencia, qué propuestas nuevas va a incluir mi
catálogo. Son preguntas claves que hay que hacerse antes
de lanzar la editorial. Todo tiene que estar bien pensado, si no
cada libro sale a su suerte, entonces es el desmande de la
colección. Hay que tener un buen logotipo.

Las características del proyecto editorial
concreto donde se encuadra el libro. Hay que conocer las
características y constantes gráficas de la
editorial Se tiene que conocer, revisar qué libros,
qué criterios tienen, hay que familiarizarse con la
producción. Hay que preguntarnos si hay un criterio
cromático de las colecciones.

El logotipo de la editorial tiene a veces su norma, sus
criterios, según la editorial. Hay que estar atentos con
las coeditoriales y poner todos los logotipos y mandarles el ISBN
o ISSN. Hay que preguntarse también si existe otros
determinantes previos como pueden ser una encuadernación
determinada, papeles interiores, preguntar los materiales con los
que se usa los libros de esa colección.

¿Qué contiene un libro de estilo?
Contiene todo. Por ejemplo, pautas para la colección de
estilo. Contiene también información sobre sus
colecciones, tapas, cubiertas, hojas. Normas para la persona que
corrige, para el propio editor de mesa, entonces si alguien falta
ya está escrito todo.

¿Cómo los condicionamientos
técnicos influyen en el diseño? Hay decisiones
que afectan a determinados aspectos formales del libro y sobre
las que conviene saber lo siguiente:

• La elección de papeles para
  interiores

• Formato del libro

• Gramaje (80 gr. No existe, lo que hay es 75 gr, 56
  gr., más gramaje es más costoso).

• Tonalidad (Blanco, marfileño).

• Textura (liso/ bond, o satinado, cuché, bond
  para texto, cuché para fotos, puede ser brillante o
  mate.

• Opacidad (si el papel se trasluce o no), papel
  verjurado se ven las verjuras o corondoles (es tipo papel
  hilo, las líneas horizontales son las verjuras y las
  verticales los corondoles).

¿Cómo los condicionantes
técnicos influyen en el diseño?

La elección de materiales para la cubierta:
formato del libro, gramaje de 12 ó 14 de foldcote, un
cuché de 230 gr. otros como estuches, cajas, punto de
lectura que es la cinta, marcador de páginas.

Encuadernación, cosida, fresada o a la americana
que es el encolado.

Encuadernación en cartoné (foldcote), en
tela y en piel.

Acabados, puede ser el barnizado de máquina, es
el más barato y feo también, el plastificado
brillante o mate, el barnizado sectorizado. Hay también el
espiralado, en engrapado.

La tipografía como una herramienta de
diseño, podemos resumjir el diseño de las
cubiertas de libros en tres grandes estilos o
tipologías:

• 1. Exclusivamente tipográficas
  (diseño compuesto únicamente por
  letras).

• 2. Con algún tipo de material ilustrado
  (fotos, dibujo, etc.)

• 3. Mixtas

Hacer hablar a las imágenes y conseguir que las
palabras sean imágenes. En la cubierta de un libro de
alguna manera tiene que resumir la obra.

Es importante también la jerarquía en la
información, el título de la obra, el nombre del
autor y todo esto lo jerarquizo usando caja alta, caja baja,
tañamos o cuerpos, formación de letra, dibujos. Ela
cierto de las tipografías elegidas: atractivo de su dibujo
y la coherencia con el tema o contenido.

A veces cuando la gente cree que hay más tipos de
letra es mejor y más bonito. NO, máximo dos
tipos de letras y de la misma familia, ni de exteriores, ni de
los interiores.

Aprovechamiento de recursos tipográficos del
propio carácter editivo. A veces hay derterminados
tipos que incluye cierto color, ciertas viñetas y hay que
aproechar esos recursos básicos.

La composición del bloque
tipográfico. Hay que rensar bien el tipo. Debe haber
armonía y equilibrio en el libro. (Hay un manual de
tipografía en la web). Las letras pasan
también por modas.

Utilización de los recursos
cromátivos. El color se convierte en un recurso de
gran importancia para el libro (la cubierta), es el atractivo del
libro, como una herramienta de diseño.

