Grandes Personajes

Alejo
Carpentier 

(1904-1980), novelista, ensayista y
musicólogo cubano, que influyó notablemente en el
desarrollo de la literatura latinoamericana, en particular a
través de su estilo de escritura, que incorpora todas las
dimensiones de la imaginación, sueños, mitos, magia
y religión en su idea de la realidad.

Nació en La Habana el 26 de
diciembre de 1904, hijo de un arquitecto francés y de una
cubana de refinada educación. Estudió los primeros
años en La Habana y a la edad de doce años, como la
familia se trasladó a París durante unos
años, asistió al liceo de Jeanson de Sailly, y se
inició en los estudios musicales con su madre,
desarrollando una intensa vocación musical. Ya de regreso
a Cuba comenzó a estudiar arquitectura, pero no
acabó la carrera. Empezó a trabajar como periodista
y a participar en movimientos políticos izquierdistas. Fue
encarcelado y a su salida se exilió en Francia.
Volvió a Cuba donde trabajó en la radio y
llevó a cabo importantes investigaciones sobre la
música popular cubana. Viajó por México y
Haití donde se interesó por las revueltas de los
esclavos del siglo XVIII. Marchó a vivir a Caracas en 1945
y no volvió a Cuba hasta 1958, año en el que se
produjo el triunfo de la Revolución castrista.
Desempeñó diversos cargos diplomáticos para
el gobierno revolucionario, murió en 1980 en París,
donde era embajador de Cuba.

En 1962 publicó El siglo de las luces, en la que
narra la vida de tres personajes arrastrados por el vendaval de
la Revolución Francesa. Más que una novela
histórica, o una novela de ideas es, en la
interpretación de algunos críticos, una cabal
novela filosófica. Concierto Barroco (1974) es una novela
en la que expone sus visiones acerca de la mezcla de culturas en
Hispanoamérica. Finalmente El recurso del método
(1974) y La consagración de la primavera (1978), obras
complementarias y difíciles; la primera suele
"considerarse como la historia de la destrucción de un
mundo", la caída del mito del hombre de orden, mientras
que la segunda representa la larga crónica del triunfo en
Cuba de un nuevo mito, que Carpentier trata de explicar desde su
imposible papel de espectador: el autor trata de explicar el
inconciliable desajuste entre el tiempo del hombre y el tiempo de
la historia.

A pesar de su corta producción
narrativa, Carpentier está considerada como uno de los
grandes escritores del siglo XX. Él fue el primer escritor
latinoamericano que afirmó que Hispanoamérica era
el barroco americano abriendo una vía literaria
imaginativa y fantástica pero basada en la realidad
americana, su historia y mitos. Su lenguaje rico, colorista y
majestuoso está influido por los escritores
españoles del Siglo de Oro y crea unos ambientes
universales donde no le interesan los personajes concretos, ni
profundizar en la psicología individual de sus personajes,
sino que crea arquetipos el villano, la víctima, el
liberador de una época.

Andrés
Bello

(1781-1865), escritor y político venezolano,
nacido en Caracas y muerto en Santiago.

Cursó estudios en la universidad
caraqueña, graduándose como Bachiller en Artes. En
1808 redactó la Gaceta de Caracas. En 1810, junto con
Simón Bolívar, marchó a Londres, donde
permaneció hasta 1829 y coincidió allí con
Francisco de Miranda y el español José María
Blanco White. Allí estudió en la biblioteca del
Museo Británico, realizó traducciones de lord
Byron, Molière, Delille y Boiardi, y dirigió las
revistas Biblioteca americana y El repertorio
americano.

Se instaló en Chile, donde ocupó altos
cargos en diversos ministerios, una senaduría y el
rectorado de la universidad santiaguina. Redactó el
Código Civil y orientó a numerosos intelectuales
del país y exiliados, como los argentinos Juan
María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, con
quien polemizó acerca del castellano en América. En
1851 la Real Academia Española lo designó miembro
honorario.

Bello cultivó diversos géneros; sus obras
completas ocupan 26 volúmenes. Fue poeta neoclásico
de cuidadosa versificación en su silva A la agricultura de
la zona tórrida. Tiene trabajos de recopilación
histórica, como un juvenil Resumen de la historia de
Venezuela (1810) y de reflexión filosófica, como
Filosofía del entendimiento (póstuma, 1881), pero
su obra de mayor relieve es Gramática de la lengua
castellana destinada al uso de los americanos (1847), considerada
uno de los textos más importantes en la historia
científica de la lengua española.

