Estructuras Narrativas Audiovisuales (página 2)

   Podemos ver que la grilla esta pensada en base a
las actividades que realizamos. O mejor dicho,  la grilla
proporciona hábitos de la vida domestica. Ya sea para
aislarnos, para compartir un momento de familia, como
premio o castigo, nosotros nos organizamos en torno a la
televisión. 

  Esto es esencialmente porque la TV nos vuelve a ese
punto de estabilidad al que estamos habituados y llamamos,
según Silverstone[1], hogar. Este canal,
enfatiza eso mediante su frase característica "estas en
casa". ¿Qué mejor manera de sentirse en tu hogar?
¿Qué mejor manera de decirte que estas en
familia?

"La TV, como parte de nuestra familia nos brindan remedios
para la soledad, se utiliza con el fin de crear buenos
sentimientos y definir las relaciones
humanas"[2].

Cada programa esta
hecho para que nosotros nos conmovamos, sintamos
compasión, melancolía, temor. La TV apela
permanentemente a nuestros sentimientos, desde el noticiero – en
especial "Telenoche"- hasta las telenovelas y realities.

La grilla también esta organizada en base a la competencia de
los canales y el rating. Cada programa busca ganarse día a
día su audiencia.  El miércoles, para
reemplazar su propuesta mas fuerte recurrieron a la
fragmentación.

La
televisión pública

La televisión
pública, tal como la define
Martín-Barbero[3], debería ser el lugar
donde se encuentran todos los públicos. Como lugar de
reunión debe permitir a los que quieren,  enterarse
de lo que le gusta a la mayoría, cuando esto no se define
por el rating sino por los gustos y lenguaje: es
el lugar propio de participación y expresión.

Cuando Barbero habla de la TV cultural, dice que esta no debe
limitarse a la franja de programación sino que la cultura debe
darse como proyecto que
atraviesa cualquiera de los contenidos y géneros. Esto es
un poco lo que hablamos anteriormente acerca de la TV
pública cuando se menciona que "lo que le gusta a la
mayoría" no necesariamente tiene que ver con el rating, ni
tiene que estar limitado por este.

Por otro lado, la vida social urbana es acelerada y
fragmentada: la televisión cultural debe adaptarse a este
ritmo. Este rasgo particular, hace al autor redefinir el concepto de
público como un área de paso.  Pero pese a
esta fragmentación, no se puede negar que  la TV
pública es un lugar de permanente renovación de las
bases comunes de la cultura nacional.

Por último, hay que aclarar el significado del concepto
de calidad de la TV
cultural. La calidad en televisión engloba varias ideas:
primero, para que exista calidad, debe haber un buen manejo de
las técnicas e
innovación: debe dar placer mirarlo.
Además, un programa de calidad debe comprender las
demandas de la audiencia y construir un producto a
partir de esta demanda, pero
este debe prestarle especial atención a los contenidos morales y
pedagógicos, que son los que se transmitirá a la
sociedad, ya
que se busca una reflexión y movilización de la
ciudadanía.

La televisión de calidad, según Barbero, da
cabida a la diversidad social, cultural e ideológica,
trabajando constantemente la construcción de un lenguaje común a
la sociedad: la televisión de calidad valora la
diversidad. Como última característica constitutiva
del concepto calidad televisiva es que "la calidad no puede ni
debe ser evaluada únicamente por encuestas de
rating sino que necesita ser reconocida por estudios cualitativos
de audiencia"[4]

Si intentamos aplicar los conceptos de Barbero a la grilla de
canal 13 observamos que es muy difícil percibirla como una
grilla que no depende del rating, ya que canal 13 es un canal
privado y se rige de acuerdo a las reglas del mercado. Sin
embargo, hay programas como
"Cuestión de peso" y "Para siempre…" que dan un
espacio a la gente para intercambiar opiniones. En este tipo de
programas se habla de lo que "a la mayoría nos pasa" 
o lo que "vemos que le pasa a la mayoría de la sociedad".
Pero cabe aclarar que sólo representa a un fragmento de la
sociedad, y no acepta la diversidad de toda la sociedad, sino que
los sectores minoritarios aparecen estereotipados y no
representados (por ejemplo los obesos).

