Biografía
Luis Antonio de Villena nace el 31 de octubre de 1951 en
Madrid, donde se licencia en Filología Románica.
Estudió, además, lenguas clásicas y
orientales. Su obra creativa -en verso o prosa- ha sido traducida
, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre
ellas, alemán, japonés, italiano, francés,
inglés, portugués o húngaro. Él mismo
también ha realizado, gracias a su dominio de varios
idiomas, traducciones de William Beckford, de los sonetos de
Miguel Ángel, de Catulo, o de la poesía
goliárdica medieval, entre otros.
Novelista, crítico, antólogo,
biógrafo, traductor y periodista, ha recibido el Premio
Nacional de la Crítica (1981) -poesía- el Premio
Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de
Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de
narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de
poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007
recibió el II Premio Internacional de Poesía "Viaje
del Parnaso". Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por
la Universidad de Lille (Francia).
Ha dirigido cursos de verano en universidades.
Además de articulista literario y de opinión en
prensa, es habitual contertulio en radio y televisión, y
conferenciante. Actualmente colabora en El Mundo y en el programa
de RNE El ojo crítico.
Nace el autor en una familia acomodada en el barrio de
Salamanca, y, siendo aún pequeño, queda
huérfano de padr.: Sin hermanos ni apenas familiares, vive
su infancia y su juventud protegido por los cuidados de la madre
(que se volvería a casar tiempo después) y unas
tías viudas que lo miman como a un hijo. Sin embargo, a
pesar de este entorno materialmente privilegiado, Villena se
recuerda en su infancia como un niño tímido,
delicado, que, a causa de su aspecto (y su homosexualidad, aunque
él no lo rebelara nunca en aquella época), fue
acosado por algunos compañeros en el colegio. Esta
situación acentuó su retraimiento y su sentimiento
íntimo de soledad, que le llevaron hasta el refugio de la
lectura y la escritura.
En la Universidad Complutense, durante sus estudios de
Filología Románica, traba relación
profesional y de amistad con su profesor Antonio Prieto, que en
1971 reunirá algunas de sus poesías en la
antología Espejo del amor y de la muerte,
prologada por Vicente Aleixandre. Con esta obra, se añaden
a la nueva escena poética española -a los nombres
iniciales de Pedro Gimferrer, Guillermo Carnero, José
María Álvarez o Leopoldo María Panero, que
habían aparecido en Nueve novísimos poetas
españoles de Castellet- las figuras de Antonio
Colinas, Jaime Siles, Luis Alberto de Cuenca o el del autor que
nos ocupa.
Es Antonio Prieto quien pone a Villena en contacto con
Vicente Aleixandre, quien prologará esta antología;
el insigne autor del 27 se convertirá en su amigo y
maestro. Entre otras enseñanzas, recibe el consejo de
cuidar los finales de cada poema, pues suele ser lo que
más queda en la memoria del lector[1]A este
respecto, pone como ejemplo el último poema de Jaime Gil
de Biedma -titulado "De senectute"- que, siendo de mediana
calidad (en palabras de Villena), se salva gracias al
último verso:
"De la vida me acuerdo, pero dónde
está"
Obra poética publicada
Sublime Solarium, 1971
Syrtes, 1972
El viaje a Bizancio, 1978
Hymnica, 1980
Huir del invierno, 1981
La muerte únicamente, 1984
Poesía 1970-1984. 1989
Como a lugar extraño1990
Marginados, 1993
Asuntos de delirio, 1996
Celebración del libertino,
1998
Las herejías privadas, 2001
Alejandrías, 2004
Los gatos príncipes, 2005
La prosa del mundo, 2007
Honor de los vencidos, 2008
Caída de Imperios, 2011
Proyecto para excavar una villa romana en el
páramo, 2012
El alma
herida
Uno de los aspectos que tiñen buena parte de la
obra de nuestro autor está relacionada con el rencor
fraguado en sus años de estudiante en el colegio de
marianistas -elitista por entonces- conocido como 'El Pilar'.
