Arquitectura de Brasilia en Bogotá

Objetivos

Objetivo General:

Analizar la forma de implementar los elementos
estéticos propuestos por Oscar Niemeyer en la
construcción de Brasilia, sobre las actuales estructuras
arquitectónicas gubernamentales de
Bogotá.

Objetivos Específicos:

• Conocer las teorías y medios de
  expresión de la arquitectura que pueden ser aplicados,
  para que una estructura sea estética.

• Identificar las necesidades sociales,
  económicas y políticas que tenía Brasil
  comparándola con Colombia para entender la
  arquitectura de las estructuras gubernamentales en cada
  capital.

• Describir qué elementos de la arquitectura
  tuvo en cuenta Oscar Niemeyer en el diseño y
  construcción de Brasilia.

• Identificar cómo las ideas modernistas sobre
  estética propuestas por Oscar Niemeyer, pueden generar
  conciencia para mejorar los espacios y estructuras
  gubernamentales bogotanas.

Justificación

La arquitectura es una carrera que actualmente, al igual
que en el pasado, es altamente reconocida por la importancia que
tiene en la construcción y desarrollo de las sociedades,
siendo a la vez una ciencia y un arte que aplica los conceptos de
belleza, utilidad y firmeza de manera equilibrada,
aplicándolos sobre los espacios donde habita el hombre y
generando su bienestar. En particular a través de un
recorrido y análisis de las consideraciones que fueron
tenidas en cuenta en el diseño y construcción de
Brasilia, pretendo dar a conocer los aspectos más
sobresalientes que abarca la arquitectura.

El caso Brasilia es ideal para la monografía
porque muestra cómo toda una ciudad fue diseñada y
construida como un solo proyecto, asumiendo retos, superando
dificultades, respetando los factores del entorno y permitiendo
que toda la ciudad fluyera y se desarrollara equitativa y
equilibradamente. Brasilia se convierte en un modelo a seguir
para que Bogotá tome conciencia de los factores
estéticos que podrían ser aplicados para el
mejoramiento de sus propios espacios y estructuras.

Metodología

Para elaborar el siguiente proyecto monográfico,
el primer paso a seguir consiste en buscar y contextualizar los
temas principales que abarca la investigación. El
principal tema a indagar es el diseño y
construcción de los edificios gubernamentales de Brasilia
y la construcción de los edificios gubernamentales de
Bogotá. Se procederá a consultar por medio de
fuentes bibliográficas como "Arquitectura de
Bogotá" de Alfredo Ortega, "Brasilia: Patrimonio
de la humanidad" de Manue. Ortuño y por medio de web
grafías sobre el diseño y construcción de
edificios gubernamentales en Brasilia y todo el proceso que se
llevó a cabo previamente y durante su construcción,
así como las repercusiones que tuvo dentro de la
arquitectura moderna. Posterior a esto, se llevará a cabo
la consulta a través de libros, web grafía, y
fuentes secundarias como "Estética y paisaje urbano"
de Carmen Fernández Rodríguez y "Los
medios de expresión de la arquitectura" por Sven
Hesselgren, para conocer y analizar los elementos que
caracterizan una obra arquitectónica, así como los
valores de belleza y utilidad que intervienen en ella, entre
otros conceptos. Se realizará una reflexión sobre
los elementos arquitectónicos que introdujo Oscar Niemeyer
en la construcción de Brasilia a la arquitectura moderna y
se analizará de qué forma estos elementos
podrán ser aplicables para el mejoramiento de las
estructuras gubernamentales en Bogotá. Posteriormente se
realizará una comparación de fotografías
entre las estructuras arquitectónicas de Brasilia y las
estructuras de Bogotá para que puedan sintetizar y ayudar
a comprender más fácilmente el contenido de la
investigación. Finalmente se creara una propuesta en forma
de proyecto, donde se pueda sintetizar y dar a la idea
cómo es posible aplicar los conceptos de Oscar Niemeyer en
Bogota.

Introducción

La arquitectura es una ciencia y un arte al mismo
tiempo, que contempla la creación de espacios habitables,
mediante la aplicación de conceptos de belleza, utilidad y
firmeza de forma integral y equilibrada. La arquitectura sin
ciencia sería solo una obra de arte que terminaría
siendo inútil para la vida del hombre, y la arquitectura
sin arte seria solo una estructura vacía en significado.
Una obra arquitectónica tiene un tiempo y un espacio, que
llevada al contexto de las circunstancias del momento pueden
convertirla en algo perdurable.

En Latinoamérica se da el caso en que las
estructuras arquitectónicas, están fuertemente
ligadas a una cultura y a un legado del pasado, que generalmente
se intenta conservar. En el siglo XIX Marcelino Menéndez
dio a conocer a Bogotá como la Atenas suramericana en su
libro "Antología de la poesía latinoamericana",
pero este reconocimiento no fue dado sin fundamento, ya que los
bogotanos están tan arraigados a sus genes latinos, que
ven en forma de admiración todos sus orígenes,
desde sus raíces del idioma castellano, pasando por sus
profundas creencias religiosas cristianas, hasta su forma de
gobierno democrático ateniense.

