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Relaciones entre: -La Escuela de Atenas- de Rafael y -La cita de los amigos- de Max Ernst



  1. Introducción
  2. Características de la Obra "La Escuela
    de Atenas" de Rafael
  3. Características de la obra "La Cita de
    Los Amigos" de Herns
  4. Conclusión
  5. Bibliografía

Introducción

Emprenderemos este trabajo buscando relaciones y
significaciones sobre dos obras de distintas épocas:
"La Escuela de Atenas" de Rafael (Renacimiento) y "La cita de
los amigos" de Max Ernst (Siglo XX).

La obra de Rafael considerada como la culminación
del arte renacentista, es una obra en la que Rafael tenía
26 años. En esta obra "La Escuela de Atenas", Rafael ha
conseguido, gracias a su espíritu receptivo y a su gran
capacidad técnica, la unidad de acción, sometiendo
elementos, temas y personajes a una síntesis armoniosa, la
monumentalidad, el reposo festivo y solemne de las figuras y la
armonía de los opuestos, alma y cuerpo, síntesis de
la dualidad entre Antigüedad y Modernidad, entre paganismo y
cristianismo. En esta obra de Rafael se identifican la belleza y
la bondad, la estética y la ética.

Pero por otra parte en "La cita de los amigos" de Max
Ernst es una obra contemporánea del año 1922. Es
una obra surrealista; ya que las imágenes pueden
interpretarse de varias maneras; como también por las
deformaciones del tamaño de algunos personajes de la obra.
Max Erns, nacionalizado francés fue una figura fundamental
tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se
caracterizó por la utilización de una
extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y
materiales.

En el caso de Max Ernst realizó esta obra "La
cita delos amigos" con una intencionalidad que es compararse con
la obra de Rafael, dando a entender que los tiempos habían
cambiados, y la mirada del arte era diferente. La prueba de ello
es la reunión de los artistas que él consideraba
más importante en su época, pero también
expone en su obra a Rafael y a Dostoïevski, este
último con un color más opaco y oscuro.

Estas dos obras tienen algunas relaciones pero con
significaciones muy distintas unas de otras; que iremos viendo a
lo largo del desarrollo del trabajo. Por otra parte tienen
distintas definiciones de arte y de belleza. Podemos decir con
ideas de estéticas diferentes.

Características
de la Obra "La Escuela de Atenas" de Rafael

  • a) La Escuela de Atenas una obra
    Renacentista:

Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael
completan la triada del Renacimiento Clásico. Este
último con Su estilo tuvo un enorme éxito y se puso
de moda entre los poderosos. Las pinturas de Rafael buscan ante
todo la gracia, o belleza equilibrada y
serena.

Hay una nueva visión del mundo y también
del hombre, con más estrecha relación entre los
países y el aboque de las ideas y de los
artistas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción
del hombre y del mundo.

El nombre «renacimiento» se utilizó
porque éste retomaba los elementos de la cultura
clásica. El término simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el
interés por las artes, la política y las ciencias,
revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por
cierto antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari había
formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente nuevo
en la actitud espiritual del artista[1]

De hecho, el Renacimiento rompió,
conscientemente, con la tradición artística de la
Edad Media, a la que calificó como un estilo de
bárbaros, que más tarde recibirá el
calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el
movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del
norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución
artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad
estilística que hasta ese momento había sido
«supranacional».

En esta obra "La Escuela de Atenas" tiene todas las
características de una obra renacentista clásica,
donde hay una perspectiva lineal y cónica; pero
también una perspectiva de presentación donde hay
dos imágenes centrales Platón y Aristóteles,
como dos disputas que deben resolverse, como dos pensamientos que
tienen en jaque al mundo renacentista; o bien la importancia de
la filosofía para la época.

  • b) Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520.

Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la
república de San Marino, en territorio italiano. Uno de
los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento,
famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su
primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y
Uccello entre otros.

A los 17 años se transforma en pupilo de El
Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los
detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus
formas, es sencillo y directo.

