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José Gómez Fresquet (FRÉMEZ). Su trascendencia en el cartel cubano




    José Gómez Fresquet (Frémez). Su
    trascendencia en el Cartel cubano – Monografias.com

    José Gómez Fresquet
    (Frémez). Su trascendencia en el Cartel
    cubano

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    Contrastes y yuxtaposiciones de colores en
    representaciones pictóricas que proclaman el fin de la
    desigualdad, la explotación, las disparidades entre la
    miseria y opulencia, que genera el capitalismo, están
    presentes en las obras legadas por el artista de las artes
    plásticas José Gomez Fresquet (FRÉMEZ), que
    además de trascender por sus creaciones artísticas
    reproducidas en litografías y serigrafías
    también lo consiguió por sus carteles, que
    estuvieron configurados de símbolos de alusiones
    metafóricas, por donde también reiteró sus
    acusadoras visualizaciones contra las diferencias
    sociales.

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    José Gomez Fresquet (FRÉMEZ) que
    nació en el ultramarino pueblo Regla, La Habana, en 1939 y
    falleció el 28 de agosto del 2007, a los 67 años,
    se inició en el diseño gráfico cuando
    comenzó a trabajar, en 1957, en una filial en La Habana de
    la agencia publicitaria norteamericana Harry W. Grafo y estuvo
    entre los profesionales de la publicidad que le adjudicaron
    facultades artísticas a las creaciones
    publicitarias.

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    Al triunfar la Revolución Cubana, el 1 de enero
    de 1959, inició la formulación de aportaciones
    gráficas comunicativas portadoras de signos visuales; sin
    pretensiones mercantilistas. Laboró como diseñador
    y dibujante humorístico en los periódicos
    Revolución; órgano oficial del Movimiento 26 de
    julio y La Calle. En la revista Bohemia; donde ya colaboraba
    desde 1958, en el semanario Mella de la Asociación de
    Jóvenes Rebelde, el suplemento cultural Lunes de
    Revolución y en el Pitirre primera publicación
    humorística creada por la Revolución.

    Aunque en 1960 obtuvo el Primer Premio Dibujo
    Político en el Concurso Nacional de Humorismo, tras su
    colaboración como caricaturista en el periódico
    Revolución y en la revista Bohemia decidió pasar
    del dibujo humorístico al diseño gráfico
    hasta convertirse en un emblemático creador de cartel
    cubano.

    En 1961 se ocupó de la dirección de
    diseño y fotografía de la revista INRA,
    órgano del Instituto Nacional de la Reforma Agraria;
    creada para difundir la aplicación de la reforma agraria y
    las transformaciones sociales emprendidas por la dirección
    revolucionaria en todo el país, a la cual le adjudico un
    perfil editorial ágil sustentado en el apoyo visual y
    testimonial de la imagen fotográfica. Posteriormente en
    1962 se produjo la conversión de la publicación
    INRA en la revista Cuba, y aunque continuó colaborando,
    extendió sus aportes creativos a diversas
    instituciones.

    En 1962 participó en la fundación del
    Taller Experimental de La Gráfica e inició la
    celebración de cursos y encuentros entre estudiantes y
    artistas de las artes plásticas. Allí mediante el
    proceso de impresión artesanal de la litografía,
    con el empleo de metales y piedras como matrices, logró
    reproducciones de excelentes calidad artística.
    Además de sus creaciones aportadas desde ese taller, en su
    desempeño como Jefe de Divulgación el Consejo
    Nacional de Cultura (CNC) tambien colaboró
    periódicamente con otras revistas, como: La Gaceta de Cuba
    (surgida en 1962, con diseño de Tony Évora) y
    Pueblo y Cultura

    Con otros dos importantes premios, en 1964, el Primer
    Premio de Dibujo Político en el Salón Nacional de
    Humorismo y Mención de Honor en el Primer Concurso de
    Carteles de Transito, a partir de ese año inició la
    edición de los carteles del Consejo Nacional de Cultura
    (CNC) en litografías para la promoción de
    exposiciones de artistas plásticos y diversos
    espectáculos culturales en los cuales reflejó una
    acertada conjugación de la ilustración
    pictórica con la tipografía.

