La democratización cultural no solo
hizo renacer a los silenciados, sino que también
posibilitó una apertura federal protagonizada por el
desembarco de la "Trova Rosarina" integrada por Fito Páez,
Rubén Goldín, Silvina Garré, Jorge
Fandermole y Adrián Abonizio, que entregó canciones
como "Mirta, de regreso", "La vida es una moneda" y "El
témpano"
La brisa desfachatada, testimonial y local
se aglutinó en los dos meses que duró la guerra en
Malvinas, pero esa fuerza estética acallada en los
años también sirvió para apuntalar el
previsible y doloroso saldo de la guerra y el fin del oscuro
imperio de la dictadura.
Luego de cientos de muertes y duros
combates, los ingleses lograron recapturar las Islas Malvinas.
Solo era cuestión de tiempo para que la Junta Militar se
retirara del gobierno.
Podemos decir que la historia del rock
siempre se relacionó con el mundo de las drogas y el
alcohol y muchos de los cantantes fueron y siguen siendo tildados
de "roñosos", "drogadictos", "delincuentes" y "vagos". Sin
embargo, no hay que generalizarlo para todos, porque la droga y
el alcohol surgen antes que este género musical y los
cantantes en general recurren a estos métodos para lograr
expresar emociones gratificantes como entusiasmo, alegría
y serenidad. Pero el uso frecuente lo lleva a dejar de
experimentar emociones naturalmente y depender del consumo de
ellas, generando alteraciones emocionales y de conducta su no
consumo.
Con la terminación de la dictadura y
el advenimiento de la democracia, toda la vida social,
política, económica y cultural recuperó su
independencia y libertad de poder actuar sin censuras ni trabas.
Esto le permitió al rock un constante crecimiento y
desarrollo de nuevas formas utilizando los avances
tecnológicos (bajos, sintetizadores, etc.)
En abril del año 2012, Charly
García y Fito Páez, dos músicos que
surgieron en la época analizada pusieron fin a uno de los
festivales anuales más importantes de Argentina, el
Quilmes Rock, colmando el estadio de River con 50000
personas.
Fito Páez comenzó entonando
"El amor después del amor", sin entrar al escenario, con
la gente aplaudiendo y esperando su salida. Salió cuando
se encendieron las luces junto a Claudia Puyó, ella con su
blues y soul. La fiesta fue instantánea
y siguió durante todo el show. Páez siguió
con "Dos días en la vida" desde su piano multicolor, y
cantó "11 y 6" y "Llueve sobre mojado". A
continuación, estrenó un tema dedicado a Luis
Alberto Spinetta. Continúo su show mezclando "Polaroid de
locura ordinaria" con "Ciudad de pobres corazones" y
concluyó su show con "Mariposa Technicolor"
Acto seguido, fue el turno de recibir a
Charly García, quien entró en un Ford Farlaine
convertido en limusina (recordando viejos tiempos) y
recorrió todo el escenario, mientras sonaba "Fanky".
Tenía el pelo enrulado, sobretodo beige y un brazalete con
la leyenda Say No More. Tocó en el piano "Rezo por vos",
mientras se mostraban en las pantallas fotos alusivas a Spinetta,
y "Cerca de la revolución", con arreglos de
bandoneón de Fernando Samalea y un diseño de luces
que tiño de rojo intenso a la banda y el
escenario.
Pedro Aznar, su ex compañero de
Serú Girán, lo acompañó con bajo y
voz en "Perro andaluz". Juanse hizo, junto con Charly y su banda,
"The Prostitution", "La sal no sala". Después Fito
volvió a tocar el piano para "Desarma y sangra". Luego,
Charly siguió con Eiti Leda. Le agradeció a la
gente por tanta buena onda antes de despedirse con Popotito. Como
cierre, el show terminó con los créditos de la
banda y el staff corriendo en las pantallas, mientras se
escuchaba la versión del Himno Nacional Argentino de
Charly.
Cuando Charly comenzó su recital,
entonó: "Gozar es tan parecido al amor. Gozar es tan
diferente al dolor", dándole razón a su estilo de
vida rockero, cuando demolía hoteles, escenarios y
audiencias, sin que nadie lo frene y justificando su
rehabilitación por sobredosis. Por eso, contó con
un grupo de ex compañeros de sus bandas para ayudarlo a
versionar clásicos de su carrera.
También podemos citar el libro
"Dictadura, vida cotidiana y clases medias-Una sociedad
fracturada", según el cual los testigos de la dictadura
reconocen desde sus memorias que existieron fracturas que
condicionaron que un día apareciera el terror.
A partir de ese quiebre en la continuidad
cotidiana se fueron construyendo las condiciones y continuidades
socioculturales que hicieron posible el surgimiento, la
implantación y las consecuencias del terrorismo de Estado.
Que esa fractura marcó un "antes" y un "después"
subjetivos. Ellos asumieron, concibieron y pensaron la idea de
que la dictadura se daba como un fenómeno natural, en vez
de verla como resultado de su propia acción cotidiana. El
terror quebró y atacó las rutinas cotidianas,
produciendo un fuerte grado de angustia en los sujetos, un
despojo de las respuestas socializadas que se asocian con la
seguridad del manejo del cuerpo y con un marco predecible de la
vida social, y se introdujeron y/o reformularon nuevas
prácticas, imaginarios y sentimientos que pasaron a ser
los cotidianos, sin que los testigos se opusieran al
régimen que se estaba estableciendo. Pero a todos no los
afectó de la misma manera: para algunos se
relacionó con un sentimiento (pánico), para otros
con una práctica (la del todo es posible) y para los
demás con una representación o discurso (desorden
institucional). Estas tres fueron los orígenes de la
dictadura, se fueron instalando y se hicieron cotidianas, dando
cuenta que el terror no vino de afuera.