A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial,
la decoración de las Estancias Vaticanas, donde
pintó algunos frescos como La escuela de Atenas,
considerado una de sus obras cumbres[2]Es
célebre por la perfección y gracia de sus artes
visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo
artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da
Vinci forma el trío de los grandes maestros del
período.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta
misma festividad el día que cumplió 37 años.
Fue un artista muy productivo, dirigió un taller
conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte
prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor
parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos,
donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como
las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera,
quedando sin terminar a causa de su muerte.

Después de sus años de juventud en Roma,
gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por
él, fue ejecutada por su taller, con una considerable
pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su
época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre
todo a través de la producción que hicieron los
talleres de grabado que colaboraban con él. Después
de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel
Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX,
cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael,
fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres
fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari:
sus primeros años en Umbría, el periodo posterior
de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde
absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y
finalmente su último y triunfal período de doce
años en Roma, trabajando para los papas y su
corte

  • c) Características de la
    obra

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La pintura de Rafael alcanza un grado sublime en esta
obra, posiblemente la más famosa de su producción.
Cuando el espectador contempla el fresco en la Estancia de la
Signatura se introduce en el mundo clásico y aprecia el
movimiento de los diversos personajes pintados por Sanzio,
obteniendo un insuperable resultado[3]La Escuela
de Atenas simboliza la Filosofía, situándose frente
a la Disputa del Sacramento. El maestro ha introducido la escena
en un templo de inspiración romana, posiblemente siguiendo
los proyectos de Bramante para la basílica vaticana,
enlazando con la idea del templo de la Filosofía evocado
por Marsilio Ficino. Las figuras se sitúan en un
graderío, formando diversos grupos presididos por los dos
grandes filósofos clásicos: Platón,
levantando el dedo y sosteniendo el "Timeo", y
Aristóteles, tendiendo su brazo hacia adelante con la
palma de la mano vuelta hacia el suelo con su "Ética"
sujeta en el otro brazo, representando las dos doctrinas
filosóficas más importantes del mundo griego: el
idealismo y el realismo. Ambos personajes dialogan y avanzan ante
un grupo de figuras que forman un pasillo. A la izquierda
encontramos a Sócrates conversando con un grupo de
jóvenes; en primer plano aparece Zenón con un libro
que sostiene un niño mientras lee Epicureo; sobre la
escalinata se sitúa Heráclito, tomando la efigie de
Miguel Ángel por modelo posiblemente como homenaje a la
decoración de la Sixtina; Diógenes echado sobre las
escaleras; a la derecha Euclides junto a sus discípulos
midiendo con un compás; Zoroastro y Ptolomeo con la esfera
celeste y el globo terráqueo
respectivamente[4]

En estas figuras se ha querido ver la
representación de las disciplinas que componían el
"Trivium" y "Quadrivium"[5]. Los diferentes grupos
de personajes se ubican de manera simétrica, dejando el
espacio central vacío para contemplar mejor a los
protagonistas, recortados ante un fondo celeste e iluminados por
un potente foco de luz que resalta la monumentalidad de la
construcción. En las paredes del templo contemplamos las
estatuas de Apolo y Minerva así como las bóvedas de
casetones y los espacios abiertos que dominan el edificio,
creando un singular efecto de perspectiva. Vasari dijo
refiriéndose a Rafael: "fue en la composición de
las historias tan fácil y rápido que
competía con la palabra escrita"[6]. Esta
referencia es perfectamente aplicable a esta escena donde los
gestos, las expresiones o los movimientos de las figuras
están interpretados con sabiduría, creando un
conjunto dotado de gracia y vitalidad. Los colores son muy
variados, utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza
la personalidad de las figuras y la variedad y monumentalidad del
conjunto. Con esta imagen, Sanzio demuestra la superación
definitiva de los modelos florentinos iniciando su floreciente
periodo romano.

Características
de la obra "La Cita de Los Amigos" de Herns

  • a) Una obra surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la
publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica
de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo
más profundo del ser humano para comprender al hombre en
su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad
que ofrecía el psicoanálisis como método de
creación artística.

Los surrealistas intentan plasmar sus obras por medio de
formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo
que utilizan recursos como: animación de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del
caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
será una fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será
tratado de forma impúdica[7]

Ernst, llegó a ser uno de los principales
exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del
frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz
sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su
huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las
imágenes surgidas aparecerán cargadas de
misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y
desolación.

