Análisis del consumo de cine infantil de animación 3D

Abstract

El tema elegido para la presente tesina son las nuevas
formas de consumo del cine de animación en 3D. La novedad
reside en que históricamente estas producciones fueron
consumidas por niños y actualmente entre sus espectadores
se incluyen adolescentes y adultos.

Con el objetivo de analizar el contexto de consumo de
dichas películas analizaré los cambios sociales,
políticos y culturales que producen la constitución
subjetiva dominante en nuestra sociedad. Al respecto el concepto
de consumidor será clave para entender la
interacción de los espectadores con las producciones
cinematográficas citadas. Por su parte la categoría
de infancia será repensada en las actuales condiciones
sociales, al tiempo que se ahondará en las modificaciones
de las pautas del consumo adulto.

A través de un recorrido histórico por las
producciones cinematográficas de animación, los
dibujos animados televisivos -infantiles y adultos- y la
incipiente industria de cine animación en 3D, se
rastrearán las continuidades y rupturas entre los diversos
formatos, así como la consolidación del espectador
adulto como destinatario de dichos films.

Para comprender el fenómeno de recepción
simultánea de estas películas por parte de
niños y adultos se llevará a cabo un
análisis de las características que poseen los
nuevos relatos, tomando como contrapunto la filmografía
clásica de Disney, pionera en la producción de cine
y televisión para niños. Los cambios a considerar
en los films actuales serán los que involucren a las
operaciones narrativas, las temáticas y la
construcción de personajes.

Palabras claves.

CINE DE ANIMACION 3D- INFANCIA – MERCADO
– PAUTAS DE CONSUMO – DIBUJOS ANIMADOS.

Introducción

El tema abordado en la presente tesina son las nuevas
formas de consumo del cine de animación infantil en 3D.
Tal como lo determina su nombre, dicho segmento, al interior de
la producción cinematográfica, ha sido clasificado
históricamente como perteneciente al género
infantil. En la actualidad, sin embargo, convoca a espectadores
de diversas edades. La novedad que motiva entonces mi
análisis es que exista un consumo simultáneo de
este tipo de películas por parte de dos tipos de
espectadores aparentemente contrapuestos, históricamente
concebidos como disímiles: niños y
adultos.

Ante dicha innovación es pertinente indagar de
qué modo y bajo qué circunstancias culturales,
políticas, sociales, económicas, subjetivas, tuvo
lugar una modificación de esta índole. A partir de
dicho objetivo, será preciso rastrear y analizar las
transformaciones que han experimentado las películas
propiamente dichas pero también, claro está, estos
públicos que acabo de mencionar. Se tratan de niños
y adultos que consumen, como no ocurre en otras dimensiones de la
vida cotidiana, el mismo objeto.

En principio, si afirmo que los niños pueden
consumir la misma película que los adultos, ese
fenómeno da indicios de un cambio sustancial en el
estatuto mismo de la infancia. En forma paralela, si los adultos
pueden consumir las mismas películas que los niños,
estamos en presencia de una modificación radical en las
pautas del consumo adulto.

De manera tal que la modalidad del análisis que
llevaré adelante incluirá un recorrido
histórico que así como indagará cambios
sociales, políticos y culturales, también
dará cuenta de aspectos técnicos, estéticos
y narrativos.

En la medida en que el cine es un medio masivo de
comunicación por excelencia, considero que indagar sus
manifestaciones contemporáneas y la reconfiguración
y construcción de nuevos públicos, es una tarea
pertinente para quienes nos formamos en la carrera de
comunicación social. Este tipo de producciones que me
propongo investigar no sólo incluye cambios en la manera
de narrar las historias y construir sus personajes, sino que
asume nuevos modos de comunicación –mediáticos,
publicitarios, afectivos- cuyo objetivo es captar nuevos
espectadores y producir una amplia gama de consumos
(merchandising, alimentos, indumentaria, etc.) que se construyen
desde el seno mismo de la industria del
entretenimiento.

En tal sentido, a lo largo de la tesina trataré
de abarcar exhaustivamente los elementos presentes en el cine
infantil de animación desde el punto de vista de la
interrelación entre emisor, mensaje, receptor, la
producción de sentidos, todas estas categorías
clásicas del campo de estudios sobre la
comunicación.