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    Durante el segundo lustro de la década del
    sesenta, periodo de gran relevancia para la cultura y el
    movimiento político, Frémez estuvo entre los
    diseñadores que propiciaron la promoción del cartel
    cubano, en la que desempeñaron un importante protagonismo
    la Comisión de Orientación Revolucionaria (COR), el
    Consejo Nacional de Cultura (CNC), la Unión Nacional de
    Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Casa de las
    Américas (CA) y el Instituto Cubano de Arte e Industria
    Cinematográfica (ICAIC)

    Consecutivamente entre 1964 y 1967 se
    desempeñó como Jefe de Fotografía y
    Diseño, de la revista Cuba. Participó en numerosos
    jurados para concursos y en la promoción internacional del
    cartel cubano a través de secciones y contraportadas de
    esa publicación. En 1965 presentó una muestra de
    ilustraciones infantiles en la Casa de la Cultura Cubana en
    Praga, Checoslovaquia.

    En 1967 comenzó a trabajar como director de
    Promoción y Publicidad y de Artes Plásticas del
    Consejo Nacional de Cultura función que
    desempeñó hasta 1976. Paralelamente, en ese
    periodo, ejerció otras importantes actividades
    artísticas comunicativas, ejemplos, en 1967,
    trabajó en el perfil de diseño de las revistas
    francesas Front y Le Point. Igualmente diseñó la
    maqueta para el primer número de la revista
    Tricontinental, órgano teórico de la
    Organización de Solidaridad con los Pueblos de Asia,
    África y América Latina (OSPAAAL) y que del
    diseño artístico de los sucesivos números,
    hasta 1975, se ocupó Alfredo Rostgaard.

    En ese periodo de esplendor de la gráfica cubana
    Frémez se distinguió por sus sucesivas aportaciones
    de carteles en los que mediante la fusión del arte y la
    política logró establecer mensajes persuasivos,
    exhortativos y convincentes a través de los cuales
    reflejó la participación de los cubanos en los
    principales hechos y acontecimientos asociados con las
    transformaciones sociales; así como en la creación
    de conciencia revolucionaria, sentimiento humanitario y aliento
    solidario.

    De sus carteles en 1967 se distinguieron el de la
    composición tipográfica del texto rotulado en una
    pared con la frase Viva el 26 , en alusión
    de la conmemoración ese año del XIV aniversario del
    asalto al Cuartel Moncada y el de Hasta la Victoria
    Siempre Che
    realizado para en Consejo Nacional de
    Cultura (CNC) y que fue el primero impreso en Cuba con la
    configuración la famosa foto del Che del
    emblemático fotógrafo cubano Alberto Korda, la
    misma representación que, después de la muerte del
    Che, el editor italiano Gian Giaccomo Feltrinelli propagó
    por todo el mundo; devenida en la imagen del Guerrillero
    Heroico.

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    Sucesivamente aportó otros carteles, como:
    Carnaval de La Habana (1966), Nuestros
    sueños de ayer han sido las leyes de hoy/ Octavo
    aniversario de la Revolución
    (CNC; 1967),
    Orquesta Cubana de Música Moderna (CNC,
    1967) y el emblemático para el Festival de Varadero
    1967
    en el que apoyado en las posibilidades del collage
    logró un mensaje de significadas originalidad y
    elegancia

    Ese mismo año Frémez irrumpió con
    su obra impresa en serigrafía, conocida como: La
    modelo y la vietnamita
    ; surgida en los
    días de intensa agresividad de las fuerzas gobernantes
    norteamericana contra Viet Nam y que formó parte de una
    serie dedicada a evidenciar los contrates entre la avaricia de la
    ideología imperialista y el encanto de la llamada cultura
    de masa y que por su repercusión e impacto visual se
    reprodujo, con similar destino a un cartel, en diversos lugares
    del mundo.