Dentro de lo estético, Canal 13 se podría llegar
a pensar con algunas características que definen la
calidad de la TV cultural. Se puede afirmar que sus productos son
innovadores y manejan una buena técnica. Su ejemplo mas
destacado es el nuevo formato adoptado por "Showmatch", que
siempre esta buscando innovar en sus contenidos (Primero fue
"cantando por un sueño", luego fue "Bailando por un
sueño" y le siguió "Patinando por un sueño")
y posee muy buena producción.

En conclusión, podemos ver que es muy complicado
encontrar características de televisión de calidad
 en la programación de canal 13. Este es un canal
privado y, antes de dar cabida a la diversidad social y de
opiniones, presta atención a los targets; es decir, ve a
la sociedad como consumidora y se adapta a sus demandas, mientras
que la televisión pública y de calidad la ve como
un conjunto de ciudadanos diferentes incluidos en su proyecto
cultural.

La
identidad

Según Barker[5], "las identidades son
construcciones discursivas", es decir, descripciones de nosotros
mismos con las que nos identificamos y en las que nos volcamos
emocionalmente.

La construcción de la identidad
nacional nos muestra como un
país fundado por una hibridación cultural, un
país tercermundista con expectativas de desarrollo, y
dado que las representaciones gubernamentales pierden
credibilidad periódicamente se ha fortalecido la fe en el
respaldo solidario. La televisión argentina entiende esta
apreciación y, lo aplica, de menor o mayor manera, en las
diversas programaciones, las cuales tendrá
aceptación del espectador cuando este identifique
conciente o inconcientemente estos valores.

En cuanto a las identidades, a lo largo de toda la
programación de canal 13 hay una exaltación, una
construcción, del "ser argentino". Por ejemplo, ya de por
si,  existen dos programas que contienen la palabra
"Argentino" en su título ("Argentinos por su nombre" y
"Arriba Argentinos").Por otro lado, el enfoque en el tratamiento
de las noticias,
también se expone "la viveza argentina" o las
características prototípicas de la identidad
nacional. La televisión, de este modo, esta construyendo
socialmente una imagen de
identidad nacional con la que uno puede identificarse y sentirse
aludido.

 En conclusión, según Barker: "La
 televisión es vital para la construcción de
identidades culturales, pues hace circular un bricolaje de
representaciones de clase,
género,
raza, edad y sexo, con las
que nos identificamos o contra las que luchamos. De este modo, la
programación juega un papel indispensable para la
construcción de identidad".

5)-Según O´Sullivan[6] una estrella
"es un individuo que,
como consecuencia de su actuación pública en la
pantalla o en los medios se hace
conocido y es considerado como símbolo significativo en un
grupo cultural
y entre diversos grupo (…) Las estrellas representan
ciertos ideales de conducta, de
acción,
de estilo y de sentimientos"

En el caso de los conductores del noticiero Telenoche, Santo
Biasatti (representante del ideal de seriedad) y Maria Laura
Santillán (símbolo de credibilidad), ya cumplen la
primera cualidad de estrella enunciada por O´Sullivan, que
es la de la actuación pública: los telespectadores
ya los conocen y los asocian directamente con la imagen del
noticiero.

Por otro lado, el aparecer en el medio los convierte en un
símbolo del hombre
común: según Marcela Farré[7],
"el conductor representa al ciudadano, hay simetría de los
saberes y se busca complicidad con el espectador", es decir, el
conductor da la impresión de compartir las mismas
preocupaciones que el destinatario. De este modo, se crea un
pacto de credibilidad muy fuerte entre espectador y conductor ya
que estos son personas con los que el aquel se identifica y que
acepta para que sean el vínculo entre él y el
mundo. 

En la emisión de Telenoche del día
miércoles 31 de octubre vemos en varios momentos como
estos "conductores estrella" trabajan la identificación y
el pacto con el espectador. Por ejemplo luego de la nota sobe la
renegociación de las tarifas con la próxima
presidenta, María Laura Santillán se pregunta:
"¿Cuándo se van a dar a conocer los aumentos?
¿Qué servicios van
a aumentar?". La conductora está poniéndose desde
el punto de vista del espectador e indagando sobre cuestiones que
le podrían llegar a interesar y que, en la vida cotidiana,
podría preguntar.

Otro ejemplo que se podría citar es luego de la noticia
sobre la falta de insumos en los hospitales públicos,
Santo Biasatti hace una analogía entre la cantidad de
plata que se invierte en campañas políticas
y la poca que se invierte en salud, criticando esta
situación. Con este comentario, Biasatti encarna valores
morales e ideales de conducta que lo vuelven un ser confiable
ante la sociedad y las máximas de la opinión
pública. De este modo, Biasatti se construye como un
ser confiable, serio capaz de transmitir la información sin modificaciones.

