Proyecto de aprendizaje -Sonrisita-

Justificación,
contexto y diagnóstico

El proyecto de investigación abordado en la
comunidad de los sectores Lilia Perozo de Zambrano I y II,
ubicada en la parroquia Luis Hurtado Higuera del municipio
Maracaibo del estado Zulia, Venezuela, prácticamente,
surge de la necesidad de lograr una integración escuela
comunidad, principio fundamental establecido en el Proyecto
Educativo Nacional y Proyecto Simón Bolívar,
así como también, con lo establecido en la
Misión Cultura, en relación a proyectar una
verdadera identidad cultural, o lo que es lo mismo, una
memética cultural regional y nacional.

Importante acotar, que las comunidades no cuentan con
una representación fidedigna de los consejos comunales,
capaces de hacerle frente a tantos problemas existentes en las
diferentes comunidades que conforman nuestro municipio Maracaibo,
tal es el caso de los sectores ante mencionados.

Ahora bien, las comunidades de Lilia Perozo de Zambrano
I y II carecen de representantes culturales, esta
información la obtuvimos cuando realizamos el
diagnóstico exploratorio comunitario en ese sector. En la
historia local quedó sistematizada la información,
según versiones de los vecinos, pudo establecerse que
existe ausencia de músicos, cantores, pintores, escritores
entre otros. No hay personas reconocidas artísticamente, y
este hecho es bastante lamentable, puesto que muchos lares
locales y regionales se proyectan en el devenir histórico
por la actuación de personajes con dotes,
extraordinariamente, artísticos.

Otro aspecto a considerar, según
diagnóstico realizado en esta comunidad en relación
a organizaciones fundadas: sólo se cuenta con un centro de
diagnóstico integral (CDI, Barrio Adentro I); un centro de
enseñanza psicológica industrial; consejos
comunales estructurados, pero faltos de asesoramiento
gubernamental o entes sociales destinados para tal fin, y el
proyecto "SONRISITA" de la iglesia bautista Pueblo de Dios
utilizado como medio de evangelización
comunitaria.

En cuanto a la ejecución de este trabajo como
proyecto de aprendizaje, el equipo de activadores y activadoras
de este proyecto de aprendizaje se apoyó en el proyecto
"SONRISITA" de la iglesia bautista Pueblo de Dios, del cual se
puede afirmar, que es el único que realiza una
función social en cuanto a atender a discentes de los
subsistemas: Educación Inicial y Primaria Bolivariana, en
forma no convencional, con miras a la
evangelización.

En entrevista sostenida con el pastor Néstor del
Mar, pastor de la iglesia antes mencionada, se reorientó
el propósito del mismo, en el sentido, de crear un centro
de enseñanza cultural, que tome en cuenta los valores
inmersos en nuestra identidad cultural, y buscar a través
de enseñanzas programadas, la proyección de
talentos artísticos en esta comunidad. Por supuesto, sin
dejar a un lado la evangelización. La intención es
capacitar a los maestros, discentes y participantes de este
proyecto, es decir, a los miembros actuantes: comunidad del
proyecto y activadores y activadoras de la Misión Cultura,
en lo referente a ejes temáticos de manifestación
cultural y los propuestos de acuerdo al proceso formativo, los
cuales en atención al perfil prospectivo de cada
participante, según ámbito de selección
arbitraria necesaria, permitirán la adquisición de
conocimientos; contenidos que epistemológica y
metodológicamente, deben desarrollarse en este proyecto de
aprendizaje. Además de lo expuesto anteriormente, se
dará un cambio organizacional transformador de la realidad
social, incluyendo en el mismo, la coautoformación
académica como entes participantes de la Misión
Cultura.

Es importante subrayar, que los conocimientos adquiridos
en este proyecto de aprendizaje serán de gran ayuda al
activador y activadoras ejecutores del mismo, puesto que
delinearían el deber ser de los y las participantes de la
Misión Cultura en cuanto a su actuación social
inmediata; responsable de una proyección cultural con
rasgos inherentes de una nueva sociedad socialista en
construcción.

En cuanto a los conocimientos a adquirir, en
atención a necesidades formativas, después de
comparar los perfiles de ingreso y prospectivo del activador
Álvaro Pereira, se identificaron las fortalezas y
debilidades presentes en su formación profesional. Las
fortalezas fueron acreditadas tanto formal como no formalmente,
según orden de presentación temática. Las
debilidades son abordadas en este proyecto de aprendizaje de
acuerdo a la siguiente especificación: Aprendizaje por
Proyectos, Investigación Cualitativa, Pensamiento
Lógico Matemático y Deporte y Recreación
(Componente General) y los ámbitos de acción de
Música, Teatro y Danza, Artes Visuales y Pueblos
Indígenas de Venezuela (Componente
Especializado).