En Chile publicó también Principios de
ortología y métrica de la lengua castellana (1835);
Análisis ideológica de los tiempos de la
conjugación castellana (1841); numerosos poemas, entre
ellos el justamente celebrado, "La oración por todos", y
frecuentes artículos literarios y científicos en El
Araucano. Dedicó varios lustros a completar sus
Comentarios del Poema del Cid, que hacia el fin de sus
días cedió a la Real Academia Española.
Transformó esencialmente el periodismo nacional,
infundiéndole serenidad y altura; introdujo la
crítica teatral y pese a su formación de la
difusión del romanticismo, incluso mediante traducciones.
Maestro de la lengua española y humanista integral,
educó a muchos destacados chilenos y elevó el nivel
cultural del país, que, agradecido, le otorgó la
ciudadanía.

Garcilaso de la Vega
(el Inca)

(1539-1616), escritor y cronista peruano, uno de los
mejores prosistas del renacimiento hispánico. Su
visión del Imperio de los incas es fundamental en la
historiografía colonial, y en ella brinda una imagen
armoniosa, artísticamente idealizada y emocionalmente
intensa del mundo precolombino y de los primeros años de
la conquista.

Nació en Cuzco y era hijo natural pero noble por
ambas ramas: su padre fue el conquistador español
Sebastián Garcilaso de la Vega y Vargas, vinculado a
ilustres familias, y su madre la ñusta (princesa) inca
Isabel Chimpo Ocllo, perteneciente a la corte cuzqueña.
Escuchó tradiciones y relatos de los tiempos del esplendor
inca y asistió a las primeras acciones de la conquista del
Perú y las guerras civiles entre los conquistadores;
resumió esa visión del fin de una era y el comienzo
de otra muy distinta en una frase famosa: "Trocósenos el
reinar en vasallaje".

Sin derecho a usar el nombre de su padre (llevaba el de
Gómez Suárez de Figueroa), de naturaleza
tímida y reservada, la formación intelectual del
Inca fue lenta, y tardía su producción madura.
Escribe su obra enteramente en España, adonde
viajó, en 1560, con el propósito de reclamar el
derecho a su nombre (entre sus antepasados ilustres se
encontraban el poeta Garcilaso de la Vega, Jorge Manrique y el
marqués de Santillana), lo que consiguió, y a
él agregó orgullosamente el apelativo Inca, por el
que se le conoce. Se estableció en la localidad cordobesa
de Montilla (1561), ciudad en la que gozó de la
protección de sus parientes paternos, y luego en
Córdoba (1589), donde se vinculó a los
círculos de humanistas españoles y se dedicó
al estudio y la investigación que le permitirían
escribir sus crónicas. Se inició en la vida
literaria en 1590, con la notable traducción de los
Diálogos de amor de León Hebreo, a partir del
original italiano. Su primera crónica, La Florida del Inca
(1605), epopeya en prosa, nada tiene que ver con el Perú
sino con la conquista de la península de ese nombre
(actualmente parte de Estados Unidos) por Hernando de Soto, pero
prueba las altas virtudes del Inca como prosista y narrador. Su
obra máxima son los Comentarios reales, cuya primera parte
(1609) trata de la historia, cultura e instituciones sociales del
Imperio inca; en tanto que la segunda, titulada Historia general
del Perú (publicada póstumamente en 1617), se ocupa
de la conquista de esas tierras y de las guerras civiles. La
crónica ofrece una síntesis ejemplar de las dos
principales culturas que configuran el Perú, integradas
dentro de una concepción providencialista de los procesos
históricos, que él presenta como una marcha desde
los oscuros tiempos de barbarie al advenimiento de la gran
cultura europea moderna. Se le considera y aprecia como
excepcional y tardío representante de la prosa
renacentista, caracterizada por la mesura y el equilibrio entre
la expresión y los contenidos, así como por su
sobria belleza formal.

Ángel
Rosenblat

(1902-1984), lingüista y ensayista literario
venezolano nacido en Polonia.

Llegó a Venezuela en la década de 1940 y
en ese país llevó a su madurez y a la plenitud su
densa obra de filología y de estudioso del habla nacional.
Es el experto por excelencia de las formas del español que
se habla en Venezuela. Esto lo hizo a través de Buenas y
malas palabras (1960), libro fundamental e inspirado sobre su
tema. De su interés por los problemas suscitados por el
mestizaje en el idioma que se habla en América
surgió su obra El castellano de España y el
castellano de América (1962). Otras disquisiciones
lingüístico-literarias de Rosenblat se hallan en El
nombre de Venezuela (1956) y en La primera visión de
América y otros estudios (1965). Es esencial su
acercamiento a Cervantes en 1972.