Nacido en Brühl, en 1909 ingresó en la
Universidad de Bonn donde estudió filosofía y
psiquiatría. Nacionalizado francés fue una figura
fundamental tanto en el movimiento dadá como en el
surrealismo. Se caracterizó por la utilización de
una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y
materiales.

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En 1922 se trasladó a vivir a París, donde
comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras
humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan
espacios renacentistas realizados con detallada
precisión.

A lo largo de su variada carrera artística, Ernst
se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En
todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos
o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los
sueños y la imaginación.

  • c) Característica de la Obra

La obra esta actualmente en el Museum Ludwig. Colonia.
Alemania. Fue creada en 1922. Es una pintura al Óleo sobre
tela. 129.5 x 193 cm. La obra se llama en francés "Au
rendez-vous des amis". En esta pintura, congregados en un entorno
misterioso e inquietante, pleno de simbolismo, se reúnen
los retratos, ni más ni menos, de los poetas y escritores
René Crevel, Philippe Soupault, Max Morise, Paul Eluard y
su esposa Gala, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Louis
Aragon, Théodore Fraenkel, André Breton y Robert
Desnos. Junto a ellos, los artistas Hans Arp, Baargeld y el
propio Max Ernst, compartiendo espacio con los "ancestros" Fedor
Dostoyevski, Rafael Sanzio y Giorgio de
Chirico."[8]

3 ¿Cuáles son las relaciones y
significaciones que existen entre las obras "La Escuela de
Atenas" de Rafael y "La cita de los amigos" de Ernst?

La primera relación que encontramos es que en las
dos obras hay una representación de la figura humana,
encontramos al hombre; pero no tomado de la misma manera, hay
diferencia y repetición, hay un diferimiento de
inteligibilidad significante, la pregunta es que tiene de
semejante para poder diferir, la respuesta viene del más
allá. Hay un fondo inconsciente en las dos
obras.

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A partir del renacimiento hay una nueva
concepción del hombre; un Antropocentrismo, todo se
estudia con referencia al hombre. El nuevo ideal humano es el
mismo hombre completo, armónicamente desarrollado. En esta
concepción está implícita "la idea", el alma
que por la reminiscencia platónica encuentra esa verdad
trascendental y la plasma en la obra, la idea de luz, la idea de
belleza etc.

En la obra de Ernst la significación del hombre
obtiene su resultado en el inconsciente. El hombre para Ernst
debe llegar a esa verdad trascendental por otro camino, por el
camino del inconsciente, del subconsciente y el mundo de los
sueños; por eso manifiesta en su obra un automatismo puro,
es decir, que en cualquier forma de expresión, la mente no
ejerza ningún tipo de control. Pero en definitiva los dos
quieren llegar al mismo lugar, los dos quieren llegar a "la
idea", por distintas vías.

En la Escuela de Atenas Rafael parece jugar con la luz,
una luz que resalta la monumentalidad de la construcción,
los colores son muy variados, utilizando brillantes tonalidades
con los que refuerza la personalidad de las figuras y la variedad
y monumentalidad del conjunto; por el contrario Ernst parece que
juega más las sombras que con las luces, hay un
fantástico contraste entre el fondo y los personajes,
entre el fondo y el paisaje montañoso. Este contraste con
un fondo casi absolutamente negro, realza a los personajes.
Consigue de este modo aumentar o realzar a su grupo, más
emparentado con el surrealista. Por otra parte otra
iluminación, más opaca, restaría la
intensidad de algunas imágenes, de algunos personajes,
como la de Dostoïevski y el mismo Rafael, que aparecen con
un gris oscuro; como los personaje que no son del grupo,
seguramente por tener una concepción realista de las
novelas, en el caso del primero; y por una concepción
espacial y cosmológica de la realidad en el caso de
Rafael, aunque aquí vale una aclaración con
respecto a estos dos personajes que lo vamos a hacer más
adelante. Hay colores más brillantes en algunos personajes
como en el caso de André Breton, evidentemente hay una
intención de Ernst de destacarlo, como el fundador y
responsable del movimiento surrealista.

