José Gómez Fresquet (FRÉMEZ). Su trascendencia en el cartel cubano
José Gómez Fresquet (Frémez). Su
trascendencia en el Cartel cubano – Monografias.com
José Gómez Fresquet
(Frémez). Su trascendencia en el Cartel
cubano
Contrastes y yuxtaposiciones de colores en
representaciones pictóricas que proclaman el fin de la
desigualdad, la explotación, las disparidades entre la
miseria y opulencia, que genera el capitalismo, están
presentes en las obras legadas por el artista de las artes
plásticas José Gomez Fresquet (FRÉMEZ), que
además de trascender por sus creaciones artísticas
reproducidas en litografías y serigrafías
también lo consiguió por sus carteles, que
estuvieron configurados de símbolos de alusiones
metafóricas, por donde también reiteró sus
acusadoras visualizaciones contra las diferencias
sociales.
José Gomez Fresquet (FRÉMEZ) que
nació en el ultramarino pueblo Regla, La Habana, en 1939 y
falleció el 28 de agosto del 2007, a los 67 años,
se inició en el diseño gráfico cuando
comenzó a trabajar, en 1957, en una filial en La Habana de
la agencia publicitaria norteamericana Harry W. Grafo y estuvo
entre los profesionales de la publicidad que le adjudicaron
facultades artísticas a las creaciones
publicitarias.
Al triunfar la Revolución Cubana, el 1 de enero
de 1959, inició la formulación de aportaciones
gráficas comunicativas portadoras de signos visuales; sin
pretensiones mercantilistas. Laboró como diseñador
y dibujante humorístico en los periódicos
Revolución; órgano oficial del Movimiento 26 de
julio y La Calle. En la revista Bohemia; donde ya colaboraba
desde 1958, en el semanario Mella de la Asociación de
Jóvenes Rebelde, el suplemento cultural Lunes de
Revolución y en el Pitirre primera publicación
humorística creada por la Revolución.
Aunque en 1960 obtuvo el Primer Premio Dibujo
Político en el Concurso Nacional de Humorismo, tras su
colaboración como caricaturista en el periódico
Revolución y en la revista Bohemia decidió pasar
del dibujo humorístico al diseño gráfico
hasta convertirse en un emblemático creador de cartel
cubano.
En 1961 se ocupó de la dirección de
diseño y fotografía de la revista INRA,
órgano del Instituto Nacional de la Reforma Agraria;
creada para difundir la aplicación de la reforma agraria y
las transformaciones sociales emprendidas por la dirección
revolucionaria en todo el país, a la cual le adjudico un
perfil editorial ágil sustentado en el apoyo visual y
testimonial de la imagen fotográfica. Posteriormente en
1962 se produjo la conversión de la publicación
INRA en la revista Cuba, y aunque continuó colaborando,
extendió sus aportes creativos a diversas
instituciones.
En 1962 participó en la fundación del
Taller Experimental de La Gráfica e inició la
celebración de cursos y encuentros entre estudiantes y
artistas de las artes plásticas. Allí mediante el
proceso de impresión artesanal de la litografía,
con el empleo de metales y piedras como matrices, logró
reproducciones de excelentes calidad artística.
Además de sus creaciones aportadas desde ese taller, en su
desempeño como Jefe de Divulgación el Consejo
Nacional de Cultura (CNC) tambien colaboró
periódicamente con otras revistas, como: La Gaceta de Cuba
(surgida en 1962, con diseño de Tony Évora) y
Pueblo y Cultura
Con otros dos importantes premios, en 1964, el Primer
Premio de Dibujo Político en el Salón Nacional de
Humorismo y Mención de Honor en el Primer Concurso de
Carteles de Transito, a partir de ese año inició la
edición de los carteles del Consejo Nacional de Cultura
(CNC) en litografías para la promoción de
exposiciones de artistas plásticos y diversos
espectáculos culturales en los cuales reflejó una
acertada conjugación de la ilustración
pictórica con la tipografía.
Durante el segundo lustro de la década del
sesenta, periodo de gran relevancia para la cultura y el
movimiento político, Frémez estuvo entre los
diseñadores que propiciaron la promoción del cartel
cubano, en la que desempeñaron un importante protagonismo
la Comisión de Orientación Revolucionaria (COR), el
Consejo Nacional de Cultura (CNC), la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Casa de las
Américas (CA) y el Instituto Cubano de Arte e Industria
Cinematográfica (ICAIC)
Consecutivamente entre 1964 y 1967 se
desempeñó como Jefe de Fotografía y
Diseño, de la revista Cuba. Participó en numerosos
jurados para concursos y en la promoción internacional del
cartel cubano a través de secciones y contraportadas de
esa publicación. En 1965 presentó una muestra de
ilustraciones infantiles en la Casa de la Cultura Cubana en
Praga, Checoslovaquia.
