Gibara, donde arte e historia se unen – Cuba

El arte es un acontecimiento rico y
complejo, de intensa vitalidad, que ofrece tantas facetas como
una piedra preciosa.

A lo largo de la historia las obras de arte
han constituido un medio de comunicación y
expresión y establecen una íntima relación
del creador con las condiciones existentes.

La escultura, como una de las tres Bellas
Artes, no ha estado aislada de este proceso, por eso al
observarlas no solo debemos considerar su superficie, sino los
materiales que la componen. La piedra que estaba al alcance del
escultor y las herramientas que poseía, tuvieron una
profunda influencia en la naturaleza de sus obras y por tanto
permiten una mejor apreciación de las mismas y del momento
histórico en que se produjeron.

Cuando estamos en presencia de una obra
artística asistimos al florecimiento imprevisible de una
creación genial, condicionada siempre por el ambiente y
por premisas económico-sociales.

Las esculturas que se encuentran en la
localidad de Gibara, son de gran belleza y guardan estrecha
relación con la época en que fueron colocadas,
convirtiéndose en testimonios de mucho valor para el
conocimiento de la humanidad. Las mismas están hechas
utilizando distintos materiales, temáticas, formas y
técnicas. Para poder comprenderlas y caracterizarlas se
hace necesario realizar una breve valoración del
desarrollo de esta manifestación.

La escultura tiene una larga
tradición y al igual que la pintura, ilustra los distintos
períodos históricos. Desde la antigüedad era
conocida como una manifestación del arte. Su nombre
procede del verbo latino Sculpere, que significa esculpir, tallar
o grabar. Actualmente su significado incluye el modelaje de
materias blandas, la forja de metales y otros
materiales.

El hombre, desde los tiempos
prehistóricos, intentó crear formas que fueran
agradables a la vista y expresaran la belleza de las ideas,
sentimientos o caracteres como interpretación
plástica de ellas; esas son las esculturas, que pueden
hacerse de dos maneras: la sustracción y la
adición. Entre ambas existen notables diferencias, el
modelador que trabaja en cera o arcilla puede añadir o
quitar material, mientras el tallista tan solo puede quitar para
sacar a la luz la figura en un bloque de mármol. A lo
anterior se refirieron escultores como León Batista
Alberti, Miguel Angel y Giorgio Vasari.

A través de los siglos las
técnicas del tallado y el modelado han cambiado
poco.

La talla en piedra, hueso o madera es
posiblemente la forma más antigua de esculpir.
Sirvió para hacer objetos de culto y monumentos funerarios
y se desarrolló hasta convertirse en un arte monumental
estrechamente relacionado con la arquitectura, el cual tuvo uno
de sus períodos más antiguos en el arte egipcio,
cuando estos descubrieron que la caliza y la piedra arenisca
podían ser cinceladas y el granito, hendido debido a su
dureza.

También los egipcios emplearon en
sus obras el "canon de la frontalidad", para después
cuadrar la figura en planos geométricos lisos a los cuales
les redondeaban luego los bordes y pulían la superficie.
Este procedimiento se emplea actualmente de la misma
manera.

Las figuras de bajorrelieve, como estaban
adosadas a una pared, adoptaron la convención lineal, que
mantenía los relieves deprimidos.

Todas las culturas de la antigüedad en
el Cercano, Medio y Lejano Oriente y en América siguieron
estos procedimientos al tallar la piedra.

Los griegos evolucionaron la escultura
desarrollando un concepto asimétrico tridimensional de la
forma en movimiento, con contraste de luces y sombras, que
origina nueva plasticidad y suavidad, cuya máxima
expresión se alcanzó en el período
helenístico.

En los siglos IX al XV la escultura
arquitectónica alcanzó una gran
expresividad.

En el siglo XVI resurgió en Italia
el interés por la talla, a lo que contribuyó el
contar con suficiente mármol blanco en las canteras de
Carrara.

Los artistas barrocos lograron, en el siglo
XVII, dar al mármol la textura del cabello, la piel, los
encajes, etc. Sin embargo, en las esculturas en madera esto no
era importante porque las pintaban o cubrían con una
gruesa capa de escayola, dorada, pintada y enlacada, que se
usó mucho en las imágenes religiosas.

