Aportes de la Escuela de Música de la Facultad de Artes en el área de la educación coral

Esta investigación tiene como objetivo conocer y dar a conocer cuáles han sido los aportes en el área de la dirección coral de la carrera de música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo a la sociedad dominicana. En la misma se pretende básicamente determinar como ha contribuido la universidad en la formación coral de los egresados y estudiantes de termino de la carrera de música, y como se beneficia la sociedad dominicana a través del desempeño de los mismos, en la dirección coral, canto coral y creación de nuevos coros, en los diferentes medios sociales donde se desenvuelven.

Los criterios de esta investigación responden a parámetros internacionales de realización de estudios de investigación de grado siempre respetando las especificidades del departamento de tesis de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Dicho departamento plantea la existencia de un ultimo capitulo (marco creativo o artístico), donde los resultados arrojados por la investigación sirvieron de fundamento para la propuesta de un proyecto que podría contribuir a la solución del problema de investigación.

El capitulo uno contiene los elementos introductorios, que permiten conocer la profundidad del problema de investigación. El capitulo dos contiene el marco de referencia, informaciones documentes que facilitaron la concepción de criterios objetivos sobre la situación dentro y fuera del país, así como elementos históricos, importantes para comprender el objeto de estudio.

El capitulo tres explica la metodología seguida a través del proceso de investigación. La presentación de los resultados en el capitulo IV se hacen a través de tablas para facilitar su comprensión. El capitulo V contiene los resultados arrojados por la investigación y las conclusiones y recomendaciones finales.

CAPITULO I

Aspectos introductorios

1.1 Antecedentes

La revisión bibliográfica ha dado cuenta de que no hay estudios críticos específicos en torno al periodo objeto de esta investigación, ni en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, ni en ninguna otra universidad del país. A esto se añade el hecho de que en la República Dominicana es poco lo que se escribe sobre el movimiento coral.

Gotzon Ibarretxe en su tesis doctoral sobre modelos de educación coral infantil (2006), plantea como la escasez de voces de relevo para coro en Europa es una realidad actual, no obstante alguna instituciones corales están llevando a cabo una intensa labor de cantera, avalados en su trayectoria, en ese orden El estudia cuales han sido las claves de su funcionamiento: los recursos humanos, técnicos y didácticos que utilizan.

(ROSABAL abril, 2008), profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, quien con una Maestría en Educación Musical con énfasis en Educación Coral obtenida en Brandon University, Canadá. Escribe en un artículo publicado en Internet bajo el titulo "EL DIRECTOR CORAL COMO EDUCADOR MUSICAL, de la importancia de la preparación del director coral. Rosabal, sostiene que el director coral en la época actual debe trascender el montaje artístico como fin único de su trabajo, para desempeñarse como educador musical de sus coristas. Tal reto conlleva una serie de responsabilidades relacionadas con aspectos vocales y musicales específicos del canto coral.

Paula Sánchez Ortega, Xiomara Morales Hernández, plantean en su libro "Educación musical y expresión corporal" que la implementación de la música en el ámbito escolar requiere la existencia de un docente debidamente preparado, con sensibilidad aptitud y conocimiento que le permita dirigir y promover el proceso docente educativo de la educación musical. Para el logro de un profesional con estas características tiene que concebirse e implementarse un trabajo curricular en la preparación de los educadores, maestros y profesores que integre y ajuste las tendencias pedagógicas musicales más significativas, a nuestro folklore y tradiciones. (Citado por Contrera, M. 2001).

Actualmente en el escenario mundial se presenta la educación coral como innovadora en la búsqueda de desarrollar seres creativos, sensibles y con responsabilidad social.

En países de Europa y Estados Unidos se apuesta al coro infantil y juvenil como el medio idóneo de educación musical, pues consideran el canto coral como un fuerte vínculo entre los componentes de una colectividad, ya sea entre la familia, la escuela, el barrio, la ciudad y la nación.

El ante proyecto de plan de estudio de la licenciatura en música, elaborado el 30 de marzo 1992. Describe que en la República Dominicana desde finales de los 70, es notoria la incorporación masiva de la juventud en coros, grupos, conjuntos y orquestas para satisfacer las urgencias de tipo creativas, educativas, y culturales sin que exista una política definida de desarrollo cultural.