En 1967 comenzó a trabajar como director de
Promoción y Publicidad y de Artes Plásticas del
Consejo Nacional de Cultura función que
desempeñó hasta 1976. Paralelamente, en ese
periodo, ejerció otras importantes actividades
artísticas comunicativas, ejemplos, en 1967,
trabajó en el perfil de diseño de las revistas
francesas Front y Le Point. Igualmente diseñó la
maqueta para el primer número de la revista
Tricontinental, órgano teórico de la
Organización de Solidaridad con los Pueblos de Asia,
África y América Latina (OSPAAAL) y que del
diseño artístico de los sucesivos números,
hasta 1975, se ocupó Alfredo Rostgaard.
En ese periodo de esplendor de la gráfica cubana
Frémez se distinguió por sus sucesivas aportaciones
de carteles en los que mediante la fusión del arte y la
política logró establecer mensajes persuasivos,
exhortativos y convincentes a través de los cuales
reflejó la participación de los cubanos en los
principales hechos y acontecimientos asociados con las
transformaciones sociales; así como en la creación
de conciencia revolucionaria, sentimiento humanitario y aliento
solidario.
De sus carteles en 1967 se distinguieron el de la
composición tipográfica del texto rotulado en una
pared con la frase Viva el 26 , en alusión
de la conmemoración ese año del XIV aniversario del
asalto al Cuartel Moncada y el de Hasta la Victoria
Siempre Che realizado para en Consejo Nacional de
Cultura (CNC) y que fue el primero impreso en Cuba con la
configuración la famosa foto del Che del
emblemático fotógrafo cubano Alberto Korda, la
misma representación que, después de la muerte del
Che, el editor italiano Gian Giaccomo Feltrinelli propagó
por todo el mundo; devenida en la imagen del Guerrillero
Heroico.
Sucesivamente aportó otros carteles, como:
Carnaval de La Habana (1966), Nuestros
sueños de ayer han sido las leyes de hoy/ Octavo
aniversario de la Revolución (CNC; 1967),
Orquesta Cubana de Música Moderna (CNC,
1967) y el emblemático para el Festival de Varadero
1967 en el que apoyado en las posibilidades del collage
logró un mensaje de significadas originalidad y
elegancia
Ese mismo año Frémez irrumpió con
su obra impresa en serigrafía, conocida como: La
modelo y la vietnamita; surgida en los
días de intensa agresividad de las fuerzas gobernantes
norteamericana contra Viet Nam y que formó parte de una
serie dedicada a evidenciar los contrates entre la avaricia de la
ideología imperialista y el encanto de la llamada cultura
de masa y que por su repercusión e impacto visual se
reprodujo, con similar destino a un cartel, en diversos lugares
del mundo.
Esa obra, hecha en serigrafía, que
presentó en los últimos momentos en un concurso de
todas las técnicas de grabados tradicionales: madera,
metal y litografías, se la incluyeron en la
exposición con la condición que no recibiría
premio, no obstante recibió Mención Especial. Al
año siguiente Casa de Las Américas puso la
serigrafía en las bases y presentó una serie
impresa en offset y le otorgaron otra Mención
Especial.
Esos reconocimientos surgidos en la época de
significado reconocimiento de la Revolución Cubana. le
permitió recorrer toda Europa y la posibilidad de
intercambiar ideas. En ella mostró las expresividades del
arte no solo con la situación de Cuba, sino tambien
del mundo, revelando la verdadera cara de la sociedad
capitalista.
En 1968 sus obras artísticas realizadas en
litografías, grabados y serigrafías que por sus
impactos visuales fueron reproducidas en grandes cantidades en
offset, en similar función a un cartel, mostraron
imágenes que evidenciaban las avaricias de la sociedad de
consumo y revelaban escenas de esa mayoría que en el mundo
sufrían las secuelas del capitalismo, formaron parte de la
Exposición Carteles Cubanos en Ewan Phillip Gallery;
Londres (1968). Ese mismo año diseñó los
carteles: Carmen Moya Plizetkaya (CNC) y
Jean Ferrat. Teatro Amadeo Roldan
(CNC)
Dirigió el equipo interdisciplinario para el
montaje, en 1968, de la Exposición del Tercer Mundo, en el
Pabellón Cuba. El Arte, un arma de la
Revolución, para el Congreso Cultural de La Habana en
la que participaron cientos de intelectuales y artistas de todos
los continentes y a la que ante el dilema de cómo lograr
una comunicación adecuada sin el empleo de textos
extensivos consiguió mostrar las imágenes con una
sola frase del Che, al final de la exposición, que
decía: Y a nosotros, los explotados del mundo,
¿cuál es el papel que nos
corresponde?