En Hispanoamérica, durante la
época colonial, se asimilaron rápidamente estas
corrientes europeas renacentistas pero después del
neoclásico del siglo XVIII, donde hubo una
imitación refinada del arte helenístico, la
escultura queda relegada al olvido.

El renacimiento histórico, que
impulsó a muchos artistas durante el siglo XIX, condujo a
la reconsideración de los medios tradicionales y al
abandono del bronce y el mármol como únicos
materiales de las esculturas de calidad, aunque se siguieron
usando.

El siglo XX trajo un resurgimiento de la
talla en piedra con un retorno a las figuras simplificadas y
decorativas y el experimento de nuevas formas abstractas; a la
par que introdujeron materiales sintéticos y nuevos
métodos de trabajo como la soldadura.

La menos complicada de las técnicas
escultóricas es el modelado, en el cual se realiza la
representación de la forma artística con materiales
como arcilla y cera, que fueron utilizados por egipcios, griegos
y romanos para esbozos rápidos y modelos preparatorios de
la talla en piedra y madera y para la fundición en hueco
de bronce y otros metales con molde " a la cera perdida".
También cocían la arcilla, que recibía el
nombre de terracota.

Los elementos estéticos de las
esculturas, según opinión de la mayoría de
los entendidos, son: actitud, expresión y movimiento. La
actitud es la posición de la figura a la cual se subordina
la expresión o gesto, en tanto que el movimiento se crea
mediante el ritmo y la tensión de la forma.

La escultura por su forma se clasifica en
relieve y escultura de bulto redondo o exenta y por el tema que
tratan pueden ser conmemorativas, religiosas, ambientales, de
salón, funerarias.

Teniendo en cuenta los temas a que se
refieren las diferentes esculturas existentes en Gibara las
podemos clasificar en: religiosas, funerarias, ambientales y
monumentos conmemorativos.

Por la forma en que están realizadas
podemos decir que hay tanto relieves como esculturas de bulto
redondo o exentas en forma de figuras erguidas, sedentes,
yacentes, bustos y grupos.

Según las técnicas empleadas
en su ejecución están presentes la talla, el
modelado y el vaciado en las esculturas locales.

Muy ligadas al desarrollo histórico
de Gibara se encuentran las esculturas conmemorativas que
están situadas fundamentalmente en los parques y plazas
públicas. Con ellas se recuerdan hechos históricos
ocurridos en diferentes períodos de desarrollo del
territorio o personalidades que han tenido una
participación significativa en el quehacer político
de la

localidad.

A continuación relacionamos las
principales esculturas conmemorativas:

Estatua de la
Libertad

Se encuentra ubicada en el parque Calixto
García, antigua Plaza de Armas de la Villa. Su
construcción se debe a la iniciativa de Doña
Enriqueta de la Torre Delgado, quien en los primeros años
de la década de 1910 comenzó sus gestiones
personales para dotar a Gibara de una estatua que simbolizara la
libertad. Obtuvo los fondos necesarios por medio de una
cuestación popular apoyada en las llamadas tómbolas
o verbenas, actividad muy común por aquellos
años.

La realización de esta obra
escultórica fue encomendada a una casa marmolera de mucha
reputación en Pietra Santa , Italia, a un marmolista de
apellido Luisi, el cual utilizó para su talla el retrato
de una gibareña de gran belleza nombrada Aurora
Pérez Desdín que le sirvió como modelo para
esculpir el rostro de su escultura. Está ejecutada en
mármol de las canteras de Carrara.

El acto de develación fue el 10 de
Octubre de 1915, honor que le correspondió a la Dra.
Mercedes Sirvén y Pérez Puelles, mujer que
había alcanzado en la manigua los grados de Capitán
de Sanidad Militar de la Primera Brigada de la Segunda
División del Segundo Cuerpo de Ejército y
más tarde los de Comandante.

