El Barroco (página 2)

Fue un Sacerdote italiano, gran violinista, que compone
también operas. Representa la culminación del
Barroco
instrumental italiano; estre sus obras hay que destacar: L'estro
armonico, La Stravaganza, II cimento della armonía e della
invenzione, que contiene las más famosas Cuatro
Estaciones. Todas estas obras son colecciones de conciertos. Las
cualidades de su música son:

* Belleza de los temas.
* La claridad de su forma.
* Vitalidad rítmica.
 

Sebastian Bach

Fue un compositor alemán que vivió entre 1685 y
1750. No solo compuso música coral, sino también
instrumental. Es especialmente importante su creación en
el campo de la música para órgano,
clavichémbalo y orquesta.  

Bach lleva a las Suite a su culmen, y lo mismo suceden con el
Concerto al componer los famosos seis Conciertos de Brandeburgo y
sus Suites, en los que hace evolucionar esta forma. Tiene
numerosas obras para clavichémbalo.

Biografía de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

El octavo hijo de Johann Ambrosius Bach (1645-1695) y
María Elisabeth Lämmerhirt (1644-1694)
nació en Eisenach (Alemania) el
21 de marzo de 1685 en el seno de una familia de
conocido arraigo musical, que se remonta al siglo XVI,
distinguiéndose siempre por un carácter obstinado, en defensa de su
independencia
artística. Muertos sus padres, se traslada a vivir con su
hermano Johan Christoph, organista de Ohrdruf, el cual se hace
cargo de la formación musical del niño, que realiza
los estudios elementales en la Lateinschule, ingresando hacia
1692, sin que obtuviera unos resultados muy brillantes.

En cuanto al traslado a Ohrdruf, los biógrafos no se
ponen de acuerdo en si éste se produjo en vida de los
padres de J. Sebastian o una vez muertos éstos, es decir,
después de 1695. Sea como fuere, el joven ingresó
en el Liceo de dicha ciudad y estudió música bajo
la supervisión de Johann Christoph, aunque sus
mayores hallazgos los descubre de una forma autodidacta.

Cinco años más tarde estudia en la
Michaelisschule de Luneburg, y es seleccionado para el coro de
esta institución. En este aspecto, no obstante, existe
confrontación entre los biógrafos al no ponerse de
acuerdo en si estudió con , organista de la Johanniskirche. En cualquier caso,
el punto de encuentro se produce a la hora de considerar que la
infuencia de aquél en éste es evidente. En 1703
Bach es ya organista de la iglesia de San
Bonifacio en Arnstadt, desde la que partirá, dos
años después, hacia Ludeck a pie para conocer a
Buxtehude.
Este acto, que siempre ha sido esgrimido como ejemplo de la
pasión musical de Bach, ha sido puesto recientemente en
duda por muchos biógrafos, que no logran casar el tiempo en que
el compositor estuvo fuera de la ciudad con lo que realmente se
necesita en realizar dicho viaje a pie. Igualmente se pone en
duda el objeto del viaje. Para los biógrafos más
románticos se trataba de ver al admirado Buxtehude en
acción,
para los más prácticos, Bach trataba de sondear la
posibilidad de sustituirlo en su puesto.

En 1707 ejerce de organista en Muhlhausen. Ese mismo
año contrae matrimonio con su
prima y primera esposa -María Barbara-, con la que
tendá 8 hijos. 12 meses después se traslada a
Weimar como Organista de la Corte, llegando a ser Konzertmeister
en 1714. Es en esta época en la que escribe la mayor parte
de su obra para órgano, instrumento en el que en su tiempo
no tuvo rival. Sin embargo, Bach no se sentía a gusto. La
corte de Weimar se negaba a nombrarlo Kapellmeister -incluso
Johann Sebastian estaba al corriente de negociaciones para
contratar a Telemann
en su lugar-. Por ello, cuando el
príncipe Leopold le ofreció el puesto en su
capilla, Bach no lo dudó y pidió al duque de Weimar
su libertad en un
tono tan exigente que fue encarcelado durante un mes por
desacato. Cumplida la condena, viajó a Cöthen, donde
el 5 de agosto de 1717 tomo el cargo. Aquí será
donde compondrá sus Conciertos de Brandemburgo, y
donde, tres años después, muera Barbara. Al
año siguiente Bach contrae matrimonio con Anna
Magdalena.