Aquí, en un ambiente de opresora religiosidad, se
sintió siempre acosado por unos compañeros,
"hondamente bestias", que lo acosaban por ser 'distinto'
(afeminado, reconoce el mismo autor). Estos compañeros,
dice el autor que, en parte, han sido olvidados por el poeta;
para perdonarlos, en cambio, "necesitaría otra
vida".[2]
"Odio a quienes ma acosaron. Sin piedad los odio y no
puedo desearles bien ninguno, auque sé que todo
pasó"[3]
Como afortunada consecuencia de este sufrimiento, la
literatura y la escritura constituyeron para él, desde muy
pronto, un verdadero refugio, hasta asegurar que "el esteta
salvó a la víctima". Hacia la adolescencia, y
a raíz de lecturas como la biografía de Oscar
Wilde, comenzó a sumergirse en esa adoración por lo
bello, y cuenta, como divertido ejemplo, una anécdota que
le sucedió en Bachillerato con un profesor de
Biología: este, ante la escena de un adolescente de pelo
caído a un lado, con sortijas en los dedos, absorto ante
el ventanal, con el "pañuelo en flor en la chaqueta y las
piernas estiradas", le preguntó que qué
hacía, a lo que el poeta contestó: "Hago
esteticismo". (El profesor se encogió de hombros y
siguió con la
lección).[4]
Al autor en aquella época no le interesaba la
poesía social, de la cual el célebre poema "La
poesía es un arma cargada de futuro" de Celaya ("Maldigo
la poesía concebida como un lujo / cultural de los
neutrales / que, lavándose las manos, se desentienden y
evaden") constituía un verdadero himno.
La belleza, el
amor. La muerte
El lenguaje de Villena se refugia en la belleza de
realidades remotas, perdidas e idealizadas, porque apenas tiene
esperanzas de contemplar la llegada de otro mundo más
justo y más hermoso. Refiriéndose a los que elogian
su antiguo colegio, dice, en libro de memorias ya
mencionado:
"Quienes al hablar bien de ti, colegio, te bendicen,
aún no han comprendido. Aún necesitan ver llegar el
futuro."
Quizá mientras llega este esperanzado futuro,
libre de injusticias, de fealdad y de restricciones religiosas,
el autor se refugia en un idealizado pasado glorioso: el de los
grandes personajes helénicos -reales y legendarios- unas
veces; en el de artistas dandies o bohemios que poblaron
la Europa del siglo XIX (Lord Byron, Wilde…). O de los felices
años 20. También vale el encanto de los dorados
años del cine de Hollywood ("Marylin Norma dulcis
amatrix", en Sublime solarium).
A pesar de su 'traumatizada infancia', la poesía
de Villena ha sido caracterizada mayoritariamente como vitalista
y epicúrea; no hay que olvidar, sin embargo, que Epicuro
preconizaba el cultivo del placer no sólo corpóreo,
sino intelectual. En los poemas eróticos hay a menudo
referencias al amor homosexual, que quedan embebidas en una
atmósfera elegante de cierto dandismo, de decadentismo y
hasta malditismo renovados. Villena, como Oscar Wilde, el poeta
irlandés que le fascinó en la adolescencia y en
cuyo estudio se ha especializado, se inspira en obras de
temática homosexual de la literatura
clásica.
Pero no es sólo la contemplación de la
belleza y la expresión estética del lenguaje lo que
mueven al autor. Para este, en la poesía debe haber una
intención de crear emoción; es "la manera de
colocar las palabras lo que emociona" (EN ¿Puede un
computador… PAG 223). Preguntado en una entrevista acerca
de los programas informáticos para componer poesía,
dice que las máquinas (al menos las actuales) a duras
penas pueden emocionarnos, ya que
"En las emociones humanas hay una cierta torpeza,
bondad y maldad; esa dualidad está en la conciencia. A
veces esas emociones aparecen de una forma muy contradictoria:
personas muy buenas en un momento dado son muy malas, y personas
muy malas en un momento dado pueden ser muy buenas. Todo ese
lío de contradicciones es lo más difícil de
reproducir en una máquina"
Y más adelante:
"El humano es un ente imperfecto, que lucha con
muchas tensiones íntimas, hacia la perfección,
hacia la imperfección, hacia la existencia, hacia la
autodestrucción; todo ese complejo de cosas que no pueden
existir en una máquina" (PAG 224)
Por todo ello…
"La poesía, si no es emoción, no es
nada"
Selección
de poemas
SUBLIME SOLARIUM
(1970 – 1971)
Es el primer libro de poemas publicado por Luis Antonio
de Villena, quien tiene sólo veinte años en ese
momento.