Originalmente el monumento tenía una
inscripción que decía "Gibara tiene Estatua de la
Libertad porque se la merece", la misma se refería a que
había sido hecha por suscripción popular. Realmente
este escrito fue realizado con el mejor sentido, sin embargo
levantó polémica en la prensa local, razón
por la cual años más tarde se acordó cubrir
el escrito con una tarja de mármol y un nuevo texto:
"Gibara, a los libertadores de la Patria".

Por su forma, es una escultura de bulto
redondo o exenta en la que aparece una figura erguida, esculpida
en mármol con entrantes profundos. Representa a una figura
femenina vestida con una túnica sin mangas que cae como
movida por el aire en su parte de atrás. La cabeza
está cubierta por un gorro o capucha. Su mano derecha
está alzada y en la misma sostiene una antorcha con una
llama, también de mármol, que bien puede simbolizar
la libertad; su mano izquierda cae a lo largo del cuerpo y en la
misma sostiene un pergamino que dice: 25 de Julio de 1898, fecha
de gran significación para nuestra localidad porque
corresponde al día en que entraron a Gibara las tropas
mambisas al mando del Coronel Cornelio Rojas.

La escultura da idea de movimiento por los
pliegues de su vestimenta, junto a la cual hay situados tres
libros y un haz de varillas, que posiblemente simbolicen la
inteligencia y sabiduría.

Está situada sobre bloques de
mármol que semejan piedras texturadas entre las cuales hay
flores esculpidas a relieve y un pedazo de cadena rota,
quizás para representar la ruptura con la opresión
española. Entre las piedras, y casi junto a la cadena se
observa un sol naciente como la libertad que nació con la
entrada de los mambises. Por la parte de atrás tiene
esculpido en bajo relieve el escudo nacional cubano.

Es una escultura de gran
formato.

Monumento a
Emilio Laurent

Situado muy cerca del litoral, ocupa el
área de un triángulo regular que constituye su
base, sobre la que aparecen orientadas las dos figuras humanas
que forman el conjunto escultórico, detrás de las
cuales se levanta, desde el suelo, un obelisco, que adopta
también forma triangular. En lo alto del mismo, aparecen
tres estrellas de cinco puntas, caladas y en perfecta
simetría, una por cada lado.

Es una escultura de bulto redondo porque
sus figuras no están dentro de la arquitectura. Una de
ellas está de pie, en posición de lucha, en tanto
que la otra está agachada junto a ella.

En el frente del triángulo que forma
su pedestal aparece, en un hueco relieve, insertado un busto de
Emilio Laurent, esculpido en mármol. En uno de los lados
del triángulo hay un pensamiento de este luchador que
dice: "No importa que haya tiranías, lo que importa es que
haya hombres capaces de combatirlas". En el otro lado está
la relación de los muertos durante los días que
duró la acción.

Este monumento está esculpido en
piedra jaimanita y fue hecho por el escultor Domingo Ravenet en
el año 1947. Se erigió para recordar el desembarco
armado producido el 17 de Agosto de 1931 bajo las órdenes
de Emilio Laurent y que formaba parte de un plan nacional para
derrotar al tirano Machado.

En su inauguración estuvo presente
el Dr. Gustavo Alderguía Lima, quien fuera el
médico de la expedición en 1931 y destacado
científico cubano.

Es una escultura de gran
formato.

Monumento a las
Madres

En el año 1948 surgió la idea
de erigir un monumento que honrara a las madres, por tal
razón se creó un Comité presidido por la
señora Isabel Camps de Ordoño, esposa de un rico
comerciante de la villa, como Secretaria estaba la Dra. Carmen
Villar Ruiz, profesora de la Escuela Primaria Superior y
tenía además otros colaboradores.

Desde el 9 de mayo de 1948 hasta 1957, este
Comité promovió la realización de bailes,
verbenas, bazares, concursos y donativos con el objetivo de
recaudar fondos para la construcción del grupo
monumentario.

El conjunto lo integran dos figuras
humanas: la madre, que aparece sentada, con el pelo recogido, un
vestido con mangas hasta la altura del codo; y su hija, que
está con el pelo suelto y con una bata donde pueden
observarse ondulaciones que dan idea de movimiento. La
niña se encuentra de pie a su derecha.

