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Arte del Renacimiento (página 2)




Enviado por Milena Rebagliati



Partes: 1, 2

Donatello, considerado fundador de la escultura moderna,
esculpió una estatua de David, primer desnudo a
tamaño natural desde la antigüedad.

También se hicieron progresos en medicina,
matemáticas y anatomía.

 En el campo de la tecnología, la
invención de la imprenta en el
siglo XV revolucionó la difusión de los
conocimientos. La imprenta incrementó el número de
ejemplares, ofreció a los eruditos textos idénticos
con los que trabajar y convirtió el trabajo
intelectual en una labor colectiva. El uso de la pólvora
transformó las tácticas militares entre los
años 1450 y 1550, favoreciendo el desarrollo de
la artillería, que mostró su efectos devastadores
contra los muros de piedra de castillos y ciudades. El
ejército medieval, encabezado por la caballería y
apoyado por arqueros, fue reemplazado progresivamente por la
infantería, provista de armas de fuego y
picas.

Durante el renacimiento, las
ciudades italianas se convirtieron en estados territoriales que
buscaban expandirse a costa de otros. La unificación
territorial tuvo lugar también en España,
Francia e
Inglaterra, lo
que condujo a la formación del Estado
nacional moderno. Este proceso
contó con la ayuda de la moderna diplomacia, configurada,
al tiempo que las
nuevas tácticas militares, cuando las ciudades-estado
italianas establecieron embajadas permanentes en cortes
extranjeras.

El clero renacentista, particularmente su más alta
jerarquía, ajustó su comportamiento
a la ética y
costumbres de la sociedad
laica. Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas
se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y
políticos de la época. Al mismo tiempo, la
cristiandad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la
cultura
renacentista.

 

Catedral de
Florencia

Está situada en el centro septentrional de Italia, es la
cuna del renacimiento

La catedral está recubierta de mármol blanco,
verde y rojo. Se edificó en el terreno que ocupó
una antigua iglesia
paleocristiana del siglo VI o VII. La construcción comenzó en 1294 y se
acabó en 1436. En el proyecto
trabajaron reconocidos artistas, como Arnolfo di Cambio,
Giotto, Andrea Orcagna y, sobre todo, Filippo Brunelleschi, que
se encargó de proyectar la cúpula, considerada la
más importante muestra de
ingeniería del renacimiento y uno de los
rasgos distintivos de la ciudad. La cúpula octogonal de su
catedral fue diseñada por Filippo Brunelleschi y se
acabó en 1436.

La decoración de la catedral se prolongó a lo
largo de los años. Esculturas y mosaicos se dispusieron,
como ornamentación, en el exterior del templo, por
Donatello, Nanni di Bianco y Ghirlandaio, entre otros. En los
muros hay vidrieras de Lorenzo Ghiberti, y el interior contiene
esculturas y pinturas al fresco de otros maestros italianos.

El campanile se encuentra a la derecha de la entrada al
templo. Giotto empezó su edificación y se
terminó según sus dibujos en
1539, después de su muerte. Tiene
una altura de 85 m y está decorado con el mismo tipo de
mármoles que la catedral, con relieves de Andrea Pisano y
Luca della Robbia, y esculturas de Donatello y otros.

Frente a la iglesia y el campanile, está San Giovanni,
un edificio consagrado en el siglo V como iglesia y convertido en
baptisterio a mediados del siglo XI, en el que destacan sus
puertas de bronce realizadas por Andrea Pisano y Lorenzo
Ghiberti.

Las familias que gobernaban las ciudades rivales del norte de
Italia durante el siglo XV "los Medici en Florencia o los Sforza
en Milán" se convirtieron en mecenas de las artes gracias
a su saludable economía, fruto de un desarrollado comercio.
ésta fue una de las características del
renacimiento, y dio lugar a la creación de esta
catedral.