Julio Alberto Hernández, en la introducción a su libro canciones dominicanas para masas corales, publicado por la UASD en 1992. Dice que después del triunfo del coro de la UASD en chile en nuestro país creció el entusiasmo por las masas corales, a tal punto que en casi todas las ciudades existían conjuntos corales diversos.

Por otro lado, el proyecto para el restablecimiento de la facultad de artes por la asamblea del 9 de septiembre de 1998. Dice que la facultad de arte se constituirá en un elemento de producción del conocimiento artístico, lograra que la universidad tenga una participación más efectiva en el contexto de la realidad nacional y universal, para intervenir en los nuevos retos de formación, a fin de proyectar nuestra identidad, en los actuales momentos de integración y globalización de los conocimientos. En este orden cobran importancia los estudios donde se reflexione sobre la necesidad de la educación coral en sus diferentes niveles.

1.2.- Planteamiento del Problema

En la República Dominicana, según informes de oficiales de educación y cultura y testimonios de algunos directores de coro, se conoce que debido a que no hay una escuela especializada de formación de directores de coro, la formación de los mismos hasta ahora se ha hecho de manera informal, por eso la mayoría de los directores de coro son autodidactas o aprendieron con algún otro director de coro pero no de forma académica, fenómeno que se observa tanto en coros profesionales como aficionados.

Esta falta de formación académica podría reflejarse en deficiencias en la Utilización de la técnica de comunicación gestual, lectura de partituras, afinación, análisis de partituras del repertorio coral para determinar las dificultades de ejecución, La aplicación de técnicas de ensayo acordes con las características del grupo y en la elección de parámetros de ejecución en concordancia con el estilo de la obra, en el criterio de elección de un repertorio acorde con capacidades y objetivos del grupo coral, en el desarrollo de técnicas vocales y corales que estimulen el desarrollo vocal individual y colectivo, en la Composición y construcción de arreglos musicales para coro, etc.

El desarrollo de la dirección coral en la República Dominicana se vio afectado a partir de 1994 cuando se crea la cátedra de música, del departamento de arte de la facultad de humanidades y allí se creo la carrera de licenciado en música mención teoría y educación musical. Desde la fecha hasta el 2008 se han graduado, según informe del departamento de tesis, 41 bachilleres en dicha carrera.

Los cuales según (García, 2007). Se desempeñan a nivel de jardines, colegios liceos, escuelas, en el área instrumental, como directores de conjuntos folklóricos y populares, en el área coral como formador de coros en colegios, centros culturales y centros de atención a adultos mayores.

La Universidad Autónoma de Santo Domingo tiene contemplado desde hace algún tiempo, en su plataforma curricular la introducción de otras menciones a la carrera de licenciatura en música, en la que se incluye canto y dirección coral, todavía no se han hecho efectivas esas menciones, pero cabe señalar que la carrera de licenciatura en música mención teoría y educación musical tiene asentado en su pensum una formación coral.

Siendo esta la única institución superior que ha estado capacitando profesionales de la música con formación coral académica, no se han hecho estudios sobre el impacto de la misma en el área coral en la República Dominicana, a pesar de importancia que reviste para la universidad, para escuela de música y para la sociedad.

Por lo tanto, Es interés de esta investigación buscar respuesta en torno al trabajo realizado a través de la escuela de música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en el área de la educación coral desde 1996 hasta el 2008. Donde hay que considerar si un indicativo del avance del movimiento coral en la República Dominicana lo seria la existencia de directores de coros preparados musical, técnica y metodológicamente, por la escuela de música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

1.3 Preguntas de investigación

1.- ¿Cuántos egresados o estudiantes de la escuela de música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo se desempeñan en el ámbito coral?

2-¿Qué formación coral está incluida en la oferta curricular de la escuela de música de la facultad de artes de la universidad Autónoma de Santo Domingo?

3-¿Que formación musical, técnica y metodológica tienen en el área coral los estudiantes y egresados de la carrera licenciado en música mención teoría y educación musical de la Universidad Autónoma de Santo Domingo?

4 -¿Qué tipos de coro dirigen o han dirigido, participan o han participado como cantantes o gestores, los estudiantes y egresados de la carrera licenciado en música mención teoría y educación musical de la Universidad Autónoma de Santo Domingo?