Carlos
Fuentes 

(1928- ), escritor y ensayista mexicano,
cosmopolita y polígloto, es uno de los grandes narradores
y pensadores de su país.

Nació en la ciudad de
Panamá, donde su padre era embajador de México, y,
a causa de la profesión de su padre, se educó en
diversos países americanos, entre ellos Chile y Argentina,
donde conoció a importantes figuras de la cultura, como
Pablo Neruda y David Alfaro Siqueiros. Estudió en Suiza y
Estados Unidos, aunque la carrera de abogado la realizó en
la Universidad Nacional Autónoma de México, donde
conoció al profesor exiliado español Manuel
Pedroso, que ejerció una gran influencia en su
vocación literaria. En 1950 viajó a Europa y
realizó estudios de Derecho Internacional en la
Universidad de Ginebra. En Francia conoció a Octavio Paz,
cuyos libros Libertad bajo palabra y El laberinto de la soledad
ejercieron una enorme influencia en él. Empezó a
publicar en la revista Medio Siglo con sus compañeros de
generación, Salvador Elizondo, Flores Olea,
González Pedrero y Sergio Pitol. Fundó y
dirigió con Emanuel Carballo la Revista Mexicana de
Literatura (1955-1958) y fue codirector con Luis Villoro,
Francisco López Cámara y Jaime García
Terrés de El Espectador (1959-1960), una importante
revista política.

Fue becario del Centro Mexicano de
Escritores (1956-1957) y ha preparado numerosas adaptaciones
cinematográficas de obras suyas y de otros autores como,
por ejemplo, de Juan Rulfo. También ha colaborado en los
principales suplementos culturales y periódicos de
México y del extranjero. En 1963 conoció en
París a Julio Cortázar y a Mario Vargas Llosa y, un
año más tarde, inició su amistad con Gabriel
García Márquez, con quien escribió varios
guiones de cine. Ocupó cargos administrativos y
diplomáticos, y fue embajador de México en Francia
de 1975 a 1977. Ha vivido en Europa y Estados Unidos, dictando
cursos o representando a México, y ha sido profesor en las
más prestigiosas instituciones de México y de otros
países: universidades de Columbia, Harvard, Princeton,
Brown, Pennsylvania (Estados Unidos) y ocupó la
cátedra Simón Bolívar en la Universidad de
Cambridge.

Desde la publicación de la
colección de cuentos Los días enmascarados (1954)
empezó a definirse su narrativa y su popularidad: lo
fantástico colinda con lo real y empieza a fusionar el
mundo prehispánico con el actual. Su primera novela, La
región más transparente (1958), lo consagró
de inmediato en los medios literarios mexicanos; en ella trata el
tema de la ciudad de México en franco futuro
apocalíptico, superpone distintas técnicas
literarias y diversas clases sociales, así como diferentes
épocas y culturas. En Las buenas conciencias (1959)
explora otra vena más realista y planea una nueva comedia
humana mexicana. En su tercera novela, La muerte de Artemio Cruz
(1962) donde adquiere su perfil característico y muestra
la asimilación de técnicas modernas, como el
monólogo interior y la alternancia de narradores, propias
de la literatura estadounidense, reconstruye cincuenta
años de la vida nacional y enjuicia la Revolución
Mexicana.

En otros títulos ha continuado
trazando un gran fresco de la sociedad mexicana
contemporánea: Aura (1962), una narración breve y
uno de sus mejores textos, a caballo entre lo histórico y
lo fantástico, es una versión singular del eterno
tema del vampiro. Otros libros de cuentos son Cantar de ciegos
(1964), Chac Mool y otros cuentos (1973) y Constancias y otras
novelas para vírgenes (1989). Con sus novelas Zona sagrada
(1967) y Cambio de piel (1967) regresa a lo épico y esboza
una cosmovisión carnavalesca irreverente. Los ensayos y
artículos de la década de 1960 y principios de la
de 1970 fueron recogidos en Casa con dos puertas (1970) y Tiempo
mexicano (1971).

Terra Nostra (1975, premios Xavier
Villaurrutia y Rómulo Gallegos) es una empresa colosal, un
trabajo intrincado con el lenguaje y la historia, uno de los
textos más atrevidos que se hayan construido en
español, en donde entrelaza distintos tipos de
ficción y distintos mitos.

