El renacimiento (página 2)

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Felipe Brunelieschi (1377-1446): Florentino.
Fue el arquitecto iniciador del Renacimiento Italiano. Su obra
maestra es la cúpula de Santa María de la Flor, la
Catedral de Florencia. Esta catedral, de estilo gótico,
había quedado inconclusa. Faltaba cubrir el crucero y se
había proyectado una cúpula; pero ningún
arquitecto se sentía capaz de construirla por sus enormes
dimensiones – más de 40 m. de diámetro
– que ejercería un empuje muy difícil de
contrarrestar. Brunelleschi resolvió la dificultad de un
modo muy hábil. Sobre un tambor octogonal levantó
una cúpula doble encajada una en la otra.

León Bautista Alberti (1402-1472): Es el
segundo de los grandes arquitectos renacentistas del
quattrocento. Escribió un tratado sobre arquitectura con
teorías y normas prácticas. De él es la idea
que el proyecto más que a la realización es la
esencia de una obra de arte y que al arquitecto corresponde
sólo el proyecto de construcción. Fue
también él quien llevó el nuevo estilo del
Renacimiento fuera de Florencia.

Principales obras suyas: El Palacio Ruccellai, en
Florencia, La Iglesia de San Andrés, en Mantua, El Templo
de Malatesta, en Rimini.

Principales arquitectos del Siglo XVI
(Cinquecento):

En la arquitectura del "quinientos" se acentúa el
aspecto grandioso y monumental de las obras. Roma es el nuevo
centro del arte y los Papas son los "mecenas" (protectores) de
los artistas.

Donato Bramante (1444-1514): Trabajó, primero en
Milán, donde levantó la cúpula de Santa
María de las Gracias. El Papa Julio ll lo llamó a
Roma para que se encargara de la nueva construcción de la
Basílica de San Pedro.

Bramante la proyecta con planta de cruz griega y, en
cada uno de los brazos, señala ábsides
semicirculares terminados en pórticos exteriores. En el
centro, una gran cúpula, y otras cuatro menores en los
ángulos formados por las naves. Más al exterior,
cuatro torres.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Es uno de
los grandes genios del Renacimiento. Sobresale como arquitecto,
escultor y pintor. Aunque protesta cuando el Papa Paulo lll le
encarga la obra de la Basílica de San Pedro, al fin acepta
y simplifica el proyecto de Bramante, para darle mayor desarrollo
a la cúpula central. Es ésta su obra maestra como
arquitecto. La grandiosa cúpula es similar a la de
Brunelleschi. Se levanta sobre un tambor, con doble cúpula
y linterna; y mide 42 metros de diámetro. El cambio
está en la decoración: la rodean ventana de
tímpanos, columnas dobles y un friso con guirnaldas.
Además, se eleva a mayor altura, hasta 131 metros (la de
Florencia llega a 114 metros).

Escultura

La transición de la escultura gótica a la
del Renacimiento fue menos brusca que la de la arquitectura; se
continúa la búsqueda del naturalismo. Los aspectos
nuevos son los propios de Renacimiento: se demuestra un
interés especial por el hombre, por la forma de su cuerpo,
por su expresión. Se estudia la anatomía, el cuerpo
humano como conjunto de huesos y músculos, el
desnudo.

Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y medios
técnicos. Los artistas emplean cualquier material:
mármol, piedra, bronce, madera, terracota y con excelentes
resultados.

Ya las esculturas no se destinan a completar un marco
arquitectónico sino que adquieren interés por
sí mismas y, cuando forman parte de un edificio, se
aíslan en nichos adecuados.

Principales escultores del siglo XV:

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455): fue quien
introdujo el bajorrelieve pictórico en la escultura que
consiste en la disposición de las figuras en diversos
planos de perspectiva; y fondos arquitectónicos y
paisajísticos. Su obra más importante fueron: La
Puerta del Norte del Baptisterio de Florencia y La Puerta del
Este del mismo Baptisterio. Estas puertas de bronce están
divididas en paneles con relieves, en los cuales hay escenas del
Antiguo y del Nuevo Testamento. Las del Este son llamadas "Las
Puertas del Paraiso" quizá por una frase atribuida a
Miguel Angel: "Son tan hermosas que serían apropiadas para
la entrada del Paraiso".

