Biografía y Obras de Alfredo Rostgaard

Biografía y obras de Alfredo
Rostgaard

Distinguido con el nombre artístico de Alfredo
Rostgaard, Alfredo Juan González Rostgaard, quien se
desempeñó como dibujante publicitario, pintor,
diseñador gráfico y profesor; nació en la
ciudad Guantánamo, Provincia de Oriente, 1943 y
falleció en Ciudad de La Habana, 2004. Graduado de la
Escuela de Artes Plásticas de Santiago de Cuba en sus
primeros años de labor artística, a finales de la
década del cincuenta, incursionó en la publicidad y
tras los primeros años del triunfo de la Revolución
Cubana se incorporó al diseño gráfico de la
propaganda revolucionaria.

Aunque su quehacer como diseñador grafico
abarcó diversas modalidades de la propaganda se
distinguió por sus carteles abarcadores de
temáticas sociales, culturales y políticos, en los
que presuntuoso e imaginativo, se caracterizó por valerse
de un estilo propio donde convenientemente empleó las
influencias de la vanguardia plástica como el op y la del
pop, que le permitió exhibir obras gráficas de
penetrante vigor cromáticos y expresiones figuradas, con
la plasmación de configuraciones explícitas de
alusiones simbólicas que le posibilitaron lograr la
inmediatez comunicativas.

Finalista por varios años consecutivos, entre los
nominados, por el Premio Nacional de Artes Plásticas; por
la diversidad temática abordada, sus altos valores
artísticos y la efectividad comunicativa de sus obras el
Centro de Diseño de la Universidad de Québec, en
Montreal, Canadá, lo consideró uno de los sietes
grandes del diseño del cartel cubano de la
Revolución

Entre las instituciones nacionales e internacionales
donde están vigentes sus carteles se pueden
señalar: la Comisión de Orientación
Revolucionaria (COR), Departamento de Orientación
Revolucionaria (DOR), Organización de Solidaridad de los
Pueblos de África, Asia y América Latina (OSPAAAL),
Organización Continental Latinoamericana de Estudiantes
(OCLAE), Organización Latinoamericana de Solidaridad
(OLAS), Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC),
Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos
(ICAIC), Casa de las Américas (CA) y el Instituto Superior
de Diseño Industrial (ISDI); en esta ultima ejerció
como profesor. Actuó como presidente e integrante de
jurados de concursos de carteles nacionales e
internacionales.

En su trayectoria como creador multifacético,
exponentes de obras emblemáticas, en particular en la
cartelistica cubana, aunque se inició a través de
Intercomunicaciones, entidad que entre 1961 y 1966 se
ocupó de la propaganda de orientación social de los
ministerios del Gobierno Revolucionario; sus primeros
reconocimientos lo alcanzó con un premio obtenido, en
1964, en el Primer Concurso de Nacional de Carteles de Transito y
Mención de Honor en el concurso de Carteles del Carnaval
de La Habana de 1965.

Ganador, en1966, del Segundo Premio. V Salón
Nacional de Carteles Cubanos; es de los precursores del
diseño gráfico de la Revolución Cubana de
promoción de eventos culturales y de contenidos
político y social, que se gestó en la época
de oro del cartel, que iniciada en el segundo lustro de la
década del sesenta se extendió hasta los albores de
los años setentas.

Formó parte de los profesionales que procedentes
de la Agencia Intercomunicaciones entraron en 1966 al Equipo
Técnico de la Comisión de Orientación
Revolucionaria (COR) que desde 1961 se ocupaba de la
política oficial de la propaganda revolucionaria y donde
se gestaron acciones de propaganda gráfica que sustentada
en los principios marxista leninista y sin acudir a la
incitación mental del individuo adquiriera un
carácter educativa y orientadora