Aquí el tema de la luz parece ser un factor
importante para analizar su significación. El camino que
elige Rafael es el camino de la luz. La idea de luz, de belleza,
de armonía, de equilibrio, de bondad nos lleva a esa
verdad trascendental. Por el contrario Marx elige el camino de la
oscuridad, de la sombra. Algo de la oscuridad tiene que ver con
el olvido platónico, es necesario pasar por la sombra;
esta me lleva a la reminiscencia, me lleva a lo
trascendente.

Otra característica que podemos relacionar es la
perspectiva. En la pintura de Rafael se observa una profundidad
perspectiva, las figuras se van haciendo escalonadamente
pequeñas en función de la mirada de quien contempla
la representación artística. Se tienen en cuenta
las distancias relativas de los personajes y objetos relacionadas
con las líneas visuales de los espectadores. Se intenta
simular, del modo más fidedigno posible, la experiencia
real de profundidad y lejanía que tenemos al ver las cosas
que nos rodean. Podemos decir que la perspectiva de Rafael en la
obra se ajusta a leyes inflexibles como la lógica de luces
y sombras, hay un equilibrio de formas, de colores y de
proporciones correctas, imitando más a lo real.

La perspectiva de Rafael es una perspectiva
platónica, clásica, con profundidad espacial, con
movimiento en el tiempo y el espacio, es una perspectiva
cosmológica.

En la pintura de Ernst hay como una nueva
organización de los elementos subjetivamente relevantes,
no un único punto de vista, sino todos aquellos que
permitan la mejor armonización, hay una nueva
configuración de la realidad, es como que a Ernst le
interesa el modo como el observador reacciona ante la realidad;
además, los elementos de la obra no se hallan subordinados
a la apariencia realista. Es una nueva perspectiva, renovadora,
que ahonda en la subjetividad, más asignada al movimiento.
En la perspectiva de Ernst sigue ciertos principios de la
perspectiva tradicional, pero altera los tamaños y
violentan las formas para conseguir efectos sorprendentes e
insólitos, por ejemplo la cabeza de Dostoievski o la de
André Breton. Tiene gran libertad en el uso del punto de
sita, de la distancia, o la simultaneidad de fugas de
líneas concurrentes, pero siguen fieles a los conceptos de
espacio de la perspectiva cónica.

Aquí podemos hablar de una perspectiva del valor,
una profundidad imaginaria del valor poético que cada uno
representa; la prioridad es lo subjetivo no lo
cosmológico.

Cada uno de los personajes tiene su mundo propio; en el
surrealismo opera su propia subjetividad inconsciente, rompe lo
real, que lo busca traer en la poesía.

La poesía surrealista es interrelación
activa del sentido, producción actualizada de
expresión y comprensión simultáneas, en
correspondencia con un lector poeta[9]

La poesía –escribe Aldo Pellegrini- no solo
es imagen de la vida sino manifestación concreta de la
vida misma.

Volviendo a la obra de Ernst encontramos un pensamiento
libre (o libre ejercicio del pensamiento); es decir, libre de
cualquier control de la razón, independiente de controles
o preocupaciones morales.

Por otra parte Ernst inaugura los retratos de grupo,
asociación de cofrades que ponían en común
sus propuestas por medio de una sintonía psíquica;
en este caso son todos contemporáneos compartiendo un
pensamiento común, a excepción de Raphaël y
Dostoïevski.

Los personajes están bien distribuidos pero hay
un ordenamiento central, los miembros del grupo parecen
dispuestos de manera alegórica: estática, el bloque
de izquierda se opone al dinamismo de los personajes de derecha
que tienen el aire de llegar corriendo.

En esta pintura, hay como entorno misterioso e
inquietante, pleno de simbolismo, se reúnen los retratos,
ni más ni menos, de los poetas y escritores René
Crevel, Philippe Soupault, Max Morise, Paul Eluard y su esposa
Gala, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Louis Aragon,
Théodore Fraenkel,  André Breton y Robert
Desnos.

André Breton parece, un mago soberano; su
actitud, dramática y enérgica, lo designa como el
responsable del surrealismo. En el centro del cuadro, los
artistas Hans Arp, Baargeld y el propio Max Ernst, compartiendo
espacio con los "ancestros" Fedor Dostoyevski, Rafael Sanzio y
Giorgio de Chirico.

