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El Barroco




Enviado por Germán Ghio


Partes: 1, 2

    1. La música
      instrumental barroca
    2. Antonio
      Vivaldi
    3. Sebastian
      Bach
    4. F. Couperin y P.
      Rameau
    5. La música
      barroca en España

    Se aplica el nombre Barroco al
    período artístico que se sucede en los siglos XVII
    y XVIII. En esta época la música será
    utilizada por las monarquías absolutistas para
    engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música
    religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que
    había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma

    Luterana, cuyo máximo exponente será la
    música de Juan Sebastián Bach. La música
    barroca es música de contrastes tímbricos,
    melódicos, rítmicos, etc. En España
    florecen la Zarzuela y la Tonadilla.

    LA MÚSICA INSTRUMENTAL
    BARROCA

    La música instrumental ha llegado desde las primeras
    formas primitivas, a un gran color y riqueza
    instrumental.  

    A partir de 1600, año en que comienza el Barroco, la
    música instrumental iguala por primera vez su importancia
    con la vocal.

    Se siguen usando la canzona, ricercare, toccata, etc.., pero
    cambia de carácter con las nuevas técnicas
    y, sobre todo, se inventan otras de interés
    transcendental como son la suite, la sonata, el concierto, la
    fuga. La orquesta se transforma. Ya no se trata de una serie de
    instrumentos unidos por azar, sino de un grupo pensado,
    donde la cuerda pronto será la espina dorsal del conjunto.
     

    Las técnicas empleadas también son las mismos
    que en la música coral:

    *El policoralismo instrumental.
    * La contraposición de planos sonoros y timbres entre la
    orquesta (tutti), un grupo (concertino), el solista (solo), o
    sea, el estilo Concertato.
    * La contraposición de movimientos veloces y lentos.
    * El bajo contínuo.
    * La monodia acompañada en la que algún instrumento
    hace de solista.

     Los instrumentos más característico del
    Barroco son la familia de
    cuerda de los violines, que sufren una gran
    transformación. Varios de los instrumentos del Renacimiento
    dejaron de usarse. No obstante, permanecieron: la trompeta, el
    trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el
    clavicémbalo; y todos se perfeccionaron. Los nuevos son :
    la familia del
    violín, el oboe, el fagot, el timbal, la guitarra.
     

    La orquesta barroca se constituye según el siguiente
    esquema:

    *Esta compuesta normalmente por 5 violines violines primeros,
    por 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2
    contrabajos.
    * A este núcleo central se añade el de los
    instrumentos de viento, que normalmente está compuesta
    por: 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompetas, y dos
    timbales
    * Ya avanzado el siglo XVIII, el grupo de viento se completa con
    2 trompas
    * Finalmente el bajo continuo, que estará realizado por el
    clavicémbalo, arpa u órgano

     Existen varias formas instrumentales que surgieron
    pasado el siglo XVII.

    Estas formas son:
    * La suite: es la unión en una sola obra de varias danzas
    de distinto caracter.
    * La sonata: su significado es música de ser sonada. SE
    ordenan sus movimientos en:

    +—————————————————+
    ¦ 1º GRAVE ¦ 2º ALLEGRO ¦ 3º
    MODERATO ¦ 4º VIVO ¦
    +—————————————————+
     

    El principio de contraste está presente en estos
    movimientos.

    La sonata suele ser:

    – Sonata a solo: para un único instrumento.
    – Sonata a dúo: para dos instrumentos como puede ser
    violín y clave.
    -Sonata a trio: para tres instrumentos como pueden ser la flauta
    el violín y el clave.
     

    * El concerteto: es una forma orquestal barroca, que suele
    constar de tres movimientos contra puestos:  

    +———————————————-+
    ¦ 1º ALLEGRO ¦ 2º LENTO ¦ 3º
    ALLEGRO ¦
    +———————————————-+

    Su estructura a
    base de un diáligo contrastante entre tittu y el
    concertino. Desde otro punto de vista esta integrado por el
    ritornello, que es la música que toca el tittu y que se
    repite y el solo, que es el material nuevo que toca el
    concertino, y su forma es la siguiente

    El concerto puede ser:

    * Concerteto grosso: si es para un grupo de solistas y
    orquesta.
    * Concerto solo: si es para un solista y orguesta.
     

    Uno de los compositores famosos del barroco italiano fue
    Giovanni Gabrielli (1557-1612) trató de dar más
    color a la música dando a cada instrumento una
    visión distinta y característica, en la que
    explotaba la ley del contraste
    sonoro, por lo que anticipa el caracter de la orquesta moderna
    con la coloratura instrumental.

     Todos los músicos componen concertos de valor, pero el
    más importante es Antonio Vivaldi (1676-1741), uno de los
    genios más grandes de este periodo músical.

    Algunos de los compositores más importantes del Barroco
    fueron: A. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J. S. Bach, H.
    Purcell, G. F. Händel y P. Rameau.

    Antonio
    Vivaldi

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