1.4- Objetivos

1.4.1 Objetivo General

Conocer los aporte de la escuela de música de la facultad de artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo al desarrollo de la educación coral en Santo Domingo, desde 1994 hasta el 2008.

1.4.2 Objetivos Específicos

A- Determinar que porcentaje de los egresados o estudiantes de la escuela de música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo se desempeñan en el ámbito coral.

B- Determinar qué formación coral está incluida en la oferta curricular de la Escuela de Música de la facultad de artes de la universidad Autónoma de Santo Domingo

C- Identificar que formación musical, técnica y metodológica tienen en el área coral los estudiantes y egresados de la carrera licenciado en música mención teoría y educación musical de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

D- Conocer los tipos de coro que dirigen, han dirigido, participan o han participado como cantantes o gestores, los estudiantes y egresados de la carrera licenciado en música mención teoría y educación musical de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

1.5 Variables e Indicadores

1.6 Justificación

El canto coral llega intrínseco un gran valor educativo y de formación integral del individuo ya que desarrolla el sentido de la personalidad individual y colectiva, educa el oído, pues aun oyendo voces distintas a la suya, podrá sostener la suya sin equivocarse, lo cual da seguridad en sí mismo, crea hábitos de convivencia social y cultiva la sensibilidad.

Por medio del canto coral logramos crear hábitos de disciplina, atención, unidad rítmica, afinación, dicción, pronunciación, respiración, fraseo, acoplamiento o empaste, matices, dinámicas e interpretación. El canto coral es un fuerte vínculo entre los componentes de una colectividad, ya sea entre la familia, la escuela, el barrio, la ciudad y la nación.

En este sentido esta investigación
hace un aporte significativo a la sociedad dominicana y especialmente a la Universidad
Autónoma de Santo Domingo al proporcionar datos con criterio científico
sobre las competencias que poseen los egresados de la carrera de música
mención teoría y educación musical en el área de
la dirección coral, datos que serian de gran utilidad en el actual proceso
de revisión de los planes de estudio y reestructuración de programas
de la escuela de música de la Facultad de Artes.

Por otro lado el sistema escolar Dominicano necesita de profesionales de la dirección coral para trabajar en las escuelas, colegios y liceos, profesionales que estén formados musicalmente, técnicamente y metodológicamente, por lo que esta investigación aportaría datos que permitan conocer si la Universidad Autónoma de Santo Domingo a través de la escuela de música puede dar respuesta a esta necesidad.

CAPITULO II

Marco referencial

2.1- Marco Teórico

2.1.1 Canto coral

Acorde con la fuente consultada (http://es.wikipedia.org/wiki/Coro). En la prehistoria aparece el canto en el marco del arte mágico religioso. En principio se trataba de la voz humana imitando a la naturaleza, después a medida que el Hombre evoluciona y se desarrolla este desarrollo también se refleja en los aspectos musicales.

Posteriormente el coro va tomando forma y auge en Grecia donde se desarrollaron varias de las artes. Los coros eran utilizados para adorar a sus deidades (dioses). Fenómeno que también se observa en otras culturas, como la hindú en que se utilizaba el canto, para adorar al dios Bahaman, su deidad superior, también se contaban historias, por medio del canto.

En el antiguo Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al Faraón y los principales músicos de la orquesta del palacio real, pero en primer lugar el cantante principal era considerado con rango de parientes de Rey.

En Mesopotámia la música estaba íntimamente asociada con ritos de adoración a los astros y dioses, el dios Ea protector de la música representado por el sonido de un gran tambor y no solo adoraban con intervención de la música, si no que los relacionaban con ella directamente, consideraban que algunos dioses eran músicos según muestran escultores y relieves.

En la antigua China a la música la relacionaban, con el orden del universo y podía afectar la armonía del mundo, se le atribuía a los sonidos poderes mágicos, esta música era capaz de afectar la vida humana positiva o negativamente.

El coro aparece en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo Flavio, en la época del emperador Claudio.

Relacionado en la Edad Media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendo mayor importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron al renacimiento.

El coro es un ejercicio colectivo en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director.