Dada la escacez de elementos que tienen las cubiertas
basadas exclusivamente en soluciones tipográficas, el
acertado uso del color como recurso expresivo se convierte en un
elemento. Hay también colores de moda.

Existen gamas de colores, frías o
calientes. Frías son los verdes, los azulados, calientes
son los rojos, loa amarillos. Hay los colres pastel o saturados.
Pastel son los rosa, el lila, el celeste. Saturados son los
verdes, amarillos intensos. Hay también las tintas
metálicas que son, generalmente par cubiertas, resultan
muy bonitas. Para ver colores se puede entrar a
www.pantone.com.ar

Es importante observar cómo se comportan los
colores en las distintas calidades de papel. Fotos, cuché.
Es importante trabajar con pruebas de color y el ozalid. El
ozalid es lo último que se revisa antes de quemas planchas
con pliegos compaginados.

El papel periódico también es bueno para
editar libros y no hay que tomar menos cuidado. Hay que buscar
títulos adecuados. En un libro de congreso hay que evitar
que la cubierta tenga la menor cantidad de signos en los que se
note que es de un congreso, sino la gente no los
compra.

Cubiertas con imágenes – Es mejor una sola
foto y buena que mezcla de fotos. La cubierta comunica algo
entonces tiene que estar bien. Hay bancos de imágenes en
la web, algunas direcciones url pueden servir y son:
www.corbis.com.ar www.digitalvisiononline.com
www.bancoimagenes.com Cuando se trabaja con imágenes
alquiladas hay que personalizar la foto, emplear cortes. Si es
necesario en la cubierta poner varias imágenes hay que
organizarlas que tengan equilibrio. Por ejemplo si se emplean
varios colores que resalten 2 por ejemplo. Si en la parte
inferior de la primera de cubierta está el plomo y en la
parte superes varios colores, en el lomo puede estar en la parte
superior el plomo y en la parte inferior del mismo lomo varios
colores u otro color de entre los que hay. Tiene que haber
armonía.

Ilustraciones o dibujos, es mejor trabajar con
ilustraciones rellenas y silueteadas que a sangre. Las
ilustraciones son las fotografías y es mejor a veces
siluetearlas. Otro recurso básico es el collage. Las
cubiertas mixtas integran tipografía e imágenes y
son las más abundantes.

Diseño de
interiores

Lo más importante del diseño de un libro
de lectura lineal es su legibilidad, es lograr que los elementos
tipográficos no disturben nuestra mente, no perturben la
concentración.

Todo lo accesorio y superficial debe ser eliminado, el
diseño de página de interiores ha de ser limpia hay
que cuidar la pulcritud en el diseño de interiores. La
lectura lineal suele realizarse por placer yel lector, no tiene
la obligación de seguir con ella (novelas). De repente el
interlineado muy estrecho, las letras superponiéndose unas
con otras. Hay que cuidar la pulcritud en el diseño de
interiores. El diseño acompaña el tema. Para el
correcto diseño de interiores hay que conocer en
profundidad la anatomía del libro. Los diseños
serán según el tipo de libro que se tenga que
producir.

Una lectura placentera es aquella que el diseño
acompaña al tema. Los libros de derecho son serios,
generalmente no tienen ilustración. Para las guías
de viaje son otros tipos de diseño, estos suelen ser con
materiales duraderos, coloridos. Se suelen hacer guías por
ciudad. Hay los diseños de libros infantiles. Os libros de
texto suelen ir con números.

Hay libros de objeto, su producción es más
costosa, hay que tener más cuidado, mucho dice su
presentación, es una tipología si se quiere
más especial.

HASTA AQUÍ SE CIERRA CON DISEÑO DE
CUBIERTA E INTERIORES.

Corrección
de estilo, corrección ortotipográfica y cuidado de
la edición

La primera palabra mal escrita dentro de la
tipografía fue la palabra latina SPALMORUM y lo correcto
es PSALMORUM.

El proceso de la edición, es lo que mucha
gente llama la pre-prensa.

¿Cuánto tiempo toma hacer un libro?
La primera edición de "El Quijote" fue en 1605, se
realizó en dos meses, la que preparó en 1998
Francisco Rico para la editorial Crítica y el Instituto
Cervantes llevó 6 años y en ella intervinieron
más de 100 especialistas.