Es por esto que las estructuras bogotanas resaltan una
memoria y un significado histórico. Es el caso de
estructuras religiosas como las catedrales, donde impera el
estilo gótico de la cristiandad medieval; o las
estructuras gubernamentales, que con el ánimo de reflejar
todo el potencial de la democracia griega, implementan sus
singulares columnas Dóricas, Jónicas y Corintias.
Sin embargo una cultura que ha recopilado en sus estructuras todo
lo que fueron sus orígenes, no se puede quedar enmarcada
solo en las necesidades del pasado, sino que requiere
también considerar las necesidades del
presente.

Bien, Brasilia es una ciudad contemporánea, la
cual desde su diseño y construcción en la
década del cincuenta del siglo XX, fue cuidadosamente
planeada para satisfacer las necesidades que en el presente
tienen los brasileños. Principalmente la necesidad de
fortalecer y unificar el estado democrático de Brasil, le
abrió las puertas para influenciar otros sectores, como lo
fue la reestructuración económica del país y
la reestructuración sociológica de una
región. De igual forma se buscaron espacios en donde la
nueva ciudad pudiera cumplir óptimamente su función
establecida, e incorporarle esteticidad para también
optimizar la calidad de vida de sus habitantes,
convirtiéndose la arquitectura en pieza clave para la
obtención de estos objetivos. El reto de diseñar la
ciudad de Brasilia fue asumido por el arquitecto brasileño
Oscar Niemeyer en compañía del urbanista Lucio
Costa, quienes con sus novedosas ideas sobre urbanismo,
estética e innovación de los materiales, entre
otros atributos, lograron hacer realidad el sueño de
convertir un desierto en la ciudad el futuro, que con orgullo
obtuvieron la admiración de toda América latina y
se volvieron un ejemplo de arquitectura para toda la
humanidad.

Si bien es cierto que el caso de Bogotá tiene un
contexto propio y unas necesidades particulares a ser atendidas,
vale la pena analizar y entender cómo fue planteado el
proyecto de la construcción de Brasilia, identificando
componentes y conceptos utilizados por Oscar Niemeyer para
satisfacer unos requerimientos presentes y futuros, que
traspasaron las fronteras del tiempo y siguen teniendo
actualmente vigencia. Por esto vale la pena preguntarse
¿de qué manera los elementos estéticos
introducidos por Oscar Niemeyer en Brasilia, son aplicables en la
arquitectura de estructuras gubernamentales en
Bogotá?

Marco
teórico

1. Conceptos de Arquitectura

1.1 Definición de
Arquitectura

Para comenzar, hay que tener en cuenta que no se ha
encontrado una definición única y universal para
definir específicamente qué es la arquitectura.
Como sucede en las religiones, que cada una ve una perspectiva
diferente sobre Dios, la arquitectura de igual modo se puede ver
desde diferentes puntos de vista y se le pueden hallar diferentes
definiciones. Esta subjetividad se debe a la variedad de
corrientes arquitectónicas y a que cada arquitecto tiene
una visión diferente dependiendo del tiempo, lugar y
necesidad que le corresponda vivir, sin embargo, hay un punto en
el que todas las teorías están de acuerdo, y es el
que afirma que "la arquitectura es la proyección,
diseño y construcción de espacios habitables por el
ser humano" (García, 1989). Como se dijo
anteriormente, el contexto es un factor a determinar y esto se
puede analizar con algunas de las tendencias
arquitectónicas más importantes, de la
antigüedad, el renacimiento, el neoclásico y la
actual.

La arquitectura de la antigüedad contempla
principalmente las culturas Griega y Romana, las cuales tuvieron
su apogeo antes del nacimiento de Cristo. Como referencia
principal, se tiene el tratado denominado "De Architectura"
escrito por Vitrubio en el siglo I a.de c., con el compendio de
los Diez Libros de Arquitectura, quien postuló los
fundamentos teóricos de la arquitectura de todo el Imperio
Romano y aunque no hayan sido los primeros textos creados sobre
arquitectura, Vitrubio se considera por la mayoría de
teóricos de todos los tiempos como el padre de la
teoría arquitectónica por incluir las tres
características de "Firmeza, Utilidad y Belleza"
(García, 1989).