"Coro" proviene del griego "ronda". Los coros griegos eran
formaciones de hombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban
solamente música monódica, normalmente en el teatro.

En el Antiguo Testamento está documentada la existencia de coros organizados
en Israel. Eran coros escolásticos con acompañamiento instrumental
cuyo repertorio se transmitía de generación en generación.
Estos coros estaban compuestos únicamente por varones adultos aunque
se permitía añadir niños.

En la Edad Media se forman coros en las iglesias y monasterios para acompañar
a la liturgia, normalmente integrados solo por hombres (monasterios masculinos
y catedrales) o solo mujeres (monasterios femeninos). En la liturgia habitual
respondía y cantaba todo el pueblo conjuntamente (hombres y mujeres).
Es también la Edad Media la que inventa una notación musical que
llega hasta nuestros días y que nos permite construir el repertorio coral.

A principios del siglo X, en el periodo conocido como Ars antigua, aparece
la polifonía que permite el desarrollo de las agrupaciones vocales. Se
canta en principio a dos voces y más tarde a tres y cuatro voces, aunque
no en forma de coro sino de solistas (tríos y cuartetos).

En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los niños
pasan a formar parte de los coros, constituyendo las voces agudas de las obras
polifónicas.

En el siglo XVI aumenta el número de integrantes y se nombran las voces
según su tesitura (cantus, altus, tenor y bassus).

En los siglos XVII y XVIII, en los periodos denominados Barroco y Clasicismo,
los coros siguen aumentando el número de integrantes y las voces que
designan su tesitura son nombradas con los términos actuales (soprano,
contralto, etc.). Aumenta el número de partes vocales reales. Es la época
de las grandes obras corales de Haendel, Bach, Haydn y Mozart.

En el siglo XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el
mundo coral con la megalomanía de los conjuntos corales que llegan a
agrupar a más de ochocientos integrantes y el fenómeno de socialización,
siendo los coros considerados como medios de solidaridad y formación
de los individuos. El siglo XX continúa con el fenómeno de socialización.

2.1.2 Educación coral

El fin de la educación musical es la musicalización del hombre, y su aporte al enriquecimiento de su vida interna, expresado en un mejor comportamiento profesional y humano como ciudadano dentro de la sociedad. Al respecto Paúl R. Lehman dice: nada contribuye más inmediata o directamente que la música a mejorar las condiciones que promueva el crecimiento individual y la calidad de vida.

La experiencia coral es un fenómeno fisiológico,  que depende, en primera instancia, del instrumento musical de viento, íntimo y personal, que se encuentra dentro de cada persona -la voz – y del sentido de la audición. El canto coral también involucra cambios físicos y psicológicos que responden a eventos emocionales: se presentan cambios en el pulso, la respiración, la adrenalina, así como el flujo, (Robinson y Winold, p. 4, citado por Rosabal 2008).

Hacer música por medio del canto coral es una forma de ser en el mundo, de relacionarse por medio de la voz con otros hacedores de música, y con la audiencia. En el acto de hacer música coral, personas que son aparentemente diferentes, se relacionan con otras personas por medio de sonidos y desarrollan una conciencia participativa, un sentimiento de unidad. En este sentido, la experiencia coral es un fenómeno sociológico.

Por medio de la recreación sonora de una partitura, el director, así como los cantantes, participan con el compositor en el acto creativo. Interactúan con una obra musical que a su vez refleja estándares y tradiciones de prácticas musicales que están histórica y socialmente enraizadas.

Finalmente, la experiencia coral puede ser el escenario de retos musicales.  Al resolver dichos retos, la musicalidad del cantante se incrementa, y esto eleva el autoconocimiento y la autoestima.

Leyni Guerrero (2009), quien es actualmente profesor de música de la facultad de artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, considera que La importancia de la educación coral esta en el hecho de que a través de la misma el individuo aprende a relacionarse con los demás por medio del canto respetando el derecho que tienen los demás cantores a escucharse tanto individualmente como a través de sus respectivas voces. La educación coral es importante porque a través de ella el individuo desarrolla destrezas y actitudes que se transforman en acciones de integración y solidaridad social que beneficia de manera significativa a los grupos donde el sujeto se desenvuelve y aplica la conducta aprendida a través del coro. La educación coral es una de las disciplinas que más contribuye a la convivencia comunitaria.

