El trabajo del periodista de radio (página 2)

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Móviles
para trabajar

Otro medio que abre fronteras es el teléfono móvil, sin duda otro
invento que comienza a arrasar todos los niveles. Se trata de un
elemento fundamental en el periodista del futuro, una llave que
abre las puertas de la lejanía, un instrumento que, donde
quiera que esté el periodista, siempre y cuando tenga
cobertura, le permitirá mandar la noticia a tiempo. Una de
las virtudes más claras del teléfono móvil
es justamente su movilidad y la inmediatez que se gana con su
uso. El periodista o el reportero no tendrá que perder
parte de su tiempo en buscar un teléfono fijo para enviar
su crónica hasta la emisora. La
comunicación entre la emisora y el profesional
desplazado a un punto informativo será total e
inmediata.

El uso sencillo del teléfono móvil hace
que su propagación sea muy acelerada, y que las emisoras
adquieran este nuevo útil de trabajo, que
con un ordenador portátil es suficiente para dar una
movilidad total a un periodista. Por el momento, la cobertura y
los problemas
propios de este aparato son los inconvenientes más grandes
de los teléfonos sin hilos.

No obstante, existen dos tipo de circunstancias. Por una
lado, una rueda de prensa sencilla
de un colectivo que presenta una serie de actos para unas fiestas
de un pueblo y por otro, una manifestación multitudinaria.
En el primer caso, el uso del teléfono móvil
sería una buena forma de enviar la crónica, pero no
en el segundo. En el caso de la manifestación,
sería más recomendable destacar una unidad
móvil, puesto que daría más seguridad en la
transmisión que el primer instrumento que tiene mayor
posibilidad de perder la comunicación. Un simple radiotransmisor y
un radioteléfono, conectados a la redacción, serían los elementos
necesarios para seguir el evento. Unos instrumentos cada
día menos complejos que el mismo profesional
manejaría, con una pequeña formación
anterior a su uso, y que se podrían transportar en un
coche o en una pequeña furgoneta.

La telefonía móvil y la unidad
móvil son, por tanto, dos intermediarios precisos entre la
redacción y el profesional que se encuentra fuera de la
redacción, que aportan, inmediatez, rapidez,
intercomunicación y amplitud de cobertura.

Sistemas de
grabación

Se ha hablado de ordenadores, Internet, móviles,
unidades móviles y es el momento de tratar los sistemas de
grabación, muy utilizados en ruedas de prensa o en citas.
En la actualidad, el periodista vive acompañado de una
grabadora que podría ser de muchos formatos. Por un lado,
existe la grabadora de mano, pequeña, útil, de
fácil transporte y
barata, como ventajas, pero con inconvenientes como la calidad de
sonido. Aunque
este es un hecho que la tecnología
está mejorando cada día, son muchas las emisoras
que apuestan por ellas por su bajo costo. Por otro
lado, están las grabadoras conectadas a un
micrófono que por lo general ofrecen una grabación
más precisa, limpia y aceptable, si el uso que de ellas es
el correcto. Su desventaja es su alto costo. Se trata de dos
instrumentos analógicos, que por este carácter ofrecen una calidad general
inferior a la digital. No es de extrañar por tanto que en
el futuro, un futuro no muy lejano, las emisoras opten por
incorporar sistemas de grabación digitales como puede ser
el mini-disc. Por un precio similar
o un poco superior al de las grabadoras grandes, se
ganaría en calidad de audio digital, facilidad de
manipulación y posibilidad de reescucha sin afectar la
grabación, como ocurre hoy en día con el formato
analógico.

Es cierto que, como casi todos los instrumentos
digitales, el mini-disc también tiene que mejorar su
calidad, pero parece a priori un elemento propicio para la radio. Su
manejo no es difícil, por lo que los profesionales del
medio radiofónico no tardarían mucho en acoplarse a
él. Este nuevo instrumento cuenta con funciones
utilísimas para el usuario, que en este caso es el
profesional de radio. A grosso
modo, estas funciones se podrían dividir en dos, por un
lado lo realizable respecto a todo el contenido del disco y por
otro las opciones respecto a tracks o pistas concretas. Cada
pista representa un subcontenido concreto, como
cada canción en un CD (una
canción = una pista o un track).