Fundamentación
teórica

Existen cuatro organizaciones: Asesoramiento Educativo
"Ferdinand de Saussure", Asociación Civil Los Robles, la
Fundación "Igualdad y Justicia y Plan Bolívar 2000,
en sus labores de capacitación académica, han
contribuido sustancialmente en el desarrollo de actividades
enmarcadas dentro del orden cultural, educativo y formativo de
las comunidades. Estas organizaciones han sido plataformas
académicas en el metacontorno cultural, pues de manera
directa las actuaciones de estas instituciones así como el
Proyecto Sonrisita, en esencia, buscan la creación de un
nuevo ser pneumabiosicosocial; es decir, un ser donde sea
capaz, epistemológicamente, de interrelacionar las
dimensiones espiritual, corporal, cognoscitiva y social en
atención a su desarrollo ontológico, y de
interactuar con un mismo sentir con su metacontorno inmediato:
compartir una misma visión, misión y valores
éticos organizacionales-comunitarios, según
área de acción social específica, encuadrada
en un espacio-temporal determinado.

Referentes
Teóricos

Considerando la reorientación del Proyecto
Sonrisita, en los talleres impartidos, se hizo necesario revisar
cuidadosamente determinados contenidos teóricos y buscar
asesores para el desarrollo de los talleres programados para los
maestros y discentes incluidos en el proyecto de aprendizaje.
Así como también reforzar el perfil prospectivo del
activador Álvaro Pereira en cuanto a:

Investigación
cualitativa

Importante manifestar, que en el estudio de este
aprendizaje por proyecto se hace presente, la
investigación cualitativa, la cual, según
Pérez Serrano (1994) destaca la interrelación entre
el desarrollo del proceso de investigación y el
diseño de la misma. Es básicamente. Un proceso
activo, sistemático y riguroso de indagación
guiada, en donde se toman decisiones sobre el objeto de estudio
en tanto se está en el campo acción.

Una particularidad esencial de los estudios cualitativos
es su atención al metacontorno de acción; la
experiencia humana se perfila y tiene lugar en contextos
particulares, de modo tal que los acontecimientos –
fenómenos no pueden ser comprendidos apropiadamente si son
separados contextualmente.

En el marco de los paradigmas de la investigación
cualitativa, en este proyecto de aprendizaje, adoptamos la
investigación acción, la cual definimos como
aquellos estudios que desarrollan los objetivos e
interpretación de los fenómenos socioeducativos y
de transformación de la realidad.

Aprendizaje por
Proyecto

Es la ejecución de una planificación
estratégica, donde un compendio de acciones se
diseña a partir de una situación o
problemática determinada, Involucrando una serie de
actores capaces de producir un conocimiento tanto individual como
colectivo (tácito-explícito) para la toma de
decisiones comunitarias. Importante mencionar que en la
planificación estratégica, se debe compartir una
misma visión-misión secundadas por valores
institucionales para lograr el éxito a alcanzar en los
objetivos propuestos en la investigación.

Consideremos algunos aspectos en un aprendizaje por
proyecto desde el punto de vista marxista:

• El proceso de abstracción en la
  construcción del conocimiento

Las abstracciones que afectan al hombre común a
diferencia de las del científico, no permiten revelar la
esencia de las cosas, la ley de los fenómenos; en otras
palabras, traspasar las apariencias, lo fenoménico o, en
términos de Kosik, destruir el mundo de la
pseudoconcreción para penetrar en la cosa misma.
Es necesario realizar abstracciones de carácter
científico para producir los procesos y objetos de la
realidad en el pensamiento abstracto para descubrir su esencia. O
sea, los aspectos y relaciones relativamente estables y
fundamentales.

¿Qué son las abstracciones
científicas?

Las abstracciones científicas (son) aquellos
conceptos generalizados elaborados por el pensamiento humano,
abstraídos del carácter concreto, directo, del
hecho o fenómeno investigado, de sus rasgos y
peculiaridades propios no esenciales, lo cual permite revelar
aspectos más importantes y esenciales de los
fenómenos que se investigan, conocer sus causas objetivas,
revelar las leyes que rigen estos procesos y fenómenos
(Oleinik).

Los conceptos científicos (las abstracciones), se
producen en un contexto teórico e histórico
determinado y se encuentran formando parte de sistemas
teóricos de leyes. Las abstracciones no existen
aisladamente, al margen de la conexión con otros productos
del pensamiento humano, Una serie de conceptos interrelacionados
de modo especial puede formar un nuevo concepto. Más
exacto y completo, que describe más exhaustivamente uno u
otro fenómeno.