Para Vitrubio, la arquitectura debía ser
simultáneamente una combinación armónica de
Firmeza (para poder mantenerse en pie), Utilidad (que tenga un
propósito para permanecer en pie) y Belleza (que sea
hermosamente visible). Poniendo como ejemplo al Panteón
Romano (Anexo 1), se pueden evidenciar las tres
características propuestas por Vitrubio: Esta
magnífica obra contempla la firmeza, al aplicar
una estructura fuerte de hormigón que debe soportar una
cúpula suspendida de 44 metros de longitud; fue construida
con un propósito y utilidad específica,
que era ser templo en honor a todos los dioses; finalmente
evidencia su belleza en la manera como guarda una
perfecta distribución geométrica de cada una de sus
componentes, así como los detalles que la adornan tanto
externa como internamente. Sin embargo, los escritos de Vitrubio
fueron considerados exclusivos para la arquitectura grecorromana
excluyendo a otras culturas consideradas como
bárbaras.

Durante la época medieval, se destaca por una
parte la arquitectura religiosa, tanto cristiana como musulmana,
con la construcción de catedrales, abadías,
iglesias (algunas de ellas como expresión del arte
gótico), monasterios y mezquitas y por otro lado la
arquitectura militar, presentando construcciones con castillos,
torres y murallas. Todo lo anterior como consecuencia de lo que
las sociedades de la época vivieron, por ejemplo la
decadencia de las grandes ciudades, tras la caída del
Imperio Romano que fueron sustituidas por villas, con fortalezas
y castillos diseñados particularmente para la
defensa.

Posterior a la Edad Media, ya correspondiendo a los
siglos XV y XVI entra en vigor la arquitectura del Renacimiento,
produciéndose una ruptura dramática con el estilo
gótico que venía del periodo anterior. Es
característica de la época una nueva visión
del mundo fundamentado en el humanismo, rompiendo con el
dogmatismo religioso, que es reemplazado por el método
científico. En la arquitectura toman vigencia aspectos
como el manejo de la perspectiva y la reincorporación de
las ideas de la arquitectura clásica en búsqueda de
un modelo ideal.

Un cambio notable debe ser destacado en la época
de la revolución francesa, en donde el pensamiento sumiso
del pueblo se rebela y reestructura todo el sistema social,
poniendo al sujeto como centro dándola su mayor
importancia. Finalmente la arquitectura se adapta a estas nuevas
tendencias, re direccionando los focos y prioridades, e
implementando conceptos como los principios de la
"regularidad, simetría, sencillez, economía y
servicio colectivo." (Erosa, 2012)

Posteriormente al periodo neoclásico se presenta
la revolución industrial, favoreciendo que la
población de las ciudades creciera súbitamente.
Esto genera unos requerimientos que son atendidos por la
arquitectura, en cuanto a responder a la gran demanda para dar
abasto a las necesidades estructurales de vivienda y de
construcciones para la industria principalmente. Surgen nuevas
corrientes arquitectónicas, las cuales no se sujetaban a
reglas específicas. En la modernidad el arquitecto tiene
la libertad de mezclar múltiples estilos y técnicas
de cualquier cultura.

Esta sublevación de técnicas
arquitectónicas sumadas al problema de
sobrepoblación provocaron que la construcción de
espacios habitables se hiciera de forma masiva, donde la cantidad
para atender las demandas excesivas se convierte en la
máxima prioridad y al parecer el concepto del arte y de lo
bello se había perdido. Sin embargo, a finales del siglo
XIX llega un arquitecto llamado Henri Sullivan, el cual pudo
resolver el problema de espacio habitable con los novedosos
rascacielos, proponiendo a la vez un nuevo significado de
belleza, al decir que "La belleza surgiría de forma
espontánea después de haber dotado al edificio de
una buena funcionalidad" (Bussagli, 2004)

1.2 Valoración estética de la
arquitectura

El conocimiento que se tiene del medio ambiente se ha
logrado gracias a la intervención de los sentidos. Es
importante comprender las reacciones a los estímulos que
se generan al interior del ser humano como parte del proceso de
percepción del mundo exterior. Estas pueden estar seguidas
por una parte de significados y otra parte de emociones y bien
pueden llegar a convertirse en valores
estéticos.

La estética formal consiste en investigar las
condiciones para que las percepciones puras sean entendidas como
estéticamente valiosas y pretende demostrar que existen
circunstancias que se relacionan con la psicología del
hombre. Los fenómenos estructurales, son materiales y
formas que han demostrado la alteración del hombre, y en
la arquitectura pueden ser uno de los causantes de una
emoción por la estructura. Dicha estética formal
está compuesta por la forma visual, el color, la
iluminación. (Hesselgren, 1954)

• Formas visuales

Están constituidas por la relación entre
figura y fondo y las direcciones visuales. El concepto de
relación entre figura y fondo, tiene que ver con la manera
en que las figuras u objetos arquitectónicos están
relacionadas y le dan un sentido en un ambiente o contexto en
particular. El medio que rodea a la estructura debe tener la
misma importancia que el objeto, porque estos se complementan
para formar un espacio armonioso; por ejemplo, una estructura
ubicada en una montaña comparada con la misma estructura
ubicada en un llano tiene una diferente valoración
estética.