2.1.3 La Dirección coral.

(Jiménez Padrón, H 2006) el director coral, es la persona encargada de encaminar al grupo de cantantes a través de los sube y bajas del canto, él está encargado de unificar el desarrollo de la agrupación. En sí mismo, debe poseer conocimientos de historia de la música, análisis de la composición, técnica vocal, piano complementario, armonía, contrapunto y fuga. Además de esto, debe tener claro todo lo que se refiere a la técnica gestual de la dirección coral y orquestal, pues puede haber el caso de montajes sinfónico corales.

Más allá de lo mencionado, el director coral tiene que dominar aspectos de Programación Neurolingüística, Inteligencia emocional, ha de ser un líder en todo el sentido de la palabra. El director debe ser un individuo ecuánime y respetuoso para con sus integrantes.

La elección del repertorio es también incumbencia directa del director, éste debe plantarse una estrategia que parta del nivel actual del coro, y gradualmente, hacerlo abordar otras dificultades.

(ROSABAL abril, 2008), Sostiene que el director coral en la época actual debe trascender el montaje artístico como fin único de su trabajo, para desempeñarse como educador musical de sus coristas. Tal reto conlleva una serie de responsabilidades relacionadas con aspectos vocales y musicales específicos del canto coral. Más que un virtuoso, que maneja una masa coral en función de un montaje artístico, parece más coherente que el director se desempeñe también como un educador que promueve el crecimiento vocal y musical individual y del ensamble, al mismo tiempo que da forma, junto a sus coristas, a una obra musical.

2.1.4 Facultad de artes

2.1.4.1 Reseña Histórica

(www.Lauasd.edu.do), la Facultad de Artes surge con la fundación de la Universidad de Santo Domingo, el 28 de octubre de 1538, hoy Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). La Facultad de Artes quedó restablecida por el Claustro Mayor del 2 de noviembre del 2000, y su aprobación ratificada por resolución del Consejo Universitario, No. 076 de fecha 16 de mayo del 2001. La Facultad de Artes integra conjuntamente con las demás facultades la estructura académica de la UASD, según lo establece su  Estatuto Orgánico.

 El 1º de diciembre de 1969, por resolución del consejo universitario No. 69-201d/f 10-12-69, adscrito a la facultad de humanidades, este departamento comenzó su funcionamiento en el 1974 con una estructura curricular que integraba planes de estudios a nivel técnico: profesorado en artes plásticas, técnicos en artes publicitaria, técnico en artes industriales, certificado en estudios superiores de música y certificado en estudios de teatro.

Este certificado en música comprendía en su formación: la dirección de grupos corales, adaptación y arreglos de composiciones musicales, participación en investigaciones folklórico-musicales; ensayo de grupos musicales, colaboración con actividades musicales vinculadas con los medios de comunicación social.

En 1993 por resolución del consejo universitario se llevan están carreras al grado profesional de licenciatura.

2.1.4.2 Autoridades Periodo 2008-2011 Decana, Prof.
Maria del Pilar Domingo Mateo                                             

Vicedecano, Prof. Dionisio de la Paz    

Director de la escuela de música, Prof. Hipólito Javier Guerrero   

Coordinador de la escuela de música, maestra Laritza Juok

2.1.5 Escuela de Música

La Escuela de Música, de la Facultad de Artes, dirige, coordina y supervisa las funciones de docencia, investigación y extensión. La misma responde a la necesidad de formar profesionales, técnicos y especialistas de la música que incidan en el desarrollo sociocultural del país. Administra la carrera de Licenciatura en Música, Teoría y Educación Musical.

Esta Escuela en el marco de la comunidad universitaria y nacional, presenta un sistema de formación y capacitación musical, para contribuir al desarrollo cultural y social del país. La Escuela realizará estudios sobre la educación musical, la música folklórica, el canto, la música coral e instrumental del país.

La Escuela de Música crea, construye y gestiona conocimientos organizados en distintas disciplinas y sus ejes de formación: la composición creativa, la ejecución instrumental, el canto, la educación artística musical, la dirección coral y la dirección orquestal.