Si me dispuse investigar esta problemática es
porque, en principio, quien escribe esta tesis forma parte de esa
platea adulta que consume series animadas televisivas para
adultos, animaciones y cine de animación 3D. La
atracción por estas producciones, me permitió
detectar en diálogos o en personajes de los nuevos films
-destinados a un supuesto público infantil- claras
alusiones a temáticas actuales (políticas,
sociales, culturales, etc.) que me atrajeron y cautivaron. Dichas
películas produjeron una ruptura en mis propios recuerdos
sobre los dibujos animados al observar, por ejemplo, cómo
la vida de los animales antropomórficos,
característicos de estas producciones, hablaban y daban
cuenta de los cambios en la sociedad actual. A partir de la
construcción de simpáticos dibujos animados se
suelen poner de manifiesto aspectos socio-económicos o
tabúes sociales. La serie televisiva Los Simpson y su
versión cinematográfica es un ejemplo
paradigmático al respecto.

En los films de animación se pone en juego un
vaivén constante entre recursos nuevos y clásicos
que exaltan elementos propios de nuestro imaginario social.
Asimismo, dan lugar a la creación de fantasías que
siempre sirven para alimentar a nuestro niño interior. Sin
recurrir a la magia ni pidiéndole deseos a un genio,
recursos de las películas infantiles clásicas, en
estas nuevas producciones se pueden encontrar situaciones de
colaboración, de apoyo y de confraternidad entre sus
personajes, que nos permiten identificarnos con situaciones que
deseamos para nuestras vidas personales.

A lo largo de esta tesis, la pregunta que
intentaré responder es la siguiente: ¿Qué
características tiene estas producciones
cinematográficas para que puedan ser consumidas y elegidas
por receptores de diversas edades?.

En principio, para comenzar a responderla, mi objetivo
será rastrear el estatuto actual de infancia. La idea de
niño que puede captar un relato que
también atrae a un adulto plantea un interrogante
esencial: ¿Qué es la infancia hoy?.

En los capítulos destinados a pensar esta
problemática, analizaré las características
de las nuevas subjetividades interpeladas por las
películas de animación 3D.

Retomando el interrogante central antes planteado, es
necesario conocer las continuidades y rupturas entre la
filmografía de Disney, pionera en la industria de dibujos
animados, y lo que se define como el nuevo cine de
animación 3D. Además, es preciso encontrar las
características propias de estos relatos a través
de las historias que cuentan y de los personajes que participan
en ellas.

Por otra parte, como todo producto mercantil, los films
se sostienen a partir de una precisa estructura y mecanismo de
promoción y distribución. Las estrategias de
marketing y comunicación, con capacidad para construir un
mundo de consumo que excede la mera presencia en una sala
cinematográfica, son un elemento clave en su
funcionamiento.

A continuación detallo cada uno de los cinco
capítulos que van a conformar la tesina.

En el Capítulo 1, cuyo título es "La
expansión del mercado neoliberal. El papel de los medios
de comunicación", me propongo indagar el contexto
social histórico en el que se producen las
transformaciones en la industria cinematográfica y las
nuevas producciones de subjetividad contemporáneas.
Analizaré la importancia que adquiere el mercado en el
curso de las dinámicas y relaciones sociales a partir del
advenimiento y consolidación del neoliberalismo,
así como el desarrollo de los medios masivos de
comunicación. En este capítulo analizaré una
figura preponderante en las sociedades de mercado: el
consumidor.

El Capítulo 2, "Nuevo tratamiento de la
infancia", estará orientado a caracterizar la
concepción de niñez vigente en la sociedad
contemporánea. La infancia es una categoría que se
corresponde con las condiciones sociales, culturales e
institucionales de cada época. La hipótesis de este
capítulo afirma que existe un tipo específico de
infancia, concebida en lo que podemos denominar como la
época moderna, que está en crisis y que, incluso,
se encontraría acabada. Esto no implica que no existan
más los chicos sino que las instituciones (familia,
escuela, etc.) que giraban en torno a la infancia y las
características propias que se les atribuían a los
infantes, sufrieron transformaciones esenciales ante el
advenimiento de las sociedades de mercado. En tal sentido, a
diferencia de las sociedades disciplinarias, para el mercado
neoliberal no se torna necesaria la distinción entre
niños y adultos. Se tratan simplemente de diferentes
segmentos de consumo. El niño consumidor, lejos de la
imagen de un niño dependiente, carente, es un consumidor
ya pleno, que no requiere de un desarrollo para llegar a una
época adulta que le otorgue autonomía.

En el Capítulo 3, "De la historieta a la
animación por computadora", realizaré un
recorrido histórico a partir de las técnicas y
productos masivos que dieron origen al actual cine de
animación 3D. Será fundamental, en tal sentido,
remontarme a la empresa Walt Disney debido a sus decisivos
aportes técnicos, estéticos y narrativos en la
producción de historietas, series animadas televisivas y
películas para niños. Al mismo tiempo, el papel de
la televisión por cable y la masividad de las animaciones
para adultos serán analizadas en torno a su
relación con la incipiente industria
cinematográfica de animación en 3D.

