Movimientos artísticos del Siglo XX (página 2)

Surrealismo

Movimiento artístico aparecido en 1924 con el
primer manifiesto surrealista del poeta André Breton, que
intenta sobrepasar lo real impulsando con cierto automatismo
psíquico lo imaginario y lo real. Esta corriente presenta
una fuerte carga psicoanalítica, en la medida en que da
cuenta del fenómeno de lo inconsciente.

El movimiento
unió artistas de diversas ramas artísticas:
Dalí, Ernst, Frida Kahlo, Magritte, Miró (pintura)
Breton (literatura), Luis
Buñuel (cine),
etc.

Autores

La siguiente descripción de autores está
presentada bajo un orden cronológico.

Francis-Marie Martínez Picabia
(1879-1953)

Recibió durante su primera formación en
Francia una
fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de Picasso y
Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue
miembro del grupo
"PUTEAUX", donde conoció a los hermanos Duchamp. En 1913
viajó a Estados Unidos,
donde entró en contacto con el fotógrafo Alfred
Stieglitz y el grupo dadá norteamericano. Tras pasar una
etapa con una fuerte presencia surrealista en su obra, regresa a
París y crea junto a André Breton la revista
"491".

En las obras dadaístas de Picabia, desde 1916,
como en las de Duchamp o Man Ray, las máquinas
se humanizan, sienten, aman y desean como seres humanos. Picabia
hace retratos, fundamentalmente irónicos, que son
máquinas y plantea, como hará Duchamp con mayor
profundidad, los comportamientos más íntimos y
complejos de los humanos a través de estructuras
mecánicas.

Picabia declaró: "La cabeza es redonda, para que
los pensamientos puedan cambiar de dirección". Es una clara referencia a la
construcción de sentido que el dadaísmo en tanto antiarte quiere
divulgar.

Giorgio De Chirico (1888-1978)

Principal exponente de la "pintura metafísica", cuyos cuadros tienen un
carácter mágico y fueron pioneros
del surrealismo.
En la representación de su obra parecen reinar fuerzas
sobrenaturales.

Sus comienzos ya se caracterizan, a pesar de ello, por
la nostalgia hacia lo clásico con su apariencia necesaria
y actual, que se encuentra en la arquitectura
italiana y en la geometría de la pintura del Quattrocento.
Sus pinturas se convirtieron en barrocas y
neo-impresionistas.

Este artista pintó cuadros nuevos y
fáciles de retener en la memoria, de
plazas abandonadas y collage de materiales
dispuestos de forma mágica. Estas obras son esenciales
para el arte del siglo XX
e inspiraron a Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dalí y
muchos otros.

De Chirico combinó excelentemente el espacio
transparente, en el que las cosas se aíslan como si fueran
monumentos, con el fraccionamiento del espacio racional del
Cinquecento en perspectivas diagonales y divididas, y en
enigmáticos e irracionales espectros espaciales y
superficiales. Con ello se encontraba muy cercano a la
arquitectura de composición cubista. Sin embargo, lo
irracional y la intranquilidad recuerda otra relación
totalmente diferente.

Representa cosas inanimadas, sin vida que invita a la
reflexión del "aquí y ahora", pero a su vez, a lo
lejano y a lo mítico. Esta última valoración
fue precedente para el posterior desarrollo del
surrealismo que inspiró a Dalí y Breton, entre
otros.

Max Ernst (1891-1976)

Representante alemán más importante del
surrealismo, que plasmó sobre el lienzo asociaciones
libres mediante técnicas
experimentales (collage – realizado a base de imágenes
multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos y
revistas -, frottage, grattage, calcomanía).

Sus figuras abstractas, que en un principio no
respetaban nada, inducían a ver cosas en ellas. Con
frecuencia se dejó inspirar por estructuras que
había creado por casualidad, de las que posteriormente
extraía sus motivos.

A partir de 1924, en concordancia con la
aparición del surrealismo, Ernst se convirtió en
más pictórico y las figuraciones surgían de
una estructura
cromática que cubría toda la superficie del cuadro.
Creó un gran número de "bosques", que muestran una
naturaleza que
no ha sido copiada, sino que crece en el mismo cuadro.

Ernst se caracteriza por ser un experimentador
incansable. En todas sus obras buscaba los medios ideales
para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo
extradimensional de los sueños y la
imaginación.

