Creatividad

Aspectos generales de
la creatividad

• Reseña historia de la
  creatividad.

Las formas en que las sociedades han percibido el
concepto de la creatividad han cambiado a través de la
historia.

En Grecia se le daba crédito a los logros
técnicos de una obra de arte, que a la creatividad. De la
misma forma como se hacía con otros productos del trabajo
manual, se valoraba la perfección de la obra de acuerdo
con las normas y reglas del oficio. Por eso, no era de
extrañar que se nombrara a artistas en
compañía de barberos, cocineros y
herreros.

Los hombres del Renacimiento tenían un sentido de
su propia independencia, la libertad y creatividad. Trataron de
dar voz en este sentido.El primero que en realidad, aplicó
la palabra "creatividad" fue el poeta polaco Maciej Kazimierz
Sarbiewski, dirigiéndola exclusivamente a la
poesía. Baltasar Gracián (1601-58)
sólo se atrevió a escribir: "El arte es la
realización de la naturaleza, como si se tratara de un
Creador segundo."

En el siglo XVIII y la época de la
ilustración, el concepto de la creatividad aparecía
con mayor frecuencia en la teoría del arte, y se vinculaba
con el concepto de la imaginación.

La creatividad en el arte además de imposible,
era indeseable para los griegos, ya que el arte era una destreza,
y según esta apreciación, se llegó al
pensamiento de que hay perfección en la naturaleza, puesto
que ésta se guía por medio de leyes, y que por
ende, el hombre debería parecerse a ella a través
de sus actividades, descubriendo sus leyes y sometiéndose
a ellas; es decir, comportándose como un descubridor, y no
como un inventor.

Específicamente en el campo de la
representación pictórica, la filosofía
platónica tuvo gran influencia. Según
Platón, la representación pictórica
está muy lejos de la verdad, ya que es una
imitación del mundo de las ideas, en donde la inventiva
del artista es nula. Ahora bien, es importante mencionar que en
su diálogo "Ión", este filósofo
además de conferirle al arte la cualidad de bueno,
reconoce que existe en él una inspiración divina,
una especie de locura. Por lo tanto, para Platón hay algo
más en el arte que verdad y bondad.

También al hablar de la representación
pictórica, Platón distingue entre el tipo de
representación que corrige y es fiel al objeto
representado, llamada "construcción del parecido", y el
tipo de representación que está totalmente apegada
a la creación de ilusiones ópticas, llamada
"imitación fantástica", la cual, por supuesto, es
condenada por el filósofo por estar lejos de la verdad y
porque en ella interviene la imaginación del artista.
Ejemplo de ello, y aunque muy anterior a la época en la
que vivió Platón, es el famosísimo fresco de
los delfines hallado en la sala del baño de Knossos, que
data aproximadamente de los años 1700 al 1600 A.C. En este
hermoso fresco hay un derroche de colores, y se mezclan con
libertad figuras de la naturaleza con figuras geométricas,
las cuales cumplen con una función decorativa. Existe en
esta obra un predominio de la línea y el
dibujo.

Desde el punto de vista de la literatura
psicológica ortodoxa, se considera en general que fue en
1950 J. P. Guilford en su discurso ante la
Asociación Americana de Psicología, quien
ayudó a popularizar el tema y centrar la atención
en un Enfoque Científico para la
conceptualización de la creatividad y su medición
psicométrica.

En paralelo a estos acontecimientos, otros
investigadores han adoptado un enfoque más
pragmático: la enseñanza de técnicas de
creatividad práctica. Tres de los más conocidos
son:

• Alex Osborn "lluvia de ideas" (1950 al
  presente),

• Teoría Genrikh Altshuller inventiva para la
  resolución de problemas (TRIZ, 1950 al
  presente),

• Y "de Edward De Bono pensamiento lateral" (1960 al
  presente),

Luego de la reseña histórica las formas en
que diferentes culturas aplicaban la creatividad, abordaremos
algunas conceptualizaciones según diferentes
autores.

1.2. Conceptos de creatividad según
autores.

Podemos decir que la creatividad es proyectarse al
futuro, es concebir, diseñar y elaborar una
realidad que aparenta ser imposible o estar más
allá de sus logros. Ser creativo es la facultad que
permite hallar soluciones novedosas generalmente mediante
un mecanismo de libre asociación de ideas.