En el Capítulo 4, "Las nuevas
películas de animación infantiles en 3D: la
ampliación de las fronteras", haré referencia
a las primeras películas realizadas completamente con
dicha técnica. En este capítulo indagaré la
relación del espectador adulto con este nuevo tipo de
producciones.

El Capítulo 5, "Historias de ayer, hoy y
¿siempre? Transformaciones visuales y narrativas en el
cine en 3D", se centrará en las variaciones en los
guiones de los films infantiles, tomando como contrapunto la
filmografía clásica de Walt Disney y los actuales.
Los elementos de análisis a considerar serán las
operaciones narrativas, la construcción de personajes y de
temáticas.

Marco
metodológico

Los aspectos metodológicos de una
investigación se vinculan con una serie de saberes y
procedimientos que no se encuentran aislados del tipo de proceso
social analizado y de los interrogantes teóricos
entrecruzados en éste. El proceso de recolección de
la información, elaboración de datos e
interpretación, más allá de sus reglas y
técnicas específicas, deberá ser
dinámico y flexible, a fin de propiciar su revisión
y ajuste a partir de los diferentes resultados parciales
obtenidos en el campo de estudio.

En este capítulo se tiene como objetivo poner de
manifiesto los fundamentos metodológicos implicados en
esta tesina.

Esta investigación se fundamenta en un estudio de
tipo cualitativo. Basándome en las afirmaciones de Mason
(En Vasilachis, 2007: 24) la investigación cualitativa
está "a) fundada en una posición filosófica
que es ampliamente interpretativa en el sentido de que se
interesa en las formas en las que el mundo social es
interpretado, comprendido, experimentado y producido, b) basada
en métodos de generación de datos flexibles y
sensibles al contexto social en el que se producen, y c)
sostenida por métodos de análisis y
explicación que abarcan la comprensión de la
complejidad, el detalle y el contexto".

El presente estudio se sustenta a partir de dos fuentes
de información: la recolección y análisis de
bibliografía vinculada a la problemática
investigada y el análisis de películas de
animación en 3D.

La investigación se encuentra circunscripta al
análisis de películas de animación
infantiles en 3D. Se tratan de filmes producidos y realizados
íntegramente a través de animación
computarizada. Situamos como primer caso la película
"Toy Story", realizada en el año 1995.

Las películas y series analizadas fueron las
siguientes:

• Abra-Catástrofe
  (Abra-Catastrophe). Película para la serie de TV "Los
  Padrinos Mágicos" (The Fairly OddParents). Director
  Butch Hartman. DVD. Productora Frederator Incorporated,
  2003.

• La Era del Hielo (Ice Age). Directores
  Chris Wedge y Carlos Saldanha. Productora Blue Sky Studios.
  DVD. Distribuidora 20th Century Fox, 2002.

• La Era del Hielo II (Ice Age: The
  Meltdown). Director Carlos Saldanha. Productora Blue Sky
  Studios. DVD. Distribuidora 20th Century Fox,
  2006.

• La Era del Hielo III (Ice Age: Dawn of
  the Dinosaurs). Director Carlos Saldanha. Productora Blue Sky
  Studios. DVD. Distribuidora 20th Century Fox,
  2009.

• Shrek. Directores Andrew Adamson y
  Vicky Jenson. DVD. Productora DreamWorks, 2001.

• Shrek II. Directores Andrew Adamson,
  Kelly Asbury y Conrad Vernon. DVD. Productora DreamWorks SKG,
  2004.

• Shrek III (Shrek The Third). Directores
  Chris Miller y Raman Hui. DVD. Productora DreamWorks SKG,
  2007.

• Wall-E. Director Andrew Stanton.
  Productora Pixar Animation Studios. DVD. Distribuidora Walt
  Disney Studios, 2008.

• Vecinos Invasores (Over the Hedge).
  Directores Tim Johnson y Karey Kirkpatrick. DVD. Productora
  DreamWorks SKG, 2006.

• Los Increíbles (The
  Incredibles). Director Brad Bird. Productora Pixar. DVD.
  Distribuidora Walt Disney Pictures, 2004.

• La película de Los Simpsons (The
  Simpsons Movie). Director David Silverman.
  Productores Matt Groening, James L. Brooks, Mike Scully, Al
  Jean y Richard Sakai. DVD. Distribuidora 20th Century Fox,
  2007.

• Ratatouille. Directores Brad Bird y Jan
  Pinkava. Productora Pixar Animation Studios. DVD.
  Distribuidora Walt Disney Pictures, 2007.

• Bob Esponja: Perdidos en el Tiempo
  (SpongeBob SquarePants: Lost in Time). Película para
  la serie de TV "Bob Esponja" (SpongeBob SquarePants).
  Director Stephen Hillenburg. DVD. Paramount Spain S.L. Home
  Entertainment, 1999.