Los conceptos generales (categorías) involucran
otros conceptos, por ejemplo, el de clase social incluye, de
acuerdo con la definición de Lenín, conceptos como:
sistema de producción social, medios de producción,
organización social del trabajo. Las ecuaciones
matemáticas la interrelación de conceptos:
E=mc², donde E=energía, m= masa y c= velocidad de la
luz.

Los conceptos, las categorías son
representaciones abstractas de la realidad que reproducen por
medio del pensamiento los aspectos y relaciones esenciales de los
procesos y objetos. El contenido de los conceptos es objetivo e
histórico, es decir, corresponde a la realidad objetiva,
se encuentra en movimiento y se transforma en su devenir
histórico.

Las categorías y los conceptos sirven de
instrumento en la actividad cognoscitiva del ser humano, ya que
proporcionan los aspectos y nexos esenciales de los procesos y
objetos que deben investigarse a fin de que el proceso de
investigación no sea errático o de poca utilidad en
el descubrimiento de la realidad objetiva. Las abstracciones
científicas son el producto más acabado del
pensamiento humano y, por lo mismo, el proceso de
elaboración es complejo y dialéctico ya que se
parte de abstracciones simples hasta llegar a construir sistemas
teóricos complejos mostrando una superación
constante de los planteamientos.

• ¿En qué consiste el proceso de
  abstracción?

Para llevar a cabo el proceso de abstracción es
necesario pensar en forma dialéctica, ya que el
pensamiento debe aprehender un mundo en continuo movimiento en el
que la contradicción es el motor que impulsa el desarrollo
de los procesos y objetos de la naturaleza y la sociedad. La
esencia, la estructura de las cosas no se revela en forma directa
e inmediata. "La cosa misma no se manifiesta directamente al ser
humano. Para captarla se requiere no sólo hacer un
esfuerzo, sino también un rodeo" (Kosik). El punto de
partida del proceso de abstracción, de la formación
de conceptos, categorías es la realidad tal como se
presenta a los órganos sensoriales (concreto sensorial),
pero esa realidad está plagada de apariencias, de
pseudoconcreciones, entonces no puede ser un concreto real sino
aparente.

Según la afirmación anterior. Marx
decía: "Toda esencia estaría de más, si la
forma de manifestarse las cosas y la esencia de éstas
coincidiesen directamente". El concreto real sólo es
posible descubrirlo por medio del pensamiento, cuando marche en
busca de la abstracción inicial determinante, separando
como si fueran telarañas, lo fenoménico o visorio
de los procesos y objetos de estudio. Realizado esto, la
siguiente operación mental en el proceso de
abstracción consiste en construir el concreto de
pensamiento (pensamiento abstracto o concreto mental), con la
ayuda del análisis y la síntesis.
Esto significa elevarse de lo concreto a lo abstracto".
Precisamente en el proceso de elevación, el pensamiento
reproduce el objeto en su integridad" (Konstantinok).

El análisis, en el proceso de
abstracción, implica ir de lo concreto a lo abstracto. Por
medio de él se desarticula el todo (determinada realidad:
una estructura, la social, por ejemplo; un proceso o conjunto de
procesos) en cada una de sus partes y relaciones más
importantes para la construcción del pensamiento
científico.

La síntesis permite construir en
el pensamiento el todo de acuerdo con ciertas elaboraciones
mentales a fin de comprender las características,
elementos y nexos esenciales de los procesos y objetos. Esto
implica ir de lo abstracto a lo concreto con el propósito
de aprehender el objeto de estudio en sus múltiples
determinaciones (aspectos, relaciones, nexos).

En esta perspectiva, el proceso de conocimiento que
parte de las apariencias de los procesos y objetos y no destaque
la abstracción inicial –la cual debe ser
determinante, es decir, fundamental- a partir de la cual el
pensamiento se eleve para construir conceptos, categorías
y las leyes, no podrá descubrir la esencia de las
cosas.

• La sistematización como
  método para evaluar el desarrollo
  curricular

Socializar sistematización como
método que permita reflexionar y tomar conciencia de la
necesidad de analizar experiencias que posibilite la
disminución de la resistencia a registrar, escribir y
socializar actividades grupales-individuales con objeto de
compartir e intercambiar saberes, experiencias, conocimientos, en
el marco del desarrollo curricular.

¿Qué es
sistematizar?

Es una forma de aprender de nuestra experiencia, es
decir, de los procesos sociales y complejos, donde se conjugan
dentro de un metacontorno: acciones, percepciones,
interpretaciones, emociones e intenciones de los sujetos dando
resultados de las acciones, relaciones y reacciones interactuadas
en el mismo. Ahora bien, considerando las experiencias como
eventos cargados de una enorme riqueza y como procesos
inéditos e irrepetibles, debemos procurar comprenderlas,
extraer sus enseñanzas y comunicarlas.