Las diversas concepciones de creatividad nos permite
verla como herramienta eficaz para resolver problemas y si la
trabajamos con mayor frecuencia alcanzaremos niveles de
conocimientos más significativos en nuestros alumnos; es
por ello que seleccionamos autores: como: Jean Piaget, David
Ausubel, Sigmund Freud, Wollschlager, López, B y
Recio, H. Jerome Seymour Bruner, Howard Gardner, y
Albertina Mitjáns, quienes, a nuestro juicio, nos
brindaran un aporte orientado a nuestra formación
académica.

Jean Piaget autor de la teoría
psicogenética (1964) la concibe como forma final del
juego simbólico de los niños, cuando éste es
asimilado en su pensamiento.

Para David Paul Ausubel (1963), autor de la
teoría del Aprendizaje significativo, la
personalidad creadora es aquella que distingue a un individuo por
la calidad y originalidad fuera de lo común de sus
aportaciones a la ciencia, al arte, a la
política.

En cambio para el padre del Psicoanálisis,
Sigmund Freud (1963) "La creatividad se origina en un
conflicto inconsciente". La energía creativa es vista
como una derivación de la sexualidad infantil sublimada, y
que la expresión creativa resulta de la reducción
de la tensión.

Gunther Wollschlager (1976) la plantea como
"…. es la capacidad de alumbrar nuevas relaciones,
de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la
solución general de los problemas dados en una realidad
social".

El concepto de López, B y
Recio, H. (1998) refleja que "Creatividad es un
estilo que tiene la mente para procesar la
información, manifestándose mediante la
producción y generación de situaciones, ideas u
objetos con cierto grado de originalidad; que pretende de alguna
manera impactar o transformar la realidad presente del
individuo".

Jerome Seymour Bruner (1963) define que la
Creatividad es el acto que produce sorpresas al sujeto, en el
sentido de que no lo reconoce como producción anterior".
Es el autor de la teoría de Aprendizaje por
descubrimiento.

Carl Rogers (1959) exponente de la
Teoría Humanista nos plantea que "La creatividad
es una emergencia en acción de un producto relacional
nuevo, manifestándose por un lado la unicidad del
individuo y por otro los materiales, hechos, gente o
circunstancias de su vida".

Howard Gardner (1999) Afirma que la creatividad
no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier
dirección. La vida de la mente se divide en diferentes
regiones, que él denominó
"inteligencias" como la matemática, el lenguaje
o la música. Y una determinada persona puede ser muy
original e inventiva, incluso iconoclásticamente
imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente
creativa en ninguna de las demás". Es exponente de la
Teoría de las inteligencias múltiples.

Albertina Mitjáns, (1989) nos expresa que
la creatividad es el proceso de descubrimiento o de
producción de "algo nuevo" que cumple las
exigencias de una determinada situación social, en la cual
se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y
afectivos de la personalidad.

Un análisis de los criterios de los autores con
respecto a la concepto de la creatividad nos permite estar en
capacidad de concluir que la creatividad es la que nos ayuda que
en algún momento encontremos y brindemos soluciones, y que
todas las personas debemos trabajar la creatividad de forma
constante, especialmente en la escuela, para que los estudiantes
la desarrollen ya que en sus manos está la responsabilidad
futura del país.

En el siguiente punto nos referimos a teorías
importantes que ampliaron nuestros conocimientos de cómo
surge la creatividad.

1.3. Teorías de diversos
autores.

Existen seres humanos dotados de genialidades, que
plantean una concepción hereditaria de la creatividad que
intensifica su interés por el estudio de este tema. Hay
diversas teorías plasmaremos algunas que consideramos
interesantes.

1.3.1. Gestáltica.

Existe una analogía entre el proceso de pensar
creativo y el proceso perceptivo: comprender significa captar
conexiones, entre los estímulos percibidos, generando
relaciones de tipo casual o formal. Para los gestaltistas el
proceso es más creativo y el producto más novedoso
cuanto más marcado aparece el cambio de orden, en la
diversidad de conexiones. Max Wertheimer, uno de los
exponentes, aplicó en forma directa los aportes de la
Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento
creativo. Su opinión acerca de un problema que corresponde
con una figura abierta, y produce en el que piensa una
tensión que hace que de inmediato lo impulse al
restablecimiento del equilibrio, o sea, hacia la
"figura cerrada". Utiliza el vocablo creativo como
sinónimo de productivo, y considera que el enfrentamiento
a un problema se asimila con un esquema de representación
similar a una figura abierta. Esto significa transformar
productivamente el planteamiento inicial del problema: iniciar
una búsqueda a través de una especie de hilo
conductor, mediante el cual cada percepción no queda
aislada, en cambio, se vincula o anuda directamente con la
siguiente. Debemos aprender a mirar de una forma distinta un
problema; salir de la rutina con la que se hace y darle un giro
al percibir.

