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Movimientos literarios: El romanticismo



  1. El
    romanticismo
  2. Etimología
  3. Características del
    romanticismo
  4. Principales formas de la literatura
    romántica
  5. Pintura romántica
  6. Música en el
    romanticismo
  7. Referencias

El
romanticismo

El Romanticismo es un movimiento
cultural y político originado en Alemania y en el Reino
Unido (Gran Bretaña e Irlanda del norte) a finales del
siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la
tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario
es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se
presenta de manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se
manifiestan distintas tendencias proyectándose
también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania
hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se
fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como
el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el
Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado
Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los
campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX,
el Surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.

Etimología

Si bien está clara la
relación etimológica entre romántico y el
término francés para novela roman, no toda la
crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la
primera aparición documentada del término se debe a
James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma
adjetiva, esto es, romantic o romántico. Lo utiliza para
referirse al aspecto de Córcega. Este término hace
referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con
palabras. Así, en un principio, se entendería que
un sentimiento romántico es aquel que requiere de un roman
para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias
lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán,
con la difusión de romantisch, en oposición a
klassisch.

Según René Wellek el
término sirvió en principio para denominar una
forma genérica de pensar y sentir y sólo en 1819,
con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominación de la escuela literaria. La difusión
del término es irregular por países; en 1815 en
España podemos encontrar romancesco junto a
romántico, estabilizándose el segundo ya en
1918.[]

Otro origen del término muy
señalado es el que relaciona
«romántico» con la expresión «in
lingua romana» que alude a las lenguas romances
distinguiéndolas de la antigüedad clásica
representada por el latín. Se trataría por tanto de
un giro hacia la lengua propia y vernácula como
representate de la propia cultura. Igualmente surge con este
término una oposición entre
«romántico» y «clásico» en
función de la lengua que prefirieran y, por
añadidura, asociada también al gusto creador de
unos y otros.