Dicho de otro modo, sistematizar es describir,
ordenar y reflexionar lo que sucede en el desarrollo de una
experiencia o proyecto, es reconstruir lo que sucedió en
esos procesos. Es importante subrayar, que no es sólo
reconstruir, contar y describir lo que sucedió, sino que
hay que interpretar críticamente por qué
sucedió lo que sucedió. Por lo tanto, podemos
concretar que la sistematización de una experiencia: a)
Produce un nuevo conocimiento, b) Nos hace objetivar lo vivido
(hacer un alto para mirar el camino andado), c) Poner en orden
conocimientos desordenados y percepciones dispersas y d) Crear un
espacio para compartir y confrontar las interpretaciones de los
sujetos.

Música

Hablar del origen de la música es remontarse a un
período antes de la creación del mundo. La Biblia
expresa que el hoy llamado, príncipe de este mundo,
Satanás; era el arcángel Luzbel, encargado de
dirigir las alabanzas a Dios en el cielo, entre otras funciones.
Aunque no es mi intención de mostrar estudios
teológicos, considero conveniente presentar los
versículos de la Biblia que hacen referencia a esta
aseveración: Isaías
14:10-15.

"Todos ellos darán voces, y te
dirán: ¿Tú también enfermaste como
nosotros, y como nosotros fuiste? Descendió al sepulcro tu
soberbia, y el sonido de tus vihuelas: gusanos serán tu
cama, y gusanos te cubrirán. ¡Cómo
caíste del cielo, oh Lucero, hijo de la mañana!
Cortado fuiste por tierra, tú que debilitabas las gentes.
Tú que decías en tu corazón: Subiré
al cielo, en lo alto junto a las estrellas de Dios
ensalzaré mi solio, y en el monte del testimonio me
sentaré, á los lados del aquilón; Sobre las
alturas de las nubes subiré, y seré semejante al
Altísimo. Mas tú derribado eres en el
sepulcro"

En el mundo occidental la música tiene sus
raíces en la Grecia antigua donde la música se
proyecta como un fenómeno ligado a la necesidad del ser
humano de trasmitir sus sentimientos y vivencias. La
música coral era el elemento básico en la
educación de los jóvenes espartanos y era un
elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. La voz
humana tenía una supremacía sobre los instrumentos
musicales.

Lo griegos, en el siglo VI a.C., fueron los primeros en
imaginar un sistema de notación relativamente conciso, en
el sentido, que mantenían un patrón
estrófico simplista, el cual era de mantener la
repetición infinita sobre un ritmo y una melodía
idéntica. No obstante trascendió el Canto
Gregoriano como imagen musical de la Grecia antigua.

Conceptualizar lo qué es la música implica
contrastar muchas acepciones, pero la que más puedo
acercar a su significación es la siguiente: arte de
combinar sonidos en un orden temporal.

Para ampliar más la conceptualización de
música presento algunas definiciones sobre la
misma:

Los sonidos de la música: La
música, en su acepción más simple, puede
describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el
tono y la duración, generalmente llamados melodía y
ritmo. La unidad mínima de organización musical
es la nota es decir, un sonido con un tono y una duración
específicos. Por ello, la música consiste en la
combinación de notas individuales que aparecen de forma
sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o
en ambas formas, como sucede en la mayor parte de la
música occidental.

Otros elementos

La organización dada a unos tonos producidos de
forma simultánea también es de gran importancia.
Dos o más voces o instrumentos tocando juntos pueden
percibirse como si produjeran melodías independientes
aunque relacionadas (contrapunto). El énfasis
también puede estar en la manera en que las notas que
suenan de forma simultánea (los acordes) se relacionan
entre sí, así como en la progresión de
dichos grupos a través del tiempo
(armonía).

El timbre, o calidad sonora, es el
elemento musical que da cuenta de las diferencias entre los
sonidos característicos de los instrumentos musicales. Los
cantantes también poseen una variedad de timbres, cada
cual afectado por rasgos como la tensión vocal, la
nasalidad, la cantidad de acentuación y la forma de
deslizamiento tonal de nota a nota.

Una de las características más importantes
de la música de todo el mundo es la posibilidad de
trasponerla. Una melodía puede interpretarse en varios
niveles tonales y seguir siendo reconocida como idéntica
siempre que se conserven las relaciones interválicas entre
las notas. De forma análoga, casi siempre se podrán
identificar como idénticos los patrones rítmicos,
aunque se ejecuten a velocidades (rápido o lento)
diferentes.