El día de Golpe no significó
un quiebre en sus hábitos y expectativas, porque este se
produjo "antes" y la llegada de la dictadura expresó la
"naturalización" de elementos previos sin los que su
instalación no hubiese sido posible. A principios de las
80, otras cuestiones comenzaron a ser imaginadas, dichas,
sentidas, pensadas, y se produce una transformación de
esas condiciones y una especie de "despertar" a una nueva
conciencia.
Habrá condiciones de terror cada vez
que las prácticas, sentimientos y discursos que
permitieron la dictadura continúen vigentes; y cada vez
que los testigos no puedan verlo porque son ellos mismos los
creadores de esa realidad que no puede dejar de aparecer ante
ellos como "normal" y "natural"
Con la dictadura militar, el concepto de
memoria como una identidad o tradiciones adquiridas, pasó
a constituirse en la presencia de lo impostergable,
traumático (víctimas y crímenes), que la
historia desplaza hacia el olvido.
Conclusiones
Para concluir esta investigación, es
necesario rever las hipótesis planteadas en la
introducción:
El rock nacional es una
expresión sociocultural que sigue vigente con el paso
del tiempo.El rock nacional es popular tanto para
los jóvenes como para los adultos.El rock nacional es un modo de
expresión de protesta y rebelión frente a la
concepción tradicional de la sociedad de cada
época
En el desarrollo de este trabajo, pudimos
demostrar que estas afirmaciones son correctas.
La primera canción del rock nacional
fue escrita por Litto Nebbia con Los Gatos en 1967. Desde
entonces, los jóvenes pueden expresar en su idioma aquello
que sentían. Las bandas no tenían un alcance masivo
en ese entonces, por eso, el canal alternativo para difundir la
nueva música entre los jóvenes era la
circulación de discos y casettes de mano en mano, la
formación de bandas de rock y los recitales. Su
música se denominaba progresiva, para diferenciarla de la
comercial, y su intención fue romper con la "música
del sistema". Los caracterizaba la rebeldía, el deseo de
cambio, la certeza de que un mundo mejor o una sociedad
más justa estaban al alcance de la mano.
Con la normalización de la
violencia, a principios de la década del 70, las bandas
incluyeron la política en sus canciones. La música
de esta época se denominó acústica. El rock
no tardaría en ser perseguido y censurado por la sociedad,
que desconfiaba de estos "extraños de pelo largo". Con el
advenimiento de la dictadura militar de 1976, los militares
vieron al rock como subversivo, asociaron a los jóvenes de
"sospechosos" y estar en "cosas raras", e instaron en no seguir
su ejemplo. Muchos músicos se fueron del país, pero
otros se resistieron y siguieron tocando. Para los
jóvenes, la música era una excusa para forjar su
identidad. Por eso, escuchar música y/o asistir a
recitales era su forma de resistencia, ya que las grabaciones
nacionales eran censuradas. De hecho, las presentaciones de las
bandas y sus letras no pudieron ser censuradas. En 1982, debido a
la guerra de Malvinas, el gobierno de facto prohibió pasar
música anglosajona y reemplazarla por la música
nacional. Fue el punto clave para que el gran público
conociera las expresiones juveniles marginadas y el rock sea un
evento masivo. Para los rockeros, fue una forma de accede a un
circuito formal que les estaba vedado y cantar canciones que
cuestionaran la dictadura vigente hasta entonces. Esta
demostración cultural también permitió una
apertura federal y el desembarco de bandas de otras
regiones.
Con el fin de la dictadura y el retorno a
la democracia, toda la vida social, política,
económica y cultural se independizó y pudo
manejarse sin censuras ni trabas. Esto permitió que el
rock tenga un constante crecimiento y desarrolle nuevas formas,
utilizando los avances tecnológicos.
Esto demuestra que el rock es un
fenómeno cultural que está influenciado por las
características sociales, políticas,
económicas y culturales de cada una de las épocas.
Por lo tanto, va a sufrir cambios, adaptaciones, evoluciones e
incursiones en nuevas formas en el futuro.
El rock continuará siendo un evento
de masas, tanto para los jóvenes como para los adultos,
porque los cantantes que quedan y quedarán en el recuerdo
son y serán seguidos tanto por gente de su época
como por jóvenes que se incorporan más
tarde.
Queda abierto para una nueva
investigación cómo va a impactar la
globalización, el negocio de las compañías
discográficas y la revolución tecnológica en
el rock nacional y de qué forma.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_argentino
http://wazzo.tripod.com/epoca68.html
www.monografias.com/trabajos
82/historia-del-rock-nacional-argentino/
historia-del-rock-nacional-argentino2.shtml
http://www.si.clarin.com/musica/Clasico-clasicos_0_678532406.html
http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Charly-Fito-noche-inolvidable_0_679132095.html
https://sites.google.com/site/elmundoactualhistoria4to/unidades-1/la-decada-de-los-60
Guía Palomar
"10 años con Mafalda, de Quino"
(Ediciones De La Flor)
Historia argentina y el mundo –La
segunda Mitad del siglo XX – ES. 5to año (Editorial
Sanltillana)
Publicacion Abril/Mayo 2012 Télam en
la 38 Feria internacional del libro
http://www.revista–noticias.com.ar/comun/nota.php?art=50&ed=1564
Argentinos y la seguridad social-Año
1 –Nro. 4-2012
Dictadura, vida cotidiana y clases medias.
Una sociedad fracturada-Mariana Caviglia
Vida cotidiana
Revista Ñ-Nº
204-25/08/2007-Clarín
Hecho en Bs. As.-Año 12-Nº
141-Abril 2012
Autor:
Max Powerr
 Página anterior | Volver al principio del trabajo | Página siguiente  |