Características del
romanticismo

– EL
INDIVIDUALISMO.
Derivándose de la concepción del
YO que hemos visto en el apartado anterior, el hombre
romántico pensó que la realidad auténtica no
estaba fuera del ser humano, sino en su propio espíritu,
siendo una realidad no perceptible por los sentidos. De
aquí arranca el culto al YO individual que llegaría
a caer en el egocentrismo. El romántico pensará que
el arte es una forma de conocimiento, y el artista, un
"descubridor" favorecido por un don sobrenatural que le hace ser
capaz de ver en su interior y poder comunicar a los demás
mortales lo que ellos no pueden contemplar.El individualismo
romántico fomentó también la
exaltación de los sentimientos, la tendencia a abandonarse
en las emociones violentas o suaves.-LA BÚSQUEDA DEL
ABSOLUTO.
Como consecuencia de la sobrevaloración del
YO, el artista romántico se debatirá entre dos
polos opuestos. Por un lado, el deseo de alcanzar el Absoluto, es
decir, lo eterno; pero por otra parte se encontrará con la
imposibilidad de transcender lo puramente material y finito, la
realidad.El mundo de lo desconocido ejerció sobre los
románticos una enorme atracción; pero entre ese
desconocido ideal y el hombre se interpone la realidad. El
artista tenderá entonces a proyectar sobre esa realidad su
propio YO y, por tanto, la idealizará. El resultado de
este proceso fue, casi siempre, en desencanto y la
frustración, resultado que originará lo que se ha
llamado el "mal del siglo", una especie de sentimentalismo
enfermizo que llegó a ponerse de moda.Otra respuesta del
artista romántico frente al problema de la realidad fue
una especie de amarga ironía que, en verdad no es
más que otro mecanismo de distanciamiento, otra forma de
huir.-EL SENTIMIENTO DE REBELDÍA Y LIBERTAD.La
insatisfacción ante la realidad engendra también la
rebeldía contra lo establecido. Como consecuencia de este
sentimiento de rebeldía, los artistas del Romanticismo
querrán verse reflejados en una serie de personajes que
son símbolos o ejemplos máximos de esa
rebeldía contra lo establecido:a/ Prometeo, que representa
el levantamiento del hombre contra su propio destino y contra los
dioses que le crearon (Frankestein).B/ Satanás, el
ángel caído que desafía a Dios y se burla de
lo sagrado (Don Álvaro, Don Félix el estudiante de
Salamanca).C/ Caín, que representa la rebeldía
contra Dios y contra todo lo que es considerado "bueno".D/ Don
Juan, buscador del Absoluto a través del amor. El
sentimiento de libertad personal también es producto de la
nueva concepción del YO, y los románticos
considerarán la libertad personal de cada individuo como
el principal valor de la condición humana. En el terreno
sociopolítico, este sentimiento se identificará con
el liberalismo; mientras que en el terreno de la crítica
literaria se manifiesta en la abolición de la rigidez de
las normas neoclásicas y en la defensa de la libertad del
autor frente a los preceptos.-LA EVASIÓN.Se puede
decir que el arte romántico huye de la realidad y escapa
hacia otros mundos creados por la imaginación del artista,
fruto del desencanto de su propio tiempo. En el terreno literario
podemos hablar de cuatro evasiones posibles:a/ Evasión en
el espacio.- Por un lado, crearán un nuevo concepto de la
naturaleza, entendida como algo dinámico y sobre la que
los autores proyectan sus propios sentimientos. Será un
espacio natural tormentoso, oscuro, escarpado, cargado de
misterio.Por otra parte, muchos autores gustarán de
localizar sus obras en lugares exóticos y alejados para
así evadirse de la triste y decadente Europa.b/
Evasión en el tiempo.- El pasado, y la Edad Media en
concreto, atrajo poderosamente a los románticos, ya que la
distancia en el tiempo y el desconocimiento de aquellos siglos,
los envolvían en un cierto encanto misterioso. Fruto de
esa evasión temporal es el que se ponga de moda
España y, sobre todo, su Edad Media.c/ Evasión en
el misterio.- Los románticos siempre estarán
abiertos al enigma, al misterio y a lo desconocido. Ellos parten
de la idea de que el misterio es inaccesible a la mente humana
común, sólo unos pocos, los elegidos, pueden llegar
a desvelarlo. Es en el misterio, en lo desconocido, donde
encuentra el hombre la razón para vivir que le negaba la
realidad, es un camino que se abre para la búsqueda del
Absoluto.Literariamente, este interés por lo misterioso se
manifiesta en el gusto por una escenografía
característica: la noche, los ambientes sepulcrales, las
ruinas, las calles de las viejas ciudades medievales, etc…d/
Evasión en el mundo del sueño.- El artista
encontrará en los sueños la posibilidad de eludir
la realidad ordinaria, para viajar por un mundo cargado de
misterio, de indefinición, de belleza romántica, en
definitiva. De esta forma, el sueño se convertirá
en un verdadero "estado poético", a través del
cual, el autor puede conocer aquello que es inaccesible en el
estado de vigilia.

Principales representantes del
romanticismo.

-Alemania: Johann Wolfgang Goethe-Francia:
Víctor Hugo.-Rusia: Alejandro Pushkin.-España:
Gustavo Adolfo Bécquer.-Estados Unidos: Edgar Allan
Poe.-Argentina: Esteban Echeverría.-Colombia: Jorge
Isáacs.-Perú: Mariano Melgar.

Principales
formas de la literatura romántica

-La prosa.

Dentro de la prosa destacan varias formas
importantes:a/ Novela histórica.- El nacimiento de este
género se explica por el interés de los
románticos hacia lo pasado, especialmente hacia la Edad
Media.Casi todas las novelas del género que se escribieron
en España recibieron la influencia de Walter Scott y
Alejandro Dumas.Algunos ejemplos españoles importantes
son:- El doncel don Enrique el doliente, de Larra.- Sancho
Saldaña, de Espronceda.- El señor de Bembibre, de
Gil y Carasco.La novela histórica es un claro ejemplo de
la evasión romántica, y expresa el dominio de la
imaginación y el gusto por la recreación de mundos
del pasado. En ellas abundan los arcaísmos deliberados
para acentuar así ese carácter antiguo.b/ El
costumbrismo.- Es la manifestación más importante
de la prosa romántica española y servirá de
base a la futura literatura realista.El costumbrismo es fruto de
la preocupación por lo popular y folklórico, pero,
al mismo tiempo, manifiesta una intención realista. El
costumbrismo será una forma de realismo, aunque en la
mayoría de los casos idealice esa realidad o tome
solamente los aspectos más pintorescos de la misma.El
costumbrismo romántico puede adoptar dos formas:a.1/ El
cuadro de costumbres, que se refiere a la descripción de
situaciones pintorescas más que de personas (Mesonero
Romanos, Estébanez Calderón).a.2/ El
artículo de costumbres, que contiene generalmente una
intención más crítica y reflexiva (Larra).c/
La leyenda en prosa.- Es un género que recogerá el
gusto romántico por el misterio y el fuerte
sentimentalismo (Bécquer).-El teatro.