Ejerció la dirección artística de
la revista RC (Revolución y Cultura), proyecto surgido
durante el Congreso Cultural como una publicación de
debate impresa en rotativa de periódico a la que mediante
el racional empleo de la tinta negra sobre el color blanco de la
superficie del papel, diseñó los 16 números
iníciales suficiente para concederle identidad propia, su
sello distintivo.
En 1969 presentó las exposiciones
"Guerrero-Frémez". Galería del Hotel
Habana Libre, La Habana y Maison de Jeunesse et de la
Culture, Ginebra, Suiza. Igualmente sus obras estuvieron
presentes en la presentacion de la Exposición Cuba en
Grenoble; Francia y ese año recibió Reconocimiento
Especial del Jurado del Concurso de Grabados Latinoamericanos que
convocó Casa de las Américas, en esa técnica
de impresión habia comenzado a trabajar desde 1967 y en
otro Concurso de Grabado Casa de las Américas, en 1970,
mereció un Reconocimiento Especial del Jurado de Chile.
Consecutivamente participó, en 1969 y 1970, en la Bienal
de la Grafica de Varsovia y la de Estocolmo.
Con la identidad de "Burgueses" tituló
una serie litográfica que lanzó con creaciones que
realizó entre los años 1969 y 1970, en la cual
incluyó su emblemática obra La modelo y la
vietnamita y nuevas imágenes en la que destacó
la presencia de mujeres y niños de países
subdesarrollados sometidos a las influencias de dominio
neocolonial, en los que subrayó la diferencia abismal
entre la opulencia de los burgueses y las masas
populares.
Con el inicio de la década del setenta en que el
cartel cubano se propagó por su interés en Europa y
en el mundo, sus aportaciones artísticas estuvieron
presentes en el Salón 70 del Museo Nacional de Bellas
Artes (1970), en dos exposiciones personales en la
Librería Galería Internazionale, Roma,
Italia (1971) y en el Salón Alma Mater de la
Universidad de Caracas, Venezuela (1972). Ese mismo
año obtuvo durante el Congreso Internacional de Mujeres,
Premio al Mejor Conjunto de Carteles y en 1973 obtuvo Premio de
Grabado en el Concurso 26 de Julio de las FAR
Nuevas creaciones visuales, enriquecidas con una
acertada manipulación de luces con la sombra y la
amalgamas de colores, formulaciones de imágenes que
incitaban al análisis y la reflexión en los
espectadores, estuvieron presentes en la Exposición
Impresos de Frémez, que presentó en la
Galería Amelia Peláez del Parque Lenin, en La
Habana, en saludo al XIV aniversario del triunfo de la
Revolución Cubana.
En la segunda mitad del década del setenta
condujo el trabajo de diversos equipos interdisciplinarios para
el montaje de grandes exposiciones. Igualmente presentó
dos exposiciones personales "Canto de Octubre Rojo" en
el Museo de la Revolución y en Moscú, URSS (1975).
Entre 1976 y 1980 dirigió el Taller Experimental de
Gráfica de la Plaza de la Catedral, en La Habana y en 1979
obtuvo el Premio Experimento Impreso, Mejor Grabado
Fotomecánico y Gran Premio al Mejor Conjunto. Trienal de
Grabado Víctor Manuel
Su acuciante e intensa labor creativa lo
involucró, en la década del ochenta, como asesor de
la Presidencia de la Corporación CIMEX para la imagen
corporativa y publicidad. Entre 1980 y 1986, periodo durante el
cual tambien asesoró el trabajo de imagen corporativa de
HAVANATUR, dirigió la publicidad de la empresa de modas
CONTEX y La Maison; Casa de Modas Cubana y fue Director de Arte
de prestigiosas publicaciones culturales cubanas como:
Artecubano, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y
las Unión y La Gaceta de Cuba; ambas de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Presentó, en 1980,
la exposición personal "Grabados". Museo de
Historia, Rostock.
En sus creaciones artísticas reproducidas en
litografías, serigrafías y offset tambien
reflejó los acontecimientos derivados de los sucesos de la
Embajada del Perú en La Habana, en abril de 1980, cuando
elementos antisociales con el fin de obtener la salida del
país penetraron violentamente en el interior de esa sede
diplomática ocasionándoles la muerte al custodio
Pedro Ortiz Cabrera. Tras una campaña, desencadenada por
emisoras radiales contrarrevolucionarias de Miami, que
incitó a la salida ilegal del país dicha
situación concluyó con el anuncio del gobierno
cubano de dejar salir hacia territorio de Estados Unidos a todo
el que quería marcharse y que bajo la frase;
¡Que se vayan!, inició el puente
marítimo del puerto del Mariel por donde 125 mil cubanos,
hasta el mes de septiembre, salieron hacia Estados
Unidos
En aquel contexto en impactantes obras artísticas
y comunicativas manifestó, una vez más, su condena
al modo de vida del capitalismo y de los patrones que impone la
sociedad de consumo, donde prevalece el empleo de la droga, el
juego, la prostitución y otros vicios que enajenan al ser
humano. Igualmente reflejó la enérgica protesta de
los cubanos, a través de la realización de la
Marchas del Pueblo Combatiente, con desfiles de más de un
millón de cubanos, que dieron lugar a un proceso
político en que una vez más la Revolución
salió victoriosa, frente a los planes agresivos de la
administración norteamericana contra Cuba.