Las direcciones visuales, son un componente dentro de la
estructura, donde la forma de un muro o de un techo puede
provocar diferentes sensaciones en el sujeto,
destacándose. Es posible generar temor, inseguridad e
incluso conmoción, si la estructura parece no ser estable.
Como ejemplo de este caso se puede encontrar la torre inclinada
de Pisa (Anexo 2.) la cual obtiene su valor por su
dirección visual.

Las líneas rectas y los ángulos rectos,
aunque representan una poca reactividad de percepción,
provocan seguridad y confianza, aunque estas líneas rectas
tienen su importancia estética formal, son las más
sencillas a la hora de la construcción. La
constitución de las figuras curvas provocan un mayor
impacto en la percepción del sujeto, siendo más
notorio y estético, aunque su construcción
constituya una mayor dificultad. Finalmente, la proporción
es el equilibrio que debe haber de forma y de tamaño, para
que coincidan con toda la estructura y luzcan perfectamente
distribuidas.

El cumplir la mayor cantidad de factores anteriormente
vistos, permitirá que este componente visual tenga una
gran fuerza y logre identificarse como una estructura
arquitectónica estética. Se puede ver cómo
fue posible emplear en la ópera de Sídney (Anexo 3)
las direcciones visuales, desde la continuidad de las
líneas curvas en sus imponentes techos, o la
utilización de líneas rectas en la parte inferior.
Y aunque no pareciera emplear una simetría a nivel
general, esta estructura pretende conservar una sucesión
simétrica generando proporción en la
estructura.

• El color

Es un componente visual que genera estímulos
diferentes, se reparten entre claros y oscuros y entre colores
fríos y cálidos, los colores se encuentran
directamente relacionados con los materiales de
construcción. Si se pretende tener un color cálido,
podría ser pertinente la presencia de madera con un tenue
color marrón; si se desea tener un color frio, el gris del
acero sería una buena opción. Como se pudo ver la
percepción del sujeto al conocer un material que tiene
individualmente una energía y un color determinado, por
analogía el sujeto termina relacionando el color con el
sentimiento.

• Iluminación

La luz es el principal elemento que permite que la
estructura pueda expresar algo visualmente; permite detallar la
forma, el color y además tiene el poder de proporcionarle
un mayor interés al objeto o a la estructura. Por ejemplo,
se puede evidenciar a la vez la estética de la
iluminación y del color, en la parroquia de San Norberto
(Anexo 4). En esta estructura primero que todo, se tuvo en cuenta
el material, el cual era concreto, pero además de ser un
material frio, provisiona un impecable color blanco que resalta
la pureza y la paz que representa este templo católico. En
cuanto a la iluminación, aunque sea un recinto cerrado, el
color blanco ayuda a repartir mejor la luz y además,
concentra principalmente la luz en las figuras sagradas para
resaltarlas en el entorno estéticamente.

El comprender los aspectos mencionados en
este capítulo, que conforman los fundamentos y los
principios básicos de arquitectura, nos facilitaran el
entendimiento de los conceptos que se aplicaron en el
diseño y construcción de los edificios
gubernamentales de Brasilia y permitirán utilizarlos en la
propuesta de posibles aplicaciones para el mejoramiento de las
estructuras en Bogotá.

Arquitectura
Bogotá estructuras gubernamentales

2.1. Antecedentes de
Bogotá

Para hablar sobre la arquitectura de la ciudad de
Bogotá, es preciso recordar cuáles fueron las
condiciones en que se planteó la construcción de
esta ciudad. A la llegada de los españoles, el altiplano
Cundiboyacense estaba habitado por los Muiscas, el cual era el
pueblo indígena nativo en la sabana. Los Muiscas eran una
sociedad con más de un millón de habitantes que se
organizaban socialmente por: en la cúspide estaba el Zipa,
líder supremo, considerado casi una divinidad;
Seguían los caciques que eran líderes que
obedecían al Zipa; luego venían los jeques, los
cuales mediaban entre los dioses y el pueblo; enseguida se
encuentran los soldados que defendían al pueblo; Seguidos
por los artesanos, comerciantes y cultivadores; finalmente se
encuentran los esclavos. Se especializaban en la
orfebrería, sin embargo no se preocuparon por su
arquitectura, ya que sus construcciones fueron precarias y
perecederas. Ellos construían básicamente
bohíos que servían de vivienda (Anexo 5): Con forma
elíptica y un diámetro promedio de 7 metros, los
muros se componían de bahareque asegurado con pilares de
madera enterrados al piso; tenían techo de paja y ventanas
de poco tamaño. El bohío del cacique era el
más imponente y tenía un carácter sagrado.
Los Muiscas nunca llegaron a tener un concepto de
agrupación urbana (Ledetemu, 2007), esta fue una de las
causas por las cuales los conquistadores españoles
nombraron "muiscas" a esta vasta población desagrupada que
parecían un cumulo de "moscas".

