El Renacimiento

El renacimiento es considerado una de las
épocas más revolucionarias, ya que la gente dejo la
ignorancia y acepto el conocimiento. Como dijo Diez (2013) " El
término Renacimiento deriva de la expresión
Rinascita". El renacimiento se originó en Italia, pero los
principales focos de difusión además de Italia
fueron Siena, Pisa, Florencia, Roma y Venecia. Además,
como dice Hale (1977) " Los italianos del Renacimiento inventaron
la edad del oscurantismo". Esto ocurrió por el contacto
que los italianos tienen con el Oriente y la inmigración
de los sabios de Bizantina hacia Italia. Los mecenas los
escondieron y hubo gente muy poderosa como los pontífices
y los príncipes. Los pontífices que los escondieron
mayormente fueron: Nicolás V, Julio II, y León X.
En Florencia, fue la familia de los Medici. En Milán, la
familia de los Sforza. En Urbino, los duques de Urbino. Por
último, en Ferrara, los duques del Este. El que
comenzó esta época y el precursor más
importante fue San Francisco de Asís con su doctrina
humanística. Además, los grandes escritores como
Dante, Petrarca, y Boccaccio dieron a la lengua italiana un
esplendor muy grande. Dante en su obra "La Divina Comedia" se
concentró en las tradiciones del hombre medieval y las
preocupaciones del hombre nuevo.

En el arte, su cuna fue Florencia,
además Giotto y Ghiberti, marcaron el inicio de una nueva
concepción artística, donde el hombre y el mundo
serían el centro vital. Esta clase de arte se inspiraba en
el arte y la escultura de Grecia y Roma.

Cabe mencionas que en Italia, el primer
arquitecto que inicio con este cambio fue Felipe de Brunelleschi,
que hizo la cúpula de Santa María de la Flor en
Florencia. A este escultor lo siguieron después muchos
otros como Alberti, que puso los cimientos de la Basílica
de San Andrés en Mantua. Cabe mencionar que en Roma, hubo
dos arquitectos que se destacaron. Uno de ellos fue Bramante de
Urbino, que por orden del Papa Julio II, construyo la
basílica de San Pedro. El otro es Miguel Ángel, que
terminó la obra junto con la cúpula que la cubre.
La escultura llego a Florencia con dos personajes muy
importantes. Uno de ellos fue Donatello, él fue uno de los
primeros en concebir el arte como algo natural y real.
Además, los plasma de esa manera en su obra "Las
Cantorías de Florencia". El otro, tenía natalidad
de florentino y era Miguel Ángel. Él fue uno de los
arquitectos que más se inspiró en la cultura
grecorromana. Él lo plasmo en sus diversas obras como; "El
Moisés", "La Piedad", "El David", "El Baco", y las tumbas
de los Medici. En Roma, se desarrolló una escultura
pictórica, allí fue representada por Rafael y
Miguel Ángel. Rafael se le conoce mayormente por haber
decorado las estancias del Vaticano. Mientras que a Miguel
Ángel se le conoce en Roma por haber pintado el techo de
la Capilla Sixtina. Como dijo Antonio Filarete, arquitecto
renacentista, "La época de la Edad Media era ruda, el
saber escaseaba en Italia, la gente hablaba con vulgaridad e
ignorancia el latín, pero sólo hace 60 años
despertaron y agudizaron sus espíritus".

La pintura alcanzo gran parte de su
esplendor con Botticelli, el cual mezclaba lo religioso con lo
pagano. Además, en sus dibujos o esculturas lo
hacía con una perfección impresionante como en sus
obras "Venus" y "Primavera". Además, otro pintor que
obtuvo mucha fama fue Leonardo da Vinci. El era un genio en
ciencias y humanidades, sus obras eran basadas en el hombre ya
que él pensaba que el hombre era el centro del Universo.
Entre sus obras más famosas se encuentran; La
Última Cena (Milán, Italia), La Gioconda (Louvre,
París), y El Salvador (Madrid, España). En Venecia,
la familia Bellini, fundó una escuela de arte, que llego
así esplendor con Tintoreto, Tiziano, y
Veronés.

El arte renacentista de Italia, se
difundió a muchos otros países. Por ejemplo, en
Alemania, sobresalieron artistas como Durero, y Holbein. En los
Países Bajos la pintura alcanzo su máxima
expresión con Roger Van der Weyden y con Juan Van Eyck,
que hizo su famoso Políptico del Cordero Místico,
en el cual resumía la teología católica.
Otro ejemplo muy importante fue en Francia, donde Francisco I
funda la escuela de arte Fountainebleau. Por otro lado en
España, la pintura renacentista tuvo dos periodos. Al
primero se le conoce como plateresco. El segundo es el
herreriano, que tomó su nombre del arquitecto Juan de
Herrera que hizo el monasterio de San Lorenzo de
Escorial.