En 1980, también le otorgaron dos importantes
premios en grabados: Concurso 26 de Julio de las FAR y la Primera
Bienal de La Habana, en el segundo recibió el Premio UNEAC
por su obra Cromalín Graphic. Igualmente se
encargó, en 1981, del montaje de la exposición
20 Aniversario del Ministerio del Interior, en el
Pabellón Cuba y le otorgaron el Premio en el Salón
Girón, La Habana. Igualmente presentó la
exposición personal "Grabados". Museo Nacional de
Bellas Artes, La Habana y en la Galería Gradiva,
Zacatecas, México.
Posteriormente después de recibir en 1982 la
Distinción Por la Cultura Nacional, realizó tres
presentaciones de exposiciones personales, estas fueron:
"Grabados". Galería Elegante, Alemania
Galería Habana (1982), "Estampas de Cuba".
Exposición Itinerante (1984) y "Frémez Antes y
Después". Galería Servando Cabrera Moreno, La
Habana (1986). Así mismo recibió en 1984 el Premio
UNEAC. Primera Bienal de La Habana y en 1987 el Premio. Encuentro
de Grabado, La Habana
Entre las connotadas realizaciones de Frémez en
los años de la década del noventa estuvieron: en
1994 presentacion de la exposición personal
"Frémez: Hoy como ayer". Galería Imago,
Gran Teatro de La Habana y en 1999 durante el Primer Salón
de Arte Digital su obra Serie Las Mil Caras de Eva,
donde la condición femenina es en múltiples
posibilidades de lectura, obtuvo el Premio de la UNEAC. Ese mismo
año realizó en el Centro Wifredo Lam, de La Habana
una muestra resumen de 40 años de trabajo
Durante el año 2000 presentó otra
significante obra Miss Liberty 2000 concebida
para denunciar la agresiva política fascista en sus
relaciones internacionales de la administración de de
George W. Bush. Una muestra de su obra gráfica
recorrió varios países del medio Oriente:
Líbano, Jordania y Siria.
Con el nuevo milenio en su continuo reto a la
utilización de imágenes digitalizadas en el
encuentro de Grabados 2001 presentó en la galería
Servando Cabrera, en Playa, una muestra que tituló
Tiroma y la Urdimbre y en el 2002 "Otros
Placeres" en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales,
La Habana y sucesivamente hizo otras dos presentaciones en la
galería Servando Cabrera El Copón Bendito
(2002) y-"Eros y Tánatos" (2003)
Premio Nacional de la Artes Plásticas el 2005 fue
uno de los promotores para la convocaría al Premio Bienal
"Eduardo Muñoz Bach", creador de la mayor cantidad de
carteles del ICAIC en Cuba. En el 2006 presentó en el
Museo de Bellas Artes la Exposición Frémez Alto
Contraste
Con más de 50 exposiciones personales en el
extranjero y más de 80 en Cuba en los últimos
apoyó sus experiencia, aptitud y habilidades en el empleo
del arte digital; en sus contundentes realizaciones de la
comunicación social sin manifestar preferencia o gusto por
un estilo o técnica en particular empleo indistintamente
el pop art, expresionismo, fotorrealismo y todo cuanto le era
útil para lograr un mensaje de efectividad con un solo
compromiso el del Arte y la Revolución
Su desempeño como Vicepresidente de la
Asociación de Artistas Plásticos de la Unión
de Escritores y Artistas de Cuba y como Director responsable de
los Cuadernos Acuarela y la revista Ciao Cuba y Director de Arte
de la revista Temas, lo definió como el momento de seguir
con la Revolución y de redoblar su trabajo. Murió,
en el 2007, con la gran satisfacción de haber creado la
imagen que identifica el sitio antifascista de la UNEAC.
Agradecimientos
A Alina del Árbol del Centro de
Información Centro Provincial Artes Visuales de La Habana
y a trabajadores de la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas
Artes
Autor:
Reinaldo Morales Campos
Investigador de la Memoria Histórica
del Cartel Cubano
Especialista en Publicidad y
Propaganda