De 1965 y 1970 participó en la producción
gráfica del Instituto Cubano de Arte e Industria
Cinematográficos (ICAIC), donde diseño más
de 200 carteles para la presentacion de estrenos de
películas, entre los cuales estuvieron: las
películas cubanas; El robo (1965) y el
Cimarron (1966), filme checoslovaco Salto
a la Oscuridad (1965), documental cubano
NOW! (1965), película húngara
¿Donde estuvo su majestad de las 3 a las 5
(1966), la cinta franco italiano El Cielo Amenaza
(1966), filme Polaco La Línea Candente
(1966), de la cinematografía cubana La Muerte de un
Burócrata (1966) y el documental Hasta la
Victoria Siempre (1968) y para el filme japonés
Masajista Ichi, el Fugitivo (1968). En sus
diseños quedaron expuestos efectos ópticos y
cinéticos y la línea del pop, entremezclada con un
chispeante simbolismo perspicaz.

Paralelamente a sus aportaciones para el ICAIC, desde
1967 y hasta 1975, se ocupó de la dirección
artística de la revista Tricontinental y del diseño
de los carteles Organización de Solidaridad de los Pueblos
de África, Asia y América Latina (OSPAAAL) donde
además de significantes aportaciones de más de
treinta carteles de solidaridad, estuvieron los anti-anuncios,
que introdujo en 1967, iniciativa que habia experimentado durante
1966 cuando se desempeñó como Director
Artístico fundador de la revista Pensamiento
Crítico de la Universidad de la Habana, donde logró
aportaciones graficas de configuraciones metaforizada en los que
invirtió los símbolos de la publicidad capitalistas
con sugerencias a favor de las fuerzas
revolucionarias.

Como Director Artístico, fundador, de la revista
Tricontinental y su Departamento de Publicaciones y
Divulgación de la Organización de Solidaridad,
además del anti-anuncio, en su labor gráfica
introdujo diversas iniciativas gráficas renovadoras, en
los que aludiendo a la imaginación e iniciativas con
diseños comunicativos de un lenguaje sin antecedentes,
precisos claro y directo logró derivaciones de excelentes
efectividades comunicativas. En los cuales se destacaron los
carteles poseedores de la iconografía del Che y los que
eran distribuidos doblados en la revista y demás
publicaciones de la OSPAAAL.

En 1967, conjuntamente con el diseñador
Lázaro Abreu Padrón, aportó el diseño
del folleto con el Mensaje del Che a la Tricontinental y
su afiche acompañante con imágenes inéditas
de ese gran luchador internacionalista. Ese mismo creó el
diseño del cartel, de la Sección
Cinematografía ICAIC-OSPAAAL, para el documental
Hanoi, martes 13 del director Santiago
Álvarez, de 38 minutos de duración, basado en un
texto de José Martí en la Edad de Oro, escrito en
1889, exhibe el afecto y simpatía hacia los niños
de Vietnam.

En 1968 introdujo en la revista Tricontinental y sus
afiches, el empleo de la tradicional técnica japonesa del
Origami, con impresos plegados que al abrirse o desplegarse
impactan con mensajes políticos a favor de la lucha.
Igualmente descollaron en 1968 el de Black Power.
Respuesta al Asesinato: Violencia Revolucionaria y en
1969 Che Radiante y Cristo
Guerrillero

Enmarcado con similar configuración al cartel de
la OSPAAAL en 1967 creó el cartel que identificó la
celebración de la Primera Conferencia de la
Organización Latinoamericana de Solidaridad
(OLAS) el cual fue premio de un concurso convocado por
el Comité Organizador del mismo. Esta obra que lo
identificó como emblemático creador de la
gráfica militante comprometida con la solidaridad
internacional, se caracterizó por el empleo de la
degradación de colores, uso de imágenes resumidas y
la reiteración ordenada de una sucesión
rítmicas de fusiles ubicados horizontalmente. En otro de
los carteles para saludar la celebración de dicho evento
fue el que poseía el texto: Primera Conferencia,
Cuba, julio 1967 "el deber de todo revolucionario es hacer la
revolución" en el que impactos de disparos sobre
un cristal con fondo negro alude a la lucha contra la dictaduras
militares.