• Toy Story. Director John Lasseter.
  Productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim. DVD.
  Distribuidora Walt Disney Pictures, 1995.

• Toy Story II . Director John Lasseter.
  Productores Helene Plotkin y Karen Robert Jackson. DVD.
  Distribuidora Walt Disney Pictures, 1999.

• Toy Story III. Director Lee Unkrich.
  Productores John Lasseter y Darla K. Anderson. DVD.
  Distribuidora Walt Disney Pictures, 2010.

• Lo que el agua se llevó (Flushed
  Away). Directores David Bowers y Sam Fell.
  Co-producción entre Aardman Animations y DreamWorks
  Animation. DVD. Distribuidora Paramount Pictures,
  2006.

• La verdadera historia de Caperucita
  Roja (Hoodwinked). Directores Cory EdwardsTodd Edwards y Tony
  Leeck. DVD. Productora Manga Films, 2005.

• Padre de Familia (Family Guy). Serie
  televisiva temporada nº 1. Director: Dan Povenmire. DVD.
  Productora 20th Century Fox Television, 1999.

• Los Simpsons. Serie televisiva
  temporada nº 5. Productor David Mirkin. DVD. Productora
  20th Century Fox Television, 1993.

• Colorín Colorado este cuento no
  ha acabado (Happily N'Ever After). Directores Paul Bolger y
  Yvette Kaplan. Distribuidora Lions Gate Entertainment
  Corporation, 2007.

• South Park. Serie televisiva temporada
  nº 7. Director Trey Parker. DVD. Distribuidora Viacom,
  2003.

En primer lugar, las dimensiones indagadas en la
bibliografía recolectada sobre el contexto social,
político, cultural, y económico fueron las
siguientes:

• Del Estado–Nación al Mercado:
  cambios en la lógica dominante.

• La destitución del
  ciudadano.

• El consumidor como figura.

• La sociedad del consumo
  generalizado.

• El papel de los medios de
  comunicación.

• La teoría de la
  manipulación, influencia y producción de
  subjetividad

• El discurso massmediático:
  información y velocidad.

En una segunda etapa, las dimensiones indagadas en la
bibliografía recolectada sobre la problemática
fueron las siguientes:

• Cambios en la industria de los dibujos
  animados: la televisión infantil.

• La TV infantil de los años 80:
  programas y dibujos animados.

• La TV por cable de los años 90:
  nacimiento de los canales exclusivos para
  niños.

• Cambios en la industria de los dibujos
  animados II: el adulto como nuevo segmento.

• Investigaciones de mercado: incorporar
  a los adultos.

• La industria de la animación
  para adultos: historia y características.

• Variaciones en la industria del cine de
  animación: la irrupción de la tecnología
  y nuevas lógicas de mercado.

• Historia de los orígenes del
  cine de animación.

• La época dorada de
  Disney.

• Las ventajas de las nuevas
  tecnologías.

• Los estudios de animación en 3D:
  nuevos mercados y fusiones.

• Las nuevas producciones de
  animación en 3D: la ampliación de las
  fronteras.

• Las estrategias de comunicación
  y marketing de los nuevos films.

• El imaginario social y el cine
  infantil: nuevas consideraciones.

• La expansión del cine en nuevos
  segmentos del mercado: de las salas a los hogares.

En una tercera etapa, se procedió a relevar las
siguientes dimensiones en los filmes de
animación:

• Cambios en la industria de los dibujos
  animados II: el adulto como nuevo segmento.

• Un dibujo animado para adultos: Los
  Simpsons.

• La intertextualidad como
  recurso.

• Humor político y
  social.

• Transformaciones a nivel
  estético y en los modos del relato.

• La parodia como recurso
  narrativo.

• La utilización del humor para
  unir generaciones.

• La construcción de contextos
  más realistas.

• Nuevos parámetros en los
  diálogos en los films infantiles.

• Transformaciones al nivel del
  contenido.

• La reutilización de los cuentos
  infantiles clásicos.

• Las relaciones entre los contenidos
  televisivos y cinematográficos infantiles.

• El tratamiento de la actualidad en las
  temáticas.

• Los personajes: estereotipos y
  novedades.

• Resignificación del papel del
  "villano".

• Cambios en la utilización del
  humor y la ironía.

• Los elementos discursivos y visuales
  pensados para chicos y aquellos pensados para
  grandes.