Durante el Renacimiento hubo muchos cambios
en la literatura, ya que los escritores se inspiraban en la
cultura grecorromana y en el estudio de las letras. En Italia,
Ludovico Ariosto escribe el Orlando Furioso y plasmo lo que
movía al hombre medieval y al nuevo, con respecto a la
caballerosidad. Torcuato Tasso escribió La
Jerusalén Liberada donde explicaba todo lo que Godofredo
de Bouillon sufrió durante la primera cruzada. Lorenzo el
Magnífico fundó la Academia Neoplatónica,
donde hubo un movimiento de literatura muy avanzado. En Holanda,
Erasmo de Rotterdam escribió Elogio de la Locura donde
plasmaba las ideas modernas de ese momento. En Inglaterra,
Tomás Moró escribió Utopía, donde nos
resume como era la política allí. En España,
el Cardenal Cisneros funda la universidad de Alcalá de
Henares y crea la primera Biblia en varias lenguas. Mientras que
en Hispanoamérica, Antonio de Nebrija creo las reglas de
gramática castellano. Además, Juan Luis Vives,
Introducción de la Mujer Cristiana, donde explicaba como
la mujer debía comportarse y su carácter
ser.

Los estados
italianos (Milán, Venecia y Florencia)

Los estados italianos fueron de gran
importancia en la época del Renacimiento, ya que
participaron en este importante periodo histórico e inicio
en las ciudades italianas prosperando con un comercio floreciente
que se había extendido en la Edad Media. Hubo varios
sucesos históricos en estas ciudades, aquellas que mas
participaron en esta época y en las que casi todo tomaron
gran parte del Renacimiento fueron Milán, Venecia y
Florencia, eran los más extensos y de mayor importancia
política, aparte de los estados de la iglesia y el reino
Nápoles, todas estas ciudades se expandieron y ampliaron
funciones cruciales en la política italiana y comerciaban
con las civilizaciones orientales que eran la bizantina y la
islámica. Toda la organización, política y
costumbres de estas ciudades se habían transformado por
obra del Renacimiento. Estaban enriquecidos por la industria o el
comercio. Habían adquirido especiales aptitudes para la
política. El gobernante, llamado Tirano, no reinaba como
en los demás países, sino en virtud de sus dotes
personales, valor o astucia, ajeno a todo escrúpulo en la
elección de medios conducentes al fin tales como el fin,
soborno y asesinato. Esta teoría política,
practicada no sólo en Italia, sino en otras muchas cortes,
fue sintetizada entonces por el famoso Maquiavelo, historiador,
político y diplomático de aquel tiempo.

Milán, Situada al norte de Italia en
la encrucijada de muchas rutas comerciales de las ciudades
costeras italianas a los pasos de los Alpes, era una de las
ciudades estado más ricas de Italia, con el puerto de
Génova en el Mediterráneo, había sido
reconstituido por el hábil condottiere Francisco
Sforza; pero el duque más célebre fue el usurpador
Ludovico, apodado el Moro. En el siglo XIV, miembros de la
familia Visconti se establecieron como duques de Milán y
extendieron su poder a Lombardía. El último
Visconti que rigió Milán murió en 1447. A
continuación Francisco Sforza conquisto la ciudad y se
convirtió en el nuevo duque. Sforza era jefe de una banda
de mercenarios, soldados que vendían sus servicios al
mejor postor. Visconti y Sforza gobernaron para erigir un estado
centralizado fuerte. Al crear un sistema fiscal eficiente,
generaron ingresos enormes para el gobierno.

Venecia, fue otra importante ciudad del
norte de Italia era la republica de Venecia, era un rico estado
comercial. Fue el primer estado que mantuvo relaciones
diplomáticas con las cortes extranjeras. Enriquecida de
antiguo por su industria y su comercio, el poder creciente de los
turcos y los descubrimientos geográficos la habían
perjudicado; pero su decadencia no se acentuó hasta la
segunda mitad del siglo XVI La fuerza de Venecia radicaba en su
diplomacia y en su marina de guerra. "Como enlace entre Asia y
Europa occidental, la ciudad atraía comerciantes de todo
el mundo. Oficialmente, Venecia era una republica con un jefe
electo llamado dogo. En realidad, un grupo pequeño de
comerciantes aristócratas autosuficientes, que se
habían enriquecido en sus actividades comerciales,
dirigían el gobierno de Venecia según sus propios
intereses. "(Spielvogel, 2012, P. 7). El imperio comercial de
Venecia era enormemente redituable y Venecia era una potencia
internacional.

