Nocion de encuadre, plano, cuadro, profundidad de campo, secuencia y corte

Encuadre

El encuadre consiste en la captura de la realidad
exterior eligiendo y organizando los elementos que
formarán parte de la composición del contenido de
la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa
dentro de la fotografía y la porción de escena que
elige captar. En fin el encuadre es definir qué elementos
aparecerán en la imagen. Puede haber algunas normas que se
tendrían en cuenta a la hora de definir el
encuadre:

• En toda escena suele existir
  un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro
  de interés) y fondo (aquello que rodea,
  decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el
  fotógrafo debe llenar el encuadre con él, esto
  es, hacer que ése sea el objeto principal en la
  escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos
  que puedan distraer la atención del espectador sobre
  el que el fotógrafo ha seleccionado.

• Es importante en el encuadre dejar un
  cierto margen alrededor del motivo para
  no atosigar la imagen. Este margen
  actuará como marco del motivo y, por tanto,
  deberá ser normalmente igual por todos los lados de la
  fotografía.

• La línea del horizonte suele ser
  una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente
  ésta debe mantenerse recta, horizontal. La
  percepción de una línea del horizonte inclinada
  suele llamar la atención y, si no está
  justificada, da al espectador la sensación de que los
  objetos se van a caer hacia ese lado, lo
  cual no suele producir buenas sensaciones.

• También es importante considerar la
  profundidad de campo, pues esta permite jugar con la tercera
  dimensión del espacio, dando la oportunidad de
  añadir dramatismo a la toma.

Dentro de la definición de encuadre es importante
destacar los tipos de encuadres que existen, ellos
son:

• Horizontal: También
  denominado apaisado por ser el formato más
  habitual para capturar paisajes. Es el
  formato más común y se suele decir
  que produce sentimiento
  de serenidad y espacio, estabilidad y
  dirección. Se recomienda no abusar de este
  encuadre y probar otros ya que como dijimos es el
  más común y por ende es muy
  utilizado.

• Vertical: Más conocido como
  formato retrato, por tratarse del más adecuado
  para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento
  de fuerza y enfatiza las líneas y planos
  verticales. También este formato confiere más
  poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato
  de cuerpo entero y primer plano, además de ser el
  más utilizado comercialmente para
  publicidad, revistas, portadas de libros, etc.

• Cuadrado: Es un formato más
  estático y mucho más limitado.. Los
  márgenes cuadrados son simétricos y
  transmiten solidez y estabilidad.

• Panorámico: Es un formato impactante
  en paisajes tanto naturales como. Requiere una cuidadosa
  selección del lugar o motivo y plantea
  dificultades de composición para no dejar zonas
  superfluas.

Cuadro

El cuadro otorga el límite a la
imagen.

Plano

El concepto de plano se refiere a los diferentes tipos
de encuadres que nos permiten hacer una mejor selección de
la imagen.

El plano es la unidad mínima del lenguaje
audiovisual. La definición de plano hay que abordarla
desde dos puntos de vista:

• Temporal: desde un punto de vista temporal,
  plano es todo lo que capta la cámara desde que se
  inicia la grabación hasta que se para, equivale,
  entonces, a lo que denominamos toma, la parte comprendida
  entre dos cortes

• Espacial: en cuyo caso estamos
  refiriéndonos al contenido, es decir, a la imagen que
  vemos en cada fotograma (y que ya quedó revisada en el
  apartado anterior)

Esta división en cuanto al significado de plano,
nos lleva a bordar un concepto muy interesante al tratar
imágenes en movimiento el concepto de plano-escena y
plano-secuencia.

• Plano-escena: el plano escena recoge
  ininterrumpidamente lo que sucede a lo largo de una
  escena

• Plano-secuencia: es aquel que recoge sin
  interrupción, una acción prolongada de los
  personajes, una secuencia.

Existen diferentes tipos de planos, desarrollados a
continuación:

• Plano general lejano: expande su amplitud
  desde una perspectiva en la que la presencia del hombre
  apenas se divisa, a no ser que se trate de una masa en
  acción.

• Plano general: Un plano general intenta dar
  una vista panorámica del entorno. Usualmente,
  ningún detalle resalta por sobre otro ya que lo que se
  pretende es dar una imagen más "global". En este plano
  puede o no haber presencia de personajes.

• Plano master: Técnica que consiste en
  filmar sin interrupción toda la acción que
  abarca el transcurso de una escena – preferentemente
  manteniendo el encuadre a cierta distancia – para luego
  en el montaje intercalarle distintos planos de corte o
  cobertura, que son rodados repitiendo ciertos
  movimientos,pero a menor distancia, o bien desde distintas cámaras operandosimultáneamente.