Dichos elementos de la música se usan para
organizar piezas que van desde melodías simples con una
escala de tres notas de sólo unos diez segundos de
duración (como en las música tribales más
simples), hasta obras muy complejas, como las óperas o las
sinfonías. La organización de la música
implica por lo general la presentación de un material
básico que podrá luego repetirse con
precisión o con cambios (variaciones), alternarse con
otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar
nuevo material. Los compositores de todas las sociedades han
alcanzado, a menudo de forma inconsciente, un equilibrio entre la
unidad y la variedad. Casi todas las piezas de música
contienen cierta cantidad de repetición, ya sea de notas
individuales, de grupos cortos de notas (motivos) o de unidades
más largas, como las melodías o las secuencias de
acordes (a menudo llamadas temas).

Instrumentos

Todas las sociedades tienen música vocal y, con
pocas excepciones, todas tienen instrumentos. Entre los
instrumentos más simples están los palos que se
golpean entre sí, los palos con muescas que se frotan, las
carracas y las partes del cuerpo que se usan para producir
sonido, como al golpear muslos y palmas. Estos instrumentos
simples se encuentran en muchas de las culturas tribales. En todo
el mundo se pueden utilizar como juguetes o para participar en
rituales arcaicos. Algunos instrumentos muy complejos muestran su
flexibilidad no sólo en lo que al sonido se refiere, sino
también en cuanto al timbre. El piano produce la escala
cromática desde la nota más grave a la más
aguda de las usadas en el sistema occidental y responde, en
cuanto a la calidad de sonido, a una gran variedad de toques
distintos. En el órgano, cada teclado puede conectarse a
voluntad a una variedad de colores tonales. En el sitâr
hindú se usa una cuerda pulsada para la melodía,
otras cuerdas similares sirven para las notas de pedal, mientras
que otras producen sonidos fantasmagóricos gracias a la
vibración por simpatía. La tecnología
moderna ha utilizado los principios de la electrónica para
fabricar numerosos instrumentos con una flexibilidad casi
infinita

La creación de
música

Los individuos crean la música mediante el uso de
un vocabulario de elementos musicales tradicionales. En la
composición el principal acto creativo en música se
considera nuevo a algo producido mediante la combinación
de elementos musicales que una sociedad reconoce como un sistema.
La innovación como criterio compositivo resulta importante
en la cultura occidental, aunque lo es menos en otras
sociedades.

En la música occidental, la composición
suele ayudarse de la notación; pero en gran parte de la
música popular, especialmente la de culturas
folclóricas, tribales y no occidentales, la
composición se realiza en la mente del compositor, que
puede cantar o usar un instrumento como ayuda, y que se transmite
y memoriza oralmente. Los actos creativos de la música
también pueden incluir la improvisación, es decir,
la creación de nueva música en el curso de la
interpretación. La improvisación suele ocurrir
sobre la base de algún tipo de estructura previamente
determinada, como puede ser una nota o un grupo de acordes; o
puede ocurrir dentro de un juego de reglas tradicionales, como
sucede con las ragas de la India o los maqams del Próximo
Oriente, que utilizan ciertos modos.

La interpretación, que implica la relectura
personal del músico de una pieza previamente compuesta,
tiene un alcance innovador más limitado. Sin embargo, es
posible verla formando parte de un conjunto al lado de la
composición y la improvisación. El método
habitual para recordar y transmitir la música es oral o,
más exactamente, auditivo: la mayoría de la
música del mundo se aprende de oído.

El complejo sistema de la notación musical que
utiliza la música occidental es, de hecho, un
gráfico que indica principalmente el movimiento del sonido
y el tiempo, con una capacidad limitada para regular otros
elementos más sutiles, como el timbre. Las culturas de
Occidente y las de Asia poseen otros sistemas de notación:
con nombres para las notas, con señales que indican
posiciones de la mano o dibujando el contorno aproximado del
movimiento melódico.

Otro aspecto importante en la música es el
proceso creativo, crear música lo considero, una de las
artes más interesante de manifestación del ser
humano, pues las manifestaciones musicales, expresadas en cantos
o con instrumentos ameritan, previamente, el poder creador de tan
significantes notas, capaces de producir en el alter ego una
comprensión y aceptación de algo que es estimulante
al espíritu interpretativo de ser humano. Cabe considerar,
por otra parte que la música como elemento integrante de
la memética cultural, es un ente vivo que identifica y
representa la identidad de cada pueblo en particular.

Teatro y Danza

Definamos teatro

El teatro es un género literario, ya sea en prosa
o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser
representado; las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral (la
interpretación, la producción, los vestuarios,
los escenarios y la técnica).

Definamos 
drama   

El término drama viene de la palabra griega que
significa "hacer", y por esa
razón se asocia normalmente a la idea de
acción. En términos generales se entiende por
drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una
serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica,
las ideas de conflicto, tensión, contraste y
emoción se asocian con drama.