Florencia, dominaba la región de
Toscana, era aparentemente democrática. Estaba gobernada
por los Médici, ricos banqueros que emplearon su autoridad
en provecho de las artes y de las letras. En el curso del siglo
XIV, un grupo pequeño de comerciantes acaudalados tomo el
control del gobierno de Florencia. Arrastraron a los florentinos
a una serie de guerras triunfantes contra vecinos y convirtieron
a Florencia en una importante ciudad estado del Norte de Italia.
En 1434, Cosme de Medici tomo el gobierno de la ciudad. La rica
familia Medici controlo el gobierno detrás de los
bastidores. Aprovechando sus riquezas e influencia personal,
Cosmo, y más adelante Lorenzo de Medici, su nieto,
dominaron la ciudad en una época en la que Florencia era
el centro cultural de Italia. "El poder de los Médici se
eclipsó durante el reinado de Pedro, sucesor de Lorenzo el
Magnífico, a causa de una violenta reacción contra
las costumbres paganas y licenciosas de Italia, dirigida por el
fraile dominico Jerónimo Savonarola, quien, por sus
intimaciones al pontífice para que reformara la Iglesia,
fue quemado como hereje."(Ballester, 2012) A finales de siglo
XIV, Florencia experimento una crisis económica. Casi toda
su economía se basaba en la manufactura de paños.
El aumento de la competencia de los ingleses y los flamencos
abatieron sus ganancias. Durante esta época un predicador
dominico llamado Girolamo Savonarola condenaba la
corrupción y los excesos de la familia Medici. Los
ciudadanos, cansados del yugo de los Medici y frustrados por los
hechos económicos, prestaron oídos a Savonarola.
Tantas personas lo siguieron que la familia Medici entrego
Florencia a los seguidores. Con el tiempo, la gente se canso de
las reglas estrictas de Savonarola sobre el juego, carreras de
caballos, blasfemias, pintura, música y libros. Savonarola
también ataco la corrupción de la iglesia, con lo
cual irrito al papa. En 1498, Savonarola fue acusado de
herejía y sentenciado a muerte. La familia Medici regreso
al poder.

En conclusión con toda esta
información sobre los estados italianos en la época
del renacimiento, todas estas ciudades-estado tuvieron un papel
muy importante en la época del Renacimiento. En todas
ellas sucedieron hechos históricos malos, buenos y
diferentes que tuvieron que ver con todos los cambios y arreglos
de esa época… Esas 3 ciudades, además de los
estados de la iglesia y el reino Nápoles, fueron las
principales en ese periodo, ahí se concentraba toda la
política del Renacimiento que era el maquiavelismo. Esas
ciudades estaban enriquecidas por las costumbres que se llevaban
a cabo y sobre la impresionante organización que
tenían. Estas ciudades eran las más independientes
y en las que había mayor comercio además de que
había muchas crisis económicas y conflictos entre
sus gobernantes que marcaron muchos cambios que surgieron en esa
época.

Leonardo Da Vinci
y Miguel Ángel, artistas del
Renacimiento

En el Renacimiento, las increíbles
obras de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel inspiraron a
otros artistas a pintar y esculpir otras nuevas obras, ya que
ellos hicieron pinturas y esculturas muy famosas que han sido
conocidas por generaciones. Como dijo un italiano llamado
León Battista en el siglo XV: "Los hombres pueden hacerlo
todo, si quieren" (Spielvogel, J. 2005). El Renacimiento.
Historia Universal (p. 6). Esa frase también ayudo a que
más artistas como Donatello y Rafael salieran a la luz en
la época Renacentista. Leonardo da Vinci pinto muchos
cuadros artísticos, pero una de sus obras más
famosas es la Mona Lisa, que ahora está en el museo Louvre
en Paris, Francia. Miguel Ángel esculpió una figura
muy famosa también, llamada "El David", también
pinto la capilla Sixtina de una manera especial que se
verá después. La época que fue el
Renacimiento, se caracterizó mayormente por todos los
artistas que se hicieron famosos gracias a sus obras. Los
más importantes son, como hemos mencionado: Leonardo da
Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Donatello. Todos ellos
hicieron obras artísticas muy buenas y famosas que
caracterizaron al Renacimiento pero por ahora, se enfocara
principalmente en Leonardo da Vinci y Miguel
Ángel.

Primero, se hablara de Leonardo da Vinci.
El nació en Vinci, el 15 de Abril de 1452. El trabajo en
muchos lugares no solo con sus pinturas, ya que tenía
muchas habilidades pero sus obras más reconocidas fueron
las siguientes: La Gioconda, que es mejor conocida como la "Mona
Lisa", la "Dama del Armiño", la cual se conserva en el
museo Czartoryski que está en Polonia. Otra pintura muy
famosa de él es la de "La Ultima Cena", donde están
representados Jesús y los 12 apóstoles, es un mural
que esta donde se pinto originalmente, en el refectorio del
convento dominico de Santa María de las gracias en Italia.
La primera obra que este famoso pintor hizo fue llamada la
"Adoración de los Magos", esta obra se encuentra en una
galería que está en Florencia. Leonardo da Vinci
falleció en Amboise el 2 de Mayo de 1519, a sus 67
años de edad. El se convirtió en un símbolo
del Renacimiento, es considerado uno de los mejores pintores de
todos los tiempos, y probablemente, también una de las
mejores con el mayor numero de talentos
múltiples.

