"“Maltratadas": cuando la televisión deja de ser la caja boba y genera concientización “

Título: "Maltratadas: cuando la
televisión deja de ser la caja boba genera
concientización en la sociedad"

Tema: La función social que cumplen la
televisión argentina generando concientización en
la sociedad

Maltratadas: su única culpa es haber nacido
mujer fue un ciclo de unitarios argentino compuesto por 13
capítulos; cada uno de ellos narraba la historia de
mujeres que viven en la gran Ciudad y sufren la violencia de
género en todos sus aspectos. Este ciclo fue transmitido
semanalmente en la franja horaria de las 23 horas y su debut en
la pantalla de América TV- conocido como canal 2 que
integra uno de los cinco canales de televisión abierta que
transmite por cable hacia el resto del país desde su sede
central en La Plata- fue el 26 de septiembre de 2011 hasta el
día 19 de diciembre del mismo año.

Originalmente iba a ser transmitida en el año
2010 en Uruguay a través de Teledoce, de la mano de la
productora Flor Latina.

Maltratadas fue la ganadora en 2011 del
concurso "Series de ficción en alta definición",
organizado por el Incaa (Instituto Argentino de Cine y Artes
Audiovisuales), con el fin de promover ficciones que se pudieran
transmitir en canales de aire. La producción estuvo a
manos de "Torneos y Competencias"- empresa encargada de trasmitir
eventos y programas deportivos- , dirigida por el cineasta
Alberto Lecchi y guionada Esther Feldman y Alejandro
Maci.

Introducción al Tema

Los medios de comunicación, pero por sobre todo
la televisión, quizás por ser masiva, ha sido
blanco de diferentes aspectos a la hora de descifrar su
función. Puede tratarse de un juicio de valor (o no),
intentar ponerle "función" a la televisión. Pero es
difícil imaginar a un monstruo de la comunicación,
despojado de intereses sociales y mensajes. Resulta
paradójico e, incluso inentendible, si entendemos que los
destinatarios de dichas emisiones son la misma sociedad.
¿Una televisión, comunicadora social de
mensajes que no contemplan un fin social, o cuyos
propósitos se han vuelto tan comerciales que nos resulta
difícil encontrar la función social de la caja
televisiva?

Nuestro mundo ha cambiado, los avances
tecnológicos han influenciado con certeza nuestras
relaciones humanas. El entretenimiento toma cada vez más
fuerza en los medios de
comunicación.  

Vivimos en una época en donde todo puede saberse,
en donde todo se investiga y en donde todo es
cuestionable.  

Todo (o mucho) puede desembocar en una falta de valores
que es cada vez más notoria, donde los temas sociales son
apartados, nuestra comunidad se ha vuelto más y más
individualista, donde el interés del bienestar social
pierde protagonismo. 

"Lo que ahora se intenta demostrar es que la
televisión no tiene potencial democrático y que es
el mismo medio el que "elige" y determina sus propios contenidos,
ofreciendo materiales preseleccionados y excluyendo todo aquello
que no se selecciona. A juicio de Mander, ésta es la
más importante desviación, "la inclinación
tendenciosa fundamental de la televisión, es decir, la
distorsión que contiene a todas las demás
desviaciones". Así, estimará que el medio
televisión está mucho mejor adaptado a expresar
situaciones de odio, miedo, celos, violencia, que para transmitir
sentimientos o conductas de carácter
positivo."[1]

Ésta frase describe a la televisión
actual, donde pareciera que no hay espacio para un producto
social, por el prejuicio de apartar las palabras "rentabilidad y
bien social"; donde la opinión comunitaria no vale. Tal
vez este sea el panorama. Panorama que no comparto del todo, y
que demostraremos esperanza en ese sentido. Esa esperanza que
intentaremos basar en la ficción "Maltratadas", que nos
enseña que es posible la combinación de una buena
producción, de calidad, de sensibilidad y mensaje social
y, a su vez, resultar rentable para las necesidades del
medio.

Pero antes de desarrollar el trabajo, quisiera mostrar
un fragmento del libro "Televisión: Pantalla e identidad",
de Omar Rincón, en donde se puede observar una serie de
reflexiones referidas a qué es la televisión,
hacia donde se extiende, sus prejuicios y sus verdades, que
consideramos oportuno citar, puesto que es fundamental tratar
de entender el contexto actual de la televisión,
conocer el "mar en el que navega nuestro barco:
Maltratadas".