Origen religioso del teatro

La historia de los orígenes del teatro
está íntimamente relacionada con la historia de las
religiones, es decir, con las prácticas religiosas
provocaron el surgimiento del arte del teatro. A través de
danzas y cánticos se rendía culto a los
dioses. En Grecia, por ejemplo, la festividad de Dionisio
o Baco (dios del vino) se celebraba al terminar la vendimia,
mediante una ceremonia que culminaba en el sacrificio de un macho
cabrío, a partir de la cual se empezó a hablar de
"tragedia", término que significaba justamente festividad
del macho cabrío.  Así las sociedades
acuden a las ceremonias para desdoblarse y representarse a
sí mismas. Esto constituye una forma de adquirir vigencia,
de perpetuarse a través del espacio y del
tiempo.

El teatro: un antiguo
espectáculo

  Ya que hemos hablado del género
dramático, cuyas obras están escritas para ser
representadas en un escenario, digamos también algo del
teatro. El teatro es una manifestación artística,
que tuvo su origen hace cientos de años. Se cree que
los primeros hombres que lo realizaron fueron los griegos,
aproximadamente en el siglo IV antes de
Cristo.  

De hecho, la palabra teatro viene del griego
theatron, que significa lugar donde se
mira, y de la palabra drama, que también
viene del griego, y quiere decir acción. Los griegos
hacían representaciones ligadas a su propia
religión.    

Normalmente, espectadores y actores se juntaban en las
orillas de los cerros. Los primeros se instalaban en las
faldas, con el fin de escuchar y ver la obra sin problemas. De
todas formas, los actores usaban unos zapatos altos (una especie
de zancos), para poder verse desde lejos, y hablaban utilizando
unos conos, cuyo uso estaba destinado a aumentar el volumen de
sus voces.  En cuanto a su vestuario eran simples
túnicas. También, se ponían
máscaras, que representaban el estado de ánimo del
personaje. De ahí vienen las conocidas
máscaras de la alegría y la tristeza, que estando
juntas son el símbolo del teatro.  

Con el tiempo, el teatro evolucionó.  El
hombre construyó lugares especiales para las
representaciones (infraestructuras más cómodas y
con mejores condiciones de luz y acústica), y las obras
comenzaron a escribirse antes de realizarse en el escenario, como
una manera de ordenar la representación.  Así
es como surgió el género
dramático.

Danza

La Real Academia Española define danza como
"baile, acción de bailar y sus mudanzas. Y bailar por
"hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a
compás". La danza aparece unida al hombre,
prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay
autores que consideran esta actividad natural e instintiva y, por
tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos
los planos de la vida animal.

La danza primitiva era de carácter religioso como
la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no
había espectadores. Cada miembro de la tribu tenía
asignado su papel dentro del ritual coreográfico:
músicos, danzantes, testigos. Como en una
celebración religiosa, están los fieles (testigos)
y el celebrante, pero no hay espectadores.

¿Cómo surge la danza? Sin
duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de
alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos
fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la
luna…), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra…). Poco
a poco se van configurando los diversos tipos de danzas, sin
perder nunca el carácter colectivo. La procesión en
torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las
formas coreográficas más antiguas y que, de forma
evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a
nosotros." (Tomado de Zamora Ángel, 1995. Danzas del
mundo. Editorial Madrid)

Evidentemente, estas manifestaciones artísticas
(teatro y danza) se hicieron presentes en la ejecución del
Proyecto Sonrisita, pues dentro de los objetivos a cumplir, tanto
para los maestros directos del proyecto como los activadores y
activadoras de la Misión Cultura, pudimos participar
activamente en las actividades programadas.

Importante mencionar, que el taller de danza
sacra. Impartido por Lcda. Galina Ortiz en la unidad
educativa "San Leonardo Murialdo" , el 22 de febrero de 2008
situada en el sector Cuatricentenario del municipio Maracaibo;
tuvimos la oportunidad de participar con la agrupación
juvenil Baila Conmigo 67, los maestros del
Proyecto Sonrisita y el grupo del ambiente "Amor y Libertad"
dirigido por el Lcdo. Ángel Morillo.

En esta actividad aprendimos los significados de los
movimientos de la danza sacra, los cuales representan momentos
especiales de adoración a Dios, y que los mismos ameritan
una preparación previa para predisponer nuestra aptitud
hacia la adoración. En ese taller fuimos testigos de un
reencuentro entre la danza y lo sagrado. Evidentemente, la danza
se presentó como una oración a Dios.