Como se aclara en el prólogo, el título de
este libro tiene una ambigua interpretación. Por una
parte, la de todo aquello que "nos tienta y es al mismo tiempo
palacio de nuestro refugio y de nuestra duda". En segundo lugar,
como símbolo de la muerte aceptada. Y también, todo
aquello que, "ignorado por el autor, representa para el lector un
camino, una difícil señal, o la débil rama
que basta a mantener su interés en la vida".
Acerca de su obra juvenil, diría más
adelante, en su libro de memorias, que "era curioso que
yo fuera un total novísimo, sin saberlo, sin haber
oído nada todavía de aquella poesía
nueva"[5]. Por encima de todo, lo que se
percibe en este libro es belleza de la visión y de la
palabra, salpicada de "flashes surrealistas, cultistas,
decadentes"[6]. También, por supuesto, "el
principio de renuncia a la expresión directa de un yo
confesional y sentimental", mencionado por G. Carnero en la
antología de Castellet como característico de la
generación de los Novísimos (aunque Villena, en
libros posteriores, irá perdiendo el miedo al
autobiografismo lírico).
El yo lírico se recrea preferntemente en esta
etapa en la belleza de una obra de arte (Basílica de San
Giovanni) o de un personaje histórico (Ibn Arabi, el
cardenal Bembo).
A coninuación reproduzco la primera y la
última parte del poema sobre Marilyn Monroe, que el poeta
Otra Otra de las fuentes novísimas es el cine de la
infancia de estos autores. El siguiente poema lo escribió
a los dieciocho años. Como ha recordado el autor en un
artículo recientemente, él ha sido siempre un
admirador de grandes diva; en especial de Marilyn, ejemplo de
esplendor y caída, pues afirma que, al enterarse de la
noticia, "(…) el niño que fui comprendió la
trágica belleza de su suicidio y de su sufrimiento, acaso
porque yo no ignoraba ya -siendo tan niño- la maldad
del mundo y de tantos seres humanos prepotentes, sucios y
espantosos."[7]
"Norma Jean dulcis
amatrix"
Barcos en el atardecer de tus miradas
como blancas paredes
que diseñan dibujos de cuchillos
en la luz oferente de los
lirios del sol. Un escorpión de
amor rondaba en tu garganta
cuando un echarpe de raso me dejaste como
una golondrina
ya cansada, y giraba todavía la
ruleta que nunca vieron los
ojos de Marco Antonio quella tarde de
lino o vírgenes
egipcias cuando vio en las pupilas de la
reina, como velas e
balandros en recreo, la sala hipostila
callada del templo
como tus manos de Luxor.
(…)
Las vírgenes de Safo
recordarán tu nombre, tu pobre y gran
tristeza, ese cuerpo de corza fustigada
que una noche de estío
entre magnolios vio un corsario negro de
negro aparecer, ese olor
a jazmín en las miradas te atrajo
hacia sus brazos mientras tú
notabas huir de las estrellas, el
sinsabor del vino, las aleves
demandas de un teléfono blanco que
amados de tus labios
soñaban descolgar de madrugada en
un apartamento azul de
Nueva York.
EL VIAJE A BIZANCIO (1972
– 1974)
Sobresale en esta obra una apología suprema del
Deseo, al que se accede mediante la contemplación gozosa
del cuerpo. A continuación leemos una de las composiciones
-un soneto- más conocidas de este libro, a pesar de que al
autor le gustan más otras como "Querubes":
"Piscina"
Con un ligero impulso la palanca
palpita,y el desnudo se goza un instante en el aire,para astillar
después en vibraciones verdesel oro y el azul y la espuma
que canta.
Desciendes un momento. Y riela en los
visosdel cristal transparente el fuego que galopaentre las ramas
verdes, y es túnicade seda que amorosa recoge la selva de
tu cuerpo.