En segundo lugar se hablara de Miguel
Ángel, también conocido como Michelangelo. El
nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese, Italia. El
creció sin afecto ya que su madre murió cuando
él tenía tan solo 6 años de edad y su padre
quería que fuera comerciante. Cuando Miguel Ángel
le dijo a su padre que él deseaba ser artista, su padre
enfureció y le dijo: "Los artistas son trabajadores, no
mejores que los zapateros" (Bitro, R. (2012). Miguel
Ángel. De Slideshare.net). El trabajó con otros
escultores, como Donatello. Su primera escultura fue el
monumental "Baco", que se encuentra en Florencia. También
hizo otra escultura llamada "La Piedad", que está en la
basílica de San Pedro. Una de sus esculturas por las que
es más reconocido es "El David", que está en la
galería de Florencia. Miguel Ángel no quería
pintar pero el papa Julio II insistió en que pintara la
bóveda de la Capilla Sixtina, al final Miguel Ángel
acepto, y esa pintura se convirtió en su mejor obra, en la
que pinto escenas del Antiguo Testamento. Miguel Ángel
también pinto un fresco llamado "El Juicio Final", donde
sale pintado Cristo con las almas salvadas a su derecha
ascendiendo y las almas condenadas descendiendo por su izquierda.
Miguel Ángel murió en 1564 a sus 89 años de
edad.

La mayoría de las pinturas ya
mencionadas antes, se hacían llamar frescos, los cuales
son una forma de pintar que se hace sobre yeso reciente y
húmedo con pinturas de agua, algunas de ellas
también fueron pintadas con oleo. En la época
Renacentista hubo muchas nuevas técnicas y maneras de
pintar pero la mayoría de las obras fueron hechas con
pinturas de oleo, o eran frescos, o una combinación de
estas dos. Los más grandes logros de los artistas
florentinos no solo fueron sus pinturas pero también sus
esculturas, las cuales eran hechas con mucha precisión y
cuidado. Al terminar el Siglo XV, los pintores, escultores y
arquitectos habían creado un nuevo mundo artístico.
Muchos artistas dominaron esas técnicas de retrato y
así pasaron y se crearon muchos nuevas formas de
expresión creativa. En este caso, Leonardo da Vinci y
Miguel Ángel fueron impulsados por su deseo de crear, y
con eso, lograron hacer todas sus obras, de las cuales muchas,
han sido preservadas con el tiempo y siguen siendo expuestas en
museos.

Ya para terminar, se puede concluir que,
Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, fueron dos artistas que
revolucionaron el arte, no solo en el Renacimiento, sino para
todos los tiempos. Esto fue muy importante porque sus obras
dieron lugar a obras innovadoras e increíbles aun
después de su muerte. Ellos inspiraron a muchos otros
artistas a tratar de hacer lo que ellos hacían con tanta
pasión. La Mona Lisa, El David, La Capilla Sixtina y
muchas más obras que ya fueron mencionadas, fueron famosas
por la dedicación y el tiempo que se dedico en ellas,
además de la exactitud de cada detalle y rasgo
(dependiendo si era escultura o pintura). Por ejemplo, a Miguel
Ángel le gustaba tanto lo que hacía con sus
esculturas, que, no le importo lo que su padre pensaba al
respecto, el eligió lo que quería hacer con su
vida, y eligió lo correcto, porque eso era lo que le
gustaba hacer. Todos los artistas inspirados por estos dos,
tenían algo en común, les apasionaba y gustaba lo
que hacían, lo que hacía que sus obras lograran ser
de las más bellas, autenticas y reconocidas de toda la
historia.

• Rafael Sanzio y Donatello, artistas del
  Renacimiento

Rafael Sanzio y Donatello son considerados
unos de los más grandes artistas italianos durante el
Renacimiento, pero no solamente en Italia, sino en todo el mundo
Donatello y Rafael impusieron una nueva tendencia en el
Renacimiento, que dice Mignolo (2009) "el concepto de
Renacimiento se refiere al resurgimiento de los legados
clásicos y a la constitución se la erudición
humanística para la emancipación humana" ,y, hasta
la fecha, sus obras se han conservado y siguen siendo admiradas
por personas que vienen de otras partes del mundo solo para poder
conocer su trabajo. Sus obras expresaban la idea del
reconocimiento y de la importancia que tenía el hombre en
el mundo, y lo demostraban a través de sus estudiadas y
muy precisas esculturas del hombre. Algunas de las obras
más reconocidas de Rafael Sanzio fueron sus numerosas
maddonas, que eran pinturas de la Virgen María, pero cada
una era representada de una forma diferente, y La Escuela de
Atenas, que actualmente se encuentra en una de las paredes del
Vaticano en Roma, Italia. La obra más reconocida de
Donatello es probablemente el David. Donatello y Rafael, junto
con Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel son considerados los
cuatro grandes del Renacimiento. Los cuatro son personajes
destacados del Renacimiento, pero en este momento hablaremos
principalmente sobre Rafael Sanzio y Donatello.

Primero se hablara acerca de Donatello,
cuyo nombre es Donato di Niccolò di Betto Bardi,
nació en el año 1386 en Florencia, Italia. A la
edad de 17 años trabajó como ayudante del escultor
Lorenzo Ghiberti en la fabricación de las puertas de
bronce del baptisterio de San Juan de Florencia. Entre los
años 1425 y 1435 trabajó con el arquitecto y
escultor, Michelozzo. Su primera obra fue el David hecho en
mármol, que se cree fue elaborada entre los años
1408 y 1409. Ésta escultura fue la más notable de
su periodo ya que fue el primer hombre desnudo en la escultura
renacentista. Sus estatuas de San Marcos y San Jorge fueron las
dos primeras que fueron capaces de mantenerse de pie por
sí solas y sin tener que estar sostenidas o apoyadas en
alguna pared. Después creó la estatua del David
pero esta vez era en bronce, siendo la primera estatua de bronce
fundido. Donatello falleció el 13 de diciembre de 1466 en
Florencia a la edad de 80 años.