Donatello (1386 – 1466): escultor
florentino. Su principal mérito es el haber sabido unir la
grandiosidad del clasicismo con la expresión del
naturalismo. Entre sus obras principales se destacan San
Jorge, David, La Cantoría de la Catedral de Florencia, y
el Monumento Ecuestre de Erasmo Gattamelata en la plaza de
Padua, la primera estatua ecuestre del Renacimiento.

Lucca della Robbia (1400 – 1482):
escultor y ceramista florentino. Esculpió como Donatello
una cantoría o tribuna de cantores para la Catedral de
Florencia. Pero su mayor notoriedad se debe a sus terracotas
polícromas barnizadas. Sus terracotas blancas, de fondo
azul, adornan numerosas iglesias.

Su sobrino Andrea della Robbia, continuó la
producción de terracota. La decoración de la
"Loggia de los Inocentes" es su obra más
conocida.

Andrea del Verrocchio (1435 – 1488):
alumno y ayudante de Donatello; al igual que él realiza
una estatua de David adolescente y una escultura ecuestre: la de
Bartolomeo Colleoni, en Venecia. Si las comparamos, sus
esculturas del mismo tema expresan más movimiento y
energía que las de Donatello.

Escultores del siglo XVI:

Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564): es
el más grande escultor del Cinquecento y uno de los
más grandes escultores de todos los tiempos. Refleja, en
su escultura, toda su recia personalidad y su profunda fe
cristiana. Su estilo es personal y dramático. Gran
arquitecto y pintor, sin embargo, se firmaba y protestaba no ser
más que escultor.

Miguel Angel, desde muy joven, frecuentó el
jardín del Palacio de los Médicis donde
éstos habían reunido estatuas y fragmentos de
mármoles antiguos y los jóvenes se ejercitaban en
las artes.

A los 20 años va a Roma. De esta época es
la "Pietá" del Vaticano en la que la nota trágica
está expresada con clásica elegancia y
compostura.

Regresa a Florencia y esculpe la gigantesca estatua
(5metros) del David, en un trozo de mármol abandonado por
otro escultor.

El Papa Julio II lo llama a Roma y le encarga la obra
que será una ilusión y al mismo tiempo, una
tragedia en su vida: la tumba del Papa Julio II, que no pudo
realizar por completo. Del grandioso proyecto sólo
acabó enteramente El Moisés, ejemplo típico
de la "terribilidad" de Miguel Angel.

Para los médicis Julian y Lorenzo, ejecuta los
monumentos sepulcrales. A los pies de Julian yacen reclinadas dos
escultoras alegóricas del Día y de la Noche; y a
los pies de Lorenzo, la Aurora y el Crepúsculo.

En sus últimos años esculpe otros tres
grupos escultóricos de La Pietá, esta vez de
expresión atormentada: La Pietá de Palestrina, la
del Palacio Rondanini y la de la Catedral de Florencia. Estas dos
últimas inconclusas.

Pintura

Durante el Renacimiento italiano, en sólo dos
siglos, surge una extraordinaria pléyade de pintores. Se
hace difícil catalogar o esquematizar tal número de
artistas, obras y tendencias distintas. Sin embargo, existen
rasgos, búsquedas y conquistas comunes; y circunstancias
que han influido en sus obras.

* Como consecuencia de la tendencia al naturalismo, los
pintores renacentistas se plantean el problema de la
representación del espacio, de la profundidad y de la
tercera dimensión. En la pintura anterior las figuras se
movían en un espacio indefinido y no producían
efecto de tridimensionalidad. Para lograr esa
representación los pintores se valen de la perspectiva,
cuyas normas y leyes sistematizaron y, por medio de claroscuro,
que expresa el relieve.