• Plano entero o completo: El plano entero
  (P.E.), también llamado "plano figura", es denominado
  así porque encuadra justamente la figura entera del
  sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano
  abarca justo desde la cabeza a los pies.

• Plano americano: También es conocido
  como plano tres cuartos. El plano americano capta al modelo
  desde las rodillas hasta la cabeza. Tanto la expresión
  del rostro, como parte del cuerpo pueden ser visualizados
  detalladamente y además es posible tener algo de
  visión del entorno donde éste se encuentra. Se
  llama americano porque se utilizó con profusión
  en los westerns.

• Plano medio: es el plano intermedio por
  excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a
  ser considerado un plano de retrato. 

• Primer plano: Enmarca el rostro del personaje
  y parte de los hombros. Agranda el detalle y miniaturiza el
  conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la
  importancia del fondo.

• Primerísimo primer plano: Abarca un
  rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la
  cabeza. Transmite incluso más intimidad y
  confidencialidad que el primer plano.

• Plano detalle: Se emplea para destacar
  elementos específicos, con este tipo de plano se
  pueden lograr encuadres creativos y originales.

La selección del tipo de plano que
usaremos depende principalmente de la información que
queramos mostrar, lo cual será determinante en las
emociones que transmitiremos con nuestra foto.
También es importante tener claro qué no
queremos que aparezca.

Profundidad de
campo

La profundidad de campo es un término
utilizado en fotografía para expresar el rango de
distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Es
decir cuando miras una fotografía y en ella hay zonas
nítidas y otras más borrosas, la profundidad
de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia
nítida.

Depende de cuatro factores: el tamaño
del círculo de confusión, la distancia
focal, el número f y la distancia de
enfoque.

Hay ciertos factores que intervienen en la profundidad
de campo

• La apertura de la toma: El número f
  (*1) que seleccionemos en nuestro objetivo a la hora de
  realizar la fotografía será clave para
  determinar la profundidad de campo que obtendremos como
  resultado.

A mayor apertura (menor número f), menor
será la profundidad de campo.

A menor apertura (mayor número f), mayor
será la profundidad de campo.

• La distancia del sujeto: Cuanto menor sea la
  distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado,
  menor será la profundidad de campo.

Cuanta mayor sea la distancia entre nuestro objetivo y
el sujeto fotografiado, mayor será la profundidad de
campo.

La distancia focal de nuestro objetivo: Cuanto mayor sea
la distancia focal utilizada para la toma, menor será la
profundidad de campo.

Cuanto menor sea la distancia focal utilizada para la
toma, mayor será la profundidad de campo.

• El tamaño del sensor de la
  cámara: Cuanto menor sea el sensor de nuestra
  cámara, menor será la profundidad de
  campo.

Cuanto mayor sea el sensor de nuestra cámara,
mayor será la profundidad de campo.

Secuencia

La secuencia es una unidad narrativa, formada por una o
varias escenas, que mantienen una continuidad
narrativa.

Corte

Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una
continuidad espacio-temporal en la acción. Si cambiamos de
lugar y momento de la acción mediante un corte, el plano
siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el
espectador no piense que continúa viendo la misma
escena. 

(*1) El número f es una referencia al
tamaño de la apertura de la lente. Muchas veces utilizamos
indistintamente los términos apertura del diafragma y
número f. La apertura se refiere a la abertura
física del diafragma, mientras que el número F es
una representación de esa abertura. La apertura es el
tamaño del orificio que permite a la luz pasar a
través del objetivo para exponer el sensor de la
cámara o la película si no se trata de una
cámara digital.

Bibliografía

• http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica#Encuadre

• http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-22-el-encuadre

• http://cinecam.files.wordpress.com/2008/09/lenguaje_1_desarrollo.pdf

• http://es.scribd.com/doc/58571297/40/PLANO-GENERAL-LEJANO

• http://www.guioteca.com/fotografia/el-uso-de-los-planos-en-fotografia-1%C2%AA-parte/

• http://www.cursos1000.com/curso-basico-como-hacer-cortometrajes-tipos-de-plano-c1372.html

• http://artesvisuales31.blogspot.com.ar/2008/09/en-fotografa-igual-que-en-cine-se-habla.html

• http://www.dzoom.org.es/noticia-1554.html

• http://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo

• http://www.positivando.es/la-profundidad-de-campo-en-la-fotografia.html

Autor:

Elizabeth