El grupo que está a la izquierda del cuadro,
parecen estático, repitiendo el mismo gesto y observando
en la misma dirección. Sobre la derecha los personajes
pasan corriendo; arriba a la Izquierda, la única mujer,
Gala, también maestra de Ernst, valorizándola
así, estando presente en el cuadro de familia.

En la obra de Rafael, hay un ordenamiento, donde en un
gran pasillo-galería, en el centro de la obra esta
Platón que pasea junto a Aristóteles con su libro
de Ética bajo el brazo; hasta los peldaños y la
arquitectura de los arcos del pasillo hacen que la mirada y la
atención se centren plenamente en las figuras de ambos
filósofos.

En "La cita de los amigos", Ernst pone en su obra a
Rafael, no por que este sea un modelo para él, seguramente
por su obra "La Escuela de Atena", una pintura religiosa y
académica. Además Rafael perteneció al
renacimiento Italiano, ese amor hacia el clasicismo y la
integración de los mejores maestros de su tiempo,
resultando en él un estilo personal; ha marcado a
numerosas generaciones de artistas. Para Ernst, Rafael es un
modelo que debía dejarse de lado.

En esta obra Ernst ingresa nuevos elementos; una
visión y percepción nuevas y un acceso a las
profundidades del subconsciente, una exploración del
inconsciente. Ernst pensaba que el creador de una obra
debía convertirse simultáneamente en observador y
penetrar en los mecanismos psíquicos del subconsciente
mediante la desactivación del entendimiento.

Aparece también en la obra el sarcasmo, el humor
grotesco, la crítica. Esto se puede observar cuando Ernst
aparece sentado irreverentemente sobre las rodillas de
Dostoïevski, como extrayéndole la barba;
también en colocar a Rafael próximo a la efigie de
Chirico transformado en estatua de mármol, rodeado por el
resto de los artistas del grupo. La asociación es, sin
duda, es levemente irónica. Chirico siempre había
asociado los retratos de Rafael con estatuas sobre un pedestal:
estables, inmóviles y eternas como la materia.

Max Ernst nos lleva a que exploremos su obra, nos empuja
a su investigación, nos habla de la complejidad de lo
humano, como es el caso de René Crevel que está de
espalda, como quien se aparta del grupo, se desvía sobre
un piano imaginario. Seguramente por que Crevel es representante
del surrealismo, pero al mismo tiempo escéptico ante
él; asumió su homosexualidad discretamente. Gran
amigo de André Bretón, acérrimo enemigo del
género burgués. En el año 1921 (antes de
esta obra) hubo un cierto enfrentamiento entre los
dadístas y los surrealistas. Crevel toma postura por el
surrealismo, pero pronto se separa del grupo, sin perder su
amistad con algunos de ellos. Será por esto, tal vez, que
Ernst lo pone de espalda.

En Rafael podemos apreciar la armonía, la
belleza, la perfección, y una jerarquización de las
ciencias y las ideologías que representan esos hombres, de
los poderes, de la idea racionalista a través de la
perspectiva, etc. en esta obra en particular, encontramos la
concepción propiamente renacentista de la obra
artística entendida como discurso mental, no sólo
traducido de forma visible, sino también como
búsqueda de la "idea".

En Max Ernst, hay una revolución del arte, como
dijimos un universo de señales insospechados, una
reflexión sobre el interior del hombre, una
crítica.

Cuando Max Ernst realiza esta obra, lo que acontece no
es una unidad entre estos grupos, propiamente hablando, como una
familia; podemos decir que es una obra a futuro; enmarca que
estos grupos dadaístas, surrealistas, poetas, pintores
etc., que compartían muchas cosas en común;
deberían ver una condición sine qua non para la
existencia misma del grupo y de sus avances en las
investigaciones surrealistas, que debían compartir todo
tipo de experiencias, tan diversas y enriquecedoras que
harían del surrealismo el movimiento más fecundo en
la historia del Arte contemporáneo.

Conclusión

Los artistas de la pintura, destacados en la historia
por sus obras de arte, alcanzan la maestría no sólo
con estudio y práctica. En sus pinturas subyace el
estímulo a lo subjetivo, ya que emplean expresiones
estéticas ajenas a la clasificación lógica.
Junto a la técnica utilizada para aplicar colores, los
poseedores de este don, nos demuestran a primera vista que su
habilidad es en realidad una virtud al descubierto.