* Además de la perspectiva, para los pintores del
Renacimiento, fue de gran ayuda el descubrimiento de la pintura
al óleo. Ésta fue traída desde los
países bajos a Italia en la segunda mitad del
quattrocento. Hasta entonces habían utilizado el temple
que tiene muchas limitaciones. Del mismo modo, se introdujo
también el uso de la tela como soporte, en lugar de la
tabla y se perfeccionó la técnica de la pintura al
fresco.

* Otra conquista especial de la pintura del Renacimiento
fue la composición y el empleo de esquemas
geométricos, como la composición en pirámide
que organiza la obra de una forma clara y le da cohesión a
todos los elementos plásticos.

Principales pintores del siglo XV:

Masaccio (1401 – 1428): es el primer
representante de la corriente realista del Renacimiento.
Murió joven, a los 27 años; sin embargo, es uno de
los pintores que ha tenido más influencia en la pintura
posterior. Logra volumen, profundidad y relieve con la
perspectiva y el claroscuro. Sus figuras, que tienen un aspecto
casi escultórico, están colocadas en un espacio
bien definido y en evidente relación con los
personajes.

Su principal obra es el conjunto de frescos en La
Capilla Brancacci de la iglesia del Carmen de Florencia. Entre
ellos, el más famoso es: "El Pago del Tributo".

Beato Angélico (1387 – 1455): fue
fraile dominico, y después de su muerte fue declarado
"beato" por la Santidad de su vida.

Su pintura es de un naturalismo místico. Su
dibujo es refinado y tiene un dominio especial del color. Lo que
Masaccio obtuvo con el claroscuro él lo obtiene por medio
del color. Rosados, azules, nácar, oro, con sus colores
preferidos. Sus obras más importantes están en el
convento de San Marcos de Florencia.

Botticelli (1444 – 1510): fue el pintor
de los médicis, los famosos mécenas de los artistas
de Florencia. En ese ambiente intelectual y entusiasta de la
cultura clásica pinta temas de procedencia greco-romana,
como "La Calumnia", restauración imaginaria de un cuadro
del pintor griego Apeles, y temas mitológicos y paganos
como "El Nacimiento de Venus" y "La Primavera". Pero, al mismo
tiempo, pinta temas religiosos como "La Virgen del Magnificat" y
"La Adoración de los Magos".

Su estilo es inconfundible por el linealismo, el ritmo,
gracia y elegancia de sus figuras. El color es líquido,
transparente, sin sombras densas.

Pintores del siglo XVI:

Leonardo Da Vinci (1452 – 1519): fue un
genio enciclopédico y universal; pintor, escultor,
ingeniero, científico, inventor, músico,
filósofo, escritor, y se adelantó varios siglos a
su tiempo con sus descubrimientos.

Él estimaba, en especial, el arte de la pintura y
en su "Tratado sobre la pintura" escribió que ella es la
reina de las artes; sin embargo, su condición de sabio y
sus otras tareas no le permitieron dejar muchas obras
pictóricas.

Su aporte más importante a la pintura es el
llamado "sfumato", basado en el claroscuro

Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564): en
Florencia, Miguel Angel cuando era niño, fue aprendiz del
pintor Ghirlandaio. Antes de ir a Roma, donde realizará
sus obras más importantes, pintó un medallón
redondo con la Sagrada Familia.

En Roma, el Papa Julio II, estimulado por Bramante le
encarga la decoración de la Capilla Sixtina. Allí
Miguel Angel emprende esa obra descomunal: una de las creaciones
más extraordinarias del género humano.

Rafael Sanzio (1483 – 1520): según
algunos acreditados autores, el arte pictórico se divide
en dos fases: antes de Rafael y después de él.
Antes, no se había logrado aún esa
perfección tan absoluta; después, comienza la
decadencia.

Sus principales obras, como las de Miguel Angel,
están en el Vaticano, Roma. Antes había trabajado
en Umbría su tierra natal y en Florencia. Allí pudo
conocer a Miguel Angel y a Leonardo. De éste último
aprende la composición piramidal que aplica en muchas de
las Madonnas (vírgenes) que pintó en su
período florentino, como "La Bella Jardinera", "La Virgen
de la Pradera", "La Virgen del Jilguero", y otras.