1.3.2. Psicoanalítica de Sigmund
Freud.

La estructura y el funcionamiento de la mente humana
fueron de gran alcance, tanto en el ámbito
científico como en el de la práctica
clínica.

Sigmund Freud, descubrió que el individuo
se protege de sus instintos y del mundo exterior porque no le
proporcionan la satisfacción de sus instintos,
retirándose a procesos psíquicos internos.
Gracias al mundo interno del individuo se crea una
realidad nueva producto de su creatividad.

Sobre estas bases freudianas, Sharpe (1930) y
Faiebain (1938) ven la motivación de todos los logros
culturales en la desviación de las energías
libidinales de sus objetivos originarios hacia metas
superiores.

Sigmund Freud, descubrió que estos
procesos se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las
soluciones creativas y las neuróticas a los
conflictos.

Siguiendo a Freud, Helen Deutsch analiza el
proceso creativo ante la presión de los impulsos
instintivos, y surge la amenaza de la solución
neurótica, la defensa inconsciente induce a la
creación de una obra de arte. Kris (1952). El
papel del yo contra el ello, piensa que la creatividad en
general sólo es posible gracias a la regresión del
yo.

Rose (1964) también distingue entre
imaginación creativa y regresiva. La creativa representa
una ampliación de las fronteras del yo, al que ayuda por
cuanto se mantiene su equilibrio entre el yo corpóreo y la
identidad del yo en la dimensión social.

1.3.3. Existencialista

La creatividad sólo es posible cuando el
individuo encuentra su mundo, el de su entorno y el de sus
semejantes. La intensidad con que se encuentra ese mundo
circundante condiciona el grado de creatividad.

Rolo May habla de un "encuentro" entre
sujeto y entorno, el cual produce el acto creativo. El objeto
ha de ser "visto" y "absorbido" por el sujeto. Hay seres
que desarrollan su vida con menor o mayor indiferencia frente al
otro (persona u objeto). Con respecto al entorno social plantea
que: "todo conflicto requiere límites y la lucha contra
los límites es la fuente genuina de los productos
creativos". La mediación de los conflictos donde el
mediador debe desplegar su creatividad es el encuentro. Los
existencialistas critican a los psicoanalistas ya que
éstos reducen la creatividad a un mero rasgo
psicótico. Rolo May sustenta que la creatividad es
producto de la máxima salud emocional, en donde el
individuo creativo resulta receptivo y dispuesto al encuentro. La
creatividad es la satisfacción de la necesidad de
comunicarse con el entorno.

1.3.4. Transferencia.

Joy Paul Guilford (1967); desarrolla la
teoría intelectual de la creatividad la que demuestra que
el individuo creativo está motivado por el impulso
intelectual de estudiar los posibles problemas y encontrar
soluciones a los mismos.

Joy Paul Guilford; no le importa el campo en el
que se desarrolla la creatividad, pues lo considera como un
simple elemento de aprendizaje y aprender es captar nuevas
informaciones o establecer relaciones nuevas con informaciones
viejas. Todo aprendizaje contiene un aspecto general,
transmisible a otros cometidos de carácter general, y otro
específico, no transmisible.

1.3.5. Interpersonal o cultural.

Los exponentes de esta teoría ponen especial
énfasis en lo que la personalidad tiene de dependencia de
los semejantes, del entorno y de la cultura.

Alfred Adler (1927) define creatividad como la
utilidad suprema y desarrolla el concepto de fuerza creativa
del individuo, la que va a depender de otros aspectos de la
personalidad.

El individuo crea su propia personalidad partiendo de
sus disposiciones constitutivas y de expresión. El factor
experiencia tiene especial relieve. El individuo utiliza su
conciencia social y su fuerza creativa para ser
útil a la sociedad y realizarse a sí
mismo.

Reserva al individuo con la máxima libertad para
configurar su vida mediante fuerzas creativas, no obstante reduce
la motivación al sentimiento de inferioridad y, de la
misma manera que Freud, atribuye a unos pocos la capacidad
de ser creativos.

Moreno (1953); plantea que la cultura existe si
previamente existe la espontaneidad y la originalidad.

