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Educar a las comunidades desde la música, y las artes plásticas



  1. La
    música como proceso creativo
  2. Creación individual y
    colectiva

La música
como proceso creativo

Este eje nos llevo a entender las diversas
manifestaciones musicales que se han mantenido presentes en las
comunidades por muchísimo tiempo, la interpretación
de su música está caracterizada siempre por un
marcado sentimiento espiritual, demarcando en su letras y en sus
melodías el culto a sus santos donde se les rinde
homenajes en las diferentes fechas festivas en la cual se le
ruega por el bienestar de todos, y la buena cosecha.

En las diferentes regiones del territorio nacional, se
hacen fiestas patronales donde se le rinde homenaje al
"patrón" que es el santo regente de dicha comunidad y al
cual se les realiza cultos con actividades musicales que a veces
duran hasta el amanecer.

Todo tipo de culto siempre es acompañado por
música, baile y tambor, cumpliendo con su
tradición, tan arraigada y que es el resultado de la
herencia musical que se mantiene todavía vivo, desde los
tiempos de la colonia.

Es una tradición que se niega a morir, a pesar de
la gran influencia que ha tenido la música extranjera en
estos lugares. Demostrando con eso el valor fundamental que posee
la música tradicional intercultural en nuestro
país.

Si vamos hablar de la apreciación musical, es de
notar que es importante tomar en cuenta que dichas
manifestaciones musicales, que se han mantenido vivas de
generación en generación, son muy apreciadas por
nuestro pueblo, y constituyen la mayor demostración de
identidad cultural,

En la comunidad del jagüey, encontramos tres
capillas en las cuales los fieles moradores católicos
hacen sus prácticas religiosas. La capilla de "San Rafael"
es la iglesia principal, esta en el centro del poblado, es una
pequeña estructura muy bien cuidada por el pueblo, la cual
resguarda la imagen de "San Rafael Arcángel" santo patrono
del lugar. Desde 1975 se concentran aquí todos los 24 de
octubre de cada año para celebrar y rendir culto a este
santo, en estas fiestas son comunes los cantos de la "salve" que
es simplemente la oración de la salve que es cantada, con
entonaciones de voz en tono alto y tonos bajos en la voz que
combinados, se escuchan con gran belleza y es interpretada en la
mayoría de la veces en forma triste, para lo cual se usa
los tonos menores del cuatro, los instrumentos que intervienen en
esta representación, son el cuatro y el tambor.

La salve no solo significa que ellos van a cantar la
oración llamada la salve sino también cantan otras
canciones con las mismas características, que
también le llaman salve, ejemplo la salve que se le canta
a la cruz de mayo es diferente a la que se canta a los velorios
de san Juan, varia en la letra, y de acuerdo a lo que pude
averiguar son canciones compuestas en forma de
décima.

La décima es de origen español, en donde
hay diez líneas de ocho silabas cada una y que
también fue el estilo de muchas canciones
latinoamericanas, y los demás componentes que intervienen
en dicha interpretación como es el cuatro y el tambor nos
indica la presencia de una influencia de un sincretismo
cultural.

En la comunidad del Jagüey en los días del
mes de mayo la gente se congrega en la capilla de la cruz de
madera y en la cruz de piedra que desde los años 1920
aproximadamente hacen culto as la cruz de mayo,
específicamente, el día tres de este mes, los
agricultores, festejan y pagan las promesas hechas a la cruz,
cantan, comparten comida y bebidas, la decoración del
ambiente es de gran colorido, por ejemplo a la cruz, le colocan
flores de diferentes colores, papel crepe, cintas, palmas, es
decir, utilizan todos los recursos que tengan a su
disposición; los asistentes se ponen de acuerdo para
visitar las dos capillas el mismo día tres de mayo por lo
que optan en pasar las horas de la tarde en una y en la noche en
la otra capilla.

La apreciación musical es un método que se
utiliza para poder diferenciar las diferentes manifestaciones,
matices podríamos decir de las interpretaciones musicales,
vemos como por ejemplo la música clásica, posee una
variedad, como la sonata que es interpretada por un trío
donde interviene el violín, el piano, el piano y hasta un
cuarteto, pero si pasaba de cuatro instrumentos el termino
musical de sonata desaparecía, para convertirse en
sinfonías que son tocadas por decenas de
músicos.