Salvador Dalí (1904-1989)

Representante del surrealismo, que pintó
influenciado por el psicoanálisis, cuadros surgidos del mundo
de los sueños.

Los cuadros de Dalí parecen visiones y
sueños repletos de signos y
códigos inexplicables arrastrados a la luz del
día, que afectan al espectador en un nivel de percepción, que está más
allá de cualquier tipo de lógica
racional de mundo.

Dalí afirmaba que sus cuadros eran
"fotografías de sueños pintados a mano".

A partir de su faceta excéntrica ante los ojos de
los demás, eligió representar imágenes
sugeridas por los sueños nocturnos o los ensueños
de vigilia.

Acuña el "método
paranoico-crítico", derivado del "automatismo
psíquico". De éste dice Dalí que es "un
método espontáneo de conocimiento
irracional, basado en la asociación
interpretativa-crítica
de los fenómenos delirantes". Esos fenómenos
delirantes son las imágenes extrañas, ambiguas o
absurdas, de apariencia real, producidas por los sueños y
la fantasía.

El surrealismo es una postura frente a la realidad, cuya
presencia marcada por costumbres y normas
establecidas debía "ablandarse" y abrirse a fluyentes
combinaciones de la imaginación, tal y como se hallan en
los sueños. Los relojes blandos, precisamente, es
una obra paradigmática de su trabajo. En
términos de la teoría
freudiana, la realidad es la adaptación al medio ambiente
y el placer aquello que se infiltra en ella. Los relojes
representan el principio de realidad, lo fijo, lo establecido;
mientras que lo blando y "líquido" representa el principio
del placer.

Además, en los cuadros de Dalí se observa
una relación espacio-temporal. Los relojes blandos remiten
al paso del tiempo, que
también es la representación de la mente que se va
desvaneciendo e introduciendo conceptos y cosas que determinan el
tiempo y espacio del presente.

La alienación del mundo material abre los caminos
a niveles de lo consciente más profundos y a una realidad
aparte, detrás de la realidad visual. La percepción
de su obra es una de las posibilidades alternativas que el autor
ofrece para penetrar las capas más profundas del
inconsciente.

Conclusiones

En todos los movimientos analizados se registra un
fuerte componente psicoanalítico, que refiere
inmediatamente al mundo del inconsciente y de los sueños.
Por tal motivo los autores se encadenan entre sí para dar
forma a las distintas vertientes. Hay una intertextualidad
permanente entre corrientes y autores.

De Chirico y su pintura mágico-metafísica
es puente para la extensa producción posterior del surrealismo.
Picabia tomó para su diversa obra elementos del
surrealismo, impresionismo,
abstracción, cubismo, etc., para desembocar en su
más extendido dadaísmo. La pintura de Ernst se
caracteriza por su personal estilo
irrealista, a base de representaciones oníricas,
fuertemente inspirado en la pintura metafísica de De
Chirico.

El dadaísmo fue una fuerza
expresiva en contra de la coyuntura de un mundo "fuera de
quicio", gobernado por la tecnología y un
liberalismo
exacerbado. Estimula la liberación del subconsciente que
produce una transición al surrealismo.

El trabajo experimental de Ernst, de corte mayormente
surrealista (a través de técnicas como collage,
frottage, etc.), permitió resignificar una obra
pictórica, en la medida que la lectura de
una simple mancha de tinta o pintura, puede abrir infinitas
percepciones ocultas en el inconsciente, que aflora en esa
interpretación.

Tanto De Chirico como Dalí tuvieron influencia
directa de Freud. Intentaron
atravesar los procesos
mentales guiados por el consciente mediante un irritante mundo
pictórico impregnado de tensiones, diseñando bajo
un estilo realista cuadros absolutamente irreales.

Bibliografía

• Bazin, Germain. Historia del Arte, de la Prehistoria a
  nuestros días. Barcelona,
• Omega, 1994.
• Espasa. Historia Universal del Arte. Madrid,
  Espasa Calpe, 2000. Tomo VI, VIII.
• Gombrich, E. H. La Historia del Arte.
  Buenos
  Aires, Sudamericana, 1999.
• Guasch, Ana María. El Arte del Siglo XX en
  sus exposiciones: 1945-1995. Barcelona, Serbal,
  1997.
• Kraube, Ana Karola. Historia de la Pintura. Del
  Renacimiento a
  nuestros días. Hong Kong, Könemann,
  1995.

Ariel
Winiar