"La televisión es lo más importante de
lo menos importante (o ¿será el fútbol?);
por esta razón, interesa a todos los actores sociales y es
objeto de debate desde múltiples y diversas perspectivas.
La televisión es considerada como el medio clásico
de comunicación por su atractivo potencial y
actuación social; siempre se ha encontrado en el centro
del debate social, político y
educativo"[2]

Podemos observar la importancia de la televisión
y su potencial en cuanto a la actuación social, su alcance
y su expansión al público. Pero en su libro, el
autor cita un panfleto donde se describen todos los "males" de la
televisión y resume esos males en los siguientes
párrafos, aunque termina concluyendo con su postura,
contraria al mismo que antes se menciona en dicho
panfleto

"La televisión en síntesis, se ha
convertido en el chivo expiatorio para explicar todos los males,
las costumbres perdidas, la imposibilidad de pensar. Cuando un
pensador serio no tiene tema escribe o piensa sobre la
televisión; cuando un intelectual no tiene nada que decir
crítica a la televisión; cuando una sociedad no
encuentra cómo ser ni puede comprenderse inmediatamente se
refiere a la televisión como centro de todos los males.
Yo, Omar Rincón, obviamente no creo en este panfleto
contra la
televisión.[3]"

Y, finalmente realiza una reflexión que comparto
plenamente, en donde a su vez, vemos una caracterización
interesante sobre cuál es la esencia de la
televisión, la cual compartimos e , insistimos,
demostraremos con la ficción "Maltratadas", siendo
esta una sociedad llena de males, de egoísmo, donde la
preocupación por el contenido de mensajes no es
primordial, vemos luz de esperanza en este medio tan masivo, y
así, apuntar con anhelo a producciones que muestren y
demuestran un cambio en sus trabajos:

"La gran verdad es que a la televisión se la
ha pensado mucho desde los contenidos desde las instituciones de
los gobiernos y los expertos, y poco se le ha comprendido en su
actuación social y competencia narrativa. Sin embargo, no
hay que evitar el debate sobre la función social,
política y cultural de la televisión, ya que este
medio es mucho más que imágenes transmitidas a
distancia y tiene implicaciones culturales, políticas y
educativas para una sociedad.

.La televisión es un espejo
social ya que reproduce los modos de vida y las
formas de pensar, representar e imaginar que tenemos como
sociedad, como informativo o comunidad. La sociedad puede ser
leída en sus valores, gustos, intereses a través de
la televisión que produce.

.La televisión es un productor de saber
social en cuanto promueve el conocimiento más
común y eficaz para vivir la vida y constituye los puntos
de referencia más comunes para toda una
sociedad.

.La televisión es un dispositivo
cultural en cuanto ofrece estilos de vida, que
permiten identificación social. Construye imágenes
comunes sobre la existencia, la convivencia y las formas de
imaginación.

.La televisión es vida
cotidiana, pues ocupa en la vida de los niños
y jóvenes, un espacio mucho más amplio y agresivo,
que la instancia mediadora escolar. Está en todas partes,
ya que invadió los espacios más íntimos y
los más públicos de los seres humanos. La
televisión no solo invade la cotidianidad, sino que se
funde en ella y se ha convertido en uno de los reportorios
básicos de conversación.

.La televisión es
espectáculo, tiende a convertirse en el
espectáculo absoluto, permanente e inevitable. Antes, el
espectáculo poseía sus espacios y sus ocasiones
privilegiadas, ahora con la televisión se dan la cultura
de la accesibilidad absoluta, permanente, cotidiana y
omnipresente.

.La televisión se comunica por
géneros que crean pactos de lectura entre
productores y audiencias. La relación entre los canales y
sus televidentes es más a partir de formas narrativas que
de contenidos específicos.

.La televisión es colectiva
pues se hace de manera grupal. Demanda trabajar con "otros",
compartiendo responsabilidades, negociando saberes y respetando
los niveles de decisión. Con esa perspectiva se puede
lograr un carácter democrático en la
producción. La televisión es el resultado de la
sensibilidad de todos los involucrados, de sus conocimientos y
experiencias, sus valores sociales y sus repertorios
culturales.

.La televisión es un dispositivo para el
goce, la diversión y el afecto porque se ve
en el tiempo libre, en los lugares de ocio, con una
atención frágil y móvil.

.La televisión es comerciales
rellenos de programas; es un negocio, una industria. Nadie
hace televisión para perder dinero.

.La televisión es una fábrica de
recuerdos ya que ciertos momentos de nuestra vida se
encuentran marcados por los programas que vimos o sufrimos o
soñamos.

.La televisión es una gente de
socialización, pues no actúa de manera
autónoma ni produce efectos por sí solos, sino que
su actuación social está relacionada con las
instituciones culturales, familiares, religiosas y
educativas.

.La televisión es individual,
ya que cada uno ve un programa distinto por el reciclaje que
realiza a través del control remoto que lleva a construir
al estilo de quien recibe la
televisión.[4]"

Después de todo este análisis, centraremos
la atención en las primeras 3 definiciones de
televisión, las cuales girarán en torno a este
trabajo y a la serie "Maltratadas". La televisión como
espejo social, como productos de saberes, y como dispositivo
cultural.