Te detienes y nadas. El fondo es tu
capricho.Como un solaz de algas que amase tu cabellote complaces
en verte por grutas submarinas.
Y al regresar al sol, nos miras en la
orilla,mientras, toda codicias sexuales, el aguadeseosa, se goza
solitaria en tu cintura.
HYMNICA (1974 –
1978)
Con Hymnica, abre una nueva vía esperada por
muchos: la de la poesía nutrida de fuentes
artísicas, pero cuyo desconocimiento no impide la
comprensión del poema. Se trata, pues, de un culturalismo
accesible a todos.
También se inicia la vía de la
inspiración del paganismo, que se traduce, como en los
griegos, en la inexistente conciencia de pecado y en la
adoración de los jóvenes. Algunos títulos:
"Di pagani", "Belleza abre al deseo", o "Epinicio"; el epinicio
constituía una clase de himno compuesto para glorificar al
atleta acreedor de un triunfo en los juegos olímpicos. En
"Epinicio", el poeta canta la belleza de un saltador de
longitud:
"Epinicio"
Salta al aire, y arde al sol en un brillo
encendido.
El músculo se estira victorioso.
Ondea el pelo rubio,
y bailan sedas de agua sobre una piel de
oro.
Bulle un río, y el cuerpo es la
sed de una batalla.
Los brazos se alargan, y las piernas
armoniosas
y brillantes. Se cierra un bosque al
cerrar los ojos.
Cantan las manos. El cuerpo adolescente
reta al aire.
Como un himno se eleva la figura, y se
ondula.
El pelo nada, la piel seduce al
ámbar, y el impulso
se transforma en joven música
encendida. Salta ahora.
Y es todo victoria. Quien saltó y
quien baja es otro distinto.
Y va más allá el milagro
porque es otro el que mira.
Veamos ahora otro poema de este libro. En "Un arte de
vida", se dan plenamente algunas de las características de
los novísimos: lujo, aristocratismo, irrealidad
estética aplicada a la vida diaria… En definitiva, una
exhibición de la misma vida cotidiana como una obra de
arte. Aquí Villena hace referencia a las noches de
diversión y desenfreno de su juventud dorada. A menudo, en
compañía del poeta Paco Brines (que, como
él, no tenía que madrugar para ganarse un
sueldo[8]recorría las calles y, gracias a
ello, conoció el mundo marginal de la 'movida'.
El poema termina con la cita culturalista del "palacio
de invierno": Paul Verlaine, en sus últimos años,
tuvo que recurrir, debido a la enfermedad y la miseria, a los
hospitales de caridad. A veces, con humor amargo, escribía
a sus amistades que podían ir a verle a su "palacio de
invierno".
"Un arte de vida"
Vivir sin hacer nada. Cuidar lo que no
importa,
tu corbata de tarde, la carta que le
escribes
a un amigo, la opinión sobre un
lienzo, que dirás
en la charla, pero que no tendrás
el torpe gusto
de pretender escrita. Beber, que es un
placer efímero.
Amar el sol y desear veranos, y el
invierno
lentísimo que invita a la
nostalgia (¿de dónde
esa nostalgia?). Salir todas las noches,
arreglarte
el foulard con cariño
esmerado ante el espejo,
embriagarte en belleza cuanto puedas,
perseguir
y anhelar jóvenes cuerpos,
llanuras prodigiosas,
todo el mundo que cabe en tantas
euritmia.
Dejar de amanecida tan fantásticos
lechos,
y olerte las manos mientras buscas taxi,
gozando
en la memoria, porque hablan de vellos y
delicias
y escondidos lugares, y perfumes sin
nombre,
dulces como los cuerpos.
¡Qué frío amanecer entonces,
qué triste es, qué bello!
Las sábanas te acogerán
después, un tanto yermas, y
esperarás el sueño.
Del día que vendrá no sabes
nada. (No consultas
oráculos.) Te quemarán
hastíos y emociones,
tertulias y bellezas, las rosas de un
banquete
suntuario, y las viejas callejas, donde
se siente
todo, en el verano, como un aroma
intenso.