Marco
Teórico

Todo trabajo de investigación cuenta con un marco
teórico que "tiene como función iluminar
conceptualmente aspectos relevantes de los datos o
fenómenos sociales, y la dirección de sus posibles
relaciones, que de otro modo podrían pasar inadvertidas o
no ser comprendidas" (En Vasilachis, 2007: 76). En tal sentido,
para Mendizábal (En Vasilachis, 2007: 76 y 77), el marco
teórico se elabora a partir de diversas fuentes o
recursos, bajo los siguientes criterios: "1) la experiencia vital
del investigador y sus propias especulaciones o ideas; 2) el
conocimiento y dominio de las tradiciones teóricas
referidas a la temática estudiada, y el análisis
crítico de la bibliografía pertinente y relevante,
tarea que se denomina, curiosamente, estado del arte; 3) los
estudios o investigaciones anteriores".

El trabajo con teorías implica, necesariamente,
conocer la teoría disciplinar y también la
vinculada a la problemática específica que se
decide abordar, tanto en los casos en los que uno se propone
llevar a cabo una investigación en otro contexto para
ampliar el alcance de la teoría, como en aquellos en los
que hay motivaciones para enriquecer conceptos e ir más
allá de los existentes. De manera tal que llevar a cabo un
análisis crítico, y no simplemente instrumental, de
la bibliografía permite hallar inconsistencias,
vacíos, brechas en el conocimiento, así como
contradicciones, vínculos no apropiados o no
realizados.

Sobre la base de estas elaboraciones en relación
a la bibliografía, a continuación comenzaremos a
desandar los conceptos que conforman el corpus teórico de
la tesis.

Un concepto vital que se abordará será el
de subjetividad. En principio, nos apoyaremos en el
concepto de subjetividad propuesto por Ana María
Fernández (2006), en tanto éste plantea que la
subjetividad es una producción y no una
estructura o entidad instituida que, ante determinados procesos,
sufriría una serie de cambios y transformaciones.
Más que pensar entonces a partir de rupturas en
la subjetividad o en la identidad, el punto de partida es el
siguiente: la subjetividad es una instancia procesual, abierta,
en permanente devenir de acuerdo a las dinámicas de
afectación entre los cuerpos (individuales y colectivos) y
las mutaciones del campo social e histórico. Así
define Ana María Fernández la producción de
subjetividad (2006:9): "Con la noción de producción
de subjetividad aludimos a una subjetividad que no es
sinónimo de sujeto psíquico, que no es meramente
mental o discursiva sino que engloba las acciones y las
prácticas, los cuerpos y sus intensidades; que se produce
en el entre con otros y que es, por tanto, un nudo de
múltiples inscripciones deseantes, históricas,
políticas, económicas, simbólicas,
psíquicas, sexuales, etc. Con el término
producción aludimos a considerar lo subjetivo
básicamente como proceso, como devenir en permanente
transformación y no como algo ya dado. (…) No se
trata de un sujeto interior y un social histórico exterior
a los que habría que tratar de poner en relación.
Se trata de pensar la dimensión subjetiva que se produce
en acto y que construye sus potencias en su propio
accionar".

Asimismo, en la tesis utilizaré la noción
de dispositivos productores de subjetividad.
Básicamente, de acuerdo a mi objeto de estudio, concibo a
los medios de comunicación como los dispositivos
fundamentales en la producción de la figura del
consumidor. Así lo define Ignacio Lewkowicz (1999, 211):
"Las prácticas productoras de subjetividad son
las prácticas que instauran unas operaciones en la carne
humana. Las prácticas productoras de subjetividad, si se
estandarizan, dan lugar a lo que llamamos dispositivos de
producción de subjetividad. Las operaciones que instaura
un dispositivo no son la que él mismo hace. Son las que
obligan a hacer a un individuo para permanecer, para pertenecer,
para ser un habitante de un dispositivo. La pura existencia del
dispositivo exige una serie de operaciones subjetivas para
habitarlo". Esta definición permite incluir también
una concepción de los medios de comunicación
en tanto máquinas discursivas o dispositivos de
enunciación que nos obligan a realizar determinadas
operaciones para habitarlos. Esas operaciones que estamos
obligados hacer, porque de lo contrario nos quedamos por fuera
del discurso (mediático)[1], por fuera del
lazo, nos constituyen subjetivamente" (Corea, 2000: 5). Con
discurso, en este trabajo, se "designa el conjunto de
prácticas comunicativas, comerciales y técnicas que
funcionan como condiciones de producción de los medios
masivos. Tales prácticas instituyen unas condiciones de
recepción específicas del discurso. Para entrar en
ese universo de discurso, los sujetos están obligados a
realizar una serie de operaciones. Esas operaciones producen un
tipo de subjetividad específica: la del espectador o
consumidor" (Corea, 1999: 53).