¿Cuál es la responsabilidad de los medios
en este aspecto social? La respuesta es la afirmación y la
consciencia de entender que la televisión es directamente
influyente en los comportamientos humanos, es ella la encargada
de "mostrar" dichos comportamientos, lo que "está bien o
no". En fin, es la televisión quien nos muestra una
realidad alternativa que nosotros consumimos a diario,
caracterizada de impersonalidad, falta de compromiso social y de
pocos deseos de involucrarse en causas nobles. 

Retomando esas 3 definiciones de televisión, me
pregunto: ¿Qué ocurre cuando la televisión
ofrece otra mirada diferente a lo descripto?
¿Qué ocurre cuando la televisión
SÍ cumple su función social como gigante de
la comunicación? 

Y aquí nos encontramos con "Maltratadas", fiel
espejo social de la realidad que nos toca vivir, con abusos de
poder, trata de personas, problemas económicos, sociales,
políticos, en fin, todos los inconvenientes que pueden
tener las diferentes familias de la comunidad. Como tal, la
cultura está allí, latente, pues todas las
relaciones humanas nos dan como resultado una pieza más
del rompecabezas. Ese rompecabezas que llamamos "cultura" y que
día a día vamos descubriendo una pieza más.
¿Estaremos ante la oportunidad, por ejemplo, de descubrir
que la violencia no es sólo "el hombre que golpea a su
mujer"? ¿Podremos entender que la violencia va mucho
más allá y que está en situaciones mucho
más cotidianas de las que pensamos?

En este intento de valorar el bien social de la
televisión, vemos como los medios de
comunicación abordan temas que afectan a
dicha sociedad como  la violencia de
género. 

La violencia de género es tema cotidiano en la
sociedad que nos toca vivir, los casos de opresión hacia
las mujeres son comprobables a la vista de todos.

Los medios cumplen un papel fundamental, son ellos los
que se encargan de difundir este tipo de problemáticas
sociales que debemos atender. Los medios son los responsables de
intentar comunicar un mensaje que debe ayudar a la
búsqueda del bien común. 

Los conflictos entre los seres y especialmente entre
sexos opuestos han sido históricos, pero se ha vuelto
intolerable con resultados que en muchos casos no tienen
retorno.

Objetivo

Las telenovelas y series argentinas funcionan como
espejo de la realidad social del contexto donde se encuentren.
Son un fiel reflejo de lo que se entiende por "realidad": lo
importante es saber qué es lo que interpreta como
tal.

Se pretende estudiar aquellas, telenovelas y series que
forman parte de este gran medio de comunicación asumiendo,
desde el ejercicio de la libertad de expresión e
información, su responsabilidad social en la
formación de la cultura ciudadana como un ingrediente
fundamental para el desarrollo, considerando las demandas,
expectativas y necesidades de sus públicos en la
selección de temas y enfoques informativos.

El objetivo de este trabajo es mostrar la mirada
diferente que posee el unitario Maltratadas en un
contexto no tan alentador. Demostrar que la serie, puede dejarnos
un mensaje, en donde su contenido es verídico y
substancial; donde el argumento de dicha creación persigue
un fin ético, intentando revalidar a la televisión
en su deber social, como
comunicador masivo. 

A partir de la realización de éste
trabajo, se abordará una investigación centrada en
el análisis del unitario y su rol como comunicador de
mensajes que intentan generar reacción ética en el
televidente, en referencia a la violencia de
género. 

Se quiere entonces (dentro de la función
social que cumple la tv), demostrar que el unitario
"Maltratadas" aborda la Violencia de Género desde
una visión amplia, llena de matices y puntos de vista
diferentes. A partir de estas posturas, se desprenden una serie
de interrogantes que intentaré llevar a cabo, como orden
del trabajo y enfoques dados. 

• ¿Se busca mostrar la realidad o tomar
  historias de realidad para aumentar el
  rating? 

• ¿Espejo de la realidad que genera más
  violencia? 

• ¿Es la ficción "maltratadas" un fiel
  espejo de la realidad social Argentina? 

• ¿Hay discriminación de estratos
  sociales tanto en la ficción? 

• ¿Cuáles son las formas
  de exposición? 

• ¿Es Maltratadas la "oveja negra del
  rebaño televisivo"? 

Hipótesis

Día tras día  los noticieros, diarios
y revistas nos muestran como miles de mujeres padecen violencia
de género. Estos nos muestran una mirada un tanto acotada
de la realidad; las victimas siempre suelen ser mujeres adultas
de clase media baja, con escasos recursos, hasta en algunos casos
bajo nivel de educación y sus victimarios suelen ser
hombres sin formación y  con alguna adicción a
su favor.   

A su vez, esa violencia generalmente sólo
apunta a la física, en la que cuyos resultados
del maltrato son fáciles de percibir. 

Pero las series no quisieron quedarse en el camino y
decidieron  mostrar que la realidad es otra; como es el caso
de Maltratadas que va más allá
de lo que los noticieros pueden mostrar. 