Vivir sin hacer nada. Cuidar lo que no
importa.
Y si todo va mal, si al final todo es
duro,
como Verlaine, saber ser el rey de un
palacio de invierno.
LA MUERTE
ÚNICAMENTE (1984)
El título proviene de Cernuda, poeta de la
modernidad que ha influido de manera sobresaliente en Villena; en
concreto, del poema "La gloria del poeta". Reproducimos un
fragmento cernudiano:
Es hora ya, es más que tiempoDe que
tus manos cedan a mi vidaEl amargo puñal codiciado del
poeta;De que lo hundas, con sólo un golpe limpio,En este
pecho sonoro y vibrante, idéntico a un laúd,Donde
la muerte únicamente,La muerte únicamente,Puede
hacer resonar la melodía prometida.
En este libro de Villena también encontramos,
como en Cernuda, el tema de la patria. En el siguiente poema,
también como en los del desaparecido autor, la patria es
metáfora del amor, idealizado, que se busca y nunca se
alcanza. Pero también es la patria que se ama y repudia al
mismo tiempo. Reproduzco unos fragmentos que me han parecido
significativos:
"Patria mía"
¡He deseado tantas veces no
pertenecerte,
y tantas he sentido que era
tuyo!
Madre del lauro que enaltece,
y de la piedra brutal que
desarbola;
(…)
Y que otorgas también
-idénticos en ímpetu-
el cenagal misérrimo, la
irracional ponzoña
intolerante, la obtusez absoluta, el
animal candente
que se goza matando y
obstruyendo…
(…)
Yo que tanto anhelo renegar de
ti,
hablar en otra lengua muy
cercana,
ascender por la sangre hasta mi otro
origen antiguo
y ofrendar a los lares del otro dios
latino
(donde todo se muestra igualmente
solar,
pero la vida es más dulce y mucho
más refinada…)
(…)
yo que te detesto y te amo al mismo
tiempo,
que te deseo y te huyo,
soy por ello, inconfundiblemente,
marcadamente,
privilegiadamente, Madre excelente y
arisca,
hijo tuyo.
MARGINADOS, 1989 –
1993
Dice Villena que este libro es, de alguna manera,
'social', aunque en un nuevo sentido: da testimonio de una cierta
seducción por los perdedores, por lo que es atractivo e
insoportable al mismo tiempo. Esto forma parte del 'neopaganismo'
que ya años antes se inserta en su obra:
"Es una manera de pensar en un mundo que alguna vez sea
feliz: el mundo como El Jardín del Edén y no como
un valle de lágrimas(…) Yo creo mucho en el
neopaganismo como una nueva lectura de lo pagano. Teniendo, sin
embargo, en cuenta, una de las cosas del cristianismo: el amor
por el desheredado, el amor por las personas humildes, por las
personas a quienes les ha ido mal, en fin, la ayuda a los
humillados y ofendidos"[9]
Cuando publica este volumen, nuestro escritor tiene ya
treinta y nueve años, ha vivido plenamente la movida
madrileña, y, a diferencia de otros artistas, es un
superviviente de ella; en buena medida, gracias al miedo que le
inspiró siempre la droga:
"La heroína tenía un aura intelectual,
pero yo era temeroso y muy hedonista. Confieso que aquello de ver
las vomitonas que causaban las drogas me
horrorizaba"[10].
Horrorizado también por el espectáculo de
drogadictos y prostitutas deambulando por el centro de Madrid al
caer la noche, a finales de los ochenta, escribe los
siguiente:
"Madrugada en Madrid. Agosto,
1990"
Gran Vía noche arriba, florece la
heroína en traje negro.En las miradas sientes agujas
sucias, pensiones de miseria,ojos buscando no sabrías si
tumba u otro cuerpo.Tanta delgadez lunar florece en la Gran
Vía,tanto temblor de manos, tanta ruina de
infección y
hambruna,manchas cutáneas, acaso,
sidosos fantasmas que murieron,temor a casi todo, mientras la
leche cae del tetrabric
abierto, como ese último
sueño de aferrarse a una norma…Escuchas pillar algo. Hay
un dolor tan denso subiendola Gran Vía, la enfermedad
vagando, aliada del sexo,y aquel muchacho en pantalones cortos,
sucios, la chica
revestidade huesos esqueléticos,
dirías silicóticos peones gaseados.La Gran
Vía nocturna es un hondo pasillo de antracita,y hay
cuartos por detrás de agonizantes solos, sollozos y
rateros.Bajo las casas nobles de principio de siglo
-polvorientas-africanos y yonquis, navajas, viejas
putas,jovencitos oscuros, jeringuillas, travestís y
camelloscantan la gloria opaca, la cochambre sin letra
de este fin de
milenio macilento.