Otro concepto primordial que sustenta este trabajo es el
de infancia. Para definirla y comprender los
alcances de la transformación de ésta en las
últimas décadas recurro a los planteos de Cristina
Corea (1999, 13): "La niñez es un invento moderno: es el
resultado histórico de un conjunto de prácticas
promovidas desde el Estado burgués que, a su vez, lo
sustentaron. Las prácticas de conservación de los
hijos, el higienismo, la filantropía y el control de la
población dieron lugar a la familia burguesa, espacio
privilegiado, durante la modernidad, de contención de
niños. La escuela y el juzgado, la primera educando la
conciencia del hombre futuro; el segundo, promoviendo la figura
del padre en el lugar de la ley, como sostén
simbólico de la familia. (…) cuando hablamos de la
infancia hablamos de un conjunto de significaciones que las
prácticas estatales burguesas instituyeron sobre el cuerpo
del niño, producido como dócil, durante casi tres
siglos. Tales prácticas produjeron unas significaciones
con las que la modernidad trató, educó, y produjo
niños: la idea de inocencia, la idea de docilidad, la idea
de latencia o espera".

Respecto a la crisis de la soberanía del
estado-nación y el advenimiento de las sociedades de
mercado, utilizo los planteos de Miguel Benasayag (2001: 54): "La
economía, las llamadas "ciencias económicas", como
es sabido, no existen en todas las culturas y civilizaciones. Por
supuesto que podemos identificar en casi todas las culturales, a
través de la historia, lo que más bien
podríamos llamar "hechos económicos". Estos
engloban la existencia, precoz y permanente, de un mercado, o
incluso de intercambios más o menos complejos, que
incluyen, a menudo, la mediación y, por ende, la
existencia de la moneda. (…) La existencia de mercados no puede
identificarse con la emergencia "del mercado" centralizado y
liberal, tal como lo conoce nuestra civilización. Entre
hechos económicos y "economía", entre mercados e
intercambios y "sociedad de mercado", existe un "momento", un
espacio: el momento histórico y el espacio de la profunda
separación de lo económico con respecto a la
sociedad, hasta devenir un hecho o un conjunto de hechos
autónomos de la sociedad que Polanyi describe como
des-socialización de la economía".

A partir de este planteo, Miguel Benasayag (2001)
realiza una diferencia entre las sociedades con mercado y las
sociedades de mercado. Si se efectúa un
rastreo a lo largo de la historia se puede determinar, más
allá de las diferencias de época, que los hechos
económicos fueron tratados a través de estructuras
y modos de organización al interior de lo social de cada
cultura. La gran reformulación de nuestra época,
señala Benasayag, se desencadena cuando lo
económico se autonomiza de la sociedad para sobrevolarla y
determinarla. El hombre queda reducido a la esfera
económica, y ya entonces no se trata de una sociedad que
organiza intercambios económicos mediante un mercado, sino
de una sociedad regida por los imperativos de un mercado
global.

Estrechamente vinculada con la crisis de la
hegemonía del Estado, en la tesis se utilizará la
noción de meta-institución. Así es
definida: ¿Qué significa que el Estado haya sido
una meta-institución? "Significa que es condición
de existencia institucional, principio general de consistencia,
articulador simbólico que dona sentido a las situaciones
que son parte de esa lógica. Si el Estado-Nación es
condición de existencia institucional, principio de
consistencia, y articulador simbólico, implica que el
Estado es el marco organizativo donde la transcurre la vida. En
la lógica nacional, fuera de ese universo
meta-institucional, no hay existencia socialmente instituida."
(Lewkowicz, 2003: 38)

En relación a las crisis de las sociedades
disciplinarias y la destitución de una
concepción específica de infancia, sostendré
la conceptualización que realiza el Colectivo Situaciones
(2002: 24) de este tipo de sociedades en base a los planteos de
Michel Foucault. "Las sociedades disciplinarias estaban
signadas por la existencia de un conjunto de instituciones cuya
tarea fundamental era la de producir un tipo de hombre adecuado a
la norma productivista dominante, y educar y corregir los
desvíos que lo volvían opaca, improductivo y
deforme. Las escuelas, las cárceles, las universidades,
los hospitales y el ejército, entre otras, conformaron una
trama de instituciones que funcionaban -y funcionan- como sitios
en los que se encierra y disciplina la subjetividad del
individuo. Una coherencia fundamental, sustentada por el estado
nacional, aseguraba la interacción entre estas
instituciones disciplinarias para producir una subjetividad
ciudadana fundada en la adecuación del cuerpo a la
producción y en la conciencia como espacio a moldear a
través del discurso ideológico".

