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Conceptos sobre afiche, cartel o poster



  1. Conceptos sobre afiche, cartel o
    poster
  2. Definiciones sobre cartel, afiche o
    poster
  3. Tipos
    de afiche
  4. Historia del Afiche
  5. El
    lenguaje del afiche
  6. Los
    afiches más famosos en la historia
  7. Webgrafia

Conceptos sobre
afiche, cartel o poster

  • 1. La palabra afiche proviene en
    su etimología del latín "affictum"
    que se refiere a algo pegado o adherido. De allí
    pasó al francés "affiche" con el mismo
    significado.

  • 2. El afiche es un cartel, hecho en papel ya
    sea que esté manuscrito o impreso, con dibujos y/o
    palabras, aunque se sugiere que las palabras sean pocas, y
    más las ilustraciones, para provocar mayor impacto
    visual.

  • 3. La finalidad del afiche es anunciar algo,
    colocado en un lugar público, frecuentemente
    usado en las ciudades, o en sitios con gran afluencia de
    público. Pueden hacerse afiches de propaganda, ya
    sea comercial o política; afiches educativos, por
    ejemplo sobre educación vial, y suelen
    también colocarse en las aulas o galerías de
    las escuelas para que los alumnos conozcan las hazañas
    de algún prócer o sobre algún otro
    acontecimiento trascendente en la vida del Estado o de
    la comunidad. Es en el medio educativo, un gran recurso
    didáctico, sobre todo en los primeros años del
    proceso educativo, donde la mente del niño es concreta
    y debe visualizar los hechos para comprenderlos.

Definiciones sobre
cartel, afiche o poster

  • 1. Cartel, afiche o poster: es un soporte de
    la publicidad, que consiste en una lámina
    de papel, cartón, tubo de sal u otro
    material que se imprime con algún tipo
    de mensaje visual
    (textos, imágenes y todo tipo de recursos
    gráficos) que sirve de anuncio para difundir
    una información o promocionar
    un producto, un evento,
    una petición o cualquier tipo de causa.
    Suelen formar parte de una campaña
    publicitaria más amplia. Si son de gran
    tamaño se denominan valla
    publicitaria.

  • 2. Por último en el siglo XX, el
    diccionario Larousse (1928) define el afiche como: Hoja
    escrita o impresa que uno aplica contra el muro, o un papel
    para anunciar alguna cosa al público. "El afiche
    denota. Introduce y presenta oficialmente, en el sentido
    mundano del término, el producto para la sociedad. Hay
    que utilizarlo como soporte de notoriedad y
    banalización social.(…) Eco del inconsciente
    colectivo y espejo de los estilos de vida actuales, el afiche
    permite representar en un producto el mejor equilibrio entre
    psicología y sociología del consumo.

  • 3. Cassandre en 1935 se refería al
    oficio del afiche: "La pintura de por si es una meta. El
    afiche no es más que un medio de comunicación
    entre el comerciante y el público, algo así
    como el telégrafo. El afichista juega un rol de
    telegrafista: no emite un mensaje, solo lo transmite. No se
    le pide su opinión, solo se le pide establecer una
    comunicación clara, poderosa, precisa…Un afiche debe
    tener la solución para tres problemas: óptica,
    gráfica, poética".

  • 4. Para Savignac "La lectura del afiche debe
    ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir
    lo que este quiere decir en una fracción de segundo.
    Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y
    con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar (Raymond
    Savignac, Savignac afichista: UN hombre y su Oficio, ed. R.
    Laffont, 1975.)

Tipos de
afiche

Informativo: predomina el texto sobre la
imagen

Formativo: imagen que será reforzada con un texto
cortó

Como hacer un afiche:

  • Tiene que tener la capacidad de comunicar a
    través de sus elementos: imágenes, palabras y
    colores.

  • Tiene que ser llamativo y agradable a la vista. Debe
    estar conformado con algo de arte y mucho de potencia
    comunicativa.

  • Se debe entender a primera vista y comunicar un
    mensaje de interés

  • Debe ser recordable (grabarse en la memoria, impacto
    visual). Un afiche que no es comprendido en un par de
    segundos no es un buen afiche.

  • Se tiene que entender quien es el emisor del
    afiche.

  • Debe persuadir

Las funciones del afiche

  • 1.  La función de la información
    forma parte de una red de comunicaciónes que relaciona
    un emisor con un receptor (el individuo) con vista a llevar
    un conocimiento y su objetivo a modificar su
    comportamiento.

  • 2.  La función de persuasión Lo
    que propone el afiche, es un repertorio de los significados
    ideales y emotivos de un producto, que introducen en la
    persona sentimientos complejos como: deseo de compra,
    confianza en la marca, originalidad o imagen
    satisfactoria.