Para Erick Fromm (1959) la aptitud creativa es la
base de cualquier creatividad, aunque no tenga que verse
necesariamente en el producto. Concibe la creatividad como
la capacidad de ver, percibir y reaccionar;
percepción creativa significa ver al hombre abierto
ante lo nuevo, sin generalizaciones ni proyecciones
neuróticas para así alcanzar madurez interna y
adquirir un comportamiento creativo.

Carl Rogers (1959): considera que la
condición capital de creatividad es que el individuo
perciba su entorno sin prejuicios. Así, la creatividad es
el producto de nuevas relaciones que surgen de la singularidad
del individuo y de las circunstancias, de la atmósfera que
hace posible la libertad y la seguridad psicológica donde
el individuo puede poner en marcha su potencial y
realizarse.

Melvin Tumin (1962); entiende que el conformismo
de la sociedad no deja lugar para la creatividad del individuo,
no lo deja ser diferente. Por lo que habría que educar
para encontrar la propia satisfacción creativa y reducir
la importancia del estatus social.

Paul Matussek (1967) ve la personalidad de cada
uno como elemento decisivo para el vivir creativo, para
aprovechar su propia oportunidad.

M.Stein (1953); considera que las necesidades del
grupo y las experiencias para el desarrollo de una cultura son
determinantes para la creatividad.

Poul Anderson (1959); plantea la importancia de
las relaciones humanas como estímulo de la
creatividad.

Margaret Mead (1959); cree que la
educación para la creatividad favorece el pensamiento
divergente, orientando el proceso y no el producto para formar
individuos creativos abiertos al entorno.

1.3.6. Asociacionista.

El ser humano encuentra en la asociación la forma
de ir aumentando su conocimiento del mundo. Respecto a las
características de la producción los estudios
evidencian que en el producto creativo aparecen las asociaciones
hechas a partir de ideas originales y libres. Según esta
corriente, los creativos se diferencian de los no creativos en
dos elementos fundamentales: la jerarquía de las
asociaciones y la fuerza de las mismas. El proceso de libre
asociación, requiere para manifestarse que se cree un
clima adecuado para llevarlo a cabo, de modo que sea una
"vía" de la creatividad. A mediados de la década
del sesenta, dos investigadores: Mednick (1962) y
Malzman (1960) hicieron valiosos aportes a la
Psicología Asociacionista al internarse en el estudio de
la creatividad. Mednick define la creatividad como
"asociaciones orientadas a combinaciones nuevas", de manera que
una persona será creativa cuanto más alejados
estén los elementos asociados".

1.3.7. Inteligencias múltiples.

Howard Gardner (1988), nos plantea que el
individuo creativo es una persona que resuelve problemas
con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en
un campo, de un modo que al principio es considerado nuevo, pero
que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural
concreto.

Gardner considera la creatividad como un fenómeno
multidisciplinario, que no se presta al abordaje desde una sola
disciplina como se ha hecho hasta ahora. Esta afirmación
se basa en que la creatividad es un fenómeno
polisémico y multifuncional aunque este investigador
reconoce que a causa de su propia formación parece
inevitable que, en su estudio de la creatividad, ponga el mayor
énfasis en los factores personales y haga uso de la
perspectiva biológica, epistemológica y
sociológica para hacer un abordaje de conjunto. El sistema
gardneriano tiene tres elementos centrales cuyos "nodos"
son:

• Individuo: El citado autor diferencia el
  mundo del niño dotado pero aún sin formar y la
  esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le
  confiere importancia a la sensibilidad para con los modos en
  que el creador hace uso de la cosmovisión de
  niño pequeño.

• Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en
  que cada creador trabaja; los sistemas simbólicos que
  usa habitualmente, revisa, o inventa otros nuevos.

• Las otras personas: considera también
  la relación entre el individuo y otras personas de su
  mundo. Aunque se cree que algunos creadores trabajan en
  aislamiento, siempre la presencia de otras personas es
  fundamental; estudia la familia y los profesores, en el
  período de formación, así como los que
  han apoyado o han rivalizado en los momentos de avance
  creativo.

Después de haber desarrollado y analizado algunas
de las teorías sobre la creatividad podemos opinar que la
creatividad requiere de muchos elementos, algunos definidos,
otros en estudio, pero que las opiniones de sus autores no
coinciden en su totalidad. Lo cierto de todo esto es que la
creatividad ha existido desde la aparición del hombre
sobre la tierra, donde su inteligencia, su originalidad para
resolver los problemas de su entorno han sido la base para que la
creatividad sea identificada mediante aspectos relevantes o
características que a continuación
explicaremos.