La forma dominante en el teatro de la
época fue el drama, denominación de carácter
muy general que abarcaba desde las tragedias hasta piezas que
podrían considerarse comedias.El drama romántico se
va a identificar por una serie de rasgos:a/ Eliminación de
las tres unidades.b/ Empleo del verso o de la mezcla de verso y
prosa.c/ Introducción en las obras de grandes efectos
escénicos.d/ Preferencia por los temas
históricos.e/ Planteamiento de los conflictos propios del
Romanticismo.-La poesía.

A lo largo del movimiento, la poesía
va a tener dos rasgos muy acusados:A/ Su posición
dominante sobre otras formas literarias, debido a que era el
vehículo más adecuado para la expresión de
los sentimientos.B/ Su punto de vista "platónico", ya que
el romántico considera a la poesía como una forma
de conocimiento y al poeta como a un descubridor de mundos y
realidades ocultas a los demás mortales.En la
poesía española de la época nos vamos a
encontrar con dos tendencias fundamentales. Por un lado, una
poesía de carácter histórico-legendario y
estilo altisonante muy enriquecido con recursos formales (Rivas,
Espronceda, Zorrilla). Por otro lado tendremos una poesía
de carácter lírico y sentimental, más
subjetiva e intimista y de mayor sobriedad estilística
(Bécquer, Rosalía de Castro).

Pintura
romántica

La pintura romántica sucede a la
pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos
gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del
Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales
y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución
francesa.

Música en
el romanticismo

El romanticismo fue un periodo que
transcurrió, aproximadamente, entre principios de los
años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y
formas de dicho período. El romanticismo musical es un
período de la música académica que fue
precedido por el clasicismo y continuado por el
modernismo.

El romanticismo musical está
relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en
literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber
ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en
aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre
los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento
global en las artes y la filosofía, tiene como precepto
que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas,
en el mundo había realidades inevitables que sólo
se podía captar mediante la emoción, el sentimiento
y la intuición. La Música del Romanticismo
intentaba expresar estas emociones.

El término música
romántica
, que podría confundirse con la
Música del Romanticismo, se entiende como toda
música suave o con una atmósfera ensoñadora
(no siempre ha de ser así). Ese término
podría relacionarse con la palabra romántico que se
estableció durante el romanticismo, pero no toda la
Música del Romanticismo cumple con estas
características. Del mismo modo, no toda la música
romántica se puede relacionar con el período
romántico.

Formas musicales del
romanticismo.

Las principales formas musicales del
Romanticismo son las siguientes:

Preludio. Pieza en un solo tiempo,
de corta duración y con características de
virtuosismo, escrita principalmente para piano.

Bagatela. Composición corta
para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio. Obra breve de restringido
material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada
vez mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna
norma y en la que el ejecutante tiene libertad de
improvisación.

Nocturno. Composición de
carácter apacible y sentimental con una delicada y
expresiva línea melódica.

Lied. Canción culta,
refinada, íntima y de sugerencias
líricas.

Sinfonía y concierto. La
sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a
los ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue
Beethoven. Los compositores románticos posteriores
estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la
sinfonía.

Música programática.
Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica
que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al
oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La
música programática dio origen al poema
sinfónico.

Poema sinfónico. Obra
orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla
musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que
establece una unión entre la poesía y la
música.

Referencias

  • http://www.las9musas.net/siglo19/romanticismo/caracrom.html

  • http://www.rinconcastellano.com/sigloxix/psicol.rom.html#

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica

  • http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo

 

 

Autor:

Luis Jesus Llanas
Rodriguez

 

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