Los grandes maestros son los que abren caminos de
expresión utilizando un mismo arte. Los que descuellan con
su destreza para retratar la realidad y los que transitan por el
mundo de la innovación, que representan las cosas a su
manera, porque no están a merced de la moda. Pero son
ellos los que nos abren camino a un mundo asombroso y nos cuentan
algo más que la realidad.

En estas dos obras esplendidas, en estos dos grandes
maestros Rafael y Ernst, encontramos riquezas estéticas,
semejanzas y diferencias; hay como dos mundos, pero a su vez los
dos traspasan la realidad temporal, nos quieren transportar a
otra realidad.

Uno va por la luz de la idea y la otra por la oscuridad
del inconsciente, el inconsciente de lo
poético.

El poema surrealista avanza hacia un sentido que lo
trasciende y lo vela tras las apariencias del inconsciente, del
ocultismo, de la alucinación o lo imaginario. En la obra
surrealista hay una a-racionalidad pero para recuperar una
racionalidad más profunda.

Hay algo que los unifica, es que los dos quieren llegar
a la verdad trascendental.

Ernst expone en su obra a Rafael y a Dostoievski, por
que estos han sido el nexo, han servido de inspiración,
para llegar a una realidad más profunda; pero como ya
dijimos por otro camino. Van por el camino del misterio, quieren
recuperar otra cosa, dejar de lado el humanismo de Rafael,
descubrir la verdad que de Dostoievski quiso mostrar, pero a la
vez difiere de la senda.

Usa con estos autores el sarcasmo y la ironía,
pero no como algo malo, sino para que aparezca la otra parte, la
otra realidad más profunda, la visión de la
belleza. En el abismo del hombre encontrar la senda, hay que
desactivar el entendimiento, para traspasar esta realidad y ver
la otra.

En Rafael hay armonía, belleza, luz, bondad; en
Ernst transgresión, inconsciente, imaginación. Pero
los dos confluyen en un solo mensaje, hay una realidad mayor a la
que no vemos, hay algo más que este ropaje, hay algo
más…

Bibliografía

  • H.W. Janson. Historia general del arte,
    Vol III. Renacimiento y Barroco.Madrid . Alianza Editorial,
    1986

  • Alvarez Lopera, José, y Pita
    Andrade, José Manuel (1991), La Pintura: de la
    Prehistoria a Goya. Tomo 5 de la Historia del Arte.
    Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones.

  • Las Vidas, GIORGIO VASARI,
    Edición Plaza: MADRID re-edición:
    2005.

  • Arte Contemporáneo Surrealisno;
    http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari

  • Enciclopedia Encarta 2005,
    Renacimiento: Arte y Arquitectura.

  • http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-nueva-declaracion-de-los-derechos-humanos.html

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C2%BFCu%C3%A1les_son_las_relaciones_y_significaciones_que_existen_entre_las_obras:_%E2%80%9CLa_Escuela_de_Atenas%E2%80%9D_de_Rafael_y_%E2%80%9CLa_cita_de_los_amigos%E2%80%9D_de_Max_Ernst%3F&action=submit

Texto: Una reflexión
filosófica de dos obras de arte: "La Escuela de
Atenas" y "La cita de los amigos.

 

 

Autor:

Ramón Clemente
Saracho

Profesor de Filosofía:

Ciudad de Moreno, Provincia de Buenos Aires
Argentina.

AÑO: 2011

[1]
http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari

[2] H.W. Janson. Historia general del arte ,
Vol III. Renacimiento y barroco.Madrid . Alianza Editorial,
1986

[3] Alvarez Lopera, José, y Pita
Andrade, José Manuel (1991), La Pintura: de la
Prehistoria a Goya. Tomo 5 de la Historia del Arte. Barcelona.
Carroggio S.A. de Ediciones.

[4] http://es.wikipedia.org

[5] http://es.wikipedia.org

[6] Las Vidas, GIORGIO VASARI, Edición
Plaza: MADRID re-edición: 2005.

[7] Arte Contemporáneo Surrealisno;
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

[8]
http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-nueva-declaracion-de-los-derechos-humanos.html

[9] Ponencia. Prof. Valentín Cricco.
Surrealismo y Origen del sentido. Cap. 3; pág. 5

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