Tarde de verano 1981.
Fotografía de Alberto García Alix citada en
Madrid ha muerto (1999), de L. A. De Villena
LAS HEREJÍAS PRIVADAS:
INFANCIA Y DAÑO EN UN PEQUEÑO PAÍS
OSCURECIDO (2001)
Una muestra de cómo el dolor de la infancia no se borra
nunca (Luis Antonio de Villena publicó este poema cuando
tenía 50 años).
Dice el autor en su página web que "Hay que rehacer el
mundo, reinventarlo"…
"Ni memoria ni olvido"Yo quise
olvidar, estoy seguro. Inclusoaceleré tanto los caballos
lujosos de mi vidaque pude haber llegado más allá
del olvido.Pero si hay arte en olvidar, cuando el recuerdovuelve,
no como nostalgia sino cual boca viva,también ha de haber
arte en no sucumbira esa trepidación de odio, tristeza y
futuroque es el recuerdo no deseado, aquel garfioque
resultó, a la postre, más potente que la
fantasía.Quise olvidar. Quise tapar al niño negro
que fui,a esas tardes tan tristes, a los días violentos,al
extraño odio de unos camaradas de piedra…Quise habitar
un palacio de olvido. Y no pude.Afortunadamente, dioses, no he
podido. Pues sies un arte olvidar, también lo es (y
terrible)volver virgen a morder aquella fruta podrida.
PROYECTO PARA EXCAVAR UNA VILLA ROMANA EN EL
PÁRAMO (2012)
En este último libro publicado por el autor, nos
encontramos con un tono elegíaco, que se aprecia en dos
sentidos: tema de la muerte y aprecio por los asuntos
placenteros, que también tenía cabida en la
literatura griega.
Hay un camino desde una poesía esteticista y
vitalista hasta otra más profunda, más desnuda y,
por qué no, más existencial. En cambio, no acaba de
hundirse el poeta en el pesimismo total, ya que "la fugacidad
enaltece el placer".[11]
Flota en este poema, como tema central, el tópico
literario latino del tempus fugit del que, desde
Virgilio (Geórgicas, s. I a. C.), tantas obras
artísticas se han nutrido.
"Epitafio"
Amigo que pasas, detente un
instante.
Yacen aquí las cenizas de
alguien
que no pidió venir (al que
nada
le hubiese importado no
venir)
y que, sin dolor, nunca temió
irse.
Como tú, pensaba que este
mundo
es oscuro y sucio, y crueles y
necios
la mayoría de los hombres,
avaros y egoistas.
Hay momentos de lujo: la
belleza
y el arte. Los chicos y los
libros.
Él no buscó más.
Y agradece
a los dioses que le impidieran
llegar
a la vejez, tediosa y
terrible.
Atrapa el presente, amigo.
Goza y no tengas miedo.
El mundo no tiene arreglo
y los hombres tampoco.
Suciedad
y traición colman la
vida.
Coge los momentos fugaces de
luz
y calienta con ellos la
tumba.
Aquí sólo hay silencio y
olvido.
Claro que hubiera dado igual no
venir.
Pero ya que llegaste (sin
pedirlo)
pásalo lo mejor que
puedas…
Te lo dice quien, sin
dolor,
no temió partir. Y lo hizo de
golpe preciso.
Tranquilo, el Averno es
benigno.
Y en verdad nada es peor
(salva los dorados momentos de
oro)
que la vida misma. La
inclemente
y dulce vida. Entrar, salir… No
temas.