Por otra parte, actuando directamente en la comunidad
del sector El Museo, parroquia Luis Hurtado Higuera en la
residencia de Guillermina Arrieta, los(as) maestros(as), los(as)
niños(as) pertenecientes del Proyecto Sonrisita, las
activadoras Alfania Amador y María Rodríguez y el
activador Álvaro Pereira, así como también
vecinos del sector, participaron en el taller de teatro y artes
visuales, facilitado por el Lcdo. Elí Nahúm
Mapparí, profesor del Programa Nacional de
Formación de Educadores de la Misión Sucre, los
días 6 y 7 de agosto de 2008. En el mismo se conjugaron
elementos artísticos del teatro, la danza y las artes
visuales, donde los niños y niñas elaboraron
máscaras para la actuación teatral.

Artes Visuales

Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la
creación de trabajos que son principalmente visuales por
naturaleza. Ahora bien, estas formas pueden pertenecer al plano
bidimensional como la pintura, fotografía,
impresión y cine y, al plano tridimensional que implican
objetos como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes
plásticas. Muchas disciplinas artísticas (artes
escénicas, artes del lenguaje, artes textiles y artes
culinarias) presentan aspectos de las artes visuales, por lo que
estas definiciones no son estrictas.

El uso actual del término "artes visuales" incluye
tanto a las Bellas Artes como la artesanía, pero este no
ha sido siempre el caso. Consideremos la siguiente
clasificación de formas de expresión de las artes
visuales:

• Artes visuales tradicionales: Dibujo, Escultura,
  Pintura.
• Artes visuales no tradicionales: Animación, Arte
  interactivo, Airwriting. Caligrafía,
  Cinematografía, Fotografía, Grafiti, Historieta,
  Volante propagandístico.
• Imprenta: Imprenta, Grabado, Tipografía.
• Diseño: Diseño de interiores, Diseño
  de modas ,Diseño gráfico ,Diseño
  Industrial , Diseño visual, Diseño web.

Arte de educar desde la
plástica

Una manera de obtener conocimiento y
transformación social es utilizar el arte como vía
para alcanzar estos objetivos, en esto secundo a María
Egea cuando hace su postura pedagógica en relación
a que el arte debe mostrarse como vía de conocimiento que
nos permita crearnos a nosotros mismos. En este sentido, el arte
no debe ser interpretado a través de obras
artísticas tangibles, concebido sólo como un
objeto, sino como un elemento científico-cultural que
involucre lo psicológico espiritual

El arte debe ser verbo y no un sustantivo definido, pues
caeríamos en una expectación artística
inanimada producto de una apreciación subjetiva
generalizada. Evidentemente, esto es lo que estamos conceptuando
como arte, pero El Proyecto Educativo Nacional y el Proyecto
simón Bolívar con la intención de construir
el nuevo ser bolivariano y la Misión Cultura con el
rescate de nuestra identidad cultural, en conjunto, aparte del
hacer artístico, en esencia plantean que debe darse una
interpretación verdadera de nuestra memética
cultural (acervo de ideas vivas que configuran una comunidad en
particular), donde la facultad de crear no se vea sólo
como un patrimonio de los artistas, sino más bien como
algo inherente a la condición humana. La praxis
cultural-educativa debe hacerse desde la creación
consciente, pues sólo así estaremos en capacidad de
reconocer la mecanicidad del accionar cotidiano, develar la
presencia de móviles que condicionan nuestras actitudes y
conductas con la intención de liberar aprendizajes
impuestos por la educación y la sociedad. En otras
palabras, nos toca desaprender determinadas conductas para actuar
a partir del movimiento propio y no por requerimientos
externos.

Le educación deber ser reorientada para adquirir
una conciencia sobre lo que somos, de tal manera que nuestra
interacción en el metacontorno social sea una
relación del ser humano con los demás y con la
sociedad en general, que permita la liberación del yugo de
los acondicionamiento y conductas mecánicas, sólo
así será posible comprender, conocer y desarrollar
el movimiento, el pensamiento y el sentimiento que tienen sentido
en nosotros para gestar una genuina voluntad de cambio y
transformación social socialista.

Pueblos
indígenas de Venezuela

Aproximación al proceso histórico
de los pueblos indígenas en América antes de la
colonización europea

Los pueblos indígenas ocupaban el 20% de las
tierras emergidas del planeta; frecuentemente en áreas
donde han vivido por milenios, de modo que se destacan como los
más importantes guardianes de la tierra. Los pueblos que
habitaban América antes de la conquista habían
alcanzado a desarrollar sociedades urbanas, mientras que otros
sólo practicaban una agricultura simple o se dedicaban a
la caza y la recolección.