    Esa obra, hecha en serigrafía, que
    presentó en los últimos momentos en un concurso de
    todas las técnicas de grabados tradicionales: madera,
    metal y litografías, se la incluyeron en la
    exposición con la condición que no recibiría
    premio, no obstante recibió Mención Especial. Al
    año siguiente Casa de Las Américas puso la
    serigrafía en las bases y presentó una serie
    impresa en offset y le otorgaron otra Mención
    Especial.

    Esos reconocimientos surgidos en la época de
    significado reconocimiento de la Revolución Cubana. le
    permitió recorrer toda Europa y la posibilidad de
    intercambiar ideas. En ella mostró las expresividades del
    arte no solo con la  situación de Cuba, sino tambien
    del mundo, revelando la verdadera cara de la sociedad
    capitalista.

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    En 1968 sus obras artísticas realizadas en
    litografías, grabados y serigrafías que por sus
    impactos visuales fueron reproducidas en grandes cantidades en
    offset, en similar función a un cartel, mostraron
    imágenes que evidenciaban las avaricias de la sociedad de
    consumo y revelaban escenas de esa mayoría que en el mundo
    sufrían las secuelas del capitalismo, formaron parte de la
    Exposición Carteles Cubanos en Ewan Phillip Gallery;
    Londres (1968). Ese mismo año diseñó los
    carteles: Carmen Moya Plizetkaya (CNC) y
    Jean Ferrat. Teatro Amadeo Roldan
    (CNC)

    Dirigió el equipo interdisciplinario para el
    montaje, en 1968, de la Exposición del Tercer Mundo, en el
    Pabellón Cuba. El Arte, un arma de la
    Revolución
    , para el Congreso Cultural de La Habana en
    la que participaron cientos de intelectuales y artistas de todos
    los continentes y a la que ante el dilema de cómo lograr
    una comunicación adecuada sin el empleo de textos
    extensivos consiguió mostrar las imágenes con una
    sola frase del Che, al final de la exposición, que
    decía: Y a nosotros, los explotados del mundo,
    ¿cuál es el papel que nos
    corresponde?

    Ejerció la dirección artística de
    la revista RC (Revolución y Cultura), proyecto surgido
    durante el Congreso Cultural como una publicación de
    debate impresa en rotativa de periódico a la que mediante
    el racional empleo de la tinta negra sobre el color blanco de la
    superficie del papel, diseñó los 16 números
    iníciales suficiente para concederle identidad propia, su
    sello distintivo.

    En 1969 presentó las exposiciones
    "Guerrero-Frémez". Galería del Hotel
    Habana Libre, La Habana y Maison de Jeunesse et de la
    Culture
    , Ginebra, Suiza. Igualmente sus obras estuvieron
    presentes en la presentacion de la Exposición Cuba en
    Grenoble; Francia y ese año recibió Reconocimiento
    Especial del Jurado del Concurso de Grabados Latinoamericanos que
    convocó Casa de las Américas, en esa técnica
    de impresión habia comenzado a trabajar desde 1967 y en
    otro Concurso de Grabado Casa de las Américas, en 1970,
    mereció un Reconocimiento Especial del Jurado de Chile.
    Consecutivamente participó, en 1969 y 1970, en la Bienal
    de la Grafica de Varsovia y la de Estocolmo.

    Con la identidad de "Burgueses" tituló
    una serie litográfica que lanzó con creaciones que
    realizó entre los años 1969 y 1970, en la cual
    incluyó su emblemática obra La modelo y la
    vietnamita
    y nuevas imágenes en la que destacó
    la presencia de mujeres y niños de países
    subdesarrollados sometidos a las influencias de dominio
    neocolonial, en los que subrayó la diferencia abismal
    entre la opulencia de los burgueses y las masas
    populares.