En esa efervescente década del sesenta
reafirmó su plena madurez creativa en tres importantes
carteles, de los cuales dos surgieron de Casa de las
Américas en 1967: Solidaridad con Cuba
premiado en un concurso en saludo al 26 de Julio y del
Festival de la Canción Protesta muestra de
su elocuencia contribución en el dominio de la
expresión metafórica y asimilación del
simbolismo figurativo que devino en símbolo representativo
de la gráfica cubana. Y el tercero resultó el
Premio en el I Salón Nacional de Carteles 26 de Julio;
Décimo Aniversario ICAIC.

En el primer lustro de la década del setenta,
periodo de pluralidad comunicativa en el que el Salón 70,
convocado por el Museo de Bellas Artes, incluyó el
diseño gráfico como manifestación
plástica y en el contexto de su celebración, en que
el cartel cubano trascendió como obra de arte, en su
ascendente trayectoria en la conceptualización de la
grafica cubana, Alfredo Rostgaard formó parte del
colectivo de diseñadores que recibieron, en 1970, el
Premio Especial durante el Primer Concurso Internacional de
Afiches Cinematográficos del XXI Festival Internacional de
Cannes, Francia.

En 1970 en el primer libro que internacionalmente
difundió en el mundo los logros del cartel cubano, editado
y presentado en tres idiomas: español, inglés y
alemán, con el titulo The Art Revolución, de la
autoria de Dugald Stermer; con introducción de Susan
Sontag, editorial New Cork. Mc Graw-Hill Books, por la elocuente
expresión metafórica fue insertado en su portada la
configuración del cartel de Rostgaard para el Festival de
la Canción Protesta. Ya para entonces sus creaciones
graficas estuvieron presentes en 1970 en la Bienal de Carteles de
Varsovia, Polonia e igualmente fue premiado en 1972 por Casa de
las Américas (CA) y nuevamente en 1974 recibió
Premio Especial (colectivo) Festival Internacional de Carteles
Cannes.

Otras dos importantes causas de la lucha
antiimperialistas que fortalecieron por esta época sus
motivaciones revolucionarias internacionalista, quedaron
patentizadas en contribuciones, de la Organización de
Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y
América Latina (OSPAAAL), estas fueron la solidaridad con
la lucha contra la discriminación racial y los derechos
civiles de los negros en Estados Unidos, en 1971 y 1972
respectivamente; que expresó con los carteles Black
Power y otro con la iconografía de. Angela
Davis símbolo del movimiento internacional por la
liberación de esa destacada comunista y líder de la
lucha por las reivindicaciones de los derechos civiles en aquel
país.

Las otras exaltaciones estuvieron asociadas contra la
intervención de Estados Unidos en Indochina, mostradas en
el cartel de la Sección Cinematográfica
ICAIC-OSPAAAL, La Guerra Olvidada de Laos y en
1972, el del beneplácito por el derribo del avión
norteamericano. 4000 en Viet Nam tumba del
imperialismo y el de la derrota de las fuerzas
invasoras. ¡Viet Nam! Abril 1975

De la diversidad creativa que se originó entre
1974 y 1989, se destacaron sus aportaciones a la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), a la que estuvo vinculado
desde su creación en 1961, sus obras fueron sencillas, con
el empleo de colores brillantes, portadores de elementos
sintetizados o simples, subordinado a la forma y en ocasiones con
sentido descriptivos.

Para entonces recurrió al empleo del estarcido y
del aerógrafo, así como de la construcción
artesanal, consiguiendo establecer contrate con los aportes de
pop que le propició obtener obras gráficas de alto
vuelos estéticos-comunicativos. Tales caracterizaciones en
sus aportaciones del cartel cultural para la UNEAC se
evidenciaron en 1977 Unión de Escritores y Artista
de Cuba (UNEAC). II Congreso de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba. 10-13 de octubre., 1978.
Salón de Artes Plásticas de la
UNEAC y en 1981 UNEAC Veinte
Aniversario.