En conclusión, podemos decir que los "conductores
estrella" encarnan el ideal de hombre común, que facilita
la identificación del espectador. Este, por ende, al
confiar en sus conductores, los elegirá, elegirá el
programa frente a cualquier otro, para que medien entre él
y la realidad.

-Según Marcela Farré[8], una de las
características de la neo-televisión es la
indistinción de géneros, demás de la
hibridación o mezcla de formatos. El neo-noticiero no
queda fuera de esto y su discurso se
ficcionaliza. Cuando se habla de ficcionalización en el
noticiero, se hace referencia en este texto a un
acercamiento no ficcional a un acontecimiento no ficticio (el
noticiero no se vuelve una ficción ya que el pacto sigue
siendo de credibilidad sino que se utilizan recursos de
ficción para narrar una noticia "real"), desde el punto de
vista de la narración.

De esta forma el neo-noticiero se vuelve un producto
estético, resultado de varias estrategias y
recursos de ficcionalización para lograr el éxito
comercial del programa. Farré indica: "El noticiero (de la
neo-televisión) ahora es una industria".

Se analizará la ficcionalización en la noticia
"Oídos Sordos" que emitió por "Telenoche" el
miércoles 31. Primero cabe aclarar que una noticia no es
un hecho, sino narración, un relato, que enuncia un
cambio de
estado.
 "Oídos Sordos" es una noticia, ya que relata 
la crisis de
estos padres en busca del aparato que le permite hacer un examen
a sus hijos.

La noticia principal está acompañada de un
paratexto: presentación de la noticia al principio del
programa y en los títulos. Ya desde este punto encontramos
elementos de ficción: gráficos animados, musicalización.
Aparecen intertítulos con  preguntas: "¿Por
qué no está el aparto? ¿Por qué si no
es caro?". Estas plantan expectativas en el espectador, crean
suspense: éste quiere saber la respuesta y
aguardará durante hasta averiguarlo. Ya hablando de la
noticia en si, se pueden encontrar elementos que Farré
enuncia como recursos de ficcionalización:

·        
Empleo de
musicalizaciones para generar una atmósfera de tristeza
ante estos padres.

·         Se
crea una estructura
narrativa, para dar un sentido. Los hechos de la historia de estos padres
están organizados de tal manera (por medio del montaje)
que nos de la sensación de una dolorosa  engorrosa y
 peregrinación por varios hospitales porteños.
La estructura narrativa apela al suspense
(¿lograrán estos padres hacerle el análisis a sus hijos?) y se crea una
trama.

·         El
relato esta focalizado en los padres, es una focalización
interna, vamos descubriendo (como en el relato de investigación) las trabas
burocráticas y el mal funcionamiento de los hospitales de
salud junto con ellos.

·        
Encontramos polifonía, las voces de los
padres, se mezclan con las de los médicos y la voz del
cronista, Guillermo Lobo, que se encarga de preguntar y de
representar el punto de vista del espectador dentro de esta
trama. Se usa la voz en off para comentar  y explicar.

·        
Encontramos gráficos animados y dibujos que
ayudan a completar la narración y para lograr la completa
exposición. Por ejemplo, se nos muestra un
gráfico del oído
interno y luego aparece escrita  en pantalla la ley de
hipoacúsicos.

·         El
título."Oídos Sordos" usa el lenguaje de
modo expresivo, apelando a sentido agregado y  a las
competencias
del espectador: el neo-noticiero demanda un espectador activo que
interprete.

Vemos de este modo, que  la noticia del neo-noticiero, es
tratada como un producto estético, como una
construcción ficcionalizada que tiene como finalidad la
seducción del espectador y el aumento del rating.