  • 3.  La función económica el
    afiche tiene que hacer vender un producto

  • 4.  La función de seguridad

  • 5. El universo creado por la publicidad es un
    universo estable y seguro

  • 6.  La función educadora

  • 7. La imagen por su contacto inmediato y
    totalizador respecto al receptor implica una nueva
    estructuración de sus hábitos sensitivos y
    cognitivos; constituye de hecho, un proceso de
    educación.

  • 8. La función ambiental.El afiche hoy en
    día es un elemento del escenario urbano.

  • 9.  La función
    estética

  • 10. El afiche constituye un medio
    plástico que puede contener un elevado valor
    estético (*)

  • 11.  La función creativa El creador
    tiene que recurrir a las innovaciones constantemente, del
    grafismode la sicología, de las técnicas (
    nuevos procedimientos de impresión, materiales
    (backline, gigantografía). El afiche es un gran crisol
    en el que se funde arte, ciencia y técnica propiciando
    muchas veces un alto nivel creativo

Historia del
Afiche

El origen del cartel se remonta al siglo XIX. Este medio
informativo era conocido como panfleto o bando de ordenanza que
se colocaban en las paredes de las plazas públicas para
ser vistos por el pueblo y de esta manera ser advertidos de las
nuevas obligaciones o impuestos o para anunciar algún
espectáculo que podrían presenciar.

Con el paso del tiempo se fue reconociendo como un
atractivo visual de gran fuerza emotiva capaz de hacer que las
personas respondieran a su mensaje. Por esta razón, ha
pasado a ocupar en los medios de comunicación un
importante lugar.

Ejemplos:

En 1866 Jules Cheret empezó a producir en
París carteles litográficos (procedimiento de
impresión) en color con su propia prensa. En Francia se
había conservado la tradición de la
litografía utilizada en la ilustración de los
libros, así que desde un punto de vista técnico, se
puede trazar la evolución del cartel a través de la
página impresa.

Los carteles de Cheret apuntaban ya al diseño
nuevo y sobrio, que será característica esencial
del cartel. Se ven composiciones que constan sólo de
formas planas.

Contrariamente Cheret se basó en la tradicional
pintura europea y encontró un nuevo lugar para su obra: la
calle y puso su saber de dibujante al servicio del lenguaje
popular de su tiempo.

Las composiciones adquieren un carácter
dinámico, utiliza efectos que acentúan las
inscripciones curvadas que forman parte del diseño. El
llamativo uso del negro y el entrelazamiento de las formas lisas
entrañaba una ruptura con la interpretación
tradicional de los cuerpos sólidos y el hábito de
crear una ilusión de relieve, ruptura que Toulouse-Lautrec
y Bonard llevarían más lejos aún.

Por su influencia, los artistas jóvenes
comprendieron que el cartel iba a crear un lenguaje visual que
permitiría expresar ideas de una forma sencilla y directa.
Sus carteles son un comentario decorativo de la vida que se
desarrollaba en las calles donde aparecieron éstos. En
este sentido, Toulouse-Lautrec utilizó su estilo para
describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles.
El elemento caricaturesco, irónico y satírico, las
formas sencillas y lisas, la línea decorativa, eran
artículos que usaban. Los diseños de Lautrec alejan
al cartel de las ilustraciones de los libros y de la pintura
tradicional del caballete.

Otro de los artistas que contribuyo, fue Steinlein,
cuyos carteles aportaron al desplazamiento de el naturalismo
hacia el periodismo narrativo y descriptivo. Algunos de sus
carteles implican un comentario social directo.

Art Nouveau: Fue el estilo más
característico del cambio del siglo XX, que formó
parte del diseño de carteles en cuanto a estilo, dio un
valor decorativo y ornamental a las configuraciones lineales que
con frecuencia derivaban de formas orgánicas. Iba unido a
la idea de nuevo.

Su desarrollo en Alemania se debió al entusiasmo
de grupos de diseñadores y escritores responsables de la
revista Die Jugend (La Juventud) cuya intención de lo
nuevo era integrar al arte con la sociedad. La
característica específica en el diseño de
carteles era la fantasía, que normalmente adoptaba
expresiones orgánicas y estaba estrechamente relacionada
con la ilustración.

A parte de Die Jugend apareció otra revista, que
se llamaba Simplicissimus que era más satírica y
más variada, pues abundaban las caricaturas y los
escándalos.

Los carteles que hizo Heine son ingeniosos. Leo Putz
creó diseños que probablemente atraían al
público por su componente erótico.

Las obras de los vieneses fueron recopiladas en una
serie llamada Ver Sacrum, cuyos diversos números presentan
obras de Klimt, Moser, Roller y muchos otros. Es corriente en
ellos un orden y equilibrio característicos que los
distingue de la simetría que presenta en general el Art
Noveau, muy relacionadas con los diseños de
Mackintosh.