Es necesario trabajar con un calendario incorporado a la
hoja de ruta del libro, en el que se señalen fechas para
el inicio y la finalización de cada una de las fases de la
realización y producción de un libro.

Fases de la realización y producción de
un libro

• Entrega del original al editor de mesa (que es la
  persona que va qa corregir el libro)

• Revisión y corrección del
  original)

• Diseño: interiores y cubierta.

• Composición con diagramación
  (corrección de pruebas).

• Legislación del libro (ISBN,
  ISSN).

• Impresión

• Encuadernación

• Entrega del tiraje.

• Control de calidad, también el editor de
  mesa, además de la gente de almacén, debe
  fijarse si la imprenta cumplió bien con el
  trabajo.

La recepción del original. El editor de
mesa debe revisar el original que ha de estar completo. Es bueno
que la editorial tenga normas. El soporte físico y digital
ha de estar completo, el autor debe entregar página de
crédito, portadilla, portada y si no hay, habrá que
hacerlo.

La corrección o revisión de
concepto es la primera corrección a la que sometemos
un texto. Su función es corregir errores de conocimiento.
Por ejemplo: Bernard Swoy dice: "nnnnnnnnnnn", y no es este
Señor sino José Cruzat dice: "kasklfjdskl". El
perfil del corrector de concepto es el de un especialista en la
materia, si el texto versa sobre arquitectura, dárselo a
un versado del mismo. El corrector de concepto es una persona
cualificada, sólo así la editorial se asegura de
editar luego el libro, los profesionales entregan un
informe.

La corrección de estilo: Puede ser una
tarea interna o externa de la editorial, lo más usual es
que el corrector de estilos ea una persona externa. La editorial
ha de tener el libro de estilo es un prestigio de la
editorial.

¿En qué se fundamenta la
reputación de una editorial?

• En sus catálogos, los títulos que
  ofrece al público.

• En sus autores.

• En su capacidad de penetración de
  mercado.

• En su aportación estructural

• En la pulcritud de la presentación de sus
  libros.

Una buena corrección es un signo de calidad de la
editorial. La corrección de estilo no se debe sacrificar.
Todos los textos necesitan corrector.

La corrección de estilo – Algunos
detalles que debemos tener en cuenta:

• Nunca se debe repartir la corrección, sea del
  tipo que sea entre 2 personas o más.

• Si hay una necesidad imperiosa de repartir la
  corrección, es conveniente que se establezca una hoja
  de estilo en la que se reflejen unas normas muy estrictas
  para conseguir la unidad de criterio en aspectos
  ortográficos, gramaticales y
  tipográficos.

• Libros de estilo de la editorial (una
  colección concreto).

• Existen distintos tipos de corrección,
  corrección de concepto (original), corrección
  de estilo (original) y corrección
  ortotipográfica (pruebas).

¿Cuál es la finalidad del trabajo del
corrector de estilo? Corregir errores gramaticales. Ej. De
sintaxis, tipográficos, semántica, repeticiones
léxicas, redundancias, ambigüedades, contradicciones
semánticas (El catálogo podrá adquirirlo
gratuitamente en la feria – Porque si es gratuito no se
adquiere)), uso indiscriminado de la mayúscula, signos de
puntuación y acentuación, toponímicos
incorrectos, los pleonasmo (masticar con los dientes, no
iré tampoco yo, tampoco iré yo, así
sí), y todo aquello que tenga que ver con el uso pulcro de
la lengua. No se puede corregir 70 páginas en un
día.

El trabajo de corrección de estilo consiste en
someter el texto a una prueba de lectura que no es lo mismo que
la legibilidad de la cual ya se ha hablado, es decir de fijar la
comprensibilidad del escritor o del autor. La prueba de lectura
consiste en comprender el argumento del autor, lo que el autor
nos está diciendo. La legibilidad va por el lado de la
ortotipografía, que los elementos tipográficos que
se estén usando en la obra me permitan distinguir niveles
de títulos, subtítulos, etc. Pero hay cosas
más importantes en la realización de un libro
naturalmente. La corrección del libro viene a hacerse
sobre el original del autor o sobre una copia de este por dos
razones: porque luego hay que someter la corrección el
visto bueno del autor y para economizar en el presupuesto de
composición. No se corrige sobre pruebas diagramadas, eso
trae muchos errores.