1.4. Características de la
creatividad.

Las características del pensamiento nos ayudan a
aclarar la dinámica de la creatividad, y la existencia de
diferentes grados de ella en distintas personas.

Abordaremos los factores o características
esenciales, las cuales son descritas por Menchen; Dadamia y
Martinez, 1984:

• Fluidez: es la capacidad para producir ideas
  y asociaciones sobre un concepto, objeto o
  situación.

• Flexibilidad: es la capacidad de abordar
  rápidamente a las situaciones nuevas u
  obstáculos imprevistos, acudiendo a anteriores
  experiencias y adaptándolas al nuevo
  entorno.

• Originalidad: es la facilidad para ver las
  cosas, de forma única y diferente produciendo
  respuestas ingeniosas.

• Elaboración: nivel de detalle,
  desarrollo o complejidad de las ideas creativas y la
  exigencia de completar el impulso hasta su
  realización.

• Sensibilidad: Es la capacidad del individuo
  para percibir y expresar el mundo en sus múltiples
  dimensiones.

• Redefinición: es la habilidad para
  entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente y
  restructurarlas.

Los factores fluidez, flexibilidad y originalidad
son funciones del pensamiento divergente o lateral, que
actúa como un explorador que va a la aventura. Es el que
no le basta una única respuesta ante un problema, es la
libre asociación de ideas e imágenes. Por el
contrario, el pensamiento convergente es el que evoca
ideas y trata de encadenarlas para llegar a un punto ya existente
y definido.

El análisis de las características es
indispensable, al igual lo es nuestro cerebro al momento de que
surge la idea creativa; para ello es necesario ver cómo se
divide ese órgano, por lo tanto, hablaremos de los
hemisferios cerebrales.

1.5. Hemisferios cerebrales.

Los hemisferios cerebrales se dirigen las principales
funciones del intelecto, es así como se conoce que el
hemisferio derecho es dominante en los siguientes aspectos
planteados.

• Percepción del espacio

• El ritmo

• El color

• La dimensión

• La imaginación

• Las ensoñaciones diurnas

Por lo contrario el hemisferio izquierdo
domina

El lado verbal

Lógico

Numérico

Secuencial

Lineal

Analítico

Cada lado del cerebro es dominante en actividades
específicas.

Deducimos que cuando surge una idea creativa llega al
hemisferio cerebral y, la divide para que cada hemisferio la
clasifique según la habilidad que dominan.

La creatividad es espontánea, por tanto existe un
camino en la producción creativa que se puede analizar a
partir de revisar las etapas del proceso.

1.6. Etapas del pensamiento creativo.

El pensamiento es una actividad fundamental del cerebro
que hace uso de símbolos y manipulación de
imágenes, que ejercitadas generan ideas
creativas.

Investigadores de la talla de en Poincaré
(1913) y en Graham Wallas (1926), y autores (Mihaly
Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James Webb
Young) se han refieren al proceso de creaciones en seis
fases.

• Preparación.

Momento en que se revisan y exploran las
características de los problemas existentes en su entorno,
se emplea la atención para pensar sobre lo que quiere
intervenir.

• Generación.Es la
  inmersión en el objetivo creativo, la
  "masticación" de aquello que queremos crear. Es el
  trabajo de manipular, experimentar, generar ideas y buscar
  alternativas sobre el tema que nos ocupa en forma
  consciente.

• IncubaciónEs el periodo
  de "descanso ficticio" en el que, aunque no se esté
  trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se da
  un tipo de elaboración no consciente que nos conduce a
  la idea buscada. Robert Olton llama
  "preocupación creadora".

• Iluminación

El instante de la inspiración, donde aparece una
idea luminosa y genial, surge en los momentos menos pensados en
el transcurso

de actividades con poca atención lo que se libera
"espacio" y emerjan las ideas" no consientes.

• Evaluación

La fase decisiva en la que valoramos y
verificamos si la inspiración es valiosa o no.La idea
la matizamos para llevarla llevar a la práctica y le damos
la configuración final.

Sometiendo esta creación a las leyes
lógicas con la que comprobamos su validez si cumple los
objetivos que hemos establecido. Comentar la idea y realizar todo
tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios
críticos de personas competentes en la materia. En caso
que la idea no es válida, se considerará fase
intermedia de incubación con reintegración al
proceso.

• ElaboraciónLa fase de desarrollo,
  comunicación y aplicación práctica de la
  idea. Muchas veces es larga y ardua; una parte importante la
  difusión y socialización de la
  creación.