La familia Bach se traslada a Leipzig en 1723, ciudad en la
que le espera el puesto de Cantor de Tomaskirche Este mismo
año, y por segunda vez, sirviendo como intermediario su
hijo Wilhelm F., trata infructuosamente de conocer a Haendel.
Años después (1725) Wilhelm conoceria al autor de
el Mesías.

A partir de 1736, después de ser nombrado Hofkomponist
de la Corte, y comenzada la década de los 40, Bach goza de
una gran actividad compositiva y pedagógica, llegando a
disponer de hasta 80 alumnos. Su prestigio va en aumento, sobre
todo entre los músicos, ingresando en la
Correspondirende Societät der Musicalische
Wissenschaften, a lo que se une su visita a la corte de
Federico el Grande, el cual le entrega un tema musical sobre el
que el compositor edifica su Ofrenda Musical. Mientras, el
maestro va perdiendo con rapidez la vista y su salud comienza a
deteriorarse. Así, el 28 de julio de 1750 moría en
Leipzig. Tenía 65 años y nos dejaba una producción voluminosa a pesar de que tras
su muerte sus
hijos se repartieron los manuscritos dispersándolos y
perdiendo de esta forma parte de su obra.

A pesar de ello, Bach se ha convertido en la referencia
primordial de la música occidental. Su obra es el culmen
de una época y el comienzo de otra. Polifonía y
Contrapunto le deben su desarrollo,
así como la conservación de los valores
más relevantes de la música de su época, que
de alguna manera exporta al presente en sus obras. Esta
asimilación prodigiosa de la arquitectura
musical de toda una época nos la entrega en forma
enciclopédica. A través de su producción,
síntesis de los mejor de Pachelbel,
Frescobaldi,
Buxtehude,
Telemann,
Benda, Lully,
Couperin,
Caldara,
Böhm,
Vivaldi,
…, y a través del ritornello, inspirará a
las generaciones posteriores para trabajar siempre al servicio del
arte.

Su estilo al tratar las formas es asimismo esclarecedor de
esta mente musical: la fuga, convertida en forma artística
no mecanicista; las cantatas sufren un desarrollo a lo largo de
su producción, a la sencillez de Weimar le sigue la
virtuosidad con el aria da capo, en las que la
temática va adquiriendo mayor importancia; el Concerto
grosso, ampliado en su significación instrumental; los
recursos
estilísticos en cuanto a ritmos, instrumentación y armonización
también serán objeto de estudio imponiendo sus
nuevas leyes.

El viejo Bach, como era conocido entre sus alumnos, fue
durante años olvidado, pero por suerte, a comienzos del s.
XIX distintas personalidades alemanas e inglesas gracias a las
corrientes anticuaristas e historicistas,
percibían la maestría del compositor. Entre ellos
destacan el barón van Swiete, que se lo
presentó a Mozart;
J.N. Forkel, que realizó su primera biografía y Felix
Mendelssohn, verdadero propulsor de la música de Bach,
llegando a popularizarlo tras la interpretación de La Pasión
según San Mateo en Leipzig.

El cuerpo de Bach fue exhumano en 1894 para su estudio. La
música de la familia
Bach en generaciones anteriores a Johann Sebastian, ha sido
analizada, conservándose un archivo, el
Altbaschisches, que reune las composiciones de sus
antecesores.