Finalmente, para poder pensar el cambio en el estatuto
de la infancia y los nuevos patrones de consumo de las
películas de animación en 3D, analizo la
destitución de la figura del ciudadano y el
advenimiento del consumidor como figura subjetiva
dominante en la sociedad actual. Para distinguir ambas figuras,
utilizo el planteo de Ignacio Lewkowicz (2004, 25): Al ciudadano
"se lo puede definir como sujeto de la conciencia: de la
conciencia política, de la conciencia moral, de la
conciencia jurídica, en definitiva, sujeto de la
conciencia nacional. El ciudadano es el sujeto instituido por las
prácticas propias de los estados nacionales: escolares,
electorales, de comunicación. (…) El ciudadano,
entonces, se establece como el soporte subjetivo de los estados
nacionales. El Estado se apoya sobre la nación que se
apoya sobre los ciudadanos". Por su parte, respecto al
consumidor, Lewkowicz (2004: 36 y 37) plantea lo siguiente: "La
ley fundamentada en un pueblo de ciudadanos ya es ficticia.
Emerge una ley fundada en otra ficción naciente pero
oscura, que retroactivamente vuelve ficticia la legitimidad
nacional de la legalidad constitucional. En el agotamiento
ficticio de la verdad del ciudadano, el consumidor aparece como
nueva fuente de razón y justicia. (…) La
soberanía no emana ya del pueblo sino de la gente. La
gente ya no son los ciudadanos sino los consumidores. Si el
consumidor se inviste como soberano, la ley será la ley de
consumo".

***

En este capítulo se han expuesto las principales etapas
y características metodológicas que permitieron la
realización de esta tesina. Al mismo tiempo, se
introdujeron y analizaron los conceptos claves de esta tesis,
comenzaré a desandar el primer capítulo, cuyo
nombre es "La expansión del mercado neoliberal. El papel
de los medios de comunicación", a fin de analizar el
contexto social, político, cultural y económico en
el que se circunscriben los procesos que desarrollará e
indagará esta tesina.

CAPITULO 1:

Contexto
social-histórico: La expansión del mercado
neoliberal. El papel de los medios de
comunicación

"La relación social ya no se
establece entre ciudadanos

que comparten una historia, sino entre
consumidores

que intercambian
productos"

Ignacio Lewkowicz (2003) "Del Fragmento a
la Situación.

Notas sobre la subjetividad
contemporánea".

1.1 De la sociedad de estado a la sociedad de
mercado.

Para poder iniciar cualquier tipo de análisis es
indispensable poder describir el contexto dentro del cual tiene
lugar el fenómeno en cuestión. Cada fenómeno
es, a la vez, productor y producto de las condiciones sociales,
económicas, políticas y culturales de la sociedad
en la que se desarrolla.

Desde este punto de vista, es necesario conocer
cuáles son las lógicas que rigen la sociedad para
poder esclarecer el lugar y el funcionamiento de las
prácticas y discursos cinematográficos a los cuales
me referiré en los siguientes capítulos.

El pasaje anunciado en este punto retoma las
investigaciones del historiador Ignacio Lewkowicz (2003) que
afirma el agotamiento del Estado Nación como
práctica dominante, soberana, en la sociedad actual. Poder
pensar a partir de dicho agotamiento la irrupción de las
dinámicas del mercado neoliberal permite construir el
marco en el que se constituyen en la actualidad los sujetos y
procesos sociales.

Lewkowicz (2003) sostiene que para pensar las
transformaciones actuales en la subjetividad, se torna
indispensable postular el agotamiento del Estado Nación
como esa meta-institución donadora de sentido de la vida
social. Para este autor el Estado-nación era el
organizador y el regulador de la vida. Se trató de una
lógica dominante de la sociedad durante los siglos XIX y
XX. En los estados nacionales el individuo se constituía
como ciudadano, es decir, era instituido por las prácticas
propias de las instituciones estatales: escolares, electorales,
de comunicación. El ciudadano, entonces, se
inscribía como el soporte subjetivo de los Estados
nacionales" (Lewkowicz, 2004).

El Estado-Nación es una meta-institución
en tanto actuaba como una articuladora simbólica de la
sociedad. En tal sentido, Lewkowicz (2003: 45) afirma lo
siguiente: "En los Estados Nacionales, la existencia es
existencia institucional, y el paradigma de funcionamiento son
las instituciones disciplinarias. En este sentido, la vida
individual y social transcurre en este tipo de organizaciones.
Entre otras: familia, escuela, fábrica, hospital, cuartel,
prisión, etc. Ahora bien, estas instituciones se apoyan en
la meta-institución Estado Nación, y ese apoyo es
el que les provee sentido y consistencia integral".

El Estado, en tanto meta-institución, se
materializa en las instituciones encargadas de reproducir su
lógica. Para poder lograr sus objetivos cada
institución de la modernidad -familia, escuela,
fábrica, cárcel, hospitales, etc.- exige la puesta
en acto de un conjunto de operaciones indispensables para formar
parte de su lógica. Su finalidad es "producir una
subjetividad ciudadana fundada en la adecuación del cuerpo
a la producción y en la conciencia como espacio a moldear
a través del discurso ideológico" (Situaciones,
2002: 24).