En 1537, el ejército español liderado por
Gonzalo Jiménez de Quesada, irrumpió en la sabana
de Bogotá para conquistar y tomar posesión del
territorio en nombre de la corona española, saqueando
todas las riquezas de los indígenas y
adueñándose de todo el terreno que los Muiscas
habitaban. Fue de esta forma que nació Santa Fe, una
pequeña ciudad que se volvió nada menos que la
máxima representación real española en la
colonia de Nueva Granada, de manera que en esta ciudad se impuso
desde la militarización, hasta la reglas de
urbanización, que con sus calles cuadriculadas buscaba
demostrar su máximo poder y opresión. Esta zona fue
escogida como capital de la colonia por su localización
geográfica que le permitía ser el centro de poder
político, militar y religioso. Toda relación que
quisiera tener la Nueva Granada con España, primero
debía pasar por la intervención del Virrey en Santa
Fe, lo que generó que se fortaleciera social,
política y económicamente.

En 1819, se firmó la declaración de
independencia, en donde el virreinato de la Nueva Granada se
convierte en la República de Colombia, separándose
totalmente de la corona española. En este momento, la
ciudad de Santa Fe de Bogotá al igual que otras ciudades,
comienza a adoptar tendencias Neoclásicas, las cuales
empujadas por las nuevas políticas demócratas,
adoptan tendencias artísticas de libertad y
revolución, que se venían presentando en Europa
desde la revolución Francesa.

A mediados del siglo XIX, Colombia fue víctima de
una gran inestabilidad política, la cual afecto social y
económicamente el desarrollo del país; la lucha
bipartidista entre liberales y conservadores promovió la
desigualdad y la desgracia del pueblo. El 9 de Abril de 1948
cuando parecía que subiría al poder presidencial
Jorge E. Gaitán, con el apoyo de todo el pueblo por sus
propuestas socialistas, este es asesinado, derrumbando la
esperanza del pueblo en busca de igualdad y paz. Este
fatídico hecho causó la mayor sublevación
vista en Santa Fe de Bogotá. El pueblo indignado se
levanta con ánimos de destrucción, haciendo arder
la ciudad y destruyendo gran cantidad de edificios
gubernamentales y del sector público. Finalmente de las
cenizas de la antigua Santa Fe, brotó una nueva ciudad con
el acompañamiento de una reestructuración
urbanística, en la que se veían ideas de
arquitectura moderna.

2.2. Desarrollo de Bogotá

2.2.1. Conceptos de arquitectura
aplicados

Como se vio anteriormente, el contexto histórico
influye en la implementación de nuevas ideas o tendencias,
generando cambios o a veces rompimientos en lo establecido. Es
así como en el campo de la arquitectura puede notarse la
aplicación de distintos movimientos a través de la
construcción de estructuras particulares. La historia de
Bogotá, desde su fundación en 1537 hasta la
actualidad, se divide en tres grandes épocas: Colonia,
Republica y Modernidad. En cada una de ellas se adoptó una
tendencia particular en el campo de la arquitectura.

• Época Colonial

En cuanto a la organización de la ciudad (Anexo
6), la corona española había traído consigo
unas normativas especiales en donde demandaba que su
distribución fuera en cuadrícula, y debía
contener las carreras de norte a sur y las calles de oriente a
occidente; de esta forma las calles siempre estarían
iluminadas, sin importar en qué posición del
día estuviera el sol. Otra característica que se
exigía, era que la catedral se encontrara al costado
oriental de la plaza.

La plaza de armas estaba ubicada en el centro del
pueblo, donde se realizaban todos los actos públicos de
importancia, así como actividades comerciales,
políticas y religiosas. Alrededor de la plaza se
encontraban la catedral, el cabildo y la Real Audiencia, donde se
manejaba toda la parte jurídica. La zona asignada a
viviendas se encontraba rodeando la plaza; mientras más
cerca estuviese la vivienda de la plaza era mayor el estrato
social de sus habitantes. Históricamente el trazado
inicial de la ciudad fue constituido por límites
naturales. Se desarrolló sobre un terreno ligeramente
inclinado entre los ríos San Francisco y San
Agustín, recostada sobre los cerros que limitan por el
oriente la sabana de Bogotá y tuvo como límite
hacia el occidente, los terrenos anegadizos próximos al
río del mismo nombre. (IEU de la Universidad Nacional de
Colombia, s.f.) La arquitectura colonial española retoma
los conceptos de arquitectura Barroca y arquitectura renacentista
europea, se especializa en contrastar la construcción
simple y sólida con la construcción rococó,
teniendo como base los tipos de estructura que principalmente se
manejaban en la colonia: eclesiástica, gubernamental y
civil.

