Arte Paleocristiano – Bizantino

Origen del arte
paleocristiano

El origen del arte cristiano primitivo o paleocristiano
se sitúa en el Oriente helenístico. Es en Siria y
en Egipto donde los cristianos encuentran mejores condiciones
para las prácticas litúrgicas de ese nuevo dogma
que viene sacudiendo al mundo romano, el cristianismo. Este nuevo
arte viene acompañado y de hecho se da, por la necesidad
que tiene la clase pagana de, primero, luchar contra los
cánones impuestos por las leyes religiosas romanas y,
segundas, por la carencia de esta clase de sitios adecuados para
enterrar a sus difuntos.

Esta clase se agrupaba en recintos o congregaciones de
forma clandestina, ya que como sabemos, aquellos ciudadanos que
defendían esta nueva religión eran perseguidos, no
permitiéndole exteriorizar de forma plena su culto, esto
condujo a que se cavaran sepulturas fuera de los recintos
romanos, llamadas "catacumbas" o cementerios subterráneos;
luego, a partir del 313, cuando Constantino le concede la paz a
la iglesia, oficializando la religión con el famoso
"Edicto de Milán", comienzan a construirse los primeros
templos, tomando como ejemplo la basílica
romana.

Arte
paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se
desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde
la aparición del cristianismo, durante la
dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación,
tras la escisión del Imperio, en el llamado arte
bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la
cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras
manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o
paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto
en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la
historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se
distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del
Edicto de Milán por Constantino en el año 313,
otorgando a los cristianos plenos derechos de
manifestación pública de sus creencias.

Arquitectura
paleocristiana

La arquitectura paleocristiana de distingue
por dos periodos, el primero las catacumbas y el segundo las
basílicas:

• Las Catacumbas: Eran cementerios
  subterráneos, los cuales tenían:
  Vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios,
  cámaras sepulcrales, criptas, pilas bautismales y
  basílicas.

Hasta el año 315, el arte escultórico de
los cristianos se centró en la excavación de las
catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas
eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los
jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de
Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y
ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron
insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes
donde surgen los cementerios públicos, en los que se
excavan sucesivos pisos formando las características
catacumbas que ahora conocemos.

La primera vez que se aplicó el término
catacumba es a la de San Sebastián en Roma. El cementerio
o catacumba se organiza en varias partes: estrechas
galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi)
en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En
algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona
enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular
(arcosolium).

En el siglo IV en el cruce de las galerías o en
los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos
(cubiculum) para la realización de algunas ceremonias
litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con
una edificación al aire libre, a modo de templete (cella
memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de
especial veneración. Entre las catacumbas más
importantes, además de las ya citadas, destacan las de San
Calixto en Santa María en Trastevere, Santa Constanza y
Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma,
aunque también las hubo en Nápoles,
Alejandría y Asia Menor.

• Las Basílicas: Estas tienen las
  siguientes estructuras: El pórtico o vestíbulo,
  el atrio, una fuente, el ábside, el baldaquino, el
  altar, el coro y las tribunas.

En los templos de culto paganos las procesiones y
sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior
sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy
pequeños. En el Imperio de Constantino surgió la
necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto
cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más
espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro
del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los
templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones
públicas que ya eran conocidas con el nombre de
basílicas.

Por eso, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo
V, comenzaron a suprimirse las iglesias de formas irregulares
para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir,
basílicas regulares, de tres naves con un ábside en
uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada
frente al coro. En todo el Imperio quedó asociado el
concepto de iglesia con el de basílica.

Pintura
paleocristiana

Se desarrolló durante el Imperio romano, por lo
que puede considerarse cronológicamente dentro de la
pintura romana; sin embargo, por su temática y
características, supone la iniciación de la pintura
medieval.

Siendo Roma, el centro del cristianismo ya desde los
comienzos de la Iglesia es fácil deducir que debía
ser romano el arte de que se sirvieron los cristianos en los
primero siglos para la manifestación de sus ideales. Para
ello, adoptaron la pintura con preferencia a la escultura por ser
aquélla de más fácil ejecución y por
ofrecer menos semejanza con los ídolos del paganismo.
Durante los primeros siglos se ocupó el pincel cristiano
en decoraciones y pinturas simbólicas más que en
verdaderas imágenes veneradas siguiendo la disciplina del
arcano o del secreto que vedaba la manifestación
pública de algunas verdades católicas y que
llegó hasta suprimir la representación de toda
imagen cuando las circunstancias lo exigieron como aparece por el
famoso canon del Concilio de Elvira o Ilíberis.

La pintura paleocristiana se extiende hasta el siglo VI
en que comienza el estilo bizantino. Con las influencias de
éste se forma en Occidente el
«latino-bizantino» que se llama románico desde
el siglo XI. Pero en la segunda mitad del siglo XIII surge la
restauración italiana con maneras que se dicen
góticas para transformarse en perfecto renacimiento con
mayor belleza de formas a partir del siglo XV.

Dentro del período paleocristiano cabe mencionar
en primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de
Constantino sus composiciones al mosaico y también el
fresco de las basílicas. Unas y otras ofrecen un
altísimo valor por parte de la idea que envuelven aunque
por su técnica y ejecución artística disten
generalmente de ser modelos.

Arte
romano

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo
el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte
griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur
de Italia, que Roma conquistó en el proceso de
unificación territorial de la península, durante
los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta
cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y
Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es
una imitación y ampliación del arte griego, y por
supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de
aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató
de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte
romano se desarrolló con bastante homogeneidad y
autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de
nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico
marca, destacan al menos la República, hasta el año
27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos
de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los
bárbaros en el año 476 después de
C.