A principios del
siglo XV aún se estaba construyendo la catedral de
Florencia. Se habían levantado los pilares que
debían sustentar una cúpula casi tan grande como la
del Panteón de Roma. La
propuesta que finalmente se llevó a cabo fue la de Filippo
Brunelleschi, que había estudiado las soluciones
constructivas romanas. La cúpula que proyectó y
construyó (1420-1436), y que aún hoy se yergue
sobre la catedral, es de planta octogonal y se deriva de las
cúpulas romanas, pero incorpora numerosas innovaciones: se
sustenta mediante una doble estructura,
interior y exterior, conectadas por nervios o costillas; es
apuntada, por lo que alcanza una altura mayor sobre la misma
base, y, finalmente, se corona mediante una linterna. El tambor,
horadado por ojos de buey (ventanas circulares), se
construyó sin necesidad de contrafuertes, gracias a la
inclusión en su base de un anillo de compresión,
compuesto por grandes bloques de piedra unidos por grapas de
hierro y
atados por una gruesa cadena. Hay otros dos anillos de
compresión dentro de la doble estructura de la
cúpula. Esta obra se puede considerar como la
transición entre el gótico y el
renacimiento.

Palacio
Rucellai

Ya en los últimos tiempos de la arquitectura
gótica había aparecido una nueva tipología
arquitectónica dentro de la ciudad: el palacio, residencia
de las familias notables de la nueva sociedad urbana. El palacio
solía ser un edificio de varias alturas cuyas habitaciones
estaban dispuestas en torno a un
cortile o patio interior. Aquí el arquitecto
utilizó pilastras en lugar de columnas adosadas. El
resultado se asemeja a un grabado sobre el muro, que queda
así articulado de forma racional siguiendo el ritmo de las
ventanas.

Realizado entre 1446 y 1451, por encargo de la familia
Rucellai, es contemporáneo al palacio
Médici-Riccardi de Michelozzo.

Las dos ideas conductoras de la arquitectura de esta
época serán la racionalización constructiva
y la simplificación ornamental. En planta se plantea una
forma geométrica, perceptible con facilidad, un cubo con
un vacío en el centro, es decir cuatro cuerpos dispuestos
alrededor de un patio interior central. Este espacio, regular y
porticado, se convierte en el núcleo que estructura el
edificio, a la vez que proporciona la adecuada iluminación a todas las plantas. Alberti
aprovecha el tradicional patio interior florentino, pero
convirtiéndolo en el eje de un espacio basado en la
regularidad y la simetría. El mismo esquema había
sido utilizado dos años antes por Michelozzo, y
será el que se utilice a lo largo del siglo XV en Italia y
del XVI en Europa.
Según este esquema se deben organizar dos fachadas, la
interior que da al patio y la exterior que da a la calle. En la
interior, Alberti, plantea una galería porticada en sus
cuatro lados, idea derivada del Hospital de los Inocentes de
Brunelleschi, los otros dos pisos, separados por
auténticos entablamentos clásicos, se estructuran
mediante ventanas, centradas sobre la clave de los arcos, y
rematadas con frontones triangulares en el inferior y curvos en
el superior. Los arcos y las ventanas quedan recogidos en
módulos regulares, divididos por columnas donde se
superponen los tres órdenes clásicos.

En la fachada exterior, Alberti mantiene el almohadillado,
utilizado en el palacio Médici-Riccardi, pero este es
devastado de forma uniforme en toda ella, al modo del aparejo
romano. Su estructura es de tres cuerpos, separados y
diferenciados por entablamentos y articulados mediante pilastras
que siguen la superposición de ordenes, en una
progresión ascendente poco común, en la primera
planta utiliza un estilo híbrido que no es ni
dórico ni jónico ni toscano, seguido de un corintio
muy decorado en la segunda planta, como para indicar la nobleza
de la misma, por último en la planta tercera utiliza un
corintio más sencillo. En el sentido horizontal destaca el
banco corrido
inferior, que enlaza el espacio de la calle con la fachada, las
molduras de separación entre los niveles intermedios, y,
en la parte superior el remate de la gran cornisa.

En todo el edificio Alberti expresa su búsqueda de la
belleza como consecuencia de la expresión de la
armonía y el equilibrio,
alcanzada especialmente en la fachada por el ritmo y la
simetría de todos sus elementos y por la matemática
disposición de los vacíos comprendidos entre dos
pilastras, cuyo modulo se repite a los largo y alto de toda la
fachada.

Aunque proyectado por Alberti, la realización del
edificio corrió a cargo de Rossellino, que repitió
posteriormente esta disposición en el Palacio Piccolomini
de Pienza.