Es, importante que veamos los tipos de pensamientos que
intervienen en la creatividad.

• Tipos de pensamientos que intervienen en la
  creatividad.

Los pensamientos nos abren pasos a las ideas creativas
ya que ayudan al análisis del problema, para encontrar la
solución de una manera innovadora.

Los tipos de pensamiento están presentes en el
proceso creativo aportando alternativas abiertas para solucionar
cualquier situación.

• Pensamiento divergente considerado como el
  pilar de la creatividad al permitir las posibilidades
  existentes en una situación determinada.
  Guilford le dio mucha importancia a este pensamiento
  dentro de su modelo de la estructura del
  intelecto.

• El pensamiento productivo.

Al pensamiento productivo Taylor lo denomina como
el tipo de pensamiento que genera muchas ideas diferentes,
originales y elaboradas; y lo clasificó en dos clases:
convergente y divergente.

• El pensamiento Lateral.

Edward De Bono plantea que el pensamiento lateral
trata de resolver problemas por medio de métodos no
ortodoxos y aparentemente ilógicos, desplazándose
hacia los lados para mirar el problema desde otra perspectiva. Lo
que permite romper el Patrón de pensamiento.

• El pensamiento convergente aporta elementos
  necesarios para cerrar, posterior a su apertura, las
  aplicaciones generales.

Finalizamos este punto en el cual planteando que el
pensamiento divergente es soporte de la creatividad porque abre
posibilidades en situación donde este pensamiento adherido
al convergente cumple el proceso creativo.

Veamos a continuación los estilos de pensamientos
creativos

• Estilos de pensamientos creativos.

Los estilos de pensamientos son los modos en que la
sociedad utiliza sus capacidades intelectuales que
dispone.

Continuaremos detallando tres estilos: el visual,
auditivo y kinestésico.

• Estilo de pensamiento visual; con la
  observación y visualización se desarrollan
  habilidades para acordar detalles visuales. A través
  de la lectura y escritura se reconocen los patrones
  fácilmente (palabras conocidas, palabras generadoras
  palabras compuestas). Esta idea se presenta en forma escrita,
  con gráficos, dibujos, palabras claves o
  frases.

• Estilo de pensamiento auditivo: en él
  se incluyen instrucciones verbales, repetición,
  lectura, discusión, exposiciones, lluvias de ideas,
  televisión, música, juegos verbales. Esto le
  permite al estudiante realizar la idea creativa utilizando su
  sentido auditivo.

• Estilo de pensamiento kinesténico; es
  mediante la acción y participación activa que
  se involucra el cuerpo en donde necesita manipular, tocar.
  Esto facilita creatividad al involucrar su cuerpo en la
  solución de problemas.

Después de conocer los estilos de pensamientos
creativos desarrollaremos el siguiente punto que trata sobre las
inteligencias múltiples, las cuales permiten descubrir
habilidades a lo largo del desarrollo del producto
creativo.

• Las inteligencias
  múltiples.

Existen diferentes mentalidades y por ello
aprendemos, memorizamos, realizamos y comprendernos de modo
distinto.

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Howard Gardner (1993) nos plantea que las
inteligencia no es vista como algo unitario todo lo contrario
agrupa diferentes capacidades específicas con distinto
nivel de generalidad, Su teoría se resume en que cada
individuo tiene por lo menos ocho inteligencias o habilidades
cognoscitivas, que trabajan juntas aunque como entidades
cognoscitivas,   semi-automatas, cada persona
desarrollándola una más que las otras.

Howard Gardner presentó las habilidades
que poseen los seres humanos, agrupadas de la siguiente
manera:

• Inteligencia lingüísticas:
  capacidad para usar palabras de maneras efectivas, ya sea de
  forma oral o escrita.

Esta incluye la habilidad para manejar la sintaxis o
significados de lenguaje, así como sus usos
prácticos.

Algunos usos incluyen: la retórica (utiliza el
lenguaje para convencer a otros a tomar determinada curso de
acción), la nemónica (usa el lenguaje para recordar
información) la explicación (uso del lenguaje para
dar información) y el metalingüístico (uso del
lenguaje para hablar de el mismo).

Poseen esta inteligencia los escritores, poetas,
periodistas entre otros.

