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Picasso: Cubismo puntillista y primeros años de neoclasicismo



  1. Definición
  2. Pinturas
  3. Primeros
    años de Neoclasicimo (1917-1918)
  4. Pinturas
  5. Fuentes

Entorno. De 1912 a 1916 Eva Gouel, a quien
Picasso llamaba Ma Jolie, fue su modelo y amante.

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Definición

El puntillismo es un estilo
de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante
puntos. La división de tonos, se consigue por la
posición de toques de color que, mirados a cierta
distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. El
procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en
poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados
a cabo por Yael Rigueira y Georges
Seurat (1859-1891). Sus seguidores más fieles fueron
Henry Edmond Cross, Yael Rigueiray Vlaho
Bukovac.

Mediante la adopción de minúsculas pinceladas
en forma de puntos lograron acumular, incluso sobre superficies
reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada
uno de los cuales se correspondía con uno de los elementos
que contribuía a la apariencia del objeto. A una distancia
determinada esas partículas diminutas se mezclan
ópticamente y el resultado produce una intensidad de
colores mucho mayor que cualquier mezcla
de pigmentos.

Este movimiento, dentro del postimpresionismo, parte
también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo
motivo que los impresionistas.

En su paleta también utilizan el blanco
mezclado con los colores primarios, lo que les permitía
obtener una multitud de tonos que van de un color con una ligera
presencia de blanco hasta un blanco casi puro.

Pinturas

Retratos corporales

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El hombre con bigote,
1914.

Retrato de una mujer de Avignón, 1914,
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou,
Paris.

Hombre con sombrero hongo sentado en un
sillón.
1915 Óleo sobre lienzo, 130 x89
cm.

La italiana, 1917

Madre e hijo en la orilla del mar, 1921,
Instituto de Arte de Chicago. 

Bodegones

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Verde Naturaleza muerta,
1914.

Frasco y rodajas de pera sobre
una mesa,
1914.

Naipes, vasos y botella de ron,
1914.

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Frutero con racimo de uvas y pera.
1914 Aguada, témpera, lápiz y virutas de sierra
sobre cartón, 67 x52 cm.

Frutas, vidrio
periódico,
1914.

Violín, 1914.

Primeros años
de Neoclasicimo (1917-1918)

Características

Entornos.1916. 1917. 1918.

Pinturas. Telones y frutero. Retratos. Escenas

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El pintor Pablo Picasso y su esposa
Olga en Leicester Square, Londres, en 1919

Características

– No abandonó totalmente el cubismo,
que reaparece por ejemplo en las figuras de los tres
músicos y en la danza.

– Volvió a una pintura más
"clásica" y de temática más amable.
Regresó a un concepto más clásico y real de
sus obras.

– La figura humana tomó nuevamente relevancia.
Sus figuras son colosales, voluminosas, recuerdan a las estatuas
del mundo clásico. Las ropas de sus figuras parecen
túnicas romanas.

– Las figuras y el escenario con grandes
bloques de piedra recuerdan el clasicismo griego, pero con la
luz, el cielo y el mar del mediterráneo. La
atmósfera es intemporal y vacía.

– Se observa una tendencia de vuelta al desnudo
monumental, al dibujo de línea precisa, al
equilibrio.

– Surgieron dibujos que presentan un predominio de la
línea, concentración en los contornos y descuido en
las gradaciones de color y el estudio
volumétrico.

– Los planos angulares y líneas rectas fueron
reemplazados por líneas curvas y onduladas, siluetas
sinuosas en el decorado y el diseño de
vestuario.

– Durante la guerra su trabajo se centró en
retratos de estilo naturalista y bodegones cubistas.

– En las pinturas de Picasso se refleja todo lo que el
"artista-persona" sentía y vivía, sobre todo, en lo
referente al amor. El amor se constituyó en el hito que
delimitó las características de sus siguientes
estilos. Cada vez que el genial artista se enamoraba, cambiaba su
estilo pictórico.

– En este sentido, una de las mujeres que motivó,
sin lugar a dudas, un cambio radical en el pintor fue la
bailarina rusa Olga Koklova. Con este cambio, el autor
entró de lleno en el mundo del clasicismo, donde puso en
práctica todo lo aprendido en la Escuela de Bellas
Artes.

Entornos

1916. Tuvo relaciones sin consecuencias con dos
mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse, y con
Elvira Paladini, una italiana sensual y refinada. En junio se
mudó al número 22 de la calle Víctor-Hugo,
en el barrio de Montrouge.

– En diciembre Diágilev
regresó a París tras la temporada de Londres,
invitó a Picasso a colaborarle en un
nuevo ballet inspirado en la Comedia de
arte, Pulcinella, con música
de Stravinsky.

1917. Cubismo, puntillismo, manierismo y
neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde este
año.

– En enero confirmó con Diágilev el
acuerdo para realizar los decorados y vestuario para el ballet
por la suma de 5000 francos, con 1000 francos adicionales si
tuviera que ir a Roma.

– En febrero llegó con Cocteau a Roma para unirse
a Diágilev, los Ballets Rusos, el coreógrafo de la
obra Léonide Massine, el diseñador
escénico Léon Bakst, Cocteau e Igor
Stravinsky. Cuando no estaba trabajando socializaba con
ellos.

– Entre febrero y marzo trabajó sobre el
Telón para el ballet Parade.

– Permaneció ocho semanas en el Grand Hôtel
de Russie, en la esquina de Via del Babuino y la Piazza del
Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa
Médici desde su ventana.

– Su estancia en Roma renovó su interés en
el estilo académico de Ingres, cuya influencia se
reflejaría en su obra en los años
siguientes.

– Fue durante este periodo cuando conoció y se
enamoró de la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la
compañía de Diágilev.

– En abril, Cocteau regresó a París y
Picasso se unió a la compañía de los Ballets
Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando
por Florencia.

– Tras la gira por Italia, la compañía se
dirigió a finales de abril a París, donde el 18 de
mayo tuvo lugar la primera presentación de
Parade en el Théâtre du
Châtelet.

– Apollinaire señaló en su ensayo para el
programa del ballet que la síntesis de los diseños
de Picasso y la coreografía de Massine alcanzaba por
primera vez un tipo de surrealismo.

– Realizó varios retratos, varios dibujos de
arlequines y telones para ballet Parade en un estilo realista,
que recuerdan en su trazo a la época rosa.

1918. – En abril se mudó con
Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase en el
bulevar Raspail. Su estilo de vida cambió, frecuentaba el
círculo de los Ballets Rusos y se movía entre la
alta sociedad.

En junio, enamorado de Olga,
Picasso acompañó a los Ballets Rusos a
España, que actuaron en Madrid y Barcelona.

– A finales de mes la
compañía partió para Sudamérica,
mientras que Olga y Picasso, ya comprometidos, regresaron a
Paris.

El 12 de julio se casó con Olga, primero
en la ceremonia legal requerida y luego en la Iglesia Ortodoxa
Rusa de la calle Daru, en París. Tras la boda, Olga se
negó a ir a Montrouge, diciendo que no volvería
jamás a esa casa «que olía a demasiadas
mujeres».

– El 30 de julio llegaban a Biarritz en luna
de miel. Mientras permanecieron en la Villa La Mimoseraie,
de su amiga Eugenia Errazuriz, desarrolló temas
marinos, como Las bañistas,  en un estilo
manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas
inspiradas en el estilo de El Greco.

– A finales de septiembre volvió con Olga
a Montrouge.

– A finales de noviembre Olga y Picasso
regresaron a París

Pinturas

Telones y frutero

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Telón para el ballet Parade, 1917. Museo National d'
Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París