En 1976 Alfredo Rostgaard recibió la Medalla de
Oro Diseño Comunicación Visual con el cartel
NO (Contra la contaminación del medio
ambiente); que presentó durante la III Bienal de Ares
Gráficas de Cali, Colombia y sus obras estuvieron
presentes en 1978 en la exposición "Once Años de la
Gráfica Política". Galería Centro de Arte
Internacional, La Habana. Igualmente dos importantes carteles
distinguieron su obra, en 1979, para la Casa de las
Américas (CA); XX Aniversario de la Casa de las
Américas y para el Ministerio de Cultura (MC)
CARIFESTA

Como colofón de sus importantes contribuciones se
hizo merecedor de dos significativos reconocimientos en: 1980 la
Orden Merito Cultural. República de Polonia y en 1981
Distinción por la Cultura Nacional. Consejo de Estado de
la República de Cuba

En esta década incursionó al empleo del
papier-mache, juguetes para adultos, locomotoras, papalotes,
mariposas, autos y otros elementos a los cuales además de
sus valores decorativos, brindan una función comunicativa
y utilitaria porque algunos servían para guardar sobres y
bolígrafos, de estas realizaciones artísticas en
1980 presentó una muestra que se exhibió en el
Museo de Artes Decorativa en una exposición compartida con
Modesto Braulio.

Su incursión en el papier-mache no
significó el abandonó su apego al cartel y sus
obras estuvieron representadas en importantes explosiones
colectivas como: 1981; Gráfica XV Aniversario de la
OSPAAAL, Hotel Habana Libre, 1982 The Cuban Rascurre Group,
California; Estados Unidos y Festival de L. Hermanité,
París; Francia, 1982-1983 Exposición Permanente
carteles de la OSPAAAL en el Hotel Mar Azul; Santa María
del Mar, La Habana y en 1983 Affiches Cubanos en Tokio,
Japón.

En 1987 en el Diccionario Larrusse de la Pintura,
editado en Barcelona, España se destacó las gamas
de colores empleados en sus obras gráficas y la
estilización de sus dibujos, aspectos mostrados en
aportaciones en 1989, como: Atelier Cuba
(BIENNE/BIEL) y el del Ministerio de Cultura (MC).
XI Feria Nacional de Arte Popular

En los años noventa sus realizaciones de juguetes
y diversas figuras en papel-mache, que mostró en 1992 en
la exposición Carteles, Gouaches, Juguetes de Papel,
Xalapa, México; estuvieron asociadas con la actividad
docente en aquel país donde en 1993 Impartió clase
de diseño en la Escuela Gestalt de Diseño de
Xalapa, Veracruz en la cual recibió el reconocimiento como
Maestro Titular. Allí simultaneó su labor
pedagógica con la creación de carteles
conmemorativos de la visita de los maestros Dorotea Flury y
Massimo Hachen de la Escuela de Basilea, Suiza y del
Politécnico de Diseño de Milán, Italia,
respectivamente

El segundo lustro de los años noventa se
caracterizó por el destaque del protagonismo y la vigencia
de sus carteles, mediante la realizaciones de versiones
reconfiguradas de obras anteriores como, en 1997, el cartel para
la Casa de las Américas (CA). Canciones de la Rosa
y de la Espina, en la que presentó una
reformulación del cartel del Festival de la Canción
Protesta (1967) y el original inédito en 1998 para la
Unión de Escritores y Artista de Cuba; UNEAC VI
Congreso.

Sus diversas aportaciones de años anteriores
quedaron reveladas en catálogos y exposiciones, entre las
cuales en 1996, se pueden enumerar: folleto de Richard Frick. Das
Revolutionare OSPAAAL-Plakat. Organización con los pueblos
de África, Asia y América Latina y
exposición un Cartel para Tres Continentes, La Habana,
Cuba.