• Inteligencia lógica matemática:
  Capacidad para usar los números de manera efectiva y
  razonar adecuadamente empleando el pensamiento
  lógico

Los matemáticos, ingenieros y analistas de
sistema demuestran esta inteligencia.

c. Inteligencia
corporal-kinestésica:

Esta inteligencia permite habilidades físicas
como coordinación, equilibrio, destreza, fuerza,
flexibilidad y velocidad al igual que capacidades auto
perceptivo, táctil y percepción de medidas y
volúmenes.

La inteligencia corporal kinestésica es para
atletas, bailarines artista de circo para instruir a cuerpos de
policía modernizados, y a reclutas de las fuerzas
especiales de la milicia a nivel mundial.

d. Inteligencia espacial: Habilidad para
percibir, el mundo visual

espacial de ejecutar transformaciones sobre esas
percepciones.

Inteligencia que incluye la sensibilidad al color,
líneas, forma, espacio y las relaciones que existen entre
estos elementos.

Los Pilotos, marinos escultores y
arquitectos).

e. Inteligencia musical. Capacidad de percibir,
discriminar,

transformar y expresar las formas musicales, esta
inteligencia

conlleva la sensibilidad al ritmo, tono, melodía,
timbre o el color de una pieza musical. Los individuos dotados de
esta inteligencia son los compositores, directores de orquesta
músicos cantantes.

f. Inteligencia interpersonal: Es la capacidad de
percibir y establecer distinciones en los estados de
ánimo, intenciones, motivaciones y sentimientos de otras
personas. Esto incluye la sensibilidad a las expresiones
faciales, voz y gestos, la capacidad para discriminar entre
deferentes clases de señales interpersonales y la
habilidad para responder de manera efectiva a estas
señales en la práctica. Es característica de
las personas que trabajan con el recurso humano como autores,
docentes exitosos, buenos vendedores.

g. Inteligencia intrapersonal: Esta es el
conocimiento de sí mismo y la habilidad de actuar a partir
de ese conocimiento. Esta inteligencia incluye una imagen precisa
de uno mismo, tener conciencia de los estados de ánimo
interiores, intenciones, motivaciones, temperamentos, deseos,
capacidad para la autodisciplina, auto comprensión y
autoestima.

h. Inteligencia naturalista: capacidad de
observar y estudiar la naturaleza, con el motivo de saber
organizar, clasificar y ordenar. Es la que demuestran los
biólogos, los naturalistas, los ecologistas personas del
área agropecuaria y otros.

Después de conocer las inteligencias
múltiples pasaremos a ver la creatividad y
educación.

Creatividad y
educación

La palabra creatividad es un término de los
más ambiguos en la Psicología Educacional, y el
reconocimiento de la creatividad como una habilidad natural de
gran significación educativa.

La importancia de la creatividad en el sistema educativo
es un tema relevante y central en los debates actuales sobre
innovaciones y cambios educativos. El desarrollo del pensamiento
y actitud creadora de los educandos debe ser tomado en cuenta en
las aspiraciones y objetivos vocacionales. La educación
juega un importante papel enfatizando el desarrollo de las
capacidades humanas; gracias a ella somos capaces de adaptarnos a
nuevas situaciones, porque la educación no ha descuidado
nuestro crecimiento en ninguna de las áreas de nuestro
desarrollo.

La enseñanza creativa centra especialmente
interés en el modo de pensar y actuar peculiar de cada
individuo. Cualquier actividad de la clase debe permitir la
libertad de pensamiento y la comunicación estimulante de
la creatividad. Si el ambiente del aula de clases es atractivo y
generador de ideas y recursos, el niño se sentirá
libre para ser, pensar, sentir y experimentar a su modo, sabiendo
de antemano que se lo acepta como es y que valorará su
contribución, ya que a lo largo de nuestra vida; la
educación sé estructura en el
conocimiento: aprender a aprender, es decir, adquirir los
instrumentos de la comprensión, ejercitando la memoria, la
atención y el pensamiento aprender a hacer para influir
sobre el propio entorno y aprender a vivir juntos bajo los
patrones sociales, desarrollarse como profesionales y
relacionarse con los demás; participar y cooperar en
actividades humanas.

La educación en un amplio sentido destaca el
desarrollo de las capacidades humanas; el niño que realiza
una tarea en forma creativa, aporta sus experiencias,
percepciones y descubrimientos. Solo así sus logros
tendrán una definida relación con su personalidad
y, su producto creativo se transformara en una clave para
entenderlo.

Educar en la creatividad, es educar para el cambio es
formar personas ricas en originalidad, flexibilidad,
visión futura, iniciativa, confianza, amante de los
riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas
que se les van presentando en su vida escolar y
cotidiana.

