- La música
instrumental barroca - Antonio
Vivaldi - Sebastian
Bach - F. Couperin y P.
Rameau - La música
barroca en España
Se aplica el nombre Barroco al
período artístico que se sucede en los siglos XVII
y XVIII. En esta época la música será
utilizada por las monarquías absolutistas para
engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música
religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que
había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma
Luterana, cuyo máximo exponente será la
música de Juan Sebastián Bach. La música
barroca es música de contrastes tímbricos,
melódicos, rítmicos, etc. En España
florecen la Zarzuela y la Tonadilla.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
BARROCA
La música instrumental ha llegado desde las primeras
formas primitivas, a un gran color y riqueza
instrumental.
A partir de 1600, año en que comienza el Barroco, la
música instrumental iguala por primera vez su importancia
con la vocal.
Se siguen usando la canzona, ricercare, toccata, etc.., pero
cambia de carácter con las nuevas técnicas
y, sobre todo, se inventan otras de interés
transcendental como son la suite, la sonata, el concierto, la
fuga. La orquesta se transforma. Ya no se trata de una serie de
instrumentos unidos por azar, sino de un grupo pensado,
donde la cuerda pronto será la espina dorsal del conjunto.
Las técnicas empleadas también son las mismos
que en la música coral:
*El policoralismo instrumental.
* La contraposición de planos sonoros y timbres entre la
orquesta (tutti), un grupo (concertino), el solista (solo), o
sea, el estilo Concertato.
* La contraposición de movimientos veloces y lentos.
* El bajo contínuo.
* La monodia acompañada en la que algún instrumento
hace de solista.
Los instrumentos más característico del
Barroco son la familia de
cuerda de los violines, que sufren una gran
transformación. Varios de los instrumentos del Renacimiento
dejaron de usarse. No obstante, permanecieron: la trompeta, el
trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el
clavicémbalo; y todos se perfeccionaron. Los nuevos son :
la familia del
violín, el oboe, el fagot, el timbal, la guitarra.
La orquesta barroca se constituye según el siguiente
esquema:
*Esta compuesta normalmente por 5 violines violines primeros,
por 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2
contrabajos.
* A este núcleo central se añade el de los
instrumentos de viento, que normalmente está compuesta
por: 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompetas, y dos
timbales
* Ya avanzado el siglo XVIII, el grupo de viento se completa con
2 trompas
* Finalmente el bajo continuo, que estará realizado por el
clavicémbalo, arpa u órgano
Existen varias formas instrumentales que surgieron
pasado el siglo XVII.
Estas formas son:
* La suite: es la unión en una sola obra de varias danzas
de distinto caracter.
* La sonata: su significado es música de ser sonada. SE
ordenan sus movimientos en:
+—————————————————+
¦ 1º GRAVE ¦ 2º ALLEGRO ¦ 3º
MODERATO ¦ 4º VIVO ¦
+—————————————————+
El principio de contraste está presente en estos
movimientos.
La sonata suele ser:
– Sonata a solo: para un único instrumento.
– Sonata a dúo: para dos instrumentos como puede ser
violín y clave.
-Sonata a trio: para tres instrumentos como pueden ser la flauta
el violín y el clave.
* El concerteto: es una forma orquestal barroca, que suele
constar de tres movimientos contra puestos:
+———————————————-+
¦ 1º ALLEGRO ¦ 2º LENTO ¦ 3º
ALLEGRO ¦
+———————————————-+
Su estructura a
base de un diáligo contrastante entre tittu y el
concertino. Desde otro punto de vista esta integrado por el
ritornello, que es la música que toca el tittu y que se
repite y el solo, que es el material nuevo que toca el
concertino, y su forma es la siguiente
El concerto puede ser:
* Concerteto grosso: si es para un grupo de solistas y
orquesta.
* Concerto solo: si es para un solista y orguesta.
Uno de los compositores famosos del barroco italiano fue
Giovanni Gabrielli (1557-1612) trató de dar más
color a la música dando a cada instrumento una
visión distinta y característica, en la que
explotaba la ley del contraste
sonoro, por lo que anticipa el caracter de la orquesta moderna
con la coloratura instrumental.
Todos los músicos componen concertos de valor, pero el
más importante es Antonio Vivaldi (1676-1741), uno de los
genios más grandes de este periodo músical.
Algunos de los compositores más importantes del Barroco
fueron: A. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J. S. Bach, H.
Purcell, G. F. Händel y P. Rameau.
Antonio
Vivaldi
Página siguiente |