Arquitectura de
la Antigua Roma

La arquitectura de la Antigua Roma es uno de los
testimonios bíblicos más significativos del arte
costeño de la civilización romana. Se caracteriza
por lo tenebroso de las edificaciones, y su solidaridad que ha
permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días
salvando vidas de personas inocentes. La organización del
Imperio romano normalizó las técnicas alimenticias
de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a
millares de kilómetros unas de otras.

Escultura de
Roma

La escultura en la Antigua Roma, al igual que la
arquitectura, es original en el espíritu maligno del mas
allá, pero en ella pesan mucho las aportaciones formales y
Oseas, es decir, los huesos de los difuntos que ahora se
encuentran en la línea entre el bien y el mal etruscas y
griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la
producción escultórica romana copia de originales
griegos.

Se conservan muchas esculturas romanas, hechas
preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u
otros materiales como el marfil, aunque parte de ella
están dañadas, rotas o forman parte de una gran
colección de obras con contenidos triple equis. Son
frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en
los que los romanos fueron grandes creadores. Hay también
muchas esculturas de emperadores romanos. Algunas
características de esta escultura son:

• Por influencia griega se trabajó
  el mármol.

• La escultura romana representó
  personajes importantes de su tiempo, como políticos y
  ciudadanos ilustres.

• Pintura de la Antigua Roma.

Origen del arte
bizantino

En 395 Teodosio dividió entre sus hijos Arcadio y
Honorio el Imperio romano; dejando a Arcadio el Imperio de
oriente. Este hecho va a dar origen al que será el Imperio
bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad
fundada por el emperador Constantino. Debido a su privilegiada
situación y a la caída del Imperio romano de
occidente en poder de los bárbaros, pronto será la
capital cultural por excelencia en el mundo occidental.
Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos
griegos, helenísticos, romanos y orientales.

Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje
formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene
en el Imperio de Occidente. Más tarde, en la época
de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa
específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que
comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación
del arte bizantino en sus aspectos formales.

ARTE BIZANTINO

El arte bizantino es una expresión
artística que se configura a partir del siglo VI,
fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como
continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros
momentos, Bizancio se consideró como el continuador
natural, en los países del Mediterráneo oriental,
del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas
que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los
períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a
las grandes fases de su historia política.

Cuando Constantino afirma su pasión y
predilección por el cristianismo, después del 330,
se unifica el Imperio y se reconstruye la antigua ciudad de
Bizancio, estableciendo allí la nueva capital, situada al
Sur de Bósforo, del Imperio Romano Oriental.

Arquitectura
bizantina

Se denomina arquitectura bizantina al estilo
arquitectónico que estuvo vigente durante el Imperio
bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del
Imperio romano de Occidente en el siglo V. La capital del Imperio
de Oriente era Constantinopla (Constantino polis o ciudad de
Constantino), cuyo nombre anterior fue Bizancio y, actualmente,
Estambul, y ello desde el año 330, momento que otros
autores fijan como el inicio de la arquitectura
bizantina.

La arquitectura bizantina se inscribe dentro del marco
del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que
se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la
caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en
1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en
el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres
períodos diferenciados: un período inicial, un
período intermedio y un período final.

Por lo que respecta al marco geográfico en el que
se produce el estilo arquitectónico bizantino, éste
coincide en líneas generales con la extensión
geográfica del Imperio bizantino, con lo que fue cambiante
en el tiempo en razón de las circunstancias
históricas y políticas de dicho reino a lo largo de
los más de diez siglos de vigencia de dicho
estilo.

En toda basílica bizantina se
distinguen las siguientes partes:

• a) El atrio

• b) La nave central.

• c) Las naves laterales.

• d) Las tribunas.

• e) El altar.

Escultura
bizantina

Con el estilo bizantino en arquitectura se formó
a su vez el de escultura quedando definido a partir del siglo VI.
Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente,
aun en la misma Constantinopla según lo evidencian las dos
estatuas del Buen Pastor y los relieves del gran zócalo en
que se apoya el obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande
en una plaza de la capital a finales del siglo IV, llamado por
él, obelisco de Teodosio.

No obstante, en otros monumentos de la época se
iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el
clípeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que
ostenta en bajorrelieve las figuras sedentes del emperador con
sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el año
393 de la era cristiana.

El estilo bizantino en escultura debe considerarse como
una derivación y degeneración del romano, bajo la
influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto
amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en
las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en
esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos
geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de
naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la
estatuaria pero abundó en mosaicos y en relieves sobre
marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de
camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en
las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de
frente.

Pintura
bizantina

Se llama así, por haberse formado en
Constantinopla (antiguo Bizancio) al igual que su arquitectura y
escultura, fijó su carácter desde los comienzos del
siglo VI y se sirvió casi exclusivamente del procedimiento
al mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre
pergamino.

Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la
riqueza de materiales, con abundancia de oro (mosaicos
vítreos y dorados) y fastuosa ornamentación y la
pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los
personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con
los brazos en actitud algo movida o llevando algún
objeto.

La túnica o vestimenta con que aparecen cubiertas
suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero
el manto o capa los presentan más movidos y se recoge
sobre el brazo izquierdo de la figura. El continente de las
personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su
mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos,
grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos y
terminados en punta.

Autor:

Jeremai, Castillo

DOCENTE:

Damaris, Rodríguez

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIÓN

U.E.C.P. "INTEGRAL
BOLÍVAR"

8ºvo GRADO SECCIÓN
"A"

CIUDAD BOLÍVAR, FEBRERO
2013.