Las funciones respecto a cada pista son move (mover),
erase (borrar), name in (poner nombre), divide (dividir) y
combine (combinar). Si a esto le agregamos que el mismo aparato
pone un número para cada pista, las utilidades del
sistema son
visibles. Esto en lo que se refiere a cada pista en concreto,
pero el mini-disc también permite actuar respecto al
contenido total del disco, realizando las funciones de name in
(nombre genérico del contenido total del disco), all erase
(borrado total del contenido del disco) y name erase (borrar
nombre genérico del disco). Este nombre genérico
podría ser, por ejemplo, las siglas del sindicato en
donde se cubrió una rueda de prensa. No está de
más decir, aunque ya puede quedar entendido, que todas
estas funciones se realizan en una pantalla incorporada el
aparato mini-disc. Las teclas al servicio del
usuario son las mismas, por ejemplo, que las del cassette (play,
stop, pause, rec, rew, ff y eject).

Un ejemplo
práctico

La utilización de este sistema se podría
reflejar en el siguiente ejemplo. Para cubrir una rueda de prensa
se utiliza una grabadora mini-disc y se decide sacar el corte de
voz que se encuentra en el minuto 16 y 40 segundos. El procedimiento
sería igual al analógico: controlar el momento
justo con el cuentavueltas. Este instrumento permite llegar a ese
punto en un breve espacio de tiempo (sin perder tiempo
rebobinando), sino solo apretando pause en el momento deseado.
Mediante una ruleta y un botón se indica que se quiere
dividir (divide) y se repite la función en
el momento cuando se desea finalizar el corte de voz. Una vez que
se tiene el momento, se da un nombre con la función name
in que, por ejemplo, podría ser corte "1" con el
abecedario que aparece en pantalla. Esta labor que el sistema
digital realiza de manera muy precisa puede llevar, con un poco
de maña, un minuto para un corte de 20 segundos. El corte
está listo para ser emitido y ahorra el engorroso trabajo
de encontrar una bobina en la redacción e insertarla
más tarde en otra bobina con un tren de voces. No cabe
duda que es un adelanto para agilizar la labor de los
profesionales y que tiene un sinfín de posibilidades,
tales como grabar las cuñas publicitarias en un disco,
alterar el orden de éstos, seleccionar con rapidez y
precisión el contenido del disco y tener una total
accesibilidad de los contenidos.

Pero no es este el único formato de
grabación digital, puesto que en el mercado
también existen sistemas como el DAT (Digital Audio Tape).
Se trata de una cinta un poco más pequeña que la
analógica. Al tratarse de una cinta, el mayor
inconveniente es la precisión en la búsqueda,
aunque su alta calidad la hace un instrumento útil para la
grabación, por ejemplo, de conciertos.

La documentación sonora

Siempre se ha dicho que la radio es el medio que pierde
el contenido informativo tan rápido como lo difunde. Nadie
o muy poca gente graba los programas y luego
los colecciona, como ocurre con la
televisión. Las mismas emisoras, en muchos casos, no
saben qué hacer con sus archivos y ni
hablar de las preocupaciones que acarrea el buscar un lugar para
almacenar lo difundido. Para solventar estos problemas se
plantean unas posibilidades o hipótesis. Por un lado, solo quedarse con
el material realmente sugerente para una futura
utilización (cortes de voz muy concretos, documentos
históricos…), almacenamiento de
programas concretos (grabación sin publicidad para
ocupar menos espacio)… Todo ello, no obstante, se debe realizar
según las características, necesidades y modelo de
emisora.

Para esta tarea se utilizan los CD-ROM (Compac
Disc) y DVD-ROM
(Digital Versatile Disc). El primero de los soportes permite la
grabación de 47 minutos de audio en una calidad
óptima. Se trata del sistema que comenzó siendo el
sucesor del vinilo y que hoy en día se puede encontrar en
cualquier medio radiofónico, y supone un instrumento
adecuado para radiofórmulas y programaciones con un alto
contenido musical. El tamaño de los discos compactos es
una ventaja para su almacenaje y como características
complementarias están su calidad de grabación y
reproducción y accesibilidad rápida
a un punto concreto. Junto a los compactos existe otro soporte de
características parecidas que representa el DVD. Se trata
también de un disco compacto, aunque su
composición, por llamarlo de alguna manera, es diferente.
Tiene una capacidad de almacenamiento de 267 horas, más o
menos, por lo que se convierte en un instrumento más que
adecuado para archivar audio en el caso radiofónico, ya
que también permite la grabación de datos y
vídeo. Es mucho tiempo, pero no todo el que permite este
disco que con un sistema de compresión, caso del MP3,
podría ver aumentada su capacidad hasta en un 10 por
ciento, eso sí en detrimento de la calidad del
audio.