La serie

Según Eco[9] la serie se caracteriza por una
estructura narrativa fija. Existe una situación fija y
cierto número de personajes también fijos, en torno
a los cuales  los personajes secundarios giran y cambian
para dar  la impresión de que la historia es
distinta. Esto lo vemos claramente en "El hombre que
volvió de la muerte" Hay
una situación Fija: Elmer Van Hess quiere vengarse de sus
asesinos y en cada capítulo prepara trampas y actos de
tortura para lograrlo. Los personajes fijos que encontramos,
además de Elmer Van Hess, son Erika Ortiz, Mortensen y
Morel. Los personajes secundarios que cambian son las
víctimas de Elmer y todos los que giran entorno a
él. En la serie, el espectador cree disfrutar con la
novedad, pero en realidad se premia su capacidad de
previsión, "En el hombre que volvió de la muerte",
el espectador prevé que hacia el final del capítulo
Elmer matará a alguien disfrazado. Para Eco,
también la serie demanda  dos niveles de lector,
primer nivel ingenuo que se cree las estrategias del autor y uno
de segundo nivel, que es el que disfruta de la serialidad de la
serie. Es éste el que reconocerá la
intertextualidad de la serie hacia dos películas "Darkman"
(Sam Raimi, 1990)[10] y "V
de vendetta" (James McTeigue, 2005)[11], y
disfrutará ver cómo se las arreglaron para 
reelaborarlas.

Para Orza[12],  la serie debe tener
autonomía con conclusividad y continuidad. En el caso de
"El hombre que volvió de la muerte", la
idea de serie autónoma, no esta del todo desarrollada, y
esto se nota cuando, al ver un capítulo aislado de "El
hombre que volvió de la muerte", es difícil
comprender del todo la trama en una sola emisión del
programa. Por otro lado, cabe aclarar que el horario y la
frecuencia dónde se emite  "El hombre que
volvió de la muerte lo ayudan a constituirlo como una
serie".

-Según, González Requena, la programación
posee mecanismos semióticos de cohesión que
hacen  que se constituya  un discurso único.
Estos mecanismos nos indican que la programación
sólo puede  pertenecer a ese programa. Podemos toman,
en un primer lugar, la aparición del logo durante la
transmisión de la serie. El logo es totalmente
representativo y nos anuncia de manera inmediata el canal que
estamos viendo.En un segundo lugar, se observa que los colores de
la novela son
desaturados: cuestión estética que es una clara
característica del canal.

Otro elemento a tener en cuenta, que hace de esta una
producción de canal 13, el horario de la serie. 
Canal 13 se caracteriza por poner en ese horario
superproducciones – o por lo menos en los últimos
años. Un ejemplo de esto es "Ama de casas desesperadas"
por ejemplo. También se reconocen ciertos actores que se
podrían llamar "del canal" y que el espectador espera que
cumpla "con el rol de siempre" (efecto corpus). Tal es el caso de
Nancy Duplaá. También es el caso de Mario Pasik que
siempre interpreta al "malo de la serie" como lo hizo en "Son
Amores", por ejemplo.

En las propagandas reconocemos a actores o conductores de
otros canales, ya sea porque se muestran adelantos de dichos
programas, o porque aparecen en las propaganda del
canal (Guinzburg, por ejemplo, que en durante la tanda
publicitaria aparece junto al logo del canal).

La música
(que es la que aparece en los créditos), y la aparición de
elementos en las placas de "ya volvemos" (como la mascara) hacen
referencia al programa.

Autor:

Paula Amengual

[1] Silverstone, Roger,
Televisión y vida cotidiana. Amorrortu,
Buenos
Aires, 2003."La TV y un lugar donde nos sentimos como en
casa"

[2] Ibíd.

[3] Martín-Barbero, J. "Claves
del debate: TV
pública, TV cultural. Entre la renovación y la
inversión.". En Rincón, O. TV
pública: del consumidor
al ciudadano. La Crujía, Buenos Aires, 2006

[4] Ibíd.

[5] Barrer, C. Televisión,
globalización e identidades
culturales. Paidós, Barcelona, 2003.
Capítulo 7

[6] O´Sullivan, Tim y otros.
Conceptos clave en comunicación y estudios culturales.
Amorrortu Editores, Buenos Aires, 1997. "Estrella"

[7] Farré, M. El noticiero
como mundos posibles. Ediciones La crujía, Buenos
Aires, 2004. Capítulo 1

[8] Ibíd.

[9] Eco, U."La innovación en el
serial", en De los espejos y otros ensayos. Editorial
Lumen, Barcelona, 1986.

[10]   
04/11/07

[11]
http://imdb.com/title/tt0434409/  04/11/07

[12] Orza, Gustavo.
Programación Televisiva. Un modelo de
análisis instrumental. Ediciones La crujía,
Buenos Aires, 2002. Capítulo V: "Tipologías
televisivas"