Las cualidades del corrector de estilo – El
corrector de estilo sirve a los intereses de 3 ámbitos, de
doctor porque va a ayudar al autor con su obra. Al editor o
editores, al editor general o al de mesa. (el jefe de
edición revisa que el trabajo esté correctamente
realizado). Todos ellos comparten un objetivo que el libro salga
sin defectos. Se deben corregir los errores mecánicos pero
sobretodo las incoherencias, errores gramaticales y
estilísticos. El corrector de estilo debe tener una norma
que yo las llamo las 4 c, con claridad, coherencia, consistencia
y corrección. Algunos preceptos que el corrector de estilo
debe tener:

• No dañar, ni rayar del original.

• No introducir ningún error de texto que es
  correcto.

• A veces sucede que hay ultra correctores, esto
  quiere decir que una palabra está bien y lo ponen mal
  eso es ultracorrección.

• No introducir cambios de aquello que el autor quiere
  decir.

El corrector de estilo tiene que tener cuidado de lo que
el autor quiere decir, hay que ser respetuoso del autor. El
corrector de estilo debe ser puntual. Para que el trabajo del
corrector de estilo haga un trabajo profesional son precisas unas
cualidades específicas que determinan su perfil. El buen
corrector de estilo no nace, se hace y la experiencia es lo que
vale, lo que le hace su pericia. Actualmente ya no se tildan
los pronombres, este, ese aquel, solo, y hay que saber por
qué.

Su formación requiere formación cultural
amplia, lógica, gramática, meticulosidad. Debe ser
minucioso, meticuloso. Su trabajo requiere un ojo experimentado.
Y es para advertir a la editorial. Ej. El argumento del autor no
es claro, a veces es inconsciente, entonces la editorial conversa
con el autor y éste lo agradece. Todos los textos para el
corrector de estilo son neutros no están ni a favor, ni en
contra. Darle consistencia al texto. El corrector de estilo
requiere de infinita paciencia con el texto, con el autor y el
editor. Su personalidad necesita de exquisito tacto con el autor.
El trabajo del corrector suele ser monótono, se requiere
de tenacidad. El estilo no se corrige, se corrige la
ortografía y hay que tener respeto al estilo del autor. El
corrector de estilo no tiene capacidad para corregir la
estructura de la obra. No se le puede cambiar las palabras al
autor, aún sean sinónimas.

¿Qué hace el corrector de
estilo?

• Adecuar el estadooriginal de un texto.

• Unificar criterios: semántica.

• Adecuar el nivel de lenguaje al destinatario de la
  obra.

• Revisar grafías y significados
  dudosos.

• Revisar la acentuación y
  puntuación.

• Uso de las mayúsculas.

• Revisar el uso de las comillas, guiones y otros
  signos. Nosotros usamos las comillas latinas que son
  así:

las comillas inglesas son:
"……."

• Revisar acrónimos y topónimos,
  abreviaturas, revisar la redundancia del texto, gerundios mal
  empleados.

• Revisar el tratamiento de las citas.

• Revisar la paginación.

• Revisar las cabeceras, cuadros gráficos,
  etc.

El corrector esté completo.

Fijarse que tan bien o no tan bien está el texto.
Puede tener problemas con el uso de las mayúsculas o las
tildes.

El procedimiento de la corrección de
estilo

• Lo primero que cuenta es que todo el material
  esté completo (editor de mesa).

• El corrector debe organizarse para poder hacer 3
  lecturas, del original y se hace sobre el original o sobre
  una copia del original. Una hojeada para hacerse una idea de
  la densidad del contenido y de la calidad de la escritura con
  la que se va a enfrentar, así como tomar nota de los
  puntos difíciles con los que se va a encontrar: notas,
  tablas, cuadros, bibliografía, etc.

• Una priemra lectura: revisión y
  corrección de todos los aspectors formales.

• Una segunda lectura detenida con lapicero rojo en la
  mano, dispuesto a anotar todo lo que encuentre a su
  paso.