Según todos los expertos, el DVD es sin duda el
sustituto del Disco Compacto por la gama de posibilidades que
ofrece. Su desventaja está en su alto coste. Un hecho
negativo que, en el caso de nuevas
tecnologías, suele ir perdiendo fuego con el paso del
tiempo. Este instrumento parece ser el adecuado para guardar
programaciones enteras (24 horas) y sus reducidas dimensiones
facilitan su almacenamiento.

Disco duro u
ordenador

Por último y antes de hacer un pequeño
análisis, a modo de conclusión, de
la relación rutinas de trabajo y nuevas
tecnologías, están las ventajas que tiene la
utilización de sistemas de grabación, edición
y difusión de sistemas en disco duro o
por ordenador. Los modelos
existentes son tan variados como prácticos. La lista es
muy amplia pero se destacan los DALET-Didigram, VIVA, MAR SYSTEM,
DINESYS, ANTEX Mpeg-32K,
DAMS, MTS o GDS. El funcionamiento de todos ellos es parecido y
son sin duda sistemas a los que se les suele sacar mucho
partido.

En ellos se graban sintonías, ráfagas,
efectos de sonido, cuñas publicitarias, canciones,
entrevistas
vía telefónica, crónicas, en fin, todo tipo
de material de audio. Su manejo suele ser por lo general bastante
sencillo, aunque a primera vista parezca lo contrario. No cabe
duda que es un salto importante el cambiar de la bobina como
instrumento de grabación al almacenamiento en disco duro,
aunque los profesionales de los medios
radiofónicos, en muchos casos, suelen ser reacios en
cambiar al ordenador. La precisión en la edición de
los contenidos suele ser mucho más alta, por ejemplo, que
en un mini-disc, por lo que el resultado del trabajo es
más depurado. Por lo general, para la edición los
sistemas mencionados suelen mostrar en pantalla el espectro de la
voz, por lo que cortar en un punto exacto se vuelve una tarea
precisa y sencilla.

El profesional puede acceder en todo momento al material
de audio necesario, siempre y cuando todavía permanezca
grabado, y tiene como límite la capacidad del disco duro
del ordenador. Otra ventaja muy utilizada en las cadenas
musicales es el listado de canciones. Imagínense el no
tener que cambiar los compactos y que el material por utilizar
(música,
publicidad, cortes de voz…) fuera saltando de uno a otro tras
elaborar concienzudamente un tren de audio con cálculos
precisos de tiempo.

Imagínense acomodar o utilizar el audio grabado
en función de las necesidades del director. Se
podría quitarlo automáticamente y en un segundo
poner las cuñas necesarias para que la programación quede bien calzada dentro del
tiempo o, por la misma razón, reducir el contenido de una
entrevista.
Pero se podría ir más allá si se tuviera un
sistema de los arriba mencionados conectado en dos ordenadores,
uno en la cabina del control de
directo y otro en la misma redacción. De esta manera se
podría grabar un corte de voz de ultimísima hora en
disco duro y recuperarlo en control en una décima de
segundo.
Todos estos son a grosso modo una ristra de avances que hacen o
harán el trabajo
más cómodo a los profesionales del medio
radiofónico, en su tarea de llenar de contenidos las
programaciones del medio. Son adelantos que suponen una mayor
agilidad, accesibilidad y calidad en el tratamiento y
elaboración de los contenidos.

