Entorno
Final de la relación con
Fernande
1912. Su relación personal con Fernande
empezaba a marchitarse. Ya se estaba cansando de ella. Ya no
existían las dificultades que les habían unido. El
empezaba a ser famoso. Y atravesaba una época en la que
quería retirarse de la vida bohemia y asentarse con una
chica atractiva y manejable.
Aprovechó la oportunidad que le dio Fernande, al
tener una aventura amorosa con un joven pintor
boloñés, Ubaldo Oppi, para deshacerse de ella. Y lo
hizo en una fiesta de "La Banda Picasso" a la que acudió
una mujer nueva que lo fascinó: Eva Gouel.
Aparece Eva en la vida de Picasso.
Desde que Picasso y Fernande Olivier se mudaron al boulevard de
Clichy la pareja se llevaba mal.
Un día Fernande cedió el
puesto a Eva, fue probablemente a principios de la primavera de
1912.
– En una de sus cartas Picasso
comentó «…la quiero mucho y lo escribo en mis
cuadros». Plasma las letras Ma Jolie (Mi
bonita) en sus lienzos como declaración de amor, no
son sólo reflejo de un apelativo cariñoso, sino una
evocación permanente a una canción, a la
canción que a los dos, Picasso y Eva, les recordaba su
amor, su canción de enamorados. Fue una melodía
francesa de moda en esa época «Oh, Manon, ma
Jolie…mi corazón te dice buenos
días».
Pablo llamó Eva, a Marcelle Humbert.
Frágil y delgada, nunca fue retratada por Picasso pero
sí homenajeada por él como "Ma
Jolie"
Durante cuatro años estuvieron loca y felizmente
enamorados, la relación acabó seca y tristemente
con la muerte prematura de Eva por tuberculosis en
1916.
Eva pertenecía al grupo de la bohemia de
París, pero era la antítesis de Fernande, aunque
fueron amigas. Menuda, tierna, dulce, muy bella, se oculta en
muchos de los cuadros cubistas de aquellos años. Picasso
sintió hacia ella, una pasión de adolescente
romántico. La llamó "Ma Jolie" y ese nombre figura
en muchos de sus cuadros cubistas de aquella
época.
Esta relación comenzó mientras Fernande
buscaba darle celos con un artista italiano.
En una fiesta de "La Banda Picasso", Picasso presentaba
su último cuadro. Mattisse que estaba presente,
argumentó que:
¡Aquello parecía un ideograma
tridimensional, pura geometría. Que el camino que abrieron
los "fauvistas" no era para terminar así: Cubos por todas
partes. Tantos siglos de historia para aprisionar la pintura en
un cubo distorsionado. Terminó preguntando si había
alguien capaz de ver algo en aquel cuadro!. Eva respondió
que era el retrato del marchante Vollard.
Todos los asistentes entonces se dieron cuenta de esta
verdad. Picasso se dirigió a Eva y le preguntó
cómo reconoció en el cuadro a Vollard. Eva
respondió que por su mirada con los ojos
entrecerrados.
Aquella muchacha Eva que también sabía
mirar con los ojos entrecerrados fue el siguiente amor de
Picasso.
1913. Pablo Picasso, estuvo tan ocupado y
obsesionado con su pintura, e inquieto por la quebradiza salud de
Eva, que, no asistió al entierro de su padre. Desde sus 19
años vivió siempre muy alejado de su
familia.
Características
– A partir de 1913, dejó de lado los lienzos
experimentales austeros, e inició la pintura de cuadros
más comprensibles y más atractivos por sus formas y
coloridos, en los que combinó diferentes influencias
pictóricas.
– Las obras del cubismo volvieron a ser
más legibles.
– Picasso empezó a emplear palabras,
letras y figuras como un elemento pictórico activo, que
llevaron cierto tipo de realidad al cuadro.
– Los elementos que introdujo en los
lienzos, no se trataban de añadidos ornamentales.
Eligió aquellos que guardaban relación con el
objeto mental o entelequia, que quería plasmar en el
cuadro, para lograr mejor realismo en sus
representaciones.
Estos elementos adicionados
contribuyeron:
– A establecer una conexión, un
espacio pictórico entre los objetos representados y el
lienzo.
– A visualizar el tema y descifrar la
pintura.