En cuanto a las estructuras eclesiásticas, se
mostró un profundo énfasis en el estilo Barroco, el
cual exaltaba las figuras en movimiento, como son las curvas en
los domos de las catedrales; también exaltaba la masiva
decoración de sus fachadas, que eran elaborados con
múltiples detalles, desde la creación de varias
cornisas o columnas talladas en espiral, hasta el uso de
múltiples estatuas o puertas talladas con santidades y
divinidades conmemorativas. Su principal material estructural era
la piedra, usado en los muros y columnas; su techo era
comúnmente hecho de bahareque por su poco peso, pero
también se podía implementar el ladrillo o la
piedra; las fachadas se realizaban comúnmente con piedra
lisa tallada, al igual que las estatuas exteriores. El interior
contenía terminados bastante ostentosos, donde la
sobresaturación en colores y formas demostraban la
grandiosidad divina.

La arquitectura civil y gubernamental (Anexo 7), se
destaca principalmente porque eran: Estructuras con un patio
central, el cual proveía de luz todas las habitaciones;
estaba rodeada por cuatro crujías o tramos que
contenían corredores y habitaciones; hacia la calle las
fachadas eran ostentosas, de acuerdo con el estrato al que
perteneciera, entre menor el estrato era más simple la
fachada. También muestran un gran portón de acceso
y adicionalmente podían tener segundo nivel, donde se
encontraban con ventanas y notorios balcones; en el caso del
cabildo, se distingue un balcón abierto con forma de arco.
Para este tipo de estructuras era común utilizar
ladrillos, pero la posibilidad de diferentes materiales a
disposición, permitió que se emplearan muros de
bahareque y concreto, sin embargo como estos muros estructurales
eran recubiertos y pintados en las fachadas, pasa inadvertida la
diferencia. La madera fue primordial para las estructuras civiles
y gubernamentales, ya que además de su fácil y
rápida instalación, disponía de propiedades
estructurales invaluables como lo son su fortaleza, elasticidad y
poco peso; fue por eso que se empleó en las estructuras de
los tejados, techos y segundos pisos. La madera también se
empleó para acabados de fachada como marcos de ventanas,
balcones y pisos. Los tejados eran de cerámica los cuales
además de ser aisladores térmicos, hacían
parte de la fachada. (Vaquero, 2012)

• Época Republicana

Mientras que en el colonialismo se dio mayor importancia
a la arquitectura eclesiástica, en la república
esta pasa a segundo plano, esta vez se le da la mayor importancia
a la arquitectura gubernamental. En el periodo republicano se
tiene la intención de resaltar el movimiento
artístico renacentista, ya que este tiene un significado
muy arraigado sobre el concepto de libertad y justicia; esta
tendencia se originó en la revolución francesa y
fue icono de la transformación monárquica a la
democracia en Francia, en la independencia de Estados Unidos y
posteriormente en la independencia de todo Hispanoamérica
(el neoclasicismo busca retomar el arte que se veía en la
antigua Grecia, porque esa fue la primera democracia del mundo).
La arquitectura republicana retoma todos los conceptos y reglas
de la antigüedad con los Libros de Vitruvio,
acomodándolos a las necesidades que se
requirieran.

La característica principal de los edificios
republicanos, fue aplicar básicamente líneas rectas
y formas rectangulares, que carecieran de ostentosidad; el poco
detalle buscaba demostrar su desacuerdo por el Barroco y las
monarquías. Estos edificios principalmente se construyeron
en la tradicional piedra, aunque nuevos avances
tecnológicos permitieron la implementación de
nuevos materiales como el hierro; las fachadas eran de piedra
lisa y color claro. Las estructuras conservaban una figura
completamente rectangular, todas sus ventanas eran rectangulares
con un único tamaño; en el soporte predominó
sobre todo columnas y pilares clásicos; se conservó
de las estructuras antiguas un frontón triangular. Como se
puede observar en el Palacio de Nariño (Anexo 8) la
estructura mantiene siempre la simetría, posicionando
desde el frontón en el centro, con una cantidad
simétrica de columnas, hasta ubicar las ventanas a la
misma distancia la una de la otra. (ARBUS, 2009)

• Época Moderna

A finales de los años 20s, Le Corbusier, junto
con otros grandes arquitectos como Walter Gropius y Ludwig Mies
Van der Rohe, entre otros, plantearon y plasmaron los principios
fundamentales que debían regir la nueva arquitectura.
Entre ellos se distinguen: el rechazo de los estilos
arquitectónicos clásicos, el funcionalismo,
entendiendo que los materiales y los requisitos funcionales
determinan el resultado de la obra, una arquitectura sin
ornamentación y basada en formas puras, espacios
concebidos con plantas libres y movimiento; estructura y
materiales visibles, entre otros.

La arquitectura desarrollada en Bogotá, por ser
la capital, es de gran importancia e influencia, principalmente
porque en ella se centralizaba la toma de decisiones sobre la
construcción y diseño de los edificios
públicos en el resto del país.