Los mandatos familiares, la autoridad paternal, los
horarios y calificaciones escolares, el funcionamiento de la ley,
son operaciones que los ciudadanos están exigidos a
cumplir para poder forma parte de la sociedad. Un ciudadano es
una persona que posee derechos y deberes enmarcados en las
legislaciones vigentes, cuya máxima expresión es la
Constitución Nacional. Los mecanismos de
representación por medio del voto electoral son los
encargados de expresar la voluntad popular y de velar por los
intereses sociales. Las cárceles son el lugar de aquellos
que atentaron contra la legalidad instituida. Los niños,
al interior de este esquema social, son los futuros ciudadanos y
las escuelas son espacios en los que se trasmiten los valores,
derechos y deberes de la nación.

El paso por cada una de estas instituciones
disciplinarias produce la subjetividad ciudadana.

Dentro de la lógica estatal la igualdad ante la
ley es el principio que provee consistencia a los lazos sociales.
Así lo manifiesta Duschatzky y Corea (2002: 25): "El
semejante no es una construcción espontánea que
nace del vínculo entre dos sujetos. El semejante es
siempre igual a otro, ante y mediante un tercero". Y ese tercero
es la ley estatal.

Al existir una relación analógica entre
las instituciones, los individuos pueden pasar de una a otra
realizando siempre las mismas operaciones. Cada una trabaja sobre
la base provista por la institución precedente.

Las instituciones se apoyan en un suelo estatal en el
que encuentran un sentido y una orientación para su
existencia y funcionamiento. El Estado, insisto con ello, en
tanto meta institución desempeña el papel de
articulador simbólico de las instituciones.

Ignacio Lewkowicz (2003) afirma que en las sociedades
existen lógicas activas y lógicas agotadas. Cuando
una sociedad funciona de acuerdo a lo establecido por una
lógica dominante nos encontramos en presencia de una
lógica activa. Es activa porque puede significar y
orientar a los habitantes de dicha organización social.
Pero una lógica está agotada cuando sus mecanismos
de reproducción devienen obsoletos y ya no sirven de
guía -aún cuando existan formalmente- a los sujetos
que integran esa institución.

Asimismo, Lewkowicz (2003: 39) afirma que "la muerte del
Estado no implica la extenuación de todo tipo de
estatalidad, sino la desaparición del Estado como
práctica dominante". Las instituciones disciplinarias
tampoco desaparecen ni mucho menos sino que pierden su capacidad
de dejar marcas decisivas en los cuerpos de los sujetos. O para
decirlo en otras palabras: ya no logran orientar y producir como
antaño la vida de los sujetos. Existen otras instancias,
que mencionaré más adelante, que producen y modelan
la subjetividad contemporánea.

El Estado-nación si bien no desaparece, es
incapaz de regular los flujos económicos, informacionales
y demográficos. Al respecto, Matellanes (en Situaciones,
2002: 22) afirma lo siguiente: "El régimen político
deja de ser clave en los devenires sociales. En este sentido,
desde la perspectiva estatal se abre ahora un proceso de
des-socialización (desarticulación de la
socialización que se desprendía de la vigencia de
los estados nacionales). Ya nada asegura el vínculo
ciudadano".

Aquello que viene a poner en crisis la soberanía
del Estado-nación es el advenimiento de las
dinámicas propias del mercado neoliberal. En el
próximo apartado detallaré las
características de dichas lógicas y de esa nueva
figura subjetiva que produce el mercado: el
consumidor.

1.2 El consumidor como
figura.

Desde sus inicios, la vida social se caracterizó
por entablar relaciones mercantiles, desde el trueque hasta la
acuñación de monedas, desde las civilizaciones
nómades hasta los conglomerados urbanos, la esfera
económica siempre fue parte de la sociedad. Miguel
Benasayag (2001) realiza una diferencia entre las sociedades
con mercado y las sociedades de
mercado. Si se efectúa un rastreo a lo largo de la
historia se puede determinar, más allá de las
diferencias de época, que los hechos económicos
fueron tratados a través de estructuras y modos de
organización al interior de lo social de cada cultura. La
gran reformulación de nuestra época, señala
Benasayag, se desencadena cuando lo económico se
autonomiza de la sociedad para sobrevolarla y determinarla. El
hombre queda reducido a la esfera económica, entonces no
se trata ya de una sociedad que organiza intercambios
económicos mediante un mercado, sino de una sociedad
regida por los imperativos del mercado, es decir, modulada por la
operatoria de los flujos económicos.