– A develar una realidad, una
alusión o un pensamiento, a establecer, por ejemplo,
connotaciones musicales, que están presentes en las
pinturas junto a las distintas técnicas del
cubismo.
– Algunos conceptos tradicionales que había
eliminado, en formas, objetos, superficie y palabras, volvieron a
ser reconocibles.
– Se reconstituyó la superficie y se
recuperó el uso de un cromatismo más sólido
y brillante.
– Usó el contorneo, la demarcación y la
superposición clara de planos.
– Redujo las formas a planos articulados
libremente.
– Aparecieron superficies texturadas y estampados
decorativos.
– Usó como elementos escultóricos de
importancia equivalente a la masa, la valoración del
espacio y de la luz.
– Los objetos tendieron hacia una mayor
simplificación
– Incorporó fragmentos de
periódicos, letras y signos para identificar la
obra.
Pinturas
Retratos corporales y bodegón
Cabeza de muchacha, 1913
El jugador de cartas.1914, Moma Nueva York,
Óleo sobre lienzo, 150 x99 cm
Arlequín.1915, Óleo sobre lienzo,
183 x105 cm. MoMA, Nueva York. Una composición austera de
grandes áreas geométricas monocromas sobre un fondo
negro, es parte de una serie larga sobre ese tema, que puede
entenderse como una alegoría de la enfermedad fatal de
Eva. Picasso pasó momentos muy duros, «mi vida es un
infierno», le escribía a Gertrude Stein.
Botella de Pernod y copa,
1912
Bodegones
Instrumentos musicales
Instrumentos musicales, 1912,
Petróleo, aserrín y yeso sobre cartón. El
Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Violín y guitarra, 1913
Guitarra "yo amo a Eva", 1912
Violín y clarinete.
1913
Violín, 1912'Jolie Eva, Nueva
Galería Estatal de Stuttgart.Pintó superficies
imitando añadidos de madera y de papeles
escritos
Fuentes:
http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/12094.htm
http://www.avamus.org/revista_qdv/qdv_numero2.html
http://photo.qip.ru/users/777alex777/2077497/all/?mode=xlarge
Collage
cubista
Definición.
Características del collage
cubista
Entorno. Picasso y Eva
(1912-1915)
Pinturas. Retratos corporales.
Bodegones. Instrumentos musicales. Botellas. Otros
bodegones.
Definición.
– Collage es un término de origen francés,
derivado de la palabra coller, que significa
"pegar".
– Es una técnica de pegado de materiales sobre
lienzos de pinturas, como telas, plásticos, recortes de
periódicos, de pieles, de papel de empapelar, etiquetas de
paquetes, dibujos de grabados y esculturas, y de otros materiales
laminados.
Características del collage
cubista
– Adiciona en las pinturas algunos objetos como hules,
estampados y papeles impresos o pintados, que incitan una
sensación táctil.
– Selecciona un número pequeño de planos
para reconocer mejor los objetos.
– Incrementa colores a la paleta del cubismo
analítico sintético, y rompe la bicromía de
grises y ocres.
– Pega en lugar de pintar, por ejemplo: partituras en
lugar de pinatar sus notas, o fragmentos de un papel en forma de
violín, en lugar de pintarlo.
Entorno
1912. Eva frágil y delgada, nunca fue
retratada por Picasso pero sí homenajeada por él
como "Ma Jolie" Así llamó Pablo a Marcelle
Humbert
Durante cuatro años estuvieron loca y felizmente
enamorados, la relación acabó seca y tristemente
con la muerte prematura de Eva por tuberculosis en
1916.
Aquella muchacha Eva que también sabía
mirar con los ojos entrecerrados fue el siguiente amor de
Picasso.
1913. Pablo Picasso, estuvo tan ocupado y
obsesionado con su pintura, e inquieto por la quebradiza salud de
Eva, que, no asistió al entierro de su padre. Desde sus 19
años vivió siempre muy alejado de su
familia.
1914. El atentado de Sarajevo en el que fueron
asesinados el archiduque Francisco Fernando de Austria y su
esposa, desencadenó el inicio de la Primera Guerra
Mundial. Picasso permaneció en Aviñón y al
final de la guerra regresó a Paris
Estalló la I Guerra mundial. Algunos de sus
amigos, como Braque y Apollinaire se alistaron en la guerra. Pero
Picasso no se sintió involucrado en el
conflicto.