Los mayas, aztecas e incas construyeron complejas obras
de riego, aplicaron técnicas agrícolas y
organizaron estados teocráticos. También inventaron
un calendario de 365 días (mientras que Europa se guiaba
por el gregoriano, menos exacto que el maya) y un alfabeto. Pero
quizás, lo que más se destaca sea la ciudad de
Teotihuacán que en el año 500 d.C. era la ciudad
más grande del mundo con 200.000 habitantes.

Hasta la invasión, los aborígenes se
aseguraban los alimentos y los bienes necesarios para vivir a
través de relaciones de reciprocidad y
redistribución. La primera, consistía en la
práctica de la solidaridad y ayuda mutua entre los
miembros de la comunidad. Se ayudaban entre sí a cultivar
y a cosechar. Mientras que la redistribución,
consistía en el cobro de fuertes tributos en productos y
en trabajo que eran contabilizados para determinar en que zonas
sobraban o faltaban alimentos para luego distribuirlos en las
poblaciones más necesitadas. Esto confirma el
espíritu comunitario de los pueblos aborígenes
americanos.

El continente americano era habitado por seres humanos
iguales unos a otros a pesar de las castas sociales. A estas
personas que habitaron miles de años estas tierras, sin
tener ningún tipo de contacto con el hombre blanco en todo
este tiempo (salvo tal vez algunas incursiones vikingas en
Norteamérica) se los conoce como
aborígenes.

Mucho antes que Colón

Lo que hoy conocemos como Venezuela –una
república independiente con un territorio soberano, un
idioma oficial y una cultura común – existe como tal
sólo a partir de la segunda década del siglo XIX
cuando la Capitanía General de entonces logró
independizarse de la Corona española.

Ese acontecimiento, sin embargo, está precedido
por un largo proceso que hizo posible entonces, y da sentido hoy,
a la conformación actual de nuestra nacionalidad. Por esa
razón, para comprender la historia de Venezuela de manera
integral es necesario estudiar, además de nuestra vida
republicana, los grandes procesos y acontecimientos que la
antecedieron. Entre ellos destacan: a) El inicio del lento y
extenso poblamiento por parte de los pueblos
autóctonos del territorio que hoy ocupamos, ocurrido
según los especialistas 15000 años a.C.,y b) La
llegada hace cinco siglos del hombre europeo, y más tarde,
del hombre africano traído por la fuerza en
condición de esclavo. Ambos son portadores de ricas
culturas que mezcladas con el aporte indígena forman parte
integral de la cultura nacional del presente.

La violencia genocida con la que se produjo el proceso
de conquista y colonización, las deformaciones producidas
por la mirada etnocentrista europea de entonces, y en el siglo XX
el estereotipo del cine americano del Oeste, hicieron que la
imagen de los pueblos indígenas fuera asociada por mucho
tiempo a lo salvaje, lo bárbaro y lo irracional, pues el
aporte y significado histórico de los pueblos
aborígenes americanos no siempre ha sido suficientemente
estudiado ni valorado.

Hoy en día, en cambio, se entiende que cada
cultura tiene un valor por sí misma y no por
comparación con las demás, y se tiende a respetar
las diferentes maneras en que cada una resuelve sus creencias,
sus dioses o sus expresiones artísticas.

La historia prehispánica es parte importante de
nuestra historia. Hace ya más de dos siglos que en todo el
mundo se estudia y valora el talento arquitectónico y
urbanístico de los aztecas, la genialidad
hidrológica y la calidad estética de los incas, o
el maravilloso universo mitológico de los mayas como
ejemplos de grandes desarrollos civilizados. Mucho más
recientemente han comenzado a ser respetadas, incluso por la
medicina occidental, las plantas medicinales y las terapias
indígenas tradicionales.

¿Cuándo y de dónde provino
la población en Venezuela?

El hombre apareció en el hoy territorio
venezolano hace unos 15.000 años. Los grupos pobladores,
según algunas teorías, procedían de la
región amazónica, del área circuncaribe y de
los Andes.

La capa de población más antigua fue la de
recolectores y cazadores del grupo denominado amazónico,
se presume que habitaron la Guayana y los Llanos. Del área
circundante se pobló la región costera, eran
recolectores, cazadores y pescadores. La tercera capa de pueblos
estuvo representada por agricultores, que se extendieron por
diversos lugares del territorio. Los centros de dispersión
fueron la cuenca del Orinoco, el mar de las Antillas y las selvas
del hoy territorio colombiano. Una cuarta capa de
población estuvo constituida por los pueblos arawuacos y
caribes del Amazonas de avanzada agricultura. En los Andes
venezolanos sobre una capa arawuaca y caribe se estableció
una rama de los chibchas y muiscas procedentes de Cundinamarca
(Colombia).

¿Cómo se reconstruye el pasado
prehispánico?

Mediante las fuentes históricas y los datos
arqueológicos, lo que constituye el trabajo de
antropólogos e historiadores.