Maltratadas, su única culpa es haber nacido
mujer  es una serie argentina, producida por Torneos y
Competencias y ganadora del concurso organizado por el INCAA, se
ha encargado de mostrar capitulo tras capitulo como la violencia
de género no es cosa de status o religión. Logra
mostrar de forma explícita  a la violencia de
género logrando el reconocimiento de muchas organizaciones
y asociaciones que luchan contra la no violencia a las mujeres.
Aborda las diferentes formas de la violencia de género y
profundiza los diferentes tipos de violencia: física,
psicológica, sexual, económica, laboral, por
aislamiento y hasta feticidio, en diferentes contextos y
realidades 

Quienes vimos este unitario, nos resulta complicado
entender aquellos "sketch" donde se observa a la mujer como
objeto y blanco de maltratos y deseos con poco interés
por mostrar a la sociedad una imagen distinta, una imagen
esperanzadora de la mujer, alejada de su asociación como
objeto. 

Es aquí, donde comprendemos la real
dimensión de la serie analizada. En un contexto
caracterizado por la trivialidad, del espectáculo a
cualquier precio y la cosificación humana, encontramos una
estela de luz en plena oscuridad: Maltratadas. Su
principal objetivo es demostrar que la violencia de
género  tiene un concepto más amplio del que
conocemos que se encuentra en todos los rubros y sectores
sociales,  y mayor concientización  en la
población y sobre todo, en sus víctimas. En
fin, su objetivo principal radica en mostrar una cara que la
televisión generalmente nos niega. Su objetivo tiene
como metas cumplir diferentes aspectos que hagan al bien
común, al bienestar de la
comunidad. Maltratadas nos muestra que la
televisión puede cumplir con su Función
social. 

Justificación

Intentaremos analizar la serie "Maltratadas" y su rol
dentro de la tv actual, donde se demostrará la
función social de la televisión, su alcance, su
importancia como medio masivo y comunicador, formadora de
pensamiento, acción y tendencia, su influencia en los
jóvenes y la cultura.

Maltratadas toma como eje de narración la
violencia de género sufrida por la mujer, representada en
los diferentes episodios, de diferentes maneras, donde la
violencia no es sólo física, sino que se expresa de
maneras mucho más cotidianas de las que
creemos.

Nombre de Serie: Maltratadas: Su única culpa es
haber nacido mujer.

Creador: INCAA (instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales. Concursos INCAA 2011

País de origen: Argentina.

Localización: Buenos Aires

Episodios: 13 episodios

Producción: Torneos y Competencias

Productor general: Juan Parodi

Dirección: Alberto Lecchi

Guion: Esther Feldman- Alejandro Maci

Emisora: Canal de Aire América 2

Horario: Lunes a las 23:00

Fechas de emisión: 26 de septiembre de 2011 al 19
de diciembre de 2011

Género: Dramático

Episodios y
elencos

1- "LA MEJOR"

Rafael Ferro

Malena Figó

Sabrina Garciarena

Arturo Goetz

Félix Valente

2- "QUÉ DIVINO"

Hugo Álvarez

Vanesa González

Pablo Ini

Adrián Navarro

Carolina Papaleo

3- "POR AMOR"

Alejandro Awada

Julia Catalá

Valeria Correa

Anna Fantoni

Alejandra Flores

Sandra Gandinetti

Javier Niklison

Ana Pauls

Guillermo Pfening

Andrea Politti

4- "LAS DOS VIDAS DE SOLANGE"

José Luis Alfonzo

Adrián Batista

Paula Ituriza

Santiago Magariños

Héctor Segura

Ariel Staltari

Lorena Vega

Eleonora Wexler

5-"ETERNO RETORNO"

Cloe Ana Alarcón

Zahira Díaz Saitailo

Fabiana Falcón

Paloma Foong

Bautista Hernárdez

Manuela Hernández

Natalia Imbrosciano

Enrique Iturralde

Gabu Licht

Luis Machín

Anahí Martella

Julián Outeda

Lorenzo Quinteros

María Belén Rizzo

Violeta Urtizberea

6- "CASTILLO DE NAIPES"

María Eugenia Bonel

Ana Celentano

Miguel Dao

Carolina Di Nezio

Esther Goris

Víctor Laplace

Martín Lecchi

Virginia Lombardo

José Mehrez

Romina Moretto

José María Muscari

Mariano Roca

Néstor Zacco

7- "ACOSADA SIN SALIDA"

Gloria Carrá

Alfredo Castellani

Patricio Contreras

María Figueras

Víctor Malagrino

Julia Narcy

Eliana Niglia

Fabián Vena

8- "LA INVITADA"

Alberto Ajaka

Diego Alonso

Nicolás Condito

Natalia Lobo

Silvina Luna

Horacio Marassi

9- "NO SE LO DIGAS A NADIE"

Eugenia Alonso

Facundo Carmona

Alejandra Flechner

Gonzalo Martínez

Laura Novoa

Fabián Rendo

Germán Rodríguez

Carlos Santamaría

11- "EL ESPEJO"

Eliseo Barrionuevo

Jazmín Falak

Sabrina Macci

Horacio Peña

Norma Pons

Mariana Prommel

Marcos Rauch

Celina Rucci

Paula Sartor

Jenny Williams

12- "CUESTIÓN DE PODER"

Valentina Bassi

Facundo Espinosa

Soledad Fandiño

María Ibarreta

Gonzalo Valenzuela

13- "EL ÍDOLO DE BARRO"

Benjamín Amadeo

Juan Gil Navarro

Luisana Lopilato

La televisión no parece darse cuenta de que el
espectador está cambiando: el público televisivo es
un público que ha crecido en la cultura de la imagen y que
ha asimilado las nuevas formas de consumir televisión de
manera mucho más rápida de lo que la
televisión tradicional está dispuesta a
admitir.

El espectador ya no es alguien pasivo que solo consume
la programación sin otras metas; sino que las nuevas
tecnologías audiovisuales dan origen a un espectador
activo y creativo, ya que selecciona su propia
programación, elige lo que le interesa.

Generalmente se sigue viendo a la televisión como
servicio público con el fin de informar. Pero se suele
esquivar hablar de esa función informativa de la
televisión por miedo a una manipulación
ideológica, y proteger una serie de valores
culturales.

Ésta es la función social principal de la
televisión y en la que se encuentra la legitimidad de los
medios de comunicación. Los medios de comunicación,
especialmente la televisión, deben dar una buena
información para reanimar el debate público: deben
interpelar al ciudadano para que participe en el debate
social.

"La televisión se ha convertido en un recurso
de primer orden para la construcción de los proyectos
identitarios. Si bien es cierto que la televisión no es la
única fuente de capital cultural global, yo me
atrevería a decir que es la más importante"
[5]

"Por tanto, la finalidad que cada medio persigue en
su emisión y programación debe coincidir con esa
función social de la televisión; ya que es una
realidad que cuanta más televisión ve la gente
más se adapta su visión del mundo a la de la
televisión. Y es precisamente de aquí de donde se
desprende la responsabilidad social de los medios y de los
profesionales de la
comunicación."[6]

Con estas palabras, se resume el papel central que tiene
la televisión en la configuración de la realidad
social en nuestros días.

Haciendo referencia, específicamente, sobre
"Maltratadas", este trabajo puede llegar a resultar
útil y de mucho  interés para todas aquellas
personas que sientan el abuso que se desprende del maltrato
hacia el público femenino. Puede resultar de
consideración para aquellas mujeres que se encuentren en
una situación de violencia y que creen que en realidad no
lo están, pues la violencia no sólo se evidencia en
un maltrato físico o verbal. 

Se intenta un bien social, mostrar las falencias de
las instituciones para tratar estos temas. Vivimos en una
sociedad ultra dividida, en la cual el "sexo débil"
termina siendo el perjudicado por los intereses que el "sexo
fuerte" impone. Donde la discriminación hacia la mujer es
materia cotidiana, y donde la violencia resulta ser consecuencia
lógica de este panorama no tan alentador. 

A continuación, se demuestra lo expuesto
anteriormente, argumentando las situaciones
seleccionadas. 

Capítulos
que justifican

Episodio 1: "La mejor"; Victoria
(Sabrina Garciarena) es una pasante en una empresa prestigiosa
que sufre el abuso sexual laboral por su jefe Ignacio (Rafael
Ferro). Victoria se ve obligada a complacer a su jefe, quien mira
de forma provocadora e incómoda, quedándose fuera
de las horas laborales. Sospecha de las intenciones que
éste tiene, sin embargo Ignacio logra aprovecharse de la
meta de Victoria: ser la mejor en su puesto.

Episodio 2: "Qué divino":
cuenta como vive Laura (Vanesa González), la violencia por
aislamiento .Se trata de una joven de pueblo sin estudios que se
dedica al cuidado de su abuela. Mariano (Adrián Navarro),
profesional de la gran ciudad conoce a Laura durante unas
vacaciones. Este le promete una vida perfecta que luego se
transforma en su peor pesadilla. Mario se convierte en su
carcelero dejándola sin contacto con el mundo exterior;
Laura no puede trabajar, ni hablar por
teléfono.

Episodio 3: "Por amor"; violencia
por humillación es lo que padece Nora (Andrea Politti) una
fiel empleada de fábrica. Soltera, disfruta de la vida y
se da los gustos. Cuando la esposa de su jefe se enferma, Nora se
hace cargo de la pequeña Sol, la hija de Antonio
(Alejandro Awada).Antonio le propone mudarse con ellos. Lo que se
suponía era una historia de amor, se convierte en un abuso
dejándola sin salario, sin gustos y sin derechos por no
estar casada legalmente.

Episodio 4:"Las dos vidas de
Solange"; Solange (Eleonora Wexler) está casada
con un trabajador de la construcción Diulio (Ariel
Saltari). Debido al embarazo de su primer hijo Solange no puede
trabajar dejando a la economía del hogar en crisis. Su
marido, tras maltratarla y pegarle, la obliga a prostituirse para
conseguir dinero y pagar deudas. Solange muestra el proxenetismo
y violencia física.

Episodio 5:"Eterno retorno";
Patricia (Violeta Urtizberea) durante su adolescencia fue abusada
sexualmente por su padre, quedando embaraza de su hija de 5
años. Mauricio (Luis Machín) es un pastor
evangelista, quien con el correr de los años, se casa con
Patricia. Ella constantemente vive el recuerdo de su pasado. Este
pastor comienza a ponerse violento con ella y tener actitudes
extrañas con su hija. Patricia lo encuentra a punto de
meterse en la cama de su hija para abusarla
sexualmente.

Episodio 6:"Castillo de naipes";
Ana Arriaga (Esther Goris), mujer muy distinguida y refinada
sufre abuso y violencia física, por parte de su marido un
respetado Senador; Osvaldo Lamarca (Víctor Laplace). En
público se muestra amable con Ana Elena pero en privado la
insulta y la humilla. Debido a la tensión política,
Osvaldo comienza a maltratarla físicamente; y cuando no
renuevan su banca descarga toda su furia contra Ana.

Episodio 7: "Acosada sin salida";
el abuso laboral lo representa Juliana (Gloria Carrá) que
es jefa de compras de una empresa multinacional. Su jefe, Pablo
Álvarez (Patricio Contreras), será quien se
ensañe con ella, ejerciéndole conductas
autoritarias. Juliana se sentirá presionada con la
excesiva carga laboral, que después, el no revisa. Tampoco
respetará sus tiempos, ni de almuerzos ni de salidas. Su
marido, interpretado por Fabián Vena, será el
encargado de contar la historia de acoso laboral.

Episodio 8: "La invitada"; Mona
(Natalia Lobo) sufre las humillaciones y el maltrato de su marido
Poncho (Diego Alonso). Aparece Nilda (Silvina Luna) en la vida de
Poncho para convertirse en amantes y llevarla a vivir a su casa.
Mona debe dormir en el suelo del living porque ellos le usan la
cama para mantener relaciones sexuales.

Episodio 9:"No se lo digas a
nadie"; Clarisa (Laura Novoa) es una empleada de
laboratorio y está casada con Alberto (Carlos
Santamaría) exitoso contador. Delante de sus amigos,
Alberto se burla de ella y hace bromas acerca de los defectos que
tiene. Pero él se atrevió a más y
comenzó a ponerse violento. Clarisa es víctima de
violaciones por parte de su propio marido, y ante su resistencia
es golpeada brutalmente.

Episodio 10: "El espejo"; relata
la historia que viven madre e hija respecto a la violencia por
negación de palabra y maltrato en el noviazgo que le
ejercen sus respectivas parejas. Alicia (Celina Rucci) le pide a
su marido Marcos (Horacio Peña) que deje que su madre viva
con ellos. Marcos se niega y la somete al castigo de negarle la
palabra y retirarle el dinero hasta lograr que Alicia interne a
su madre en un geriátrico. Por otro lado, Soledad (Paula
Sartor), hija del matrimonio, contrataca a su madre
haciéndola responsable de los enojos de Marcos. Soledad
sufre un noviazgo violento con un joven posesivo.

Episodio 11:"Cuestión de
poder"; dos historias de violencia en simultáneo:
la violencia física y la violencia económica.
María José (Valentina Bassi) es una mujer de clase
alta, abogada y casada con un político prestigioso
Joaquín (Gonzalo Valenzuela) quien la priva del dinero.
Ella se dará cuenta que su mucama Alicia (Soledad
Fandiño) es perseguida por los celos de su marido, quien
la maltrata física y psicológicamente. Tras
comparar su situación y la de Alicia se dará cuenta
que también es una mujer sometida.

Episodio 12:"El ídolo de
Barro"; Lucas (Juan Gil Navarro) es una famoso
conductor, adorado por la prensa local que sale todas las noches
y maltrata a su mujer y la amenaza de muerte. Susi (Luisana
Lopilato) intenta escarpar de la situación, pero el
ídolo televisivo llega antes de la cuenta y explota
furioso. En medio de la discusión, Lucas le arroja una
sartén con aceite hirviendo; a pesar de las promesas de
Lucas, la violencia no cesa.

Lo
Personal

Creo que la realización de este trabajo ayuda a
darme cuenta que dentro de un contexto, las realidades pueden ser
variadas, dependiendo del ojo que la mire. Donde parece que la
Televisión lleva un rumbo incierto, vemos luces de
esperanzas, sumando la mía, donde todavía podemos
rescatar aquellas programaciones que mantienen entre sus
objetivos los de un cumplimiento comunitario, donde la
responsabilidad social de las emisiones contiene un mensaje de
interés común. Y aunque es cierto que la familia y
en segundo lugar, la escuela son los educadores por excelencia
del ciudadano; la televisión se ha convertido de hecho en
una auténtica "educadora".

Por lo que si ésta estuviera al servicio de la
"ampliación de horizontes, de la reflexión
crítica y de la participación ciudadana"; como
espejo social, como productos de saberes, y como dispositivo
cultural (retomo las 3 definiciones de televisión en la
"introducción" de este trabajo), conseguiría educar
en valores a las distintas generaciones en lugar de estar
únicamente al servicio de rentabilidad financiera y de la
ideología de consumo.

La función de la televisión apunta al
individuo y a la sociedad por lo que debe hacer uso de ese
potencial de audiencia e influencia de modo que sirva
también al bien común tanto social como cultural:
La televisión es un invento humano por lo que debe ser
dominada por el hombre y no el hombre ser dominado por la
televisión.

"La televisión debe servir al hombre y no al
revés". [7]

Antecedentes
Históricos

Es necesaria una recopilación de datos que nos
ayuden a entender la actualidad. La historia nos ayuda a entender
la realidad actual, es a partir de ella que podemos descifrar la
evolución misma del pensamiento y de los hechos que se
condicen con ella.

A continuación, se abordará antecedentes
del tema elegido correspondiente al cine, y principalmente a la
televisión.

Televisión:

Resistiré: (2003) telenovela
protagonizada por Pablo Echarri y Celeste Cid. Con la
participación de Fabián Vena. La historia relata la
vida de Diego Moreno (Pablo Echarri), un joven sastre que
trabajaba en una tienda de ropa y conoce a Julia Malaguer
(Celeste Cid), esposa de Mauricio Doval (Fabián Vena).
Diego descubre un horroroso laboratorio, donde se secuestraban
personas para quitarles sus órganos para su
comercialización en el mercado negro. Además, dicho
laboratorio reunía el propósito de encontrar una
cura para una extraña enfermedad que contraía
Doval.

Conflictos en Red: (2005) serie
compuesta por 13 capítulos que hace foco en el inmenso
mundo de la red. Gente entrelazada por los chats, mails,
personalidades inventadas, fotos trucadas, etc. Amor y
desencuentros son algunas de los casos que experimentan los
protagonistas de la tira. Muestra como Internet es motivo para
hablar de temas actuales como la falta de comunicación, la
inestabilidad de las relaciones, el desencuentro, el miedo al
compromiso, los engaños; pero también sobre la
posibilidad del encuentro.

Mujeres Asesinas: (2005-2008) serie de
televisión de género dramático, inspirada en
el libro argentino Mujeres asesinas de Marisa Grinstein. Relata
en cada capítulo casos reales de homicidios protagonizados
por mujeres. Tuvo dos temporadas.

Montecristo:. (2006) Santiago Herrera
(Pablo Echarri) es abogado y planea casarse con Laura Ledesma
(Paola Krum). Su padre, un juez, descubre al padre de su mejor
amigo, Marcos Lombardo (Joaquín Furriel), en asuntos
relacionados con un centro clandestino durante la dictadura
militar. Alberto Lombardo (Oscar Ferreiro) se entera de las
investigaciones del juez Díaz Herrera y decide hacer lo
imposible para evitar que su nombre quede manchado. Manda a matar
al juez por un lado y también a Santiago, quien sobrevivir
en una cárcel busca venganza. La telenovela trama la
situación de los niños secuestrado y la
organización de un sistema de partos clandestinos y
adopciones encubiertas, organizados por gobierno
militar.

Televisión por la Identidad:
(2007) unitario de la productora de Contenidos "Los Puentes de la
Memoria" junto con la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo,
con el fin de crear en la sociedad conciencia sobre la
situación de los niños que aún permanecen
desaparecidos y privados de su identidad. Está integrado
por 3 capítulos en donde en el primero se explora el punto
de vista de las nenas apropiadas; el segundo la realidad de los
chicos de padres desaparecidos que terminaron viviendo con
represores, y el último detalla la lucha de las abuelas
por la búsqueda de sus nietos.

Vidas Robadas: (2008) telenovela
protagonizada por Soledad Silveyra y Facundo Arana. Basada en el
caso real del secuestro de Marita Verón. Cuenta la
historia de una joven de provincia la cual es secuestrada por
Astor Monserrat (Jorge Marrale) para la red de
prostitución y trata de blancas. Bautista (Facundo Arana)
ayudará a Rosario Soler (Soledad Silveyra), madre de la
joven secuestrada, a poder recuperarla. Ellos viven situaciones
de peligro frente a la organización de
Monserrat.

La 21, Barracas: (2009) la historia
transcurre en las calles de una de las villas de la Ciudad de
Buenos Aires, dos bandas se enfrentan olvidando la justicia que
existe fuera del lugar. Reflejo de la cara de la sociedad donde
la miseria, delincuencia y adicciones son
protagonistas.

Decisiones de Vida: (2011) ciclo de
unitarios compuesto por 13 capítulos está inspirado
en historias de vidas real en donde cada uno de sus protagonistas
debe tomar decisiones drásticas, que pueden llegar a
cambiar su vida para siempre.

Vindica:(2011) unitario integrado por
trece capítulos. Centra sus historias en diferentes hechos
de injusticia y las conductas que tienen sobre las personas.
Todas estas conductas disparan la necesidad de venganza, ya sea
por voluntad de la víctima, o por influencia.

El paraíso: (2011-2012) unitario
compuesto por 13 capítulos. Está basada en la tarea
de un equipo médico de una guardia de atención
primaria en el conurbano bonaerense, la historia mezcla las vidas
de los protagonistas con los casos médicos y las
diferentes problemáticas sociales que se presentan en el
día a día en la guardia. Similar a la serie
norteamericana Dr.House. En cada capítulo se muestra un
caso clínico.

En Terapia: (2012-2013) es una serie
dramática – desarrollada en dos temporadas- se sumerge en
las prácticas habituales de la sociedad moderna: las
sesiones de psicoanálisis. A lo largo de su semana, un
psicoanalista (Diego Peretti) narra en cada uno de sus episodios;
media hora de terapia con sus diversos pacientes afectados por
diferentes causas.

Volver al Ruedo- Daños
Colaterales-Oportunidades- Reparaciones: programas
emitidos una vez al año los cuales cuenta con el apoyo de
la Fundación Huesped y transmitido por Canal 13 tv. Cada
programa muestra la historia de un personaje que sufre la
enfermedad del HIV. Año tras año, la
fundación cuenta diferentes casos relacionados con la
enfermedad: desde un caso de contagio, transitando la vida de
enfermo, y hasta la reacción del personaje cuando
confirman su situación.

Cine:

Patagonia Rebelde: (1974) protagonizada
por Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi y Pepe
Soriano. Durante los años 1920 y 1923, se produce una
revolución sindical generada por los peones de la
Patagonia hacia los terratenientes y estancieros quienes
responden con suma violencia. Esto genera conflicto y
rebelión, situación en la cual interviene un
teniente quien encuentra solución con la muerte de gran
parte de los peones.

Plata Dulce: (1982) La historia
transcurre durante la última dictadura
cívico-militar argentina. El film muestra una
crítica política y social a la dictadura, que se
enfoca en los años de la denominada patria financiera. Dos
empresarios intentan mantener su fábrica abierta frente a
la profunda política económica. Los personajes de
Bonifatti y Molinuevo, protagonizados por Federico Luppi, Julio
de Grazia y Gianni Lunnadei.

La historia oficial: (1985) Durante la
última dictadura militar argentina, Alicia(Norma
Aleandro), una profesora de Historia y su marido
Roberto(Héctor Alterio), un empresario que hace negocios
con los militares, adoptan una niña. Vuelta la democracia,
Alicia descubre sobre los turbios negocios de su marido, y la
aparición de una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su
nieta da un vuelco a la vida de la pareja. Alicia sospecha que su
hija es en realidad hija de desaparecidos.

La Noche de los Lápices: (1986)
la noche de 1976 en la ciudad de La Plata un grupo de estudiantes
que luchaban por el boleto estudiantil son secuestrados por las
fuerzas de seguridad de la dictadura. En un centro clandestino
son torturados y desaparecidos quedando como único
sobreviviente Pablo Diaz (Alejo Garcia Pintos).

El caso de María Soledad: (1993)
basado en un hecho real. La historia cuenta la
desaparición de una joven catamarqueña asesinada
por los denominados "hijos del poder" local de la provincia.
Lucha de una familia de pueblo en busca de la justicia por la
muerte de su hija. Protagonizada por Valentina Bassi.

Garaje Olimpo: (1999) protagonizada por
Antonella Costa y Carlos Echeverria. Narra la historia de la
detención, tortura y muerte de María, una activista
política llevada a un centro clandestino de
detención conocido con el nombre Garage Olimpo.

Iluminados por el fuego: (2005) Esteban,
(Gaston Pauls) convertido en periodista, recibe la noticia de que
su amigo sufrió una fuerte intoxicación e
intentó suicidarse. Esteban llega a la conclusión
de que su amigo intentó suicidarse porque no había
podido superar la experiencia traumática en la Guerra de
las Malvinas. A partir del suceso, flashbacks sobre todo lo
vivido durante la guerra.