Las sonatas se basaban en dos temas que se contrastaban,
la sinfonía tenia muchos temas, como se puede apreciar en
las sinfonías de Beethoven, esta variedad que presenta la
música clásica es lo que trata la
apreciación musical.

La apreciación musical nos permite distinguir las
diferencias que existen, por ejemplo en los siete sones del
tamunangue, es el mismo tamunangue pero que se presenta en siete
formas diferente, los estudiantes de música en sus
estudios de apreciación musical, deben aprender a
distinguir estas diferencias.

El lenguaje musical es diferente ya que es la
presentación de los temas musicales en símbolos que
son escritas en pentagramas, los pentagramas son simplemente
cinco líneas paralelas donde se suelen escribir estos
símbolos, tomando en cuenta la escala musical.

La escala musical es la representación sonora de
notas llamadas graves y altas, entendiendo que las notas graves
son los sonidos gruesos, bajos, y las notas altas, son conocidas
como notas agudas, todos estos elementos interviniendo nos ayuda
a interpretar temas musicales de cualquier naturaleza para ello
necesitan estar escritas en partituras y son perfectamente
entendidas por cualquier músico, en cualquier parte del
mundo, que conozca el lenguaje musical.

Pero es interesante ver como los invidentes aprenden
también el lenguaje musical utilizando el sistema de
Fraile, para leer música y para componer, he visto en
otras circunstancias, como muchos músicos componen sin
necesidad de escribir estos símbolos que mencione
anteriormente.

Podíamos decir que el lenguaje musical, no solo
es una serie de símbolos que se escriben en un pentagrama,
si no que el poder creativo de los pueblos ha sentido la
necesidad de romper estos esquemas sofisticados, cultos del
lenguaje musical, y ha creado sus propios esquemas musicales
donde no es necesario tanta simbología musical haciendo
mas sencilla su participación en la creación de
temas musicales inéditos.

A través del tiempo hemos visto como la
Educación Musical era el privilegio de unos pocos, como
muchos saberes en el pasado solo eran accesibles a ciertos
grupos, que siempre trataron que esta situación tan
sublime se mantuviera solo en ciertos estratos de la sociedad,
con el solo motivo de ejercer dominio a través de la
exclusión.

El instrumento utilizado por los sectores dominantes fue
el de la ignorancia, mientras más se mantenía al
pueblo en la oscuridad, mas fácil era que este pueblo
fuese obediente y útil a los intereses de las clases
poderosas, que eran poderosas por su dinero y propiedades y no
por sus virtudes precisamente.

Así que en las actividades que realizamos en la
comunidad del jagüey, reflejaba la música sus tonos
menores y mayores, altos y bajos, en cantos de velorios a San
Rafael en el mes de octubre y San Juan en el mes de junio, se
cantaba con la entonación del alma con una
inspiración que perfumaba los altares de los santos,
incienso solemne de oraciones aprendidas de generación en
generación, personas que se apilaban al son del poco a
poco, cantos de salve y las bendiciones de los antepasados que se
sentían en el centro de la piel.

He estado presente en esas manifestaciones, donde he
sido participe de los cantos y oraciones de los ancianos que
evocaban los tiempos idos en sus relatos divertidos y profundos
de detalles espirituales y alejado de alabanzas clericales, como
los santos adornaban las estancias, iluminados por millares de
velas encendidas al paso de los ritmos matutinos y nocturnos del
jagüey.

Me había quedado esa noche en la comunidad a
dormir. En la mañana, desperté y estaba como
flotando el canto del gallo en la inmensidad comunitaria, al
salir vi. como los niños iban a ver a los cantores del
velorio que medio adormecidos continuaban sus cantos infinitos,
el cielo se pintaba del azul celeste social y las matronas
conjugaban en sus cocinas desayunos a los presentes, algunos
niños pintaban en una cuaderno con colores angelicales me
sentí llamado a entrar en el próximo eje como
es:

EL ARTE DE EDUCAR DESDE LA CREACION PLASTICA: Con
relación a este eje es importante resaltar como desde la
creación plástica podemos educar, transmitir
conocimientos abrir un universo de formas, de colorido, valores
donde algunos de los investigadores del color, policromía,
expresiones naturales de atmósferas, difuminados se
encuentran sumergidos tratando de descifrar lo eterno e infinitos
de los matices.