• Como señala Amy Einsohn, conviene que sea una
  lectura MUY LENTA en la que se escrute letra por letra y
  signo por signo, habrá que preguntarse en cada
  línea, si ésa coma, ése adjetivo,
  ése tiempo verbal es el correcto.

Hay que trabajar en orden, una vez ordenados los
archivos, (primero se ven los preliminares, la portadilla, la
portada, la página de crédito, el índice, la
introducción, los capítulos, la
bibliografía) se empieza por la configuración de la
página, los márgenes 3333, son anchitos para poder
hacer anotaciones. En caso de un libro trabajan también la
bibliografía en un archivo aparte. La tipografía
sería: Times new Roman 12. Se ve bien, no distrae. Hay que
ver también el interlineado y comenzar a limpiar las
citas, las comillas, la ortotipografía y se comienza a
leer, y esta lectura ha de ser muy, muy lenta en la que se
escruta letra por letra y signo por signo. Hay que ver
también los títulos, eliminar los espacios en
blanco. Ojo, que no estamos buscando erratas sino debilidades del
texto, las cuales son más difíciles de
detectar.

Ha de ser una lectura lo más pausada y siempre
con los instrumentos de trabajo cerca, diccionario, manuales. La
primera lectura de la corrección ha de ser formal, la
segunda lectura con correcciones, aquí se pueden dejar
anotaciones. Una tercera lectura, es un repaso de todo el texto.
Revisión de los pendientes y la resolución de
estos. Marcar consultas para el autor. Siempre terminamos
descubriendo una errata.

Es importante señalar que la lectura para la
corrección ha de hacerse sobre papel que sobre la
pantalla.

Una vez corregido el original será enviado al
autor mejor en pdf y finalmente eso es lo que se va a
diagramar.

Las correcciones se marcan con caligrafía
clara. Hay dos formas en la línea superior mediante los
signos de corrección o al margen derecho. Las consultas al
autor hacerlos a los márgenes. Todas las correcciones ha
de hacerlas el corrector de estilo en los archivos y se hacen con
los signos de corrección que están en el manual de
edición y autoedición de Martínez de Sousa o
si no se pueden bajar de la norma 1 de ISO www.iso.org,
www.aenor.es.

Las preguntas al autor han de ser precisas, breves y
claras de forma muy educada y conocer la forma de ser del autor,
es conveniente que la editorial tenga un libro de estilo. No hay
que ser pedantes con el autor, la relación entre corrector
y autor ha de ser muy buena.

La corrección ortotipográfica La
ortotipografía es el conjunto de reglas de
ortografía y tipografía aplicada a la
realización del impreso. La información de las
páginas web también deber ser corregidas y
editadas. Es una corrección técnica y se hace sobre
las pruebas de diagramación. La corrección
ortotipográfica tiene 3 funciones: fe de erratas, la
clasificación de los elementos tipográficos como
por ejemplo, cursivas, versalitas, negritas, sangrías,
blancos, espacios, etc. Los signos que se emplean en la
corrección ortotipográfica son prácticamente
los mismos de la corrección de estilo. Las correcciones
tienen que hacerse con lapicero rojo. ¿Cómo se
hace la corrección ortotipográfica? Hay dos
métodos, hacer una lectura en la que se componen todos los
elementos ortotipográficos y tipográficos, pero
tienen un inconveniente y es el que los aspectos de
composición que se deben revisar en contraste con otras
páginas. Ej. Que todos los princiìos y arranques de
capítulo estén bajo el mismo estilo, altura. Hay un
segundo método que es hacer una lectura por capas o
elementos, es decir, se trata de hacer una revisión por
elementos. Se hace una pasada a lo largo de todo el texto y se
comprueba, estilo de títulos y subtítulos,
espaciado, interlineado, sangrías, cortes de línea,
líneas huérfanas, viudas y ladronas, la
correlación de capítulos, las notas, y sus
correspondiente llamadas, las cabeceras, la ubicación de
las leyendas, la foliación, etc. ¿Cómo se
puede trabajar un texto? Por páginas o por capas. Por
capas se trabaja con plantillas, es una buena opción. Los
diagramadores pueden sugerir, pero no debe haber cambios en el
documento. Realmente debiera haber el corrector de estilo y el
corrector ortotipográfico, eso es lo ideal para una
editorial.