Esta escultura de bulto redondo fue hecha
por el escultor Señor Carlos Era Barceló y
esculpida en piedra jaimanita al igual que el pedestal, en el
cual se lee la siguiente inscripción "A la madre, gracia
del cielo, amor del mundo, fervorosamente", y la fecha 12 de mayo
de 1957, que corresponde al día en que se
develó.

Está colocado en la zona de la Plaza
del Fuerte, en la parte central del llamado Parque de las Madres.
Es una escultura de gran formato.

Es bueno destacar que por esa época
se construyeron en diferentes lugares del país monumentos
dedicados a las madres.

Hoy disponemos de este monumento que se
hizo por suscripción popular y donde tenemos el privilegio
de recordar la fecha en toda su dimensión humana, con la
sencillez y la alegría de saber que cada día puede
existir un motivo para rendir un homenaje a las
madres.

Monumento a los
mambises

Con motivo de la conmemoración del
centenario de la entrada de las tropas mambisas a Gibara
surgió la idea de hacer un monumento que recordara este
significativo acontecimiento. Para ello se creó un equipo
de trabajo que se encargaría de su diseño y
ejecución.

El lugar seleccionado para ubicarlo fue la
esquina que forman las calles Narciso López y Ronda de la
Marina, donde a su vez se construiría un pequeño
parque.

El diseño del monumento
correspondió al artista de la plástica
gibareña Pedro Silva León y en el mismo aparece a
relieve, sobre una pared de bloques, el rostro de Ricardo
Sartorio Leal, combatiente natural del territorio. Culmina con la
forma de una estrella indicando el grado militar de este luchador
mambí: General de Brigada.El rostro de Sartorio fue
modelado por el escultor holguinero Lauro Hechavarría y
luego fundido en bronce.

Debajo aparece una tarja, también de
bronce, con letras en bajo relieve y cuya inscripción dice
"A los mambises gibareños que han sabido enaltecer el
glorioso pabellón cubano, dentro y fuera de la patria" y
tiene la fecha 25 de Julio de 1998 día en que fue develado
durante un acto público, efectuado para conmemorar el
centenario de la entrada de las tropas mambisas en la
localidad.

Monumento a
Camilo

En la década de 1990, surgió
en Gibara la idea de construir un monumento dedicado a Camilo
Cienfuegos porque todos los años, a partir de 1960, se
realiza una caminata desde Holguín hasta Gibara para
rendir homenaje al Héroe de Yaguajay el día de su
desaparición física. Esta idea fue calorizada por
Almeris Aguilar Peña, quien era el Secretario General del
PCC Municipal en ese momento, y la familia de escultores
holguineros Cobiellas, los cuales hicieron el modelo en yeso,
pero no se llevó a la realidad en aquella
ocasión.

Años más tarde, la idea es
retomada y Asdrúbal Pérez Gómez, Primer
Secretario del PCC, junto a todos los organismos de masas y el
pueblo, desarrollan una intensa campaña de recogida de
bronce para erigir el monumento.

Está formado por una base de granito
y marmolina y un pedestal cubierto por planchas de marmolina que
tiene en una de sus partes la inscripción: "En su renuevo
continuo e inmortal, Camilo es la imagen del pueblo. Che" y en la
otra dice "A Camilo Cienfuegos Gorriarán en el 40
Aniversario de su desaparición física". Gibara 28
de Octubre de 1999.

Esta base tiene forma de pentágono y
sobre ella descansa la escultura en bronce de Camilo, que tuvo
como modelo una foto del héroe tomada después de un
combate cuando la invasión.

Es una escultura de bulto redondo o exenta.
La figura de Camilo está erguida, sostiene en su mano
izquierda una metralleta y en la derecha un tabaco. Esta
última se apoya sobre su pistola. Se ajusta
proporcionalmente a los cánones de la figura
humana.

Es una escultura de gran
formato.

Está colocada muy cerca del litoral,
de espaldas al mar y a su alrededor hay una pequeña plaza
donde cada 28 de Octubre acude el pueblo a rendir homenaje y
depositar una flor.

Fue inaugurado el 28 de Octubre de
1999.

Autor:

Liuber Álvarez
Hernández

Centro: Filial Universitaria Municipal.
Sección de Base UNHIC Gibara