Repensando el barroco y el rococó (página 2)

En cuanto a la pintura, se encuentra esta
manifestación plástica íntimamente ligada a
escenas sutiles. Entre los artistas más representativos se
tienen Michel-Angel Mouasse y Louis Michel Van Loo, italianos
como Amigoni y Conrrado Guiaquinto, Luis Meléndez y Luis
Paret, Francisco de Goya, quien de 1776 a 1793 describió
la escena contemporánea de su tiempo y la vida social, con
un estilo elegante, sensual y de colores vivos.
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En este orden de ideas, el interior decorativo del
Palacio Real en Madrid está construido por formas
estilísticas propias del rococó.

Otro ejemplo lo encontramos en un palacio en Madrid que
sustituye al Alcázar con decoración interior del
mismo estilo (10). Asimismo, el arte del siglo XVIII en Portugal
es también rococó utilizando las formas
asimétricas ya para la segunda mitad del siglo XVIII los
mejores ejemplos de esta manifestación artística se
encuentran en Brasil, mostrando gran simplicidad exterior con
escasa ornamentación, de interiores revestidos con
trabajos de madera dorada que cubren paredes y techo en su
totalidad. Las formas estilísticas del rococó no
coartan la discreción característica de las formas
decorativas encontradas en el arte portugués.

Es de hacer notar la confluencia de varias composiciones
basadas en estilos heterogéneos como decoraciones con
azulejos reproducidos en el siglo XVIII. Se ha dicho esto para
contextualizar la utilización o proyección de esta
manifestación artística en Latinoamérica,
específicamente para la entonces Provincia de Venezuela
donde se empleó indistintamente el arte religioso y el
secular. En México resaltaron las artes menores o
decorativas gracias a la influencia que en ellas tuvo el
Extremo Oriente (11). Entre los arquitectos franceses
más cercanos a la idea del rococó se encuentran:
Robert de Cotte y Germanin Baffrand.

Según Brinckmann, Francia muestra en la pintura
refinamiento en los elementos técnico y espiritual; se
presenta empero, fuertemente atada al costumbrismo y descuida
importantes aspectos como el cuadro religioso (12). Para ese
entonces, se habla del rococó como una evolución
del Barroco, así también como un estilo pasado de
moda. Algunas de sus principales características son los
trabajos en estuco, ornamentación tallada en madera,
glaseada en color o dorado, las lacas y la incrustación.
Los dorados presentan tonos rojos, amarillos y verdes y este
efecto se logra mediante la mezcla de otros metales con el
genuino pan de oro. La superficie del dorado puede quedar
como el estuco: mate, bruñida, áspera o
repujada (13). Otro elemento característico es la
precisión geométrica en molduras y marcos Entre la
madera utilizada: Palo de rosa de las Islas Canarias o las
Indias; Palo Santo de la América Tropical, y el
ébano de Madagascar y las Indias Orientales.
También resaltan la unión de la vieja porcelana
china verdeceledón con el bronce dorado del rococó
y la elaboración más preciosa aún del
cristal con plata dorada. Además de ello, el rococó
se utilizó también en las artes industriales
gráficas. Aparece una tensión suave y
elástica disuelta en movimientos circulares que
caracteriza al rococó, complejo, ligero y a la vez
dinámico. Domina asimismo, la voluntad de configurar con
ingenio y comprensibilidad hasta el pormenor más
insignificante y hacer inteligible el microcosmos (14). Tonos
claros, brillantes, luces vibrantes, colores como diluidos en la
luz.

En Venezuela, Domingo Gutierrez y Juan Pedro
López Trabajan en conjunto e hicieron una labor de equipo,
interesándose por el rococó. López
contribuyó en varios trabajos como escultor y dorador. Una
de sus obras, retablo del Niño de Belén en la nave
derecha de la Iglesia de San Francisco. El Barroco y el
Rococó fueron dos estilos que confluyeron
armónicamente hasta dar paso al neoclasicismo de Luis XVI.
El estilo rococó en la Provincia de Venezuela [hoy ya no
es Provincia, incluso el sueño de los premios nobeles de
la Paz y de Literatura es que se le diga Continente, esta es una
nota muy personal] estuvo presente en los altares de las iglesias
y sus características manifiestas son la asimetría,
lo informal, lo femenino y lo audaz con referencia a los motivos
de uso religioso tanto en las iglesias como en las casas
privadas. En este país, es decir Venezuela, se aprecia
más el estilo rococó francés e incluso el
estilo inglés y holandés. En este sentido, pueden
notarse las figuras anexas en las cuales las formas
asimétricas constituyen la línea
principal.

Si se observa un mueble rococó, se notarán
las líneas curvas, hermosamente torneadas, algunas con
motivos de follajes, tallas, voladizos, dorados, borlas y
decorados por diversos artesanos de especialidades diferentes
como carpinteros, talladores, doradores, bordadores y
tapiceros.

BIBLIOGRAFÍA

Valdivieso, Enrique y otros, (1980) El Barroco y el
Rococó. Editorial Alhambra.

Kelemen, Paul, (1951) Baroque and Rococó in
Latin América. New York. The McMillan
Company.

Duarte, Carlos (1966), Muebles venezolanos. Siglos
XVI, XVII y XVIII. Grupo Editorial Cuatro.
Caracas.

Bazin German, (1992), Barroco y rococó.
Thames and Hudson. Barcelona.

[1] Enrique Valdivieso y otros, (1980), El
Barroco y el Rococó. Editorial Alhambra. Pág. 51. 2
Baroque and Rococó in Latin América, (1951), New
York. The Mc Millan Company. Pág. 242.

[1] Bazin, German (1992) Barroco y
Rococó, Thames and Hudsosn, Barcelona. Pág. 8. 4
Op. Cit. Pág. 8. 5 Op. Cit. Pág. 9. 6 En tiempos de
Luis XV. 7 Pág. s/n. 8 Op. Cit. Pág. 216. 9 Op.
Cit. Pág. s/n. 10 Op. Cit. Pág. 216. 11 Op. Cit.
Pág. 224. 12 Enrique Valdivieso y otros (1980), El Barroco
y el Rococó. Editorial Alhambra. Pág. 51. 13
Baroque and Rococo in Latin America, (1951). The New York.
McMillan Company. Pag. 242. 14 A. E. Según Brinckmann.
Arte Rococó (1953). Editorial Labor. Pág. 163. 15
Op. Cit. Pág. 166. 16 Op. Cit. Pág. 171. 17 Duarte,
Carlos (1966), Muebles Venezolanos Siglos XVI, XVII y XVIII.
Grupo Editorial Cuatro. Caracas, Pág. 81.

Autor:

Liliana Duran