Una de las muestras más típicas del Art
Nouveau es la asombrosa labor característica de Alphonse
Mucha, con el estilo de decoración bizantino, entonces de
moda. Sus carteles más conocidos están relacionados
con Sarah Bernhardt. Su afición por las rocas y las joyas
exóticas encontró en la personalidad de la actriz
una realidad viva.

En los EE.UU. el diseño de cartel Art Nouveau
está representado por la obra de Will Bradley.
Realizó varios diseños para Deja Vu.

El lenguaje del
afiche

Dígito – tipográfico

Donde sus características están en la
información lingüística y la
intervención gráfica se da por el tratamiento
realizado a la tipografía como un elemento formal. A su
vez el divide el campo en dos partes: cuando hay un tratamiento
con familias y fuentes tipográficas que las llamas
"estructurales", porque han sido construidas bajo ciertas normas
perceptuales y con instrumentos. Por otro lado existirían
las tipografías "gestuales"; son las letras que obedecen
al gesto de la mano.

Analógico – iconográfico

Este se refiere al ámbito de la imagen visual
reconocible es decir: Los sistemas analógicos se vinculan
mucho más al mundo físico que al mundo mental,
llevando implícita siempre la idea de modelo, simulacro o
imitación. El mensaje analógico es más
directo, hay en él una continuidad empírica entre
el signo y el significado a que apuntan.  Se pueden
subdividir en signos concretos: aquello donde su
característica principal es su referencia icónica
con el objeto al cual alude, es decir por su semejanza y grado de
realismo o iconicidad [fotografía-pictograma], por
ejemplo: una flor, un árbol, una botella, una silla,
etc.  Y aniconicos o signos abstractos: son
aquellos donde su característica esta dada por su grado de
abstracción del significante (refiriéndose a la
ausencia de formas reconocibles por semejanza con el objeto, es
decir, las imágenes abstractas) , y en el cual su
significado es aprendido culturalmente, por ejemplo: signo
gráfico hombre, signo gráfico mujer, la
swástica, el signo de reciclaje, la cruz cristiana, el
signo paz utilizado por la subcultura hippie, etc. El
icono esta ligado al objeto significado por la similaridad,
un objeto o un ser representado por un dibujo, una pintura, una
escultura, etc. El principio es de similitud, de la
reproducción de las formas, exacta o aproximada. Es la
representación por semejanza con el objeto
representado.

Los grados de iconicidad y alude a los grados o niveles
de semejanza con el objeto, es decir que estos grados van de la
representación fiel de un objeto, donde su
representación y su mayor grado de iconicidad se presenta
en una fotografía del objeto [nos referimos a la
representación bidimensional y estática], pasando a
un dibujo analítico y posteriormente distanciándose
en su fidelidad [mímesis] del modelo, en la medida que va
perdiendo ese «realismo» y alcanza su menor grado de
iconicidad el referente cuando llega a una representación
esquemática, donde solo quedan sus rasgos pertinentes[1] y
que denomina pictograma.

Acromáticos – cromáticos

Es decir, ausencia de color y con color. Estas variables
se dan tanto en los afiches tipográficos como en los
analógicos (icónicos). También habría
que agregar otro tipo de clasificación del lenguaje
según su representación que se llamaría
"anicónico" (Menna, Filiberto, Título original "La
Línea Analítica dell"arte moderna. Le figure e le
icono, traducido al español como "La Opción
Analítica en la Obra de Arte" por Francesc Serra i
Cantarell, Barcelona, editorial Gustavo Gili 1977, pág.
165).

Los afiches
más famosos en la historia

Monografias.com

el afiche mas famoso de toda la historia,
el Tío Sam, de J. M. Flagg, reclutando soldados para la
Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial

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El primer anuncio de Fratelli Branca data
de 1865..  Foto: / Gentileza Branca

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Afiche de 1894 para difundir en Buenos
Aires los productos que se importaban. La empresa
desembarcó en el país recién en 1945..
 Foto: / Gentileza Branca

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"Al ser un producto dirigido al
público masculino, todas las campañas resaltaban la
sensualidad", explica Carlos Fraccia, diseñador y miembro
del jurado del concurso Arte

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Charlie Chaplin en "Charlot"

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Job

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Bitter Campari

Webgrafia

http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=36&estudio_diseno_web_ideocentro=Afiche—Cartel

http://www.ligasmayores.bcn.cl/content/view/1521921/La-palabra-afiche-cartel-y-poster.html

http://tiroxu.blogspot.com/2008/05/la-historia-detrs-del-afiche-ii.html

http://www.lanacion.com.ar/1119403-afiches-con-historia-propia

 

 

Autor:

Natalia Peña
Pereira

 

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