Nada hay, sólo el presente
existe.
Sé feliz, caminante. Me llamo
Nadie.
Como tú, como aquel, como
todos…
Nadie descansando en Nada.
Bibliografía
LIBROS
CAÑAS, Dionisio, y TARDÓN, Carlos
González: ¿Puede un computador escribir un
poema de amor? Tecnorromanticismo y poesía
electrónica (Contiene una entrevista a Luis Antonio
de Villena). Madrid, Devenir Ensayo, 2010
CASTELLET, José María (1970):
Nueve novísimos poetas españoles.
Ediciones Península, 2001
CIPLIJAUSKAITÉ, Biruté:
Novísimos, postnovísimos, clásicos. La
poesía de los 80 en España. Edit.
Orígenes, 1990
G. MORAL, Concepción y PEREDA, Rosa
María Pereda (edit): Joven poesía
española. Madrid, Cátedra, 1979
DE VILLENA, Luis Antonio: La muerte
únicamente. Madrid, Colección Visor de
Poesía, 1984.
DE VILLENA, Luis Antonio: Madrid ha muerto.
Esplendor y caos en una ciudad feliz de los ochenta.
Planeta, 1999.
DE VILLENA, Luis Antonio: Mi colegio.
Esplendor y tormento de un escolar adolescente. Madrid,
Ediciones Península, 2006
DE VILLENA, Luis Antonio: Poesía 1970
– 1984 (prologada por José Olivio Jiménez).
Madrid, Colección Visor de Poesía, 1988
CONFERENCIAS
DE VILLENA, Luis A.: Bohemios y
malditos. 27 / 01 / 2009. Fundación March
DE VILLENA, Luis A.: Estilo: nuevo paganismo,
moral nueva. 02 / 03 / 20010. Fundación
March
DE VILLENA, Luis A.: Lectura de mi obra
poética. 04 / 03 / 2010. Fundación
March
Enlace a los audios:
http://www.march.es/conferencias/anteriores/index.aspx?b0=villena&l=1
RECURSOS DIGITALES
– Entrevista al autor en Jot Down Cultural Magazine por
Julio Tovar (2013):
Luis Antonio de Villena “España está políticamente muy mal, y culturalmente peor»
– Entrevista realizada en mayo de 2011 por
Ámbito Cultural:
http://www.youtube.com/watch?v=UZO8QgGftek
– Entrevista realizada al autor en 2000, por Shangay
Lily, y publicada el 29 de diciembre de 2011:
http://www.shangaylily.com/sl/?p=134
Autor:
Sofía
[1] DE VILLENA, L. A.: Estilo: nuevo
paganismo, moral nueva. Conferencia Fundación March, 02
/ 03 / 20010
[2] De Villena, L. A.: Mi colegio. Esplendor
y tormento de un escolar adolescente. Madrid, Ediciones
Península, 2006
[3] Ib., pág. 156.
[4] De Villena, L. A.: Mi colegio. Esplendor
y tormento de un escolar adolescente. Madrid, Ediciones
Península, 2006 (p. 104)
[5] Villena, L. A. De: Mi colegio. Esplendor
y tormento de un escolar adolescente. Madrid, Ediciones
Península, 2006 (p. 123)
[6] Declaraciones de Villena enviadas a la
antología Joven poesía española, en
Madrid, Cátedra, 1979.
[7] Cincuenta años sin Marilyn Monroe.
Artículo publicado en su página oficial. Enlace:
http://luisantoniodevillena.es/web/noticias/cincuenta-anos-sin-marilyn-monroe/
[8] DE VILLENA, L. A.: Estilo: nuevo
paganismo, moral nueva. Conferencia Fundación March, 02
/ 03 / 20010
[9] Entrevista realizada al autor en 2000,
por Shangay Lily, y publicada el 29 de diciembre de 2011.
http://www.shangaylily.com/sl/?p=134
[10] RICARDO GRANDE: Reseña en El
País, 8 de abril de 2010.
http://elpais.com/diario/2010/04/08/cultura/1270677606_850215.html
[11] Página oficial del autor:
http://luisantoniodevillena.es/web/obra/