La acción está situada en
Hispanoamérica. Nos describe con trazos geniales el
personaje y la institución de las dictaduras
hispanoamericanas. En Tirano Banderas se observa el
distanciamiento del autor frente a los personajes, la
deformación grotesca y una actitud
satírica.
Está ambientada en Santa Fe de Tierra Firme, una
imaginaria república hispanoamericana situada en las
costas del Pacífico. En ella funde todos los paisajes y
razas de la América hispana, igual que sucede con la
lengua empleada, que recoge términos y expresiones
procedentes de varios países americanos. Con ello consigue
una enorme fuerza expresiva del lenguaje que alcanza una las
más altas cimas de la creatividad verbal
castellana.
La novela narra el intento de derrocamiento del
sanguinario tirano Santos Banderas. Los sucesos que desembocan en
la muerte y descuartizamiento del dictador se alternan con los
datos que definen la perversión del poder arbitrario. La
sátira de esta dictadura se convierte en la sátira
de los valores hispánicos heredados en el Nuevo Mundo, un
testimonio de la historia americana plagada de corrupción,
dictaduras, injusticias y una denuncia muy marcada del papel
histórico desempeñado por la metrópoli en
las antiguas colonias.
Tirano Banderas crea el prototipo del dictador
americano e inaugura, en el siglo XX, un amplio e importante
ciclo de novelas que son un alegato contra la tiranía y el
terror creados por estos siniestros personajes tan frecuentes en
la política hispanoamericana del siglo pasado: El
Señor Presidente (1946) del guatemalteco Miguel
Ángel Asturias, Muertes de perro (1958) del
español Francisco Ayala, El recurso del
método (1974) del cubano Alejo Carpentier, Yo el
Supremo (1974) del paraguayo Augusto Roa Bastos, El
otoño del patriarca (1975) del colombiano Gabriel
García Márquez y La fiesta del Chivo
(2000) del peruano Mario Vargas Llosa.
En Luces de Bohemia se pone en evidencia el
paralelismo del esperpento de Valle con Goya. Ya desde el
título se comprueba la ironía del autor: de un
lado, la luz, el brillo de la época modernista; de otro,
la bohemia, relacionada con la vida nocturna. Se dramatiza en
ella el recorrido nocturno de un poeta ciego, pobre y bohemio,
Max Estrella, por diversos lugares y ambientes madrileños,
como tabernas, librerías, calabozos. En definitiva, una
bajada a los infiernos, que evidencian toda una sociedad
miserable y corrupta. Nada se escapa a la mirada crítica y
satírica del autor.
Se trata de un esperpento trágico sobre la vida
literaria en la sociedad española en la que no hay lugar
para el genio ni para el trabajador. Sólo puede prosperar
en esta sociedad la canalla y la infamia.
Valle pone de manifiesto la decadencia de España
y los españoles, que vistos desde fuera son un esperpento.
El protagonista principal de la obra, Max, es el único que
a pesar de ser ciego ve la realidad de la vida, de ese Madrid
absurdo, brillante y hambriento.
La acción comienza por la mañana y termina
el día siguiente por la noche. Max Estrella sale por la
mañana de su casa y pasa media noche en la cárcel.
A la mañana del día siguiente lo encuentran muerto
ante la puerta de su casa. Lo entierran hacia el atardecer y la
acción termina por la noche cuando Don Latino está
en el bar. Toda la acción transcurre en Madrid y el tiempo
es real. Valle ha situado la obra en una época en la que
había disturbios callejeros en España, época
en la que Maura era Ministro de Gobernación.
Divinas Palabras es lo que se denomina una
pieza de aldea. En ella Valle-Inclán abandona,
prácticamente, el tema gallego. En ella el núcleo
es la envidia, el odio, la avaricia, el adulterio sin faltar los
rituales milenarios, la brujería y las supersticiones.
Todo ello transmitido con una lengua versátil, capaz de
revelar las personalidades y estados anímicos de sus
hablantes, que se manifiestan a través del planto, el
grito, la frase acerada, el refrán y las divinas
palabras: el latín, lenguaje arcano capaz de detener,
con su ignoto significado, la mano de quienes estaban dispuestos
a «arrojar la primera piedra» sobre la
adúltera Mari-Gaila, en una nueva versión de la
evangélica María de Magdala.
En Divinas Palabras domina lo grosero, rudo y
monstruoso. En esta obra dramática no hay una
intención crítica positiva sino cínica,
burlona y vengativa. Las motivaciones de cada uno de los
personajes de esta obra teatral son siempre brutales, necias,
impulsadas por los malos instintos.
La acción de la obra transcurre en la Galicia de
principios del siglo XX. En la aldea de San Clemente, el
sacristán Pedro Gailo es conocido de todos gracias a su
conocimiento de la fe y aparte por la codicia de los hombres por
su mujer María Galia, adúltera. El titiritero ateo
Séptimo Miau, condenado por el sacristán por tener
trato con el diablo y carecer de moral, seduce a María
Galia, descubierta y humillada por el populacho, quienes la
llevan desnuda ante su marido en la iglesia para finalmente
intentar apedrearla. Para huir de la pobreza, la esposa del
sacristán de aldea utiliza a un niño
hidrocéfalo como atracción de feria. Eso la
llevará a enfrentarse a su cuñada, que tiene el
mismo propósito.
Con la trilogía de El ruedo
ibérico (La corte de los milagros, 1927;
Viva mi dueño, 1928 y Baza de espadas
concluye la obra literaria de don Ramón del
Valle-Inclán. Realmente esta trilogía estaba
proyectada dentro de un proyecto más ambicioso en el que
pretendía novelar un periodo histórico mucho
más largo, pues, al igual que los Episodios
nacionales de Galdós, pretende narrar la historia de
España desde el reinado de su detestada Isabel II hasta la
época contemporánea al autor. y compuesto de tres
series, cada una de ellas formadas por tres libros. La muerte del
autor hizo imposible este inicial proyecto del que solamente
quedó la primera serie y no completa el todo.
Esta trilogía corresponde a los preparativos de
la Revolución del 68 –La Gloriosa-, que
destronó a Isabel II y que el autor da ficción
partiendo de fuentes históricas. Se dice que este ciclo
enlaza con el carlista, siendo un eslabón entre ambos
Una Tertulia de Antaño, que su autor
concibió como parte de la serie carlista y después
independizó para incorporarla a la primera novela de la
serie isabelina.
En El ruedo ibérico nos enseña
los secretos de la vida palaciega, las camarillas cortesanas, las
intrigas políticas de Prim y otros personajes
históricos que buscaban sustituto para el trono de la
reina Isabel II. El desfile de personajes es enorme y todos
forman parte de ese "ruedo ibérico" que el autor trata
como de pandereta y castañuela.
La protagonista de la trilogía es toda la
España de aquel tiempo, una España contemplada como
una gran plaza de toros en cuyo ruedo se representa el
espectáculo de la degradación moral y social. El
lector ve desfilar todo tipo de personajes de toda
condición social en un revoltijo de supersticiones,
amoríos, intrigas y milagrerías, donde los
acontecimientos irán apareciendo sin que apenas exista una
trama argumental. Valle-Inclán escribió esta serie
novelesca con la rabia y la intención de mostrar que el
inaudito espectáculo del ruedo ibérico de los
tiempos isabelinos se podía aplicar casi al pie de la
letra a la España contemporánea en la que él
vivía, porque, en definitiva, nada había cambiado
ni nada se había corregido.
Autor:
Francisco Jesús Portela
León
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