Análisis de la expresión arquitectónica. Caso de estudio: American Folk Art Museum (página 2)

Edificio de seis niveles de gran fuerza
tectónica lograda por el material expuesto en la fachada.
Se percibe como una gran escultura que llama la atención por su unidad y por el interesante
juego de
planos de las superficies expuestas, donde aparecen como acentos
las penetraciones de las ventanas y la claridad de los accesos.
La geometría
de la envolvente es rectangular en proporción vertical de
aproximadamente 2 : 1; compuesta por dos muros laterales y tres
planos cerrados, que se articulan, permitiendo la presencia de
intersticios transparentes que discretamente permiten la
relación interior exterior.
Los planos de la fachada, no paralelos al paño del
alineamiento, se inclinan hacia el interior, para lograr la
expresión plástica de la fachada, que expresa:
contemporaneidad, pesantez, opacidad, verticalidad, movimiento y
unidad.

Materiales, color y
textura.
El recubrimiento de la fachada del edificio está formado
por 63 paneles de lámina de bronce con textura rugosa, en
color verdoso plateado, de forma rectangular en diferentes
dimensiones horizontales e iguales en su longitud vertical,
enfatizan discretamente sus límites
dejando espacios mínimos entre las placas, dando
expresión de movimiento y evitando la monotonía en
el tratamiento de las superficies. El acabado texturizado de las
placas acentúa las irregularidades de la superficie con
ligeros cambios de tonalidad en su color natural.
Los muros laterales son de concreto
aparente. El recubrimiento de los paños remetidos de los
accesos es de acero inoxidable,
cancelería de aluminio y
cristal, al igual que la cancelería de los intersticios de
iluminación natural.

Espacio exterior.
Los accesos al museo y a la tienda, están claramente
definidos. La intención fue provocar, a través de
remetimientos laterales, dos vestíbulos exteriores, que
permiten organizar y proteger a los visitantes del flujo peatonal
y vehicular de la calle. Estos espacios de entrada generados, son
de doble altura, que ayuda a darles jerarquía. Formando
parte de la composición, en el vestíbulo exterior
de acceso a la tienda, se encuentra un elemento semitransparente
de acrílico que cumple dos funciones:
portador del número del edificio y en la noche acentuar su
presencia luminosa.
El nombre del museo, se localiza sutilmente en una de las placas,
ligeramente desfasada de la modulación
geométrica de la superficie.
En la banqueta se incluyen una serie de lámparas que
iluminan de noche el edificio logrando un efecto diferente a la
expresión diurna.

Relación con el contexto.
El contexto donde se ubica el edificio pertenece al distrito
comercial y de oficinas más exclusivo del centro de
Manhatan.
Contexto inmediato: Al sur con la calle 53; al norte con un
edificio; al oriente con el MoMA; al poniente con un lote
baldío.
La relación de altura con el Museo de Arte es
prácticamente la misma, aproximadamente 24 m.
La imagen urbana
de la calle 53 es diversa, con la presencia de edificios altos
que no guardan unidad. Al frente existe un pasaje jardinado que
comunica con la calle 52. El edificio se destaca por su
expresión externa, en contrate con las expresiones de los
edificios colindantes de arquitectura
moderna de estilo internacional.

REFLEXIÓN FINAL.

La caminos de la creación surgen de fuentes
inesperadas, en las que se retoman experiencias anteriores que
regresan creativamente del pasado al presente, como es el caso de
la casa proyectada, por los arquitectos, en condiciones
similares, a lo que se suma la intuición lúdica de
jugar con los dobleces de papel sugeridos por el arte del
origami.
La lectura de
la expresión externa, ofrece una variedad de posibilidades
de interpretación. Una sería el de la
de no expresar explícitamente el cometido del edificio,
concibiendo la fachada dominantemente cerrada con marcada
intención plástica escultórica, digna de un
museo de arte.
La lección que nos deja la obra es la posibilidad de
concebir la fachada con independencia
directa con los espacios interiores, rompiendo con el
cannón establecido: "la forma sigue a la
función
La fachada define con claridad los accesos, a través de
los remetimientos que permiten el ingreso diferenciado de entrada
al museo y a la tienda. La envolvente resulta bien proporcionada
en su relación anchura y altura, correspondiendo con la
idea original de escala reducida
del edificio. La expresión del material ayuda notablemente
a lograr la unidad de la forma en una expresión
contemporánea que se presenta como una escultura realizada
con una expresión de artesanía industrial.
En su relación contextual, sobre todo con el MoMA, resulta
bien lograda como una intención claramente contrastante de
expresión de artesanía industrial, con el lenguaje
del estilo internacional.

Verano del 2006

Autor:

Arq.  Mario Pérez
Rosas

Dr. en Arq. Antonio Turati
Villarán

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