2.2.2 Edificios Gubernamentales

Bogotá a partir de la historia ha constituido
estructuras que trascienden y que se vuelen iconos de sus
tendencias arquitectónicas; las siguientes son las
más emblemáticas e importantes estructuras
gubernamentales que representan el mayor poder público:
Cabildo, Real audiencia, Palacio de los Virreyes, Capitolio
Nacional, casa de Nariño, Palacio de Justicia, Palacio
Liévano y CAN.

• Cabildo (Anexo 9)

Era una pequeña casa De dos plantas, se
encontraba al costado oriental de la plaza de armas, su
arquitectura era colonial del tipo civil. Y tenía un
peculiar balcón rematado por dos arcos de medio
punto.

• Real Audiencia (Anexo 10)

En 1555 se instaló en la esquina suroccidental de
la Plaza Mayor el edificio de la Real Audiencia que debido al
desnivel del terreno adquiría en el ángulo
occidental una altura de tres plantas, se basaba en una
estructura de tipo colonial, esto se evidencia en la forma de sus
balcones en madera y el llamativo portón de entrada
constituyendo una de las construcciones más imponentes de
la ciudad. Esta estructura debía administrar la justicia
en el Virreinato y era mandado por el Virrey.

• Despacho de los Virreyes (Anexo
  11)

Al lado del cabildo estaba una pequeña casa de
una planta, donde se encontraba el Despacho de los Virreyes fue
una construcción que a diferencia de las demás
existentes en la ciudad, estaba rematada por un ático
recto que ocultaba la cubierta.

• Palacio de los Virreyes (Anexo
  12)

El último edificio de la cuadra hacia el norte se
localizaba la casa de los Virreyes era una casa de dos pisos, con
gran balcón frente a la plaza y un amplio gabinete de
vidrios planos en el extremo sur, el único que
existía para aquel entonces en la ciudad. (Samuel Moreno,
2010)

• Palacio Liévano (Anexo 13)

Está situado en el costado occidental de la Plaza
de Bolívar en la Carrera 8 No. 10 – 65. La
importancia de este Palacio es que allí funciona la
Alcaldía Mayor de Bogotá, donde se administra y se
organizan proyectos de gran importancia para la ciudad. Contiene
dos niveles con ventanas de cuerpo completo que se presentan
hacia la plaza con detalles ornamentales en hierro, balcones,
columnas, y una fachada en ladrillo representantes del
renacimiento. Tiene un peculiar tercer nivel el cual irrumpe en
cada esquina del edificio, dejando un largo tramo de azotea a la
vista de los citadinos. la fachada reproduce un riguroso ritmo en
sus componentes arquitectónicos que acentúan la
solidez del conjunto, evidenciando una solidez institucional,
factor muy importante para el rigor que debe representar una
alcaldía. (Angulo, 2000)

• Palacio de Nariño (Anexo 8)

La casa de Nariño se encuentra ubicada en la
carrera 7 con calle 7, la importancia de este palacio es que
allí habita el presidente de la Republica y allí
mismo hace sus labores de mandato, esta estructura es un icono
del poder ejecutivo y en general es un representante de la
arquitectura republicana, resaltando la democracia. La casa de
Nariño tiene dos niveles en los cuales se encuentran
múltiples habitaciones conmemorativas, cada una con un
terminado de decoración diferente; en su exterior se
visualiza la sencillez de su estilo republicano con las ventanas
acomodadas simétricamente y un frontón triangular
localizado en el centro de la fachada. Finalmente las columnas
Jónicas que se extienden desde el piso hasta el
frontón recuerda la estabilidad política que
otorgaba la democracia desde la antigua Grecia, y que hoy
mantiene fuerte a Colombia.

• Capitolio Nacional (Anexo 14)

Esta estructura se encuentra localizada al costado sur
de la plaza de Bolívar, Este lugar más conocido
como congreso, es donde el senado crea todas las leyes de la
nación. El Capitolio se encuentra construido totalmente de
piedra, en su interior hay tres salones principales que son el
salón Elíptico, salón Boyacá y
Recinto del Senado, distribuidos en tres niveles. Su vista desde
la plaza conmemora la profunda relación entre la
democracia colombiana y la de la Antigua Grecia, al mostrar entre
sus imponentes columnas Jónicas, una plaza interior con
todo el talento que la arquitectura de Atenas pudo
ofrecer.

• Palacio de Justicia (Anexo 15)

El palacio de justicia a lo largo de la historia ha
sufrido dos reconstrucciones debido al Bogotazo en 1948 y
siguiente en 1985 la toma del M-19. La destrucción al
palacio de justicia dos veces, fue el que permitió que
este adoptara tendencias arquitectónicas modernas y dejara
atrás los estilos coloniales y republicanos. La estructura
actualmente se encuentra localiza al costado norte de la plaza de
Bolívar. Su tendencia arquitectónica de simples
cuadros y líneas rectas es minimalistas, que aunque a
comparación de otras estructuras como el capitolio,
carezca de significado histórico; este en cambio bajo las
leyes de esteticidad formal busca la estabilidad y
seguridad.