 La Escuela de música promueve valores para fortalecer nuestra identidad musical y cultural. Forma profesionales artistas, creativos, que realicen su obra con sentido estético; que ejerzan una conciencia crítica y autocrítica de la realidad; contribuye ha desarrollar las capacidades intelectuales, físicas y espirituales que le permiten al músico dominicano realizar interpretaciones instrumentales y vocales.

 La Escuela de Música estudia la historicidad, los géneros, elementos estructurales y formales de la música, integra además su constitución de temas: Ritmos, melodías, armonías, contrapunto, así como el análisis de formas musicales, aplicadas a la instrumentación la composición, la dirección de orquesta, el canto y la dirección coral. Estimula las capacidades analíticas y creativas para lograr la comprensión y valoración de los resultados estéticos de las producciones musicales.

 Estudia los fenómenos musicales proporciona la construcción de un marco teórico conceptual de la música; investiga los factores que intervienen en su estructura, así como su relación con la cultura y el marco científico y tecnológico de la música.

 Proyecta el estudio de las técnicas psico-musicales y sus funciones dentro del proceso educativo; articula el estudio de las relaciones del sonido con el ser humano en una concepción y enfoque de la música como medio de expresión, educación y cultura; integra el conocimiento de la musicología, el lenguaje, las formas musicales, los medios instrumentales, voces, métodos y técnicas, así como el estudio sobre los elementos rítmicos melódicos y la ejecución vocal e instrumental de la música.

2.1.5.1 Carreras Impartidas y propuestas de la Escuela de Música  

Aunque de manera funcional solo se imparte la carrera de Licenciatura
en Música Mención Teoría y Educación Musical, se
tiene contemplado estudios de música tres directrices que constituyen
carreras independientes: la formación artístico-educativa de la
música, la formación artística- interpretativa de instrumentistas
y la formación artístico interpretativa de cantantes y directores
corales.

Licenciatura en Música Mención Canto y Dirección
Coral

Licenciatura en Música Mención Instrumentista y Composición
Musical

Técnico Instrumentista Musical                                  

  2.1.5.2 Perfil del Egresado de la Escuela de Música

 El profesional de la música que se pretende formar en esta escuela responde al dominio de los aspectos teórico-prácticos que les permitan ejercer de manera efectiva su labor de compositor, instrumentista cantante ejecutantes de instrumentos orquestales, la dirección de coros, orquestas y grupos instrumentales y la función docente. Los egresados de las distintas carreras serán competentes e innovadores en el desempeño de su ejercicio profesional.

• Organiza y dirige grupos instrumentales, vocales y crea composiciones.

• Domina las técnicas de interpretación y ejecución de los instrumentos musicales.

• Interpreta con calidad estética las composiciones musicales nacionales y extranjeras.

• Posee condiciones creativas para producir e interpretar con originalidad las obras musicales de los compositores del país.

• Domina el lenguaje, la lectura, la escritura de la música y posee buena percepción auditiva.

• Valora los elementos constitutivos de la música y reconoce su vocabulario armónico,  diatónico y cromático en la estructuración de melodías y ritmos musicales.

• Conoce y maneja conceptos técnicos actualizados para crear, realizar o interpretar las obras musicales;

• Domina las técnicas y los métodos especializados en la investigación de la música;

• Domina los procesos de la educación estética y artística de la música; posee condiciones que le permiten organizar y producir las actividades artísticas musicales.

• Conoce procesos y métodos actualizados, orientados al ejercicio docente y de manera específica a la enseñanza de las distintas especialidades de la música, en todos los ciclos del sistema educativo nacional.

• Tiene formación técnica para la  ejecución instrumental y una sólida formación estilístico-interpretativa e intelectual.

• Posee capacidades para investigar las actitudes, y comportamientos que dan a los seres humanos las posibilidades de reaccionar de manera sensible, imaginativa y social ante el fenómeno sonoro.

• Posee disciplina ensaya y se integra a las funciones operativas de orquestas, coros, conjuntos de cámara, actividades, programas y espectáculos.

2.1.5.2.1 Campo Ocupacional

• Los profesionales titulados, ejercerán su práctica profesional en los escenarios ubicados en toda la geografía nacional, donde presentarán sus creaciones y producciones. Participarán en orquestas y conjuntos musicales como directores, compositores, instrumentistas y cantantes, trabajando para empresas cinematográficas y televisivas.