¿Qué elementos se deben comprobar?
Cada corrector hará sus comprobaciones.

Elementos tipográficos que se deben
realizar:

• 1. La paginación

• 2. Elegir un cuerpo de estilo para su
  composición.

• 3. Las páginas blancas nunca deben
  llevar paginación impresa. (Las páginas blancas
  son la cortesía, la portadilla, la portada, los
  arranques de capítulos, las hojas separadores de
  secciones.

• 4. Chequear las viudas, huérfanas,
  sangrías, los blancos. Entre párrafos y
  subtítulos el blanco ha de ser homogéneo. El
  texto tiene que ser uniforme.

• 5. El arranque final del libro ha de ser de
  tres o cuatro líneas.

• 6. Cuidar los cortes de palabras. La
  partición de palabras es mejor hacerlo
  automáticamente, pero hay que fijarse que el corte
  esté bien.

• 7. Las palabras con menos de seis caracteres no
  deben partirse. Por lo menos dos letras deben
  acompañar el guión de corte. Deben llevarse a
  la siguiente línea al menos tres letras de la palabra
  partida, ninguna palabra debe tener dos particiones. La
  última palabra de una página no debe partise.
  Los títulos y subtítulos no deben partise
  nunca. Los nombres proos no deben partirse. Los puntos
  suspensivos no deben partirse. Diagramar bajo una misma
  pauta.

• 8. Los pies. Comprobar la forma de
  composición dirigida.

• 9. Comprobar que las notas al pie estén
  en la misma página. (La raya que suele ir sobre el
  numerito del pie de página – abajo – se
  llama pleca).

• 10. Atención con las comillas. Nosotros
  los latinos usamos las comillas en angulación si van
  otras comillas dentro de estas se usan las comillas curvas y
  si van otras dentro de estas mismas solo iría una en
  cada lado de la palabra de manera curva también y se
  cerraría todo con la primera de nuestro uso comillas
  anguladas – llamémoslo así -.

• 11. Las rayas – Hay tres tipos de
  guiones:

• – cortes de palabras, palabras
  compuestas.

• _ resta, enumeraciones listados.

• 
  Cerrar incisos y diálogos.

La pleca es una raya más grande como se ha dicho:
[1](En Word la pleca sale con ct + alt +
L

Autor:

Jenny

[1] La bibliografía – El uso
sistemático de un determinado sistema de referencias. En
humanidades se usa el filológico. (Hoy se usa el sistema
de cita perentético o también llamado funcional.
Los recorridos de texto – Consiste en pasar letras o
palabras de una línea a la siguiente o de una
página a otra, lo contrario a eso se llama ganar texto.
NOTAS – En inglés todos los títulos van en altas
excepto las preposiciones. En Francés igual a nosotros.
Hacer lectura de corrido para descubrir erratas. Tanto la
correcctión de estilo como la ortotipográfica se
necesita una alta capacidad de ocncentración y
paciencia. Hay que dejar descansar el texto cuando uno
está cansado. Modelo de Plantilla para
verificación Verificación de ozalids, de
cubiertas, de la última prueba Libro_______________
Autor ____________________ Puntos que deben verificarse
Última Prueba Ozalid Verificación de cubierta:
Nombre del autor Título del libro Logotipo de la
editorial Verificación del lomo: Logotipo de la
editorial Título del libro Nombre del autor
Verificación de la cuarta de cubierta: Código de
barra Texto de cubierta Verificación de la solapa
delantera: Nombre del autor Texto de la biografía del
autor Verificación de la solapa posterior:
Verificación del formato del libro: Interior Cubiertas
Verificación de la alineación Verificación
de la portadilla: Título del libro Verificación
de la Portada: Título Subtítulo Autor Logotipo de
la editorial Verificación de la página de
crédito: Que tenga toda la información necesaria.
Verificación del colofón Verificación del
índice (y confrontarlas con las páginas si
corresponde) Verificación de las cabeceras, cuadros
explicativos. Señale las páginas del ozalid que
deben cambiarse Revisor
1:___________________________________________________ Fecha:
_________________ Revisor
2:___________________________________________________ Fecha:
_________________ Ejemplo de bibliografía para internet
¿Cómo hacerlo? Organización de las
Naciones Unidas 2006 < http://www.un.org/spanish/> Sitio
web oficial de la ONU: Contiene información sobre la
isntitución y enlaces de interés (consulta 8 de
noviembre del 2007) El siguiente ejemplo es una cita
parentética o funcional: QUINTANILLA, Tammy 1997 La
globalización en el comercio sexual. (consulta: 8 de
noviembre del 2007) http://www.globalización/tammy.htm
El siguiente ejemplo es una cita de referencia abreviada
QUINTANILLA 1997 NOTA – Si uno quiere imprimir algo es
aconsejable un máximo de 200 si es más de 200 es
mejor hacerlo por el sistema de impresión offset.
CUIDADO DE LA EDICIÓN Corrección
ortotipográfica de las pruebas de imprenta. Revisar el
ozalid. Usar la plantilla de verificación.
Revisión de la prueba de color de la cubierta mejor si
es en matchprint. ISBN ISSN ¿Qué es un ozalid?
Son los pliegos puestos sobre un papel dialógico. Los
fotolitos se montan sobre un plástico llamado
astralón, con eso se saca el ozalid. El ozalid nos lo
dan plegado y vemos cómo va la paginación. El
ozalid es el último que se va a ver antes que se imrpima
el libro. El depósito legal es obligatorio. Se puede
solicitar el depósito legal a la biblioteca nacional
ISBN. El ISSN se solicita en Francia. Se entra a la web:
ww.issn.org (Internacional Serial Standard Number. Org esto es
para revistas, boletines el correo electrónico es
issnic[arroba]issn.org el fono es 00 – 33 – 1 – 44
– 22 – 20 el fax es 00 – 33 – 1 –
44 – 88 – 60 – 96. SI LA REVISTA ESTÁ
COLGADA EN LA WEB HAY QUE TRAMITAR EL ISSN EN FRANCIA Y NO
CUESTA NADA, ni un centavo. CORRECCIÓN DE ESTILO SUELTOS
Los Pronombres demostrativos: ESTE, ESE, AQUEL, ASÍ COMO
SUS FEMENINOS YA NO SE TILDAN. SOLO YA NO SE TILDA, A NO SER EN
CASOS EXTREMOS: Ejm. Irá solo a Madrid, allí
sí hay que diferenciar bien (Las razones son obvias).
Sólo se tildará cuando hay situaciones ambiguas
como en el ejemplo. La llamada es el numerito que se pone y se
repetirá en el pie de página es un elemento
extratextual. Toda intervención en las citas textuales
se usa los corchetes y no los paréntesis. El uso de la
cursiva se reserva para palabras no castellanas, para
títulos y obras, además los títulos
llevarán en mayúscula la primera palabra, para
analogismos. En castellano los títulos de la obra se
poenen en mayúscula solo la primera letra y adentro si
hay algún nombre propio. En Francés se procede
igual a nosotros, en inglés no todo va en altas. Las
negritas para títulos, subtítulos, no en
cursivas. Si quieren resaltar algo dentro del texto es
preferible usar las cursivas, no se usa ya los subrayados. Los
signos de puntuación Ningún título o
subtítulo deben llevar punto, no se debe dejar colgando
palabras, debe ser en una línea, no debe colocarse la
coma detrás de la conjunción. Después de
los dos puntos debe escribirse con minúscula, salvo que
se trate de un discurso directo o de un nombre propio. La
escritura de los números irá en guarismo es decir
escritos a no ser que se trate de un listado en números.
El espacio para el punto o coma dentro de los números es
correspondiente a medio cuadratín. Hace veinte
años (usar guarismos no números) Murieron
aproximadamente treinta personas (con letras porque no se fija
la cantidad). Los decimales son con comas, no con puntos. Ir a
ww.rae.org TRABAJO DE SÍNTESIS DE JENNY CRUZAT EN BASE A
UNAS CONFERENCIAS REALIZADAS POR LA PROFESORA ROCÍO
REATEGUI EN EL PERÚ