Escritor muy prolífico, ha publicado,
además, Agua quemada (1981), Gringo viejo (1985)
—que versa sobre el periodista y escritor estadounidense
Ambrose Bierce y que dio lugar a una película producida y
protagonizada por Jane Fonda—, Cristóbal Nonato
(1987), La campaña (1990), El naranjo o los
círculos del tiempo (1993), Diana o la cazadora solitaria
(1994), La frontera de cristal, una novela en nueve cuentos
(1995), Los años de Laura Díaz (1999) e Instinto de
Inez (2001), sobre la relación amorosa entre un director
de orquesta y una cantante de ópera. También ha
escrito para el teatro: Todos los gatos son pardos y El tuerto es
rey (1970) o Los reinos originarios y Orquídeas a la luz
de la luna (1982). En 2002 publicó En esto creo, una obra
en la que traza su autobiografía intelectual y que le
sirve para reflexionar sobre asuntos como literatura, cine,
historia, política, amistad o amor, entre otros. Sus
publicaciones más recientes son La silla del águila
(2003), una novela política escrita en clave epistolar
sobre lo que será el México del año 2020;
Inquieta compañía (2004), un volumen formado por
seis relatos de misterio y fantasía; y Los 68 (2005), una
recopilación de tres textos sobre los movimientos
estudiantiles de 1968 y sobre la influencia que esa
agitación social tuvo en las sociedades occidentales. En
2006 publicó Todas las familias felices, libro compuesto
por dieciséis relatos que narran las historias de otras
tantas familias con la violencia y el dolor como puntos en
común.

Algunos de sus libros de ensayo se han
vuelto clásicos, como La nueva novela hispanoamericana,
Tiempo mexicano, Valiente mundo nuevo y recientemente El espejo
enterrado, todos ellos polémicos textos tanto sobre la
literatura y la historia de México y de América,
como sobre los problemas y perspectivas de la actualidad del
mundo. Carlos Fuentes cuenta con numerosos premios literarios,
entre los que destacan: Biblioteca Breve (España, 1967),
Rómulo Gallegos (Venezuela, 1974), Xavier Villaurrutia
(México, 1975), Alfonso Reyes (México, 1979),
Nacional de Literatura (México, 1984), Cervantes
(España, 1987) y Príncipe de Asturias de las Letras
(España, 1994).

Mario Vargas
Llosa

 (1936- ), escritor peruano,
considerado uno de los más grandes novelistas
hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, al lado de
Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Gabriel García
Márquez.

Nació el 28 de marzo de
1936 en Arequipa y estudió en esa ciudad, en Bolivia, en
Piura y en Lima. En 1953 ingresó en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, donde estudió
Letras y Derecho. En 1959 viajó a Madrid para hacer el
Doctorado en Filosofía y Letras en la Universidad
Complutense. Al año siguiente se instaló en
París. En 1964 regresó al Perú, viajando al
Amazonas y a La Habana. Entre 1967 y 1974 residió en
varias ciudades europeas (París, Londres y Barcelona) y
después regresó a su país, donde
permaneció hasta 1990. Durante esos
años desempeñó un papel
importante en la vida social, literaria y política
del Perú. La etapa culminante de ese proceso fue su
participación en las elecciones de 1990, como candidato
presidencial de la República por el Frente
Democrático (FREDEMO). Después de dos
reñidas vueltas, el candidato opositor, Alberto Fujimori,
se alzó con la victoria. Poco tiempo después,
Vargas Llosa abandonó el país y regresó a
Londres, retomando su actividad literaria. En 1993 adoptó
la ciudadanía española.

En la actualidad colabora con el diario
El País y con la revista Letras libres. Ha sido Profesor
Visitante o Escritor Residente en numerosas
universidades.

Es básicamente un realista, y a
veces un regionalista, cuyas obras reflejan la convulsa realidad
social peruana (y en algún caso, latinoamericana),
sacudida por conflictos de tipo racial, sexual, moral y
político. Su representación artística de esa
problemática no es, sin embargo, mimética o
naturalista, sino que incorpora las técnicas narrativas
más innovadoras de la novela contemporánea
(multiplicidad de focos narrativos, montaje de planos
espacio-temporales, efectos expresionistas, monólogo
interior).

Es, por la fecundidad, riqueza y hondura
de su obra creadora y por su continua presencia en el debate
sobre asuntos relativos a libertad, violencia, censura y
justicia, una de las personalidades intelectuales más
activas e influyentes de la actualidad. Ha sido traducido a
numerosísimas lenguas y ha obtenido los mayores
reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Rómulo
Gallegos, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el
Premio Planeta, el Premio Cervantes y el Premio Casa de
América. En 1995, fue elegido académico de
número de la Real Academia Española, y en 1996
leyó su discurso de ingreso sobre Azorín. En 2002
fue nombrado presidente de la Fundación Biblioteca Virtual
Miguel de Cervantes.