• Los egresados de la Licenciatura en Música ejercerán integrados a conjuntos orquestales, se dedicaran a la interpretación instrumental y la dirección de orquestas sinfónicas, bandas de músicas y grupos de cámara. En empresas radiales y en los medios de comunicación labora como asesor de música, comentarista y realizador de crítica.

• Produce y presenta conciertos, espectáculos musicales y actividades de animación cultural. En estudios de grabaciones crean, interpretan y dirigen obras musicales; trabajan en la creación e interpretación musical de comerciales y en otros trabajos publicitarios.

• En empresas publicas y privadas en la organización y dirección de coros y orquestas. En instituciones culturales y de carácter folclórico realizando estudios antropológicos e investigaciones en el área de la musicología.

• Trabaja para compañías productoras de programas, publicitarias y en empresas teatrales; ejerce funciones de dirección, coordinación y supervisión de actividades artístico- musicales, en compañías e instituciones públicas y privadas relacionadas con el medio cultural.

• Ejercerá como docente en instituciones educativas; en orquestas, estudios de grabación, industrias discográficas, en la radio y en otros medios de comunicación, y en empresas promotoras de actividades de la música relacionadas  con su especialidad. 

• Realiza con independencia, investigaciones, composiciones e interpretaciones musicales, así como transcripciones, arreglos corales, orquestales y para solistas.

2.1.5.3 Licenciatura en Música Mención Teoría y Educación Musical 2.1.5.3.1 Perfil del Egresado 

• Posee una formación artístico creativa e interpretativa en el área de la música, la composición y la instrumentación.

• Domina las técnicas de ejecución instrumental que le permite realizar el trabajo en orquestas y conjuntos de música de cámara.

• Domina un instrumento principal y un segundo instrumento como forma de interpretación musical.

• Tiene conocimientos sobre las teorías de las formas musicales, la acústica y las teorías de los instrumentos.

• Posee habilidades para realizar arreglos, composiciones, creaciones e interpretaciones en su conjunto.

• Domina técnicas de dirección funcional en la coordinación óptima de solistas, orquesta y coro.

• Capacidad para la producción musical electrónica y composición para el cine y la televisión.

• Domina distintas corrientes estilísticas que le permiten interpretar y ejecutar de manera individual y orquestal la música.

• Posee conocimientos que le permiten registrar los campos-tonos y colores armónicos, así como timbres en función de los parámetros espaciales y electroacústicos.

• Posee una experiencia musical estética propia, aptitudes musicales técnicas y capacidad para desarrollar una labor educativa para transmitir todo el abanico de las formas de expresión musical.

• Domina la lectura de partitura para instrumentos desde el punto de vista interpretativo de la técnica instrumental musical.

• Demuestra capacidad musical expresiva en la escritura y composición de la música.

• Posee conocimientos de las teorías de las formas musicales el sentido histórico de la música.

• Tiene dominio escénico y expresión corporal que le permiten presentar espectáculos ante públicos diversos.

• Domina la dirección de orquesta con capacidad para poseer una concepción musical propia y transmitirla al público.

2.1.5.3.2 Maestros de la escuela de música

Maria del Pilar Domínguez

Hipólito Javier

Mercedes Arostegui

Leyni Guerrero

Santiago Fals

Leo Vigildo Javier

Gordana Vjavic

Laritza Juok

Gladis Pérez

2.1.5.3.3 Egresados de la carrera de licenciatura en música mención teoría y educación musical

Los primeros egresados aparecen en el año 2001, egresados de la escuela de música

2.1.6 Canto coral en la República Dominicana:

A la llegada de los españoles, en la cultura pre-colombina, entre las manifestaciones culturales colectiva más importante de nuestros aborígenes estaban los areitos, en los cuales se cantaba y bailaba y en los que se recordaban las cosas pasadas y antiguas.

Los areitos eran dirigidos por un tequina, hombre o mujer, que daba ciertos pasos adelante y atrás y era imitado por todos los bailadores que cantaban en aquel tono alto, o bajo, según el guía los entonaba, esta alternancia de solo y coro sucedía hasta que el guía terminaba la historia.