El siguiente es Rafael Sanzio, nacido en la
ciudad de Urbino, en Italia, en el año 1483. Su padre,
Giovanni De Santi, también fue un pintor, no tan
reconocido como lo es su hijo pero él inculcó en
Rafael el gusto por las artes desde que era pequeño.
Rafael inició su aprendizaje ayudando a su padre en
algunas de las obras que le eran encargadas en Urbino. Rafael se
dedicó principalmente a pintar, aunque también
trabajo en proyectos sobre arquitectura. Con el tiempo Rafael
llegó a pintar tan bien, o incluso podría decirse
que mejor que su padre, y el estilo de sus obras eran muy
parecidas a las de éste, pero no es hasta que viaja a
Florencia, donde conoce el arte de Leonardo Da Vinci y hace
nuevas amistades con diferentes artistas que fueron influyentes
para él, cuando comienza a crear su propio estilo, ahora
más personal. En el año 1504 crea su primera obra
importante: Los Desposorios de la Virgen. Para el año 1505
Rafael ya estaba viviendo en Florencia. León X le
pidió que diseñara tapices para las paredes de la
Capilla Sixtina. Aunque murió a los 37 años, Rafael
llegó a ser uno de los mejores artistas del
Renacimiento.

Ahora se hablará más
profundamente sobre sus obras y que representan, por ejemplo,
como menciona Spielvogel (2012) "Rafael también es
conocido por sus frescos del Vaticano. Su obra "La escuela de
Atenas" revela un mundo de equilibro, armonía y orden,
todos los principios básicos del arte en mundo
clásico de Grecia y Roma." Ésta pintura fue
realizada en una de las paredes del Vaticano, entre los
años 1510 y 1512 y en ella también represento a los
científicos y filósofos griegos más
importantes de la época clásica, como Platón
y Aristóteles, pero al mismo tiempo quiso representar a
los personajes importantes del Renacimiento, por ejemplo, a
Platón lo representó como Leonardo Da Vinci. En su
pintura Madonna del Gran Duque, pintada en el año 1505,
dibujó a la Virgen María cargando a Jesucristo en
sus brazos; en esta obra se puede apreciar la extrema belleza de
la Virgen María, esto fue una característica muy
importante del Renacimiento ya que trataban de plasmar en la
pintura su belleza sobrehumana. Esta pintura actualmente se
encuentra en una colección en el Palacio Pitti, en
Florencia, Italia. En la escultura del David, realizado en bronce
por Donatello, como se mencionó antes, representaba la
madurez y forma que tenía Donatello de representar la
anatomía del hombre.

Se puede concluir que Rafael Sanzio y
Donatello fueron grandes artistas del Renacimiento que no
sólo cambiaron la forma en que era antes el arte, como
Donatello que fue el primero en atreverse a hacer una estatua de
un hombre desnudo, sino que también sirvieron como ejemplo
e inspiración para muchos otros artistas que vivieron en
esos tiempos, he incluso en la actualidad. Y aunque ya hayan
muerto hace cientos de años sus pinturas y esculturas
siguen siendo conservadas para que puedan ser admiradas por
personas de todo el mundo, y siguen siendo estudiadas como la
representación del arte durante el Renacimiento, y la
forma en la que pensaban y veían el mundo durante el siglo
XV.

Clases
sociales

Las clases sociales altas siempre abusaron
de las más bajas ya que lo único que hacían
era recibir su dinero que no valía por lo poco que
hacían.

Una clase social se considera conjunto de
personas con los mismos intereses económicos como
consecuencia de relacionarse del mismo modo con los medios de
producción.

El sistema político y
económico de esa época era el Feudalismo, sistema
injusto y bárbaro. Existían unas clases sociales
que no trabajaban ni producían bienes de consumo (Clases
privilegiadas o clase alta) estaba: el rey, el clero, la nobleza
y el ejército. Y por otra parte estaban los que
trabajaban, producían bienes y pagaban altos impuestos
para mantener a las clases altas.

Las siguientes clases Sociales eran las
privilegiadas:

En primer lugar estaba el rey:

Por encima de todos los demáses y en
la cima del triángulo social. El jefe, en algunos casos
simbólico y se afianza, apoyado por la burguesía y
el pueblo llano.

• Le sigue el clero alto y la nobleza
  alta:

El alto clero estaba formado por
cardenales, obispos etc.,

La alta nobleza siempre tuvo importancia
pero conforme pasaba el tiempo perdía el protagonismo,
formada príncipes, duques, condes, marqueses por pierde su
papel político y militar, aunque sigue manteniendo la
posesión de la tierra.

• Después el clero medio y nobleza
  media:

El medio clero formado por abades y
abadesas, curas, miembros de los cabildos.