• El Centro Administrativo Nacional CAN (Anexo
  16)

Es el complejo de instituciones gubernamentales, en
donde se encuentran las sedes de los Ministerios de Defensa,
Transporte, Educación, la Escuela Superior de
Administración Pública ESAP, Universidad Nacional
de Colombia, INCODER, INVIAS, Policía Nacional, Indumil,
DANE, Registraduría Nacional, entre otras (figura 17.)
Ubicado en el oriente de la ciudad de Bogotá a lo largo de
la Avenida El Dorado. El CAN es un antiguo proyecto, que
tenía como fin agrupar en un solo lugar a las oficinas de
las entidades de gobierno. Durante los años 1940 y con
base en el plan maestro del arquitecto y urbanista Le Corbusier.
(Pantoja, 2007)

2.3. Legado y arquitectura actual en
Bogotá

A diferencia de Europa y Norte América en donde
la modernidad se convirtió de alguna manera en oportunidad
para alardear estética, formal y tecnológicamente,
en particular cuando estas potencias luchaban por el poder
político, económico y cultural en el siglo XX, en
Colombia el espíritu moderno buscaba ante todo una
actualización de la imagen de la ciudad frente a las
ciudades tradicionales, mezcla de vestigios coloniales y
republicanos, recibidas como legado o herencia. La
intención no fue competir con otros países, sino
consigo misma y así superarse.

Parte de este legado se puede apreciar en obras y
construcciones concretas en el ámbito de las edificaciones
gubernamentales como el Capitolio, algunos Palacios como el de
Nariño o Liévano, entre otros, que aún hoy
siguen sirviendo como puente conectante entre nuestra historia y
una modernidad arrolladora, pero que en últimas busca
preservar ante todo una identidad nacional. La arquitectura
moderna en Bogotá estuvo moldeada por sucesos de todo
tipo, y es así como los acontecimientos políticos
marcaron una nueva propuesta que se convierte en un nuevo punto
de partida para las demás acciones, generando una nueva
planeación de la ciudad y una arquitectura que respondiera
a las expectativas del momento.

En esta búsqueda de identidad
moderna en Bogotá, se puede ver la adaptación de
nuevos proyectos de modernización en la ciudad, en los que
se propone una descentralización urbana. Como ejemplos de
este concepto aparecen obras como el Centro Urbano Antonio
Nariño, el Centro Internacional, El Centro Administrativo
Nacional CAN, el Aeropuerto El Dorado y la Avenida El Dorado, los
planes de vivienda como el de Ciudad Kennedy, entre otros. En el
ámbito Latinoamericano varias ciudades llevaron a cabo
procesos de desarrollo modernos paralelos al de Bogotá.
Sin embargo es importante reconocer que en todos ellos se mantuvo
el objetivo de concretar el espíritu moderno en sus
planes, políticas y proyectos. Pese a todo esto, Brasilia
es una excepción, el proyecto de capital para Brasil
después del gobierno de Getulio Vargas es el resultado de
un proceso de innovación estética y espacial de
parte de Lucio Costa y Oscar Niemeyer. (Perea, 2010)

ARQUITECTURA BRASILIA ESTRUCTURAS
GUBERNAMENTALES

3.1. Antecedentes de Brasilia

Brasilia es la ciudad capital federal de Brasil, se
encuentra localizada en el centro del país y aunque tenga
un tiempo corto desde su construcción, el sueño de
esta ciudad se remonta a un período de tiempo mucho
más extenso. Desde la época de la colonia en Brasil
en el siglo XV, el reino de Portugal que dominaba estas tierras,
ejercía su poder cerca a las costas, principalmente en
ciudades como Rio de Janeiro y Sao Paulo. Aunque el territorio
portugués se extendía desde las ciudades costeras
hasta el centro de la selva amazónica, donde delimitaba
con el Virreinato de la Nueva Granada, este nunca generó
mayor control a la parte occidental del territorio. Ya desde esa
época se pensó en la idea de poder aprovechar todo
el territorio, al crear una capital federal que fortificara todas
las relaciones dentro de esta colonia. Lastimosamente los
portugueses no adoptaron este planteamiento y continuaron
gobernando en las costas orientales de Brasil.

Después de la independencia de Brasil del imperio
de Portugal en 1822, el país continuaba siendo dominado
por una monarquía, la cual adoptaba las mismas tendencias
del antiguo régimen, con la diferencia que se
concentró en colonizar varios terrenos de Colombia y
Perú y poblar la zona occidental del imperio
Brasileño; sin embargo el país seguía siendo
gobernado desde el extremo oriental en Rio de Janeiro.