Un cuadro suyo "La familia de Saltimbanquis" fue
pagado en una subasta, el doble del precio que otro de Matisse, y
Picasso fue sacado en hombros de la sala.
Empezó para Picasso la riqueza, el torbellino de
la fama y la gloria, pero envuelto en polémicas y elogios
y en el ambiente bélico de París.
1915. Eva estuvo gravemente enferma de
cáncer y Picasso iba a visitarla todos los días al
hospital. Eva murió en las Navidades. El cubismo
también entró en declive.
– Terminó su relación amorosa con Fernande
e inició una nueva con Eva.
– Eva se enfermó gravemente y falleció,
Picasso inició un romance con Gabrielle
Depeyre.
Pinturas. Retratos corporales
Dama sentada con frutero y copa,
1912
Mujer sentada en una silla "Jolie
Eva", 1913.
El fumador de pipa, 1914 Óleo
y papel sobre lienzo, 138 x66 cm. Colección Leigh B.
Bloch, Chicago.
Bodegones. Instrumentos musicales
Violín, "Jolie Eva", 1912 Óleo
sobre lienzo, 60 x81 cm, Staats galerie Stuttgart.
Violín en un café
(Violín, vidrio, botella), 1913
Violín colgado en el muro,
1913, 65 x 46 cm, óleo y arena sobre tela, Kunstmuseum,
Bern.
La guitarra. 1913, Papiers collés,
carboncillo, tinta china y tiza sobre papel, 66 x49
cm.
Guitarra y partituras.
1912.
Violín y partitura, 1912, 78
x 65 cm, papeles pegados sobre cartón. En el lienzo
titulado Violín y partitura encontramos
insertada una partitura real, la cuarta página de la
pieza Trilles et Braisers de 1905 compuesta por
Desire Dihau, pieza musical de la "chanson française". Se
trata de música popular, el tipo de música que le
gustaba a Picasso.
Violín 1913, Papiers
collés y carboncillo sobre papel, 62 x47 cm.
Violín y fruta, 1913. Uno de
los primeros papiers collés de Picasso. En él, la
referencia a un periódico viene dada por las letras RNAL,
sin necesidad de que aparezca la forma del elemento, mientras que
los fragmentos de periódico son utilizados por su valor de
textura con distintas intenciones, ya sea a modo de frutero o
como mantel. Las frutas del frutero son imágenes
recortadas y pegadas según un juego de superposiciones
entre los planos que las contienen. Sobre la forma plana del
fragmento de periódico de la derecha, Picasso dibuja una
copa. Los recortes de periódico los usa como marco de la
figura.
Botellas
Botella encima de la mesa, 1912, Papiers
collés y carboncillo sobre papel de
periódico.
Botella de Vieux Marc, Cristal, Guitarra y
Periódico, 1913, collage y lápiz y tinta sobre
papel azul.
Botella de Vieux Marc, copa y
periódico. Céret, 1913. Papiers
collés, agujas y carboncillo sobre papel, 66 x49
cm
Botella de Vieux Marc Jamón y
vidrio,1914.
Botella de suze, 1912.
Botella de Bass, Cristal, paquete de
tabaco, Tarjeta de Visita, 1914.
Botella de Vieux Marc, Pipa y vaso,
1914.
Otros bodegones
Frutero y frutas, 1912.
Los Pájaros muertos, 1912, 46
x 65 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Madrid.
Rejilla de silla. 1912, 25 x 37 cm.
Colección Particular. En el collage en lugar de pintar en
el lienzo la rejilla, asiento de una silla, la recortó de
un hule y la pegó sobre el cuadro. Luego: pintó,
encima y alrededor de la rejilla, otros elementos, siguiendo las
ideas del cubismo analítico, cortó y pegó
las letras JOU (RNAL) y el cordel que hace de marco. Fue el
primer collage de la Historia del Arte. La rejilla de la silla
fue el punto de partida para la utilización directa sobre
el lienzo de objetos y materiales diversos.
Tubo, botella de Bass y Dados.
1914.
Fuentes
http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/12094.htm
Autor:
Rafael Bolívar Grimaldos