Pintura

Obras

La primavera 1479, de Sandro Boticceli , pintor de los mecenas
de Pisa, los Medici

Esta obra maestra de Boticceli , aunque no la más
reconocida, se destaca por lo efectos de luz y sombra, y
por la cantidad de colores
utilizados. En esta obra se puede observar en el centro a tres
mujeres danzando, vestidas con transparente túnicas; a la
izquierda advertimos a un hombre que al
parecer está tomando un fruto de un árbol; y a una
mujer a la
derecha quien observa a los personajes ya mencionados. Impresiona
el aspecto "real" de la personas, y la obra se denomina
así porque representa un día de primavera.

La Gioconda, de Leonardo Da
Vinci (trabajo para
varios mecenas)

Es un óleo sobre tabla de 77 x 53 cm, pintado entre
1503 y 1506. Se trata del retrato de una dama llamada
Elisa Gherardini (de Madonna Elisa, Mona
lisa)
, casada con el banquero
Francesco di Bartolommeo, marqués
de Giocondo. La dama está sentada en un sillón,
apoyando sus brazos en los del asiento. Como telón de
fondo aparece un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo
pudo alcanzar a ver en los Alpes, cuando hizo su viaje a
Milán… Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez
lustrosa y los matices de la figura están realizados en
colores pálidos, rosados y grises… Las pestañas y
las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual
implica una gran técnica y mucha dificultad… La nariz es
bellísima… La descripción choca un poco en la actualidad
pues el tiempo ha hecho que todos esos detalles (sobre todo lo de
las pestañas) ya no puedan apreciarse con la misma
nitidez.

Escultura

David, de Donatello

El David (1430-1435) en bronce de Donatello es la
primera escultura renacentista de un desnudo y marca un
alejamiento de la rígida verticalidad
característica de la escultura gótica.

Este David está completamente desnudo y tiene un
sombrero y un bastón. No parece para nada anatómico
y por el cómo está parado pareciera que esta
posando. Esta escultura forma parte del segundo periodo del autor
y es el primer desnudo  exento del renacimiento. A los pies
parece tener una cabeza (Goliat). Su pelo es largo y liso. Mide
158 cm

David, de Verrochio (1470)

El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es uno
de los principales escultores del primer renacimiento italiano.
Esta figura en bronce, que representa al rey David, realizada a
principios de la década de 1470, se encuentra en el Museo
Nacional del Barguello, Florencia, Italia.

Esta representación del David se asemeja a la anterior.
No es un desnudo completo (sólo su torso lo está),
tiene una espada en la mano derecha y en los pies (según
parece) una cabeza, la cual habrá depuesto con su espada
(Goliat). No da la impresión de ser un "musculoso" y el
pelo es medio y enrulado. Parece estar posando (o estar en una
pose cómoda) al igual
que el anterior

David, de Miguel Ángel, a cargo del mecenas Lorenzo de
Medici (1501-1504)

El David (1501-1504), una de las obras más
conocidas de Miguel Ángel, es una escultura en
mármol de 4,34 m de altura. Aunque fue creada
originariamente para la plaza de la Señoría de
Florencia, actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes
de esa ciudad.

Joven atleta desnudo, musculoso, en tensión, con la
mirada fija en la distancia, buscando a su enemigo, Goliat. La
intensa y penetrante mirada, la fuerza
expresiva que emana del rostro del David es impresionante.

Este es, a mi gusto, el mejor David de los antes mencionados,
hecho por el mejor artista de la época. Da la
impresión de que la estatua saldrá caminando de un
momento a otro. Sospecho que en su mano izquierda tiene la
honda  con la que asesinó a Goliat. Lo que mas me
gusta de esta obra es su realismo:
cómo está hecha la zona abdominal, cómo cae
el brazo derecho, la postura, etc. Tiene el pelo corto y
enrulado.

Por todo lo mencionado, esta es mi obra favorita. Para
finalizar, es el más parecido al David que me
imaginé al leer el Antiguo
Testamento.

Bibliografía:

Encarta 2004

www.artchive.com

Biografias esenciales, de Clarín

 

 

Autor:

Milena Rebagliati

Partes: 1, 2
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