Haendel fue un inglés
que cultivó la música instrumental de manera
especial. Su música es muy variada y en él es de
destacar la forma, Concerti grossi y Conciertos para
órgano de gran belleza. Este escribe una serie de obras
para ceremonias cortesanas, como la Música
acuática, compuesta para un paseo por el Támesis; o
Música para los fuegos artificiales, para commemorar la
Paz de Aquisgrán.

Biografía de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Impetuoso pero con gran sentido del humor, y dotado con un
gran talento para el drama, nacía el 23 de febrero de 1685
en Halle (Alemania) en que sería uno de los más
grandes compositores ingleses: Georg Friedrich Haendel.

Estudiante de violín, clave, armonía y
contrapunto con F. Zachow pese a la oposición de sus
padres, Georg Haendel (1622-97) y Dorotea Taust (1651-1730), que
deseaban una carrera de leyes para su hijo, en 1702 es ya
Organista en la catedral de Halle, al tiempo que estudia en la
Universidad de
dicha ciudad, estrenando el 17 de febrero de 1704 en Hamburgo su
oratorio La Pasión según San Juan.

En 1706 se traslada a Italia invitado
por el príncipe Ferdinando de Medici, en este viaje visita
Nápoles y Venecia, entablando relación con Corelli
y con D.
Scarlatti, lo que influirá decisivamente en su
música camerística posterior. esta es una de las
etapas musicales más interesantes de Haendel, en la que se
aprecia una nueva pasión expresiva.

De nuevo en Alemania, en 1710 se instala en Hannover como
Kapellmeister del Elector, cargo que acepta con la
condición de que se le permita viajar a Londres durante un
año, y allí marcha en 1712, terminaría por
adquirir la nacionalidad
inglesa en 1727, y pronto obtiene el favor económico de la
reina.

A partir de 1713 Haendel compone para varias Academias y
Teatros de Opera, embarcándose en negocios
musicales que estuvieron a punto de arruinarle pese a su fino
sentido para la música dramática, hasta el punto de
que su obra orquestal no deja de ser más que una copia de
esta forma.

Conocido como el inventor del oratorio inglés, mantiene
en éstos aquella forma de la ópera que tanto le
impresionó en Italia, pues de hecho, su música que
resulta ser un compedio del saber alemán, inglés,
francés e italiano, presenta las huellas ineludibles del
estilo italiano.

En 1717 entra al servicio de James Brydges, futuro duque de
Chandos, como compositor residente, siendo en 1719 nombrado
Director de la recién creada Royal Academy of
Music, fundada con la finalidad de representar óperas
italianas y que terminaría por fracasar (1728). Este mismo
año viaja a Alemania, resultando fallido el encuentro
previsto con Juan
Sebastian Bach, con el que comparte su gusto por la
melodía y el ritmo.

Compositor de la Capilla Real en 1723, comienza a perfilarse
un Haendel maduro con un sentido empírico aplicado a su
música que pese a que gusta de la improvisación
como elemento imprescindible de su técnica compositiva,
elude el aventurarse en viajes
armónicos imprevistos.

En 1741 viaja a Dublín, donde su música es
acogida con entusiasmo. Diez años después una
enfermedad en la vista lo deja completamente ciego, falleciendo
el 14 de abril de 1759 en Londres.

F. Couperin y P.
Rameau

En la música instrumental francesa, destacan
François Couperin y P. Rameau que compusieron
música para clavicémbalo, en uno de los momentos
más álgidos del Rococó francés. Este
tipo de música está compuesta por piezas con ritmos
chispenantes llenas de embellecimientos, pensadas para tocar en
los salones aristocráticos. 

La música
barroca en España

 España cultiva también la música
orquestal pero de manera especial dos instrumentos: la guitarra y
el órgano.  

La Guitarra  

Se convierte en nuestro instrumento nacional con un gran
genio a la
cabeza que es Gaspar Sanz (1640-1710). en esta época
están de moda danzas como
las folías, zarabandas, chaconas, españoletas.

Autor:

Germán Ghio