Perspectivas con medidas exactas son eliminadas cuando
las nuevas tendencias, que son el reflejo del constante innovador
de las artes, se imponen a estructuras estéticas, que
dominan los tiempos y crea la luz de un nuevo orden, surgen entre
las multitudes y genios del arte plástico enseñando
sus virtudes crepusculares.

La perspectiva fue un elemento muy usado en la
época renacentista consiste en cierto tipo de medida que
se hace geométricamente para que los objetos que esta en
el espacio se perciban en forma equilibrada a pesar de tener una
apariencia científica, corresponde a una
interpretación del espacio, hoy esta cambiando esta
concepción siguiendo la evolución de los
tiempos.

Jean Gebser estudioso de estos temas, explica como el
artista a conquistado un nuevo elemento, a fuerza de querer dar
al espacio otro tipo de representación. Dice
así:

"A pesar de las ocasionales dudas que apuntaron desde
el Renacimiento; a pesar de las mas crecidas dudas que nacen
desde la Revolución Francesa esta representación
tridimensional del mundo tuvo plena validez, hasta fines del
siglo pasado y, en el estricto sentido de la palabra, fue algo
determinante y normativo. Pero luego en los primeros años
del siglo XX, operose una transformación fundamental: el
tiempo fue introducido como cuarta dimensión en nuestro
mundo conceptual." (candido millan, Educación artistica,
quinta edicion ENEVA, pg 37, 1972)

La tridimencionalidad del objeto se ve influenciada por
un nuevo ingrediente dimensional: el tiempo que es
comprendida por los cubistas, y aplicada en sus obras, donde los
objetos son representados en tiempos y espacios
distintos.

Esta cuarta dimensión, espacio-tiempo es la que
explica la intensión de los pintores y artistas cubistas,
el espacio tiempo entro a configurar un nuevo elemento en el arte
de nuestra época, esto hizo que Picasso pintara dos ojos
en un perfil. Superpuso las distintas imágenes de un mismo
objeto o de una misma figura, para dar la visión exacta de
la cosa en función de su totalidad, es como ver el objeto,
de distintos puntos de vista y todos estos puntos de vistas del
objeto traerlo al plano principal donde su apariencia se presenta
en forma cúbica.

La obra de Arte a través del tiempo transmite su
mensaje en colores y formas basándose en múltiples
temas, que suelen reflejar los sentimientos de los artistas, sus
tendencias, creencias, por eso vemos como en muchas obras de arte
vemos presente la fuerte influencia de la espiritualidad, no
podría decir de la religiosidad ya que este es un tema muy
complejo, mi punto de vista de la religiosidad es que estos
integrantes de las iglesias deben ser obedientes a los sacerdotes
en forma incondicional sino las consecuencias serian el fuego del
infierno a estos yo les llamo los religiosos.

Pero cuando tomo el tema de la espiritualidad lo
entiendo como la persona que siente en su interior un especie de
sentimiento de atracción inexplicable hacia lo que llaman
lo divino, y un sentimiento de amor hacia Dios, que los ayuda a
amar a su pueblo, sin necesidad de que esto este determinado a
ningún tipo de obediencia a ninguna religión
determinada y que este tipo de devoción libre que posee
este artista, se puede ver con gran claridad meridiana en el
gesto, la expresión de los personajes que son protagonista
de la obra de arte de grandes pintores.

Un ejemplo de esto lo vemos en las obras de
Giotto (1266-1337). Italiano en su pintura llamada La
piedad,
observamos en ella un elemento que se destaca
constantemente como es el de el movimiento pero sobre todo como
puede trasmitir a través del movimiento el dolor, que no
son los personajes que tienen ese dolor sino el artista, dolor de
el, que se refleja en sus personajes.