La creatividad se desarrolla a través del proceso
educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor
utilización de los recursos individuales y grupales dentro
del proceso enseñanza-aprendizaje. Una educación
creativa es una educación desarrolladora y
autorrealizadora, en la cual no solamente resulta valioso el
aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo,
además el aprendizaje de una serie de actitudes que en
determinados momentos utilizamos las cualidades
psicológicas para ser creativos o para permitir que otros
lo sean.

Para enseñar creativamente, el docente tiene que
empezar por reconocer que él tiene por dentro una
creatividad escondida, que debe explorarla y que desea que los
niños también la exploren; donde estos pasos se
deben seguir:

• Entender la naturaleza de la creatividad

• Practicar la propia creatividad

• Usar estrategias de enseñanza que nutran en
  los estudiantes la creatividad.

La educación ha sido encaminada a la
trasmisión conocimientos y la enseñanza ha sido
bancaria. Hoy, está demostrado que la enseñanza y
el aprendizaje constructivos orientados a la creatividad, a la
larga, permiten que el sujeto obtenga resultados superiores a los
otros, incluso en el orden académico.

Se puede decir que la creatividad además de
ayudar a los alumnos en la solución de conflictos, a
ampliar su pensamiento, a la vez lo ayuda académicamente y
se demostrada la importancia que tiene la creatividad en el
mejoramiento del desarrollo de los niños en el sistema
educativo.

Educar en la creatividad es partir de la idea de que
ésta no se enseña de manera directa, también
se propicia y es necesario tomar en cuenta las siguientes
sugerencias:

• Aprender a tolerar la ambigüedad e
  incertidumbre: los profesores deben darle espacio a los
  estudiantes para pensar sobre una situación
  problemática que se presente(ambigüedad) y
  además debe crear un clima donde el conocimiento que
  se dé no sea inmutable, estático
  (incertidumbre)

• Favorecer la voluntad para superar obstáculos
  y perseverar.

• Desarrollar confianza en sí mismo y en sus
  convicciones.

• Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo
  de un pensamiento creativo y reflexivo.

• Aprender a confiar en lo potencial y no sólo
  en lo real.

• Vencer el temor al ridículo y a cometer
  errores.

• La autoridad para validar el conocimiento debe
  partir de un proceso social, dialógico y
  creativo.

• Cuando se propicia un clima creativo, la
  motivación intrínseca y la de logro deben estar
  presentes.

• Contextualización del conocimiento y las
  habilidades de pensamiento crítico y
  creativo.

• Convertir las salas de clases en espacios para
  asombrarlos, experimentar e investigar.

• El cuestionamiento es un indicador excelente para
  hablar de que se está trabajando el pensamiento
  creativo y crítico.

• Unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo en cada
  sesión de atmósfera creativa.

El análisis de creatividad y la educación,
nos hace a cultivar cualidades humanas que las formaciones
tradicionales no siempre inculcan y que corresponde a la
capacidad de establecer relaciones estables y eficaces entre
personas, a continuación vamos a referirnos al docente
creativo.

2.1. El docente creativo.

El docente es quien dirige, facilita el proceso de
enseñanza-aprendizaje, a la vez que cumple con otras
funciones de liderazgo y de administración: liberar el
potencial de sus estudiantes, dirigir al grupo, representar a la
institución y se convierte en factor de cambio.

El docente creativo es el mejor estímulo para sus
alumnos: utiliza los problemas como un desafío para
transitar por nuevos senderos y experimenta siempre vivencias su
alma y mente están abiertas a nuevas ideas; se atreve
realizar a sueños y a lograr anhelos.

El docente con capacidades para la creatividad se
identifica con el niño, reconoce en él sus
características; si es observador, inquisitivo, pregunta y
busca conclusiones; descubre a cada alumno caracteriza como
"único", es el que fomenta la creatividad por sí
mismo, el creador de un clima de confianza para que la
creatividad florezca sin límites, propiciando tranquilidad
emocional y hace posible el disfrute de la
alegría.

La labor docente está llena de oportunidades para
generar innovaciones, así como las mejores estrategias
para que sus alumnos sean creativos.

Después de hablar del docente creativo vamos a
conocer algunos puntos acerca del alumno creativo.

2.2. El alumno creativo.

La creatividad es el estilo único que tiene la
mente de cada persona para procesar la información,
observándose en la producción y generación
de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad;
dicho estilo cognoscitivo va dirigido a impactar y transformar la
realidad presente del alumno.