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A propósito del papel de la crítica al estado humano en el cine



Partes: 1, 2

  1. American Beauty de Sam Mendes (1999): una
    belleza distinta
  2. La
    familia como motivo
  3. La
    ruptura de los estereotipos de la cultura
    americana

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Tomado de
[http://www.impawards.com/1999/american_beauty.html IMP Awards] |
Ar).

Acceso 30 de agosto de 2010, All Rights
Reserved. Dream works

Hoy en día es necesario recurrir a la
relación entre las distintas artes y saberes, con el fin
de iluminar los territorios tanto del cine como de la literatura,
ante todo porque es importante rescatar una crítica a las
formas de alienación de las sociedades
contemporáneas, mediante una crítica cultural que
no se revela en la literatura y que es muy necesaria en el
sentido de una autorreflexividad sobre el estado humano en
declive.

Dentro del modelo de la comunicación que da
cuenta del sentido se inscribe esta aproximación. En
cuanto al análisis de la pelìcula se utilizan
algunas herramientas del texto de Umberto Eco[1]y
J. Aumont[2]en donde se define el análisis
del cine, algunos métodos analíticos desde las
poéticas fílmicas hasta el análisis del film
en el mercado cultural. Para los autores del texto citado, es
importante la relación que existe entre el análisis
de cine y la problemática de orden estético o
lingüístico, en este sentido un análisis
cinematográfico debe producir un mayor placer ante las
obras a travès de una mejor comprensión de las
mismas.
La intencionalidad crítica no debe perderse
en el arte. Este es el objeto de esta ponencia.

American Beauty
de Sam Mendes (1999): una belleza distinta

El fondo posmoderno de la misma constituye una
deconstrucción total del mundo del consumo y de la vida
familiar y cotidiana de las ciudades. Esta película tiene
un encanto centrado en la delicada y oculta crítica que se
enmascara precisamente en lo que no se dice de la
película. Lo que no se dice hay que inferirlo de la misma
perfección dramática de los personajes, que son
estereotipos humanos que juegan en una forma fílmica cuya
arquitectura, es tan simple como una comedia de situación
americana, tan popular en la televisión.

Es en este marco genérico donde se ubica toda la
estructura textual. Pero el modelo de familia de estas comedias
de situación se deconstruye, se quiebra en el momento
mismo en que el padre Lester Burnham, cambia su actitud ante la
vida. Esta interrupción de una cotidianidad por parte del
personaje, es la bola de nieve que va aumentando la
expectación y el elemento dramático. El personaje
produce un quiebre en la línea narrativa que reconstruye
el espectador, es decir poco a poco va agravándose la
situación y el espectador ya no puede pensar en una
situación estereotipada y dice en su interior – bueno,
aquí va a pasar algo mas
-, pero de antemano el
espectador sabe que esas presunciones son falsas, porque hay una
elección nueva y emancipadora en todos las acciones
que se van desencadenando y que no es otra cosa que una
conciencia que se enmascara en todos los momentos de la
película, en todas las voces de la misma para mostrar una
nueva forma, más humana y mas sencilla de ver el
mundo.

Este elemento anterior se infiere del elemento en el
ritornello constante, relacionado con dos concepciones de
belleza, el primero, los pétalos de rosa que se
transforman en el símbolo de la felicidad en el erotismo o
el amor como vuelta al mundo del placer[3]en el
padre Lester Burnham y la bolsa flotando en el aire que es una
imagen de lo mas simple del mundo, como poseedor de
belleza.

Así se juega con un concepto de belleza distinto,
que consiste en que lo màs simple es símbolo de una
belleza oculta que es también propia del hombre. En
ésta reflexión radica todo el problema del sentido
de la película e inicia con las palabras de la voz en
off
y la afirmación final de la voz de Lester
Burnham.

La vida tiene un sentido, un movimiento, una belleza
oculta que rodea y de la cual no somos conscientes por nuestra
estupidez. El ir y venir de la bolsa era para el muchacho un
momento de felicidad total porque encontraba en el asombro, la
íntima belleza de quien se reconoce vivo en el movimiento
de algo tan simple. Esta contemplación y la de los actos
cotidianos de la muchacha lo llenan de serenidad, es por ello que
el no es capaz de contrariar a su padre en ningún momento
a pesar de la violencia con que es tratado. Esa
resignación estoica se profundiza en los primeros
planos de la cámara
que demarcan el rostro y la
expresión de los ojos del muchacho, es signo de serenidad.
En estos momentos es donde se realiza la comunicación del
sentido total de la película y es en su
focalización del mundo donde se sostiene la
comunicación de la autoconciencia ideológica. Ricky
Feetes filma con su cámara todo el tiempo a la familia
vecina, hace cine en el cine. Este efecto implica profundizar en
la autoconciencia autoral, es decir, en la focalización
subjetiva del sentido, así, el punto de vista del
contemplador se privilegia por encima de los demás puntos
de vista. La cámara del muchacho capta la intimidad de los
Burnham, dibuja sus perfiles sicológicos, sus cuerpos, sus
relaciones, el muchacho reivindica para el cine y el espectador,
el arquetipo del voyeur.

Partes: 1, 2

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