Otro de los temas que entraron en discusión con
el tiempo además de el cubismo que vimos mas arriba es el
del arte abstracto, que fue en su tiempo muy criticado, creo que
todavía sigue siendo criticado, el arte abstracto es una
lucha, es en si un movimiento revolucionario de las artes
plásticas, que trata de expresarse sin expresión
que combate eternamente las imágenes concretas y difunde
los espacios en el imaginario colectivo, tendencia que contradice
en su esencia al arte figurativo.

"Llamo arte abstracto al que no contiene
ningún recuerdo, ninguna evocación de la realidad,
independiente de que la realidad sea o no el punto de partida del
artista (MICHEL SEUPHOR, 1973)

A través de la historia el concepto y la
función de la pintura, sus orígenes tal vez
mágicos y religiosos han ido cambiando. Esa
oposición existente entre el arte abstracto y figurativo
corresponde a un problema de estética
básica.

El pintor Antoni Tápies trata el tema de estas
tendencias artísticas que se presentan en nuestros
días

"Para mi sigue teniendo el poder que se le a
atribuido siempre en las grandes estéticas;: una gnosis y
–unida a ella, como es tradicional-una conducta
moral,"(Arte Abstracto y Arte figurativo, Salvat editores,s.a
1973)

Estas tendencias que entran en contradicción,
reflejan el interés que tiene el artista plástico
de trasmitir un mensaje, deseo de trasmitir inconformidad, deseo
de liberarse de normas que lo hacen sentir atado a un status, y
surge en el una acción artística, donde lo lleva a
la creación de una obra que se sale del orden establecido
sin importarle nada de que sea criticado. Y esto en si refleja
una realidad social innegable.

El arte es trasmisor de una realidad social, el arte es
un germen transformador de la realidad social, el artista debe
aspirar a cambiar el mundo, despertando a través de su
obra la conciencia adormecida de las masas, transmitiendo con la
magia del color y de la forma los principios eternos del
espíritu que se basan en la solidaridad y la
hermandad.

Estamos en tiempos difíciles para la
expresión de los valores, ya que a través del
tiempo estos mismos valores se han venido deteriorando, debido a
la nefasta presencia del imperialismo, que usando sus medios
cibernéticos a generado una multiplicidad de factores
alienantes en nuestra sociedad, a endiosado el materialismo, y
muchos piensan que la única forma de llegar a ser
verdaderamente feliz es cuando lleguen a ser inmensamente
ricos.

La educación, los conocimientos impartidos
durante mucho tiempo en la vieja republica ha vuelto a muchas
personas ciegas e insensibles, no pueden darse cuenta del estado
tan deprimente en que han llegado algunos grandes
científicos cuando sus tan cacareados conocimientos, solo
se han empleado para construir armamentos de destrucción
masiva, y de químicos alucinantes que en este momento
destruye cerebros de jóvenes y niños.

El conocimiento sin valores nos lleva a esto, el
conocimiento sin espiritualidad, son los causantes de estos
males, creemos que la única tabla de salvación que
existe esta en el arte, el arte tiene su lenguaje, el lenguaje
artístico es una cuestión personalísima, que
cada artista va formándose en función del mundo que
intenta expresar. Es la conocida inseparabilidad de forma y
contenido.

Debemos enseñar para el despertar de la
creatividad que esta en permanente pugna contra la copia, la
imitación que tiene como base el miedo que paraliza y
detiene el fluido libre del pensamiento que transforma y libera,
los niños(as), adultos de la comunidad de el Jagüey,
se les dio algunas técnicas de dibujó, relacionadas
con el uso de las figuras geométricas, de cómo la
geometría esta siempre presente en los objetos que nos
rodean y de cómo a través de la creatividad se
puede, formar figuras diversas, figuras que pueden llevar
algún contenido, algún mensaje que ellos quisieran
transmitir en forma libre.

La tendencias observadas en estos talleres de dibujo y
pintura, era la constante representación de su localidad
en diversas formas y colores, donde hacían notar la
importancia que tiene para ellos su lugar de origen, observamos
el entusiasmo con el cual se reunían para la practica del
dibujo y la pintura, compartían a través del
dialogo constante que tenia con los niños y adultos sus
problemas y sus sueños que muchas veces reflejaron en sus
dibujos.