Su primer libro, Los jefes, una
colección de cuentos, obtuvo el Premio Leopoldo Arias. Sin
embargo, Vargas Llosa alcanzó la fama al ganar el
importante Premio Biblioteca Breve, de Barcelona, con su novela
La ciudad y los perros (1963), que es una de las expresiones
más características de ese momento de
renovación en la novelística hispanoamericana que
se conoce como "el boom", del cual era el representante
más joven. La novela reelabora sus experiencias en el
colegio militar Leoncio Prado, con imágenes de gran
violencia, tensión dramática y cuestionamiento
moral sobre autenticidad, responsabilidad y
heroísmo.

La destreza técnica y el
virtuosismo de su lenguaje narrativo son todavía mayores
en las dos siguientes novelas: La casa verde (1966), que
aprovecha memorias de sus años en Piura para componer un
gran mural de acción y degradación sexual; y
Conversación en la Catedral (1969), que transcurre durante
los oscuros años de la dictadura de Manuel A. Odría
(1948-1956) intentando un minucioso análisis de los
círculos del poder, el mundillo del periodismo amarillo y
los cabarés de mala muerte. En 1967 publicó su
notable relato Los cachorros.

La rigurosa objetividad y la indeclinable
tensión con las que plantea sus conflictos ceden un poco
en la segunda etapa de su producción novelística,
que se distingue por toques de humor grotesco, como en
Pantaleón y las visitadoras (1973), o por retratarse a
sí mismo en su relato, como en La tía Julia y el
escribidor (1977), en la que narra episodios de su primer
matrimonio y sus comienzos literarios.

La guerra del fin del mundo (1981)
es una vuelta al estilo de composición épica de su
primera etapa y una rara incursión en el mundo
sociopolítico del Brasil de fines del siglo XIX, siguiendo
el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da Cunha. En
la última porción de su obra narrativa se
entremezclan las novelas cuyo tema es esencialmente
político, Historia de Mayta (1984) o Lituma en los Andes
(1993), con las más ligeras, de corte detectivesco, como
¿Quién mató a Palomino Molero? (1986), o
erótico, como Elogio de la madrastra (1988).

El hablador (1987) señala un
retorno al mundo de la selva, uno de sus ambientes favoritos,
para contar una historia sobre identidades culturales y
diferencias antropológicas. En su novela Los cuadernos de
don Rigoberto (1997), a través de los recuerdos del
protagonista, el autor se sumerge en el mundo de la
fantasía creadora y del erotismo (véase Literatura
erótica). La novela histórica La fiesta del chivo
(2000) trata de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo
en la República Dominicana y de la conspiración
para asesinarlo; fue llevada al cine en 2006. El paraíso
en la otra esquina (2003) es una meditación sobre las
utopías que encarnaron con su vida y obra la escritora y
activista Flora Tristán y su nieto, el pintor Paul
Gauguin.

En mayo de 2006 publicó
Travesuras de la niña mala, una novela de corte
clásico, en la línea de Madame Bovary, que tiene
como trasfondo algunos de los enclaves más importantes en
la vida del propio autor, como Lima, París, Londres y
Madrid. A finales de ese mismo año vio la luz Diccionario
del amante de América Latina, en el que Vargas Llosa
reúne diversos textos sobre el mundo latinoamericano
escritos por él a lo largo de su carrera, algunos de ellos
inéditos.

Ha escrito además libros de
crítica literaria: García Márquez: historia
de un deicidio (1971); La orgía perpetua: Flaubert y
Madame Bovary (1975); Entre Sartre y Camus (1981); La verdad de
las mentiras (1990), un ensayo sobre la novela moderna con el que
obtuvo en 2002 el Premio Bartolomé March de crítica
literaria; y La tentación de lo imposible (2004), un
ensayo sobre Victor Hugo y su novela Los miserables. Una
importante porción de su obra ensayística puede
leerse en los volúmenes de ensayos que llevan por
título Contra viento y marea y en El lenguaje de la
pasión (2001), recopilaciones de artículos
periodísticos sobre literatura, política, arte y
los más variados asuntos. Sus memorias tituladas El pez en
el agua (1993) ofrecen un apasionante y minucioso recuento de su
experiencia como frustrado candidato presidencial en las
elecciones peruanas de 1990. Es autor también de las obras
teatrales, La señorita de Tacna (1981), Khatie y el
hipopótamo (1983), La Chunga (1986), El loco de los
balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996).

República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la
Educación.

U.E.C.P "La Octava Estrella".

Ciudad Bolívar. Estado Bolívar

Autor:

Bayola Kenndrith