    Con el inicio de la década del setenta en que el
    cartel cubano se propagó por su interés en Europa y
    en el mundo, sus aportaciones artísticas estuvieron
    presentes en el Salón 70 del Museo Nacional de Bellas
    Artes
    (1970), en dos exposiciones personales en la
    Librería Galería Internazionale, Roma,
    Italia (1971) y en el Salón Alma Mater de la
    Universidad de Caracas,
    Venezuela (1972). Ese mismo
    año obtuvo durante el Congreso Internacional de Mujeres,
    Premio al Mejor Conjunto de Carteles y en 1973 obtuvo Premio de
    Grabado en el Concurso 26 de Julio de las FAR

    Nuevas creaciones visuales, enriquecidas con una
    acertada manipulación de luces con la sombra y la
    amalgamas de colores, formulaciones de imágenes que
    incitaban al análisis y la reflexión en los
    espectadores, estuvieron presentes en la Exposición
    Impresos de Frémez
    , que presentó en la
    Galería Amelia Peláez del Parque Lenin, en La
    Habana, en saludo al XIV aniversario del triunfo de la
    Revolución Cubana.

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    En la segunda mitad del década del setenta
    condujo el trabajo de diversos equipos interdisciplinarios para
    el montaje de grandes exposiciones. Igualmente presentó
    dos exposiciones personales "Canto de Octubre Rojo" en
    el Museo de la Revolución y en Moscú, URSS (1975).
    Entre 1976 y 1980 dirigió el Taller Experimental de
    Gráfica de la Plaza de la Catedral, en La Habana y en 1979
    obtuvo el Premio Experimento Impreso, Mejor Grabado
    Fotomecánico y Gran Premio al Mejor Conjunto. Trienal de
    Grabado Víctor Manuel

    Su acuciante e intensa labor creativa lo
    involucró, en la década del ochenta, como asesor de
    la Presidencia de la Corporación CIMEX para la imagen
    corporativa y publicidad. Entre 1980 y 1986, periodo durante el
    cual tambien asesoró el trabajo de imagen corporativa de
    HAVANATUR, dirigió la publicidad de la empresa de modas
    CONTEX y La Maison; Casa de Modas Cubana y fue Director de Arte
    de prestigiosas publicaciones culturales cubanas como:
    Artecubano, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y
    las Unión y La Gaceta de Cuba; ambas de la Unión de
    Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Presentó, en 1980,
    la exposición personal "Grabados". Museo de
    Historia, Rostock.

    En sus creaciones artísticas reproducidas en
    litografías, serigrafías y offset tambien
    reflejó los acontecimientos derivados de los sucesos de la
    Embajada del Perú en La Habana, en abril de 1980, cuando
    elementos antisociales con el fin de obtener la salida del
    país penetraron violentamente en el interior de esa sede
    diplomática ocasionándoles la muerte al custodio
    Pedro Ortiz Cabrera. Tras una campaña, desencadenada por
    emisoras radiales contrarrevolucionarias de Miami, que
    incitó a la salida ilegal del país dicha
    situación concluyó con el anuncio del gobierno
    cubano de dejar salir hacia territorio de Estados Unidos a todo
    el que quería marcharse y que bajo la frase;
    ¡Que se vayan!, inició el puente
    marítimo del puerto del Mariel por donde 125 mil cubanos,
    hasta el mes de septiembre, salieron hacia Estados
    Unidos

    En aquel contexto en impactantes obras artísticas
    y comunicativas manifestó, una vez más, su condena
    al modo de vida del capitalismo y de los patrones que impone la
    sociedad de consumo, donde prevalece el empleo de la droga, el
    juego, la prostitución y otros vicios que enajenan al ser
    humano. Igualmente reflejó la enérgica protesta de
    los cubanos, a través de la realización de la
    Marchas del Pueblo Combatiente, con desfiles de más de un
    millón de cubanos, que dieron lugar a un proceso
    político en que una vez más la Revolución
    salió victoriosa, frente a los planes agresivos de la
    administración norteamericana contra Cuba.