Rutinas de trabajo

No obstante y como todo lo positivo, las nuevas
tecnologías también encierran su lado negativo.
Como indica Arturo Merayo Pérez en el número 6 de
la revista Zer,
editada por la Universidad del
País Vasco y titulada Tecnología e información en la radio española de
fin de siglo,
…..la introducción de nuevas tecnologías
modifica las condiciones laborales, al menos en tres aspectos, a
los que no pocas veces se oponen los empleados: por un lado
reduce o congela plantillas y aumenta la precariedad en el
empleo. Por
otro, exige reciclaje y
reconversiones profesionales y, por último, demanda un
tipo de profesional capaz de desempeñar funciones muy
diferentes".
Profesionales capaces de desempeñar funciones muy
diferentes podrían ejecutar la labor de técnico de
audio, de tal manera que una misma persona realizase
el trabajo de dos profesionales a la vez. Esta no es una idea
descabellada y comienza a verse en emisoras pequeñas y con
cortos presupuestos.
El reciclaje y reconversión es otro punto al que los
profesionales suelen mirar con recelo. Los hábitos o
rutinas de trabajo están cambiando por la
implantación de las nuevas tecnologías en las
radios, y los trabajadores del medio encuentran, en muchos casos,
dificultoso el cambiar de una manera de trabajar a otra,
máxime si han estado
elaborando sus contenidos de la misma manera durante por ejemplo
10 ó 15 años. Ellos suelen ser los primeros en
reconocer las virtudes de las máquinas,
pero los últimos en aprender de ellas.
Por último está la precariedad que se produce en el
medio y el hecho de que se congelen las plantillas. Tal vez sea
este punto el más achacable a las nuevas
tecnologías. No cabe duda que entre tener un operador
nocturno o tener un multicompac capaz de emitir música
durante toda la noche, los empresarios se quedan con el segundo
porque con el primero salen perdiendo. Se llega a este resultado
desde un argumento tan sencillo como decir que la audiencia
nocturna es muy escasa. Ante tal hecho, el mencionado capitalista
prefiere ahorrarse el dinero de
ese operador nocturno en otro que le trabaje por la tarde, que
asegurará una posibilidad mayor de fuentes
económicas, que es de lo que vive una radio.
Son días inciertos para el medio radiofónico.
Años en los que el profesional del medio tiene que
desenvolverse a las mil maravillas entre aparatos de todas las
clases y formatos. En esa relación máquina-persona
está la clave del éxito
profesional de un aprendiz de estrella. Algunos han tomado el
tren de la transición digital muy tarde, otros no lo han
tomado y los que vienen por detrás casi lo llevan escrito
en los genes.

Alemania:
La feria Popkomm y la cuota nacional de
música

Informe de la Deutsche Welle (DW) del 1
de Octubre/2004,

Las radios alemanas deberían emitir una cuota
obligatoria de música nacional. Así reza una
moción lanzada por un grupo de
artistas y empresarios musicales. ¿Protección de la
cultura?
¿Nacionalismo?
Puntualmente para la apertura de la primera Popkomm que tuvo
lugar en Berlín, se desató una polémica
musical en Alemania: un
movimiento
compuesto por 500 miembros del mundo artístico
alemán propone que exista una cuota obligatoria de
música alemana en las radios del país.
El ministro alemán de Finanzas,
Wolfgang Clement, aplacó un poco los entusiasmos de los
promotores de la idea: que las estaciones de radio toquen
más música made in Germany debería lograrse
a través de un acuerdo con la industria
musical. No es, en su opinión, una cuestión que se
solucione con una ordenanza estatal.
La cuota es la oportunidad
El popular
cantante alemán Udo Lindenberg, que festeja por estos
días con bombos y platillos su 70 aniversario,
declaró en defensa de la propuesta que solo si se le
garantiza a la producción local un porcentaje fijo del
volumen del
música que se emite, las nuevas generaciones
tendrán posibilidad de subsistir. La fórmula
concreta que proponen es 50:50, lo que significa que la mitad de
todo lo que se emita debe ser nuevo, y de ello a su vez la mitad
debe venir de Alemania.
Si en Francia
resultó…
El caballo de batalla de los
promotores de la Cuota Nacional es el modelo que se implantara en
Francia en 1994.
La medida fue un espaldarazo para los artistas jóvenes, y
el volumen de venta de sus
producciones comenzó a crecer enseguida. El ex ministro
francés de Cultura, Jacques Toubon, defendió la
medida: "Hay circunstancias en las que es necesaria una
intervención pública para preservar la identidad
cultural de una nación", y cosechó aplausos. La
cuota francesa obliga a las radios, según el perfil de sus
audiencias, a emitir entre un 35 y un 60 por ciento de su
música en francés.
¿No es un asunto
político?
A pesar de los aplausos que
cosechó Toubon, los partidos
políticos alemanes se apresuraron a distanciarse de la
idea. Por su parte, Dieter Gorny, director del canal privado de
televisión
musical alemán Viva, se muestra
partidario de obligar por ley a emitir
entre un 20 y un 30 por ciento de música en
alemán.
Por su parte, una portavoz del partido de Los Verdes, Antje
Vollmer, apoya la moción, aduciendo que las emisoras
alemanas le han cerrado la puerta a la producción
nacional, y que una medida como ésta solo
favorecería la propia cultura. Ello es producto del
imperialismo
cultural norteamericano, que crea costumbres, en este caso
auditivas, que por ende acaban con la diversidad, en este caso
musical.
Se trata, según los promotores de la idea, de una lucha
por la igualdad de
oportunidades y no de aires nacionalistas, calificativo que se ha
ganado la moción entre sus detractores.