Igualmente mostraron sus realizaciones en 1997, el libro
catalogo, el Cartel de la OSPAAAL. Arte de la Solidaridad; con
palabras de presentación del Dr. Ramón Pez Ferro y
el Lic. Eladio Rivadulla Pérez dicha obra
constituyó una edición conjunta de la revista
Tricontinental y la Editorial IL Papiro, Milán; Italia.
Tambien fueron exhibidos sus carteles en las siguientes muestras
expositivas: Exposición Internacional de Plástica y
Gráfica. La Imagen Constante, Pabellón Cuba, La
Habana, Exposición del Centro de Desarrollo de las Artes
Visuales titulada Evocación y en la Exposición
Homenaje a Ernesto Che Guevara. Dos publicaciones dejaron
testimonios de sus realizaciones artísticas-comunicativas:
la Revista Casa de las Américas. Año XXXVIII. No
208. La Habana, julio-septiembre; con una Retrospectiva de
Alfredo Rostgaard y en el Catalogo de la Exposición
Siempre la Rosa, con palabras de la profesora Adelaida de
Juan.

Entre 1998 y 1999 su obra labor grafica quedó
registradas en las exposiciones: Carteles de África en la
OSPAAAL, La Imagen Constante presentadas en Grecia, Ecuador y
República Dominicana y Salón Homenaje Carteles
Cubanos Contemporáneo. Centro de Desarrollo de las Artes
Visuales, La Habana, Cuba.

A finales del siglo XX se destacó por su labor
docente en el Instituto Superior de Diseño Industrial
(ISDI) donde Impartió la asignatura el Cartel a
jóvenes en formación que se integrarían a
nueva generación de diseñadores cubanos: Su labor
creativa y docente quedó magistralmente expuesto en 1999
en la obra de la profesora Marina Rodríguez
Gonzáles, El Cartel Cubano Conversando con Rostgaard.
Editora Política, La Habana, Cuba.

Otras evocaciones a sus aportaciones a la cartelistica
cubana fueron elocuentemente manifestadas por el profesor Jorge
R. Bermúdez. En su obra La Imagen Constante. El Cartel
Cubano de Siglo XX. Editorial Letras Cubanas; La Habana,
así como en las significadas exposiciones la Imagen
Constante. Museo de la Ciudad de La Habana (2000), Dos Aceras.
Gráfica Cubana Contemporánea. Galería 23 y
10 ICAIC (2001), Carteles Políticos 35 Años de la
OSPAAAL (2001), Exposición CD ROM La Imagen Constante.
Muestra del Cartel Cubano del Siglo XX; Galería 23 y 12,
La Habana (2002) y Mirar a los 60. Edificio de Arte Cubano. Museo
nacional de Bellas Artes. Exposición Mural del
Salón de Mayo y Antología del Cartel Cubano
(2003)

Entre los libros de textos que reflejan sus significadas
aportaciones se pueden citar: las realizadas en el 2003 por
Lincoln Cushing ¡Revolución! Cuban poster Art
Chronicle Book, San Francisco, Estados Unidos y de Richard Frick.
El Cartel Tricontinental. Con palabras de Ulises Estrada
Lescaille, Mirta Muñiz, Reinaldo Morales Campos, Jorge R.
Bermúdez, Alfredo González Rostgaard, Olivio
Martínez, Lázaro Abreu Padrón y René
Lechliter Edición Comedia-Verlang Bern, Suiza

En el 2004, como reconocimiento a su destacada
consagración de toda una vida de entrega a la
Revolución y el arte, se lo otorgó el Premio de
Diseño Eduardo Muñoz Bachs de la Unión
Nacional de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC)

Autor:

Reinaldo Morales Campos

Investigador de la Memoria Histórica
del Cartel Cubano

Especialista en Publicidad y
Propaganda

MEMORIA HISTÓRICA DEL CARTEL
CUBANO.