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    En 1980, también le otorgaron dos importantes
    premios en grabados: Concurso 26 de Julio de las FAR y la Primera
    Bienal de La Habana, en el segundo recibió el Premio UNEAC
    por su obra Cromalín Graphic. Igualmente se
    encargó, en 1981, del montaje de la exposición
    20 Aniversario del Ministerio del Interior, en el
    Pabellón Cuba y le otorgaron el Premio en el Salón
    Girón, La Habana. Igualmente presentó la
    exposición personal "Grabados". Museo Nacional de
    Bellas Artes, La Habana y en la Galería Gradiva,
    Zacatecas, México.

    Posteriormente después de recibir en 1982 la
    Distinción Por la Cultura Nacional, realizó tres
    presentaciones de exposiciones personales, estas fueron:
    "Grabados". Galería Elegante, Alemania
    Galería Habana (1982), "Estampas de Cuba".
    Exposición Itinerante (1984) y "Frémez Antes y
    Después
    ". Galería Servando Cabrera Moreno, La
    Habana (1986). Así mismo recibió en 1984 el Premio
    UNEAC. Primera Bienal de La Habana y en 1987 el Premio. Encuentro
    de Grabado, La Habana

    Entre las connotadas realizaciones de Frémez en
    los años de la década del noventa estuvieron: en
    1994 presentacion de la exposición personal
    "Frémez: Hoy como ayer". Galería Imago,
    Gran Teatro de La Habana y en 1999 durante el Primer Salón
    de Arte Digital su obra Serie Las Mil Caras de Eva,
    donde la condición femenina es en múltiples
    posibilidades de lectura, obtuvo el Premio de la UNEAC. Ese mismo
    año realizó en el Centro Wifredo Lam, de La Habana
    una muestra resumen de 40 años de trabajo

    Durante el año 2000 presentó otra
    significante obra Miss Liberty 2000 concebida
    para denunciar la agresiva política fascista en sus
    relaciones internacionales de la administración de de
    George W. Bush. Una muestra de su obra gráfica
    recorrió varios países del medio Oriente:
    Líbano, Jordania y Siria. 

    Con el nuevo milenio en su continuo reto a la
    utilización de imágenes digitalizadas en el
    encuentro de Grabados 2001 presentó en la galería
    Servando Cabrera, en Playa, una muestra que tituló
    Tiroma y la Urdimbre y en el 2002 "Otros
    Placeres
    " en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales,
    La Habana y sucesivamente hizo otras dos presentaciones en la
    galería Servando Cabrera El Copón Bendito
    (2002) y-"Eros y Tánatos" (2003)

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    Premio Nacional de la Artes Plásticas el 2005 fue
    uno de los promotores para la convocaría al Premio Bienal
    "Eduardo Muñoz Bach", creador de la mayor cantidad de
    carteles del ICAIC en Cuba. En el 2006 presentó en el
    Museo de Bellas Artes la Exposición Frémez Alto
    Contraste

    Con más de 50 exposiciones personales en el
    extranjero y más de 80 en Cuba en los últimos
    apoyó sus experiencia, aptitud y habilidades en el empleo
    del arte digital; en sus contundentes realizaciones de la
    comunicación social sin manifestar preferencia o gusto por
    un estilo o técnica en particular empleo indistintamente
    el pop art, expresionismo, fotorrealismo y todo cuanto le era
    útil para lograr un mensaje de efectividad con un solo
    compromiso el del Arte y la Revolución

    Su desempeño como Vicepresidente de la
    Asociación de Artistas Plásticos de la Unión
    de Escritores y Artistas de Cuba y como Director responsable de
    los Cuadernos Acuarela y la revista Ciao Cuba y Director de Arte
    de la revista Temas, lo definió como el momento de seguir
    con la Revolución y de redoblar su trabajo. Murió,
    en el 2007, con la gran satisfacción de haber creado la
    imagen que identifica el sitio antifascista de la UNEAC.

    Agradecimientos

    A Alina del Árbol del Centro de
    Información Centro Provincial Artes Visuales de La Habana
    y a trabajadores de la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas
    Artes

     

     

    Autor:

    Reinaldo Morales Campos

    Investigador de la Memoria Histórica
    del Cartel Cubano

    Especialista en Publicidad y
    Propaganda

     

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