Tiziano (1477 – 1576): es el principal
pintor de la escuela veneciana.

Tiziano tuvo una larga vida y bien aprovechada con
respecto a la pintura y abordó todos los temas de manera
magistral.

En los temas religiosos se muestra libre y natural.
Algunos son cuadros de grandes proporciones, "La
Presentación de María Sma. al Templo" (8 metros de
largo); "La Virgen de Pesaro", "La Asunción".

El Renacimiento
en España

El monumento arquitectónico más destacado
es El Escorial, el palacio-monasterio de Felipe II terminado bajo
la dirección de Juan de Herrera.

En escultura la personalidad sobresaliente es Alonso
Berruguete (1490 – 1561); y en pintura es Domenico
Teotocopuli, "El Greco" (1548 – 1625). Este artista, nacido
Creta, después de haber estado en Venecia y Roma, se
establece en Toledo. Su estilo se va liberando de la influencia
veneciana y evoluciona abandonando el estilo dibujístico y
logrando una técnica de manchas de color y efectos de luz.
Son características sus figuras alargadas y contorsionadas
hasta asemejarse a llamas. Su obra maestra es "El Entierro del
Conde de Orgaz".

El Renacimiento
en Alemania

El mayor artista de la época fue Alberto Durero
(1471 – 1528).

Hizo dos viajes a Italia. Fue un gran pintor pero lo que
le da más fama son sus dibujos y grabados. Su fecundidad
artística fue extraordinaria. Sin contar sus pinturas,
grabó 194 planchas de cobre, más de 200
xilografías (en madera) y centenares de dibujos. Se
consideran como sus obras maestras la serie de grabados de "El
Apocalípsis", la "Vida de María" y "La
Pasión".

Anexos

Monografias.com

Conclusión

El Renacimiento es la consecuencia de un interés
por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar
vida a los ideales que habían inspirado a aquellos
pueblos. De este movimiento surgieron grandes figuras:

Pintores: Masacio (1401-1428), Fra Angelico (h.
1387-1455), Domenico Veneziano (h. 1395-1461), Paolo Uccello
(1397-1475), Filippo Lippi (h. 1406-1469), Piero Della Francesca
(1420-1492), Andrea Mantenga (1431-1506), Antonello da Messina
(1430-1479), Giovanni Bellini (h. 1435-1516), Vittore Carpaccio
(1465-1526), Bernardo Pinturicchio (1454-1513), Domenico
Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510), Luca
Signorelli (1450-1523), Pietro Perugino (h. 1447-1523), Leonardo
da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564),
Rafael Sanzio (1483-1520), Giorgione (h. 1475/80-1510), Tiziano
(h. 1490-1576), Correggio (h. 1493-1534), Andrea del Sarto
(1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1557), Agnolo Bronzino
(1503-1572), Parmigianino (1503-1540), Tintoretto (1518-1594),
Paolo Veronés (1528-1588) Giuseppe Arcimboldo
(1527-1593).

Escultores: Donatello (1386-1466), Jacopo della Quercia
(h. 1374-1438), Benedetto da Maiano (1442-1497), Andrea del
Verrocchio (1435-1525), Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564), León Leoni (1509-1590), Benvenuto Cellini
(1500-1571), Giovanni Bologna (1529-1608).

Arquitectos: Filippo Brunelleschi (1377-1446),
Michelozzo Michelozzi (1396-1472), Leon Battista Alberti
(1404-1472), Luciano Laurana (1420-1479), Giuliano da Sangallo
(1445-1516), Donato Bramante (1444-1514), Antonio da Sangallo el
Mozo (1485-1546), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564),
Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573), Pirro Liborio (h.
1507-1583), Andrea Palladio (1508-1580), Giacomo Della Porta (h.
1533-1602), Giulio Romano (h. 1499-1546).

Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho
entusiasmo en estudiar las obras de la antigüedad,
explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su
destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la
protección de príncipes y Pontífices, que
les estimularon en sus investigaciones.