Creación
individual y colectiva

En esta comunidad del Jagüey, los niños(as)
y adultos poseen gran talento, en los encuentros realizados con
ellos pudimos notar su gran capacidad de composición sobre
todo en el área de la poesía y el canto, los
niños inventaban poesías, después que
nosotros leíamos algunas del libro como "ABECEDARIO CON
ALAS" de Marielba Núñez,,MAS ALLA DEL ARCO IRIS,
cuentos de amor y sonrisa de Carlos Bazarra, algunos cuentos de
tío Tigre y de tío Conejo ellos se inspiraban y
realizaron algunas poesías dedicadas al
jagüey:

Titulo: El Jagüey

Autor Emili Rodríguez 12 años, estudia 4to
grado

Hay jagüey esplendoroso

Te vates como un rió

Calmas mis días sedientos

Calmas mis días de
frió.

Jagüey que estas en
silencio

En verano me esperas

Impacientes como un lienzo

Empapado desesperas.

Un niño te visita
Jagüey

Para conversar contigo

Memorias que le debéis

Contar como fiel testigo.

Jagüey que me
acompañas

Profunda agua de verdad

Que te inclinas soberano

Por toda la comunidad.

También inventaron algunos cuentos como el
siguiente::

Titulo: Los vecinos

Autor Yulianny Alvarado edad: 12 años, estudia
5to grado.

"En una comarca habían dos amigos vecinos, que no
tenían cercada su propiedad. Un dia el señor Pedro
decide poner la cerca, que cubría el terreno del vecino, y
lo hacia para colaborar con el.

El vecino cuando se percato de lo que había hecho
el señor Pedro su vecino en vez de alegrarse se irrito, y
acuso al vecino que el había puesto esa cerca para
perjudicarlo y busco a unos familiares de el, para que lo
apoyaran y tumbaron la cerca.

Luego unos ladrones entraron en la propiedad, robaron al
vecino que se había irritado, y este vecino al ver esto
que le paso acuso al señor Pedro de ser cómplice
por que se dejo tumbar la cerca.

Moraleja: Hay gente que no reconocen sus errores ni a
palo

En la comunidad del Jagüey estuvimos investigando
los valores culturales y buscando promocionar y valorar estas
manifestaciones culturales que poseen sus habitantes, descubrimos
a un niño que fabricaba una especie de trenes con material
de desecho es todo un artista en esto, los familiares quedaron
sorprendidos de la importancia que le dábamos a las obras
artísticas que realizaba su hijo, ya que ellos no
habían notado lo importante que eran, esto se lo
informaron a su pastor de la iglesia evangélica de
Yaritagua, que le dijo algo, que hizo difícil que yo
siguiera teniendo acceso a esas creaciones, ya que en nuevos
intentos que realice para sacarle fotos a lo que hacia su hijo y
a pesar de la gran cantidad de explicaciones que le di a esa
familia se negaron a seguir dándome
información.

En la comunidad también tenemos a una
señora llamada Carmen Alejo que es hábil realizando
"fachadas" que se hacen con arcilla, me mostró las que
había hecho son muy hermosas, además ella se ha
dedicado por mucho tiempo a dar tareas dirigidas a los
niños, ella nos hablo de su hermana que hace tortas, y de
eso ella se sostiene para vivir gracias a dios, le salen siempre
muchos encargos.

En los talleres de cuatro, las personas que
participaron, decían que tenían ganas de aprender
el cuatro para poder, participar en los velorios de cruz que se
realiza en mayo, en los cantos de la salve que se le dedica a san
Juan, en el mes de junio, mucho de ellos querían ser
protagonista musicales en los tiempos de mas religiosidad del
año.

Entre las manifestaciones colectivas que
nos toco promocionar para lograr su valoración fue las
actividades de los velorios de cruz, nos fuimos con los
niños(as) de la comunidad del Jagüey a una de esas
casitas que construyen a los santos y estuvimos cantándole
algunas salves, la canción de " "El 3 de mayo es el
día de la santísima cruz" y la salve de san
Antonio.

 

 

Autor:

Luís Miguel
Arvelaez

 

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