En la media nobleza estaban caballeros y
nobleza de toga o altos rangos del ejército.

• Por último bajo clero y baja
  nobleza:

El bajo clero estaba formado por curas,
frailes y monjas.

Y la baja nobleza se formaba por el
ejército y los hidalgos.

El clero perdió importancia a partir
de las propuestas y reformas como la reforma protestante y los
calvinistas. La nobleza siempre tuvo importancia pero conforme
pasaba el tiempo perdía el protagonismo.

Después estaba el pueblo
llano:

El pueblo llano irá creciendo en
número, si bien, a partir del desarrollo comercial y
cultural irá tomando más conciencia de clase social
productiva.

• Los ricos o clase alta: Formada por
  burgueses, comerciantes, banqueros, dueños de tierras,
  o de títulos de haciendas. La burguesía:
  gracias al auge comercial, aumenta considerablemente por la
  acumulación de capital; algo que se
  desarrollará mucho en próximos siglos
  (revolución industrial).

• Después los niveles modestos o
  clase media: Formada por artesanos, profesiones liberales,
  labradores con tierras, etc.

• Al final de la pirámide los
  pobres o clase baja: Formada por campesinos, jornaleros,
  trabajadores urbanos, etc.

• Existe una extra que son los personajes
  improductivos: los ladrones, vagabundos y
  mendigos.

El siglo XV italiano estaba viviendo en un
modo de producción feudalista, y el feudalismo se
caracteriza por las relaciones de producción privada sobre
el objeto de producción (la tierra), de un lado, lo que
genera "Señores de la tierra" propietarios que
internamente pueden ser, sencillamente, grandes propietarios
(reyes, terratenientes no nobles, condes, duques,
príncipes, marqueses). De otro lado están los que
no tienen tierra pero sí su fuerza de trabajo con la cual
trabajan la tierra de los señores feudales a cambio de una
renta (de la tierra); a estos se les llamó siervos. Pero
en pleno siglo XV iba en ascenso el grupo de burgueses y
comerciantes que controlaban producción y rutas
comerciales terrestres y en sus gremios tenían a los
trabajadores emancipados que serían los proletarios dos
siglos más tarde (Gustavo Adolfo Bécquer,
2008).

Éstos trabajaban 6 días de la
semana para el señor feudal y un día para ellos,
Muy pocos sabían leer ni escribir casi el 90% del pueblo
llano. Las mujeres no tenían muchas responsabilidades ni
obligaciones solo hacían tareas dedicadas a la higiene,
alimentación y salud, cuidaban enfermos, cocinaban,
lavaban ropas, cocían etc., por supuesto estamos hablando
de la gente que producía, pues las mujeres de la corte y
la nobleza no hacían nada.

La mujer solo se dedicaba a la servidumbre
(sirvienta) y la procreación. Hasta tenían
prohibido ser actores, y en las obras esos papeles lo
cumplían los hombres disfrazándose. La gente del
pueblo se divertía concurriendo a los torneos de
caballeros organizados por el señor feudal o concurriendo
a la plaza para ver los ajusticiamientos de la Santa
Inquisición (más de 100000 personas fueron
asesinadas, mutiladas y torturadas por los
inquisidores).

Como movimiento cultural, el renacimiento
solo afecto a una pequeña porción de la
población. Educados y cultos, los artesanos italianos
participaban en la cultura renacentista. La mayor porción
de la población urbana era el pueblo llano o clases bajas.
El renacimiento tuvo poco efecto en ellos. La inequidad social
era significativa. Una persona de la clase alta tenía
ingresos cientos de veces mayores a los de un sirviente o un
trabajador. También se considera que -en algunos aspectos-
esta desigualdad favoreció el desarrollo propio del
renacimiento, debido a que la gran riqueza de algunos
permitió el desarrollo del mecenazgo.

Es una época de optimismo, en la que
se piensa que el hombre es la medida de todas las cosas. Eso no
quiere decir que no hubiera seres infelices o torturados, pero en
esta etapa el arte no está dispuesto a contemplarlos ni a
recrearse en ellos. Así como en el siglo XX hubo una
temporada en que sólo se pintaban cuadros con peines
llenos de pelos, cuartos de baño sucios y demás; y
la literatura se recreaba en el feroz existencialismo, durante
esta época la naturaleza y el universo entero
parecían estar al servicio del hombre, el cual, con sus
nuevos descubrimiento científicos y el desarrollo de la
técnica, se ve capaz de dominarlo a su antojo para
explotarlo racionalmente. Este racionalismo será, pues, el
rasgo distintivo de esta nueva época. ( Lady Sylvia,
2002)

El renacimiento, en fin, no fue un periodo
de grandes cambios sociales o económicos, sino de
desarrollo cultural e ideológico. Alcanzó
sólo a una pequeña fracción de la
población, e incluso varios historiadores, especialmente
los partidarios del materialismo histórico sostienen que
el renacimiento no fue de tanta importancia en la historia
humana, y utilizan en su lugar el concepto de "Europa
moderna temprana"

Arte del
Renacimiento: Nuevas Técnicas de Escultura y
Arquitectura

El arte durante el renacimiento fue
innovador y cambió el punto de vista de las personas ya
que hizo que las mismas pudieran comprender las leyes de la
perspectiva y puntos de vista de los pintores. El arte se
podía manifestar de distintas maneras como en frescos, que
eran una especie de pintura sobre yeso reciente y húmedo,
esculturas y en la arquitectura, dependiendo de lo que los
artistas se decidieran por hacer o dar a conocer al resto de los
individuos. Usualmente, los pintores del Renacimiento trataban de
imitar a la naturaleza en sus obras, pues planeaban que los
espectadores vieran la realidad de las obras de arte que
pintaban. Los escultores y arquitectos de esa época
hacían esculturas exactas de cuerpos de personas
mayormente, pues estaban centrados en los seres humanos, que eran
considerados como el centro y la razón de todas las
cosas.

Los primeros frescos considerados como
obras maestras del Renacimiento en las nuevas técnicas
pictóricas, fueron pintados por Masaccio en Florencia
durante el Renacimiento temprano, después ese nuevo estilo
fue usado y cambiado por muchos otros pintores de la misma
época, un poco más adelante. Estas obras estaban
ligadas a dos hechos muy importantes. El primero fue que hizo que
la gente pudiera comprender la perspectiva y la
organización de los espacios exteriores y la
iluminación por medio del uso de la geometría,
mientras que el otro se centraba en la investigación del
movimiento de la anatomía humana. Las pinturas de los
artistas italianos fueron igualadas por los avances de la
escultura y de la arquitectura también. Donatello fue uno
de los principales escultores de esa época por su
dedicación y estudio hacia las estatuas grecorromanas, y
sus esculturas eran realistas y exentas, sin embargo, al igual
que los pintores y los escultores del Renacimiento Italiano, los
arquitectos trataban de reflejar un mundo
antropocéntrico.

Al finalizar el siglo XV, del Renacimiento
temprano, muchos otros artistas podían hacer las mismas
obras que los personajes principales. Mas personas habían
dominado sus técnicas después de que ellos crearon
un nuevo mundo artístico y se hicieron parte de la
historia del arte renacentista. La gente estaba preparada para
crear cosas nuevas y manifestar sus diversas ideas en formas de
arte diferentes a las anteriores. Fue en ese momento cuando se
dieron a conocer muchas obras nuevas hechas por personas del Alto
Renacimiento. ""La etapa final de la pintura renacentista
italiana, que floreció entre 1940 y 1520, se llama Alto
Renacimiento, que en Italia se asocia con tres artistas gigantes:
Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. "" (Spielvogel,
2012). Leonardo fue un pintor realista que hizo disecciones de
cuerpos humanos para observar mejor su naturaleza y el individuo,
pues pensaba que su perfección no podía ser
expresada completamente con un simple estilo realista y
quería crear formas que pudieran captar su idea del arte.
Rafael, desde joven había sido considerado uno de los
mejores pintores italianos y era muy conocido por sus pinturas de
la virgen María en las que intentaba alcanzar una belleza
superior por mucho a la belleza humana. A ese tipo de pinturas
las llamaba madonnas. Sin embargo, también fue conocido
por su obra ""La Escuela de Atenas"" y por sus frescos del
Vaticano. Sus obras revelaban un mundo de equilibrio y orden, que
eran principios básicos del arte principal de Grecia y
Roma. Miguel Ángel, fue un pintor, escultor, y
también arquitecto del Alto Renacimiento muy reconocido e
importante ya que sus obras eran maestras y numerosas. Una de sus
obras de arte más conocidas fue el techo de la Capilla
Sixtina de Roma, dónde logró pintar un tipo de
ideal de ser humano con proporciones absolutamente perfectas,
pretendiendo que su belleza fuera un reflejo de la
perfección divina, ya que era una pintura plasmada en una
Iglesia. El pensaba que entre más hermoso era el cuerpo,
más parecida a Dios era la figura. También fue el
escultor de otra obra muy importante a la cual llamó El
David, pues era la escultura de un hombre con muchos detalles y
anatomía perfecta. Estas tres personas fueron de gran
importancia ya que fueron los pintores y escultores que hicieron
las obras de arte más reconocidas del Alto Renacimiento,
el cual tuvo un gran impacto a nivel mundial y dio a conocer
nuevos ideales y puntos de vista del arte.

Por otro lado, otra forma de arte muy
importante de la época del Renacimiento fue la
arquitectura. ""La arquitectura del renacimiento se
caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de
cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con
tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura
del domo inspirado del panteón romano. "" (ITESM Campus
Tampico, 2001). Así como muchas personas destacaron
gracias a sus obras de arte en forma de pintura o en forma de
escultura, personas que sobresalieron por sus obras de
arquitectura fueron: Philipo Brunelleschi, quien fue considerado
el primer arquitecto renacentista y descubrió las leyes de
la perspectiva lineal aplicadas por los griegos y romanos. Su
obra más reconocida fue el domo de la catedral de
Florencia y también diseñó el Hospital de
los Inocentes utilizando proporciones perfectas. Otro arquitecto
importante fue Donato Bramante, el creó la Iglesia de
Santiago y de Santa María Delle Grazie y en Roma
terminó el Tempietto de San Pietro in Montorio. Miguel
Ángel, también fue un arquitecto muy importante en
esa misma época, entre muchos otros, aunque muchas de sus
obras han sido demolidas o reemplazadas.

Todas esas formas distintas y
técnicas de escultura, arquitectura y pintura, fueron de
las partes más importantes que abarcaron el periodo del
Renacimiento Temprano, y Alto, dando a las personas de esa
época un punto de vista nuevo y realista y mostrando los
resultados de muchos descubrimientos científicos,
anatómicos y arquitectónicos que fueron de gran
importancia en esa época, y lo siguen siendo
actualmente.

Evaluación

El Renacimiento contribuyó a que las
expresiones artísticas se desarrollaran continuamente,
razón por la cual el mundo cuenta con una extensa variedad
de artes. Precursores del movimiento enriquecieron culturalmente
distintas regiones de Europa; principalmente Italia, la cuna del
Renacimiento. Los cuatro renacentistas más destacados
fueron Miguel Ángel, Donatello, Rafael y Leonardo Da
Vinci, los cuales se expresaron por medio de la pintura y
escultura; las dos principales ramas que florecieron en la
época. El Renacimiento fue una época de
liberación para los artistas, pudieron expresarse de la
manera en la que ellos prefirieron en las ramas del arte en las
que se destacaron. Gracias a los cuidados y el respeto que se les
han dado a las obras de ellos, las personas tienen la oportunidad
de observarlas y relacionar sus aspectos artísticos con el
estilo del renacentista así como la manera que
tenía para expresarse, forma de pensar y con el contexto
histórico que se dio en la época.

Como se resaltó, la pintura y la
escultura fueron las ramas en las que se dio parte del desarrollo
del Renacimiento, ya que sus precursores representaron el arte
mediante éstas. Según Spielvogel (2005) "Estos
artistas creaban una nueva visión del mundo en la que los
seres humanos se convertían en el centro de
interés: el centro y la razón de todas las cosas".
Dos precursores se desarrollaron mejor en la pintura; de los
cuales se presenta una obra de cada uno de ellos. Leonardo Da
Vinci, un genio que poseyó un amplio toque de creatividad,
realizó un gran número de obras, una de ellas es
"La Gioconda", mejor conocida como "La Mona Lisa", que
actualmente se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Louvre
en París y resulta ser de las pinturas más famosas
de éste gran personaje del Renacimiento. Miguel
Ángel, uno de los artistas más reconocidos,
realizó un fresco llamado "La Creación de
Adán" que es para Alatorre (2009) "la magna obra
pintórica que realizó en la bóveda de la
Capilla Sixtina en el Vaticano, con escenas de la Biblia y el
Juicio Final". Expresa lo que fue para Miguel Ángel la
creación de Adán. Rafael, el último artista
mejor conocido en ésta área, es considerado como un
pilar del arte. Su pintura "San Miguel" se encuentra en la ciudad
de París al igual que "La Mona Lisa" en el Museo Nacional
de Louvre.

En la escultura, los principales personajes
que tuvieron influencias más altas fueron Donatello y
Miguel Ángel, que para muchas personas, el segundo
mencionado es considerado el renacentista más importante
por la extensa variedad de aportaciones que realizó y que
actualmente son admiradas y es también el más
conocido al igual que Leonardo Da Vinci. La escultura del primer
artista se encuentra en la Basílica de la Santa Cruz y se
denomina "Crucifijo de la Santa Cruz". Al igual que en la
pintura, Miguel Ángel fue de los artistas más
exitosos en la escultura, su figura llamada "La Piedad"
está en la Basílica de San Pedro en Roma y es una
de las obras más admiradas en el mundo por los detalles
perfectos y finos que ésta representa al igual que las
expresiones que Jesús y María presentan.

Actualmente, las obras de los renacentistas
han sido puntos clave de interés para el conocimiento del
Renacimiento, razón por la cual día a día
una gran cantidad de personas ansiosas por conocer los productos
del arte de éstos personajes visitan Europa,
principalmente Florencia, la cuna del Renacimiento como antes se
mencionaba. El turismo en ésta parte del continente ha
sido influenciado por la cultura y la historia, además del
movimiento y por el extremo asombro de los visitantes al
contemplar físicamente lo que alguna vez observaron en sus
libros de texto. Los lugares visitados principalmente para la
observación de éstas (en Florencia) son los
siguientes: La Galería de Ufizzi, La Galería de la
Academia, El Museo Nacional "Ir Bagello", El Museo de San Marco,
El Museo de La Catedral, La Galería de los Spedale Degli
Innocenti, el Palacio Vecchio, el Palacio Pitti donde se
encuentra la Galería Palatina, la Iglesia de San Lorenzo,
la Iglesia de Santa María Novella y la Iglesia de Santa
Croce. Éstos son considerados excelentes lugares en los
que las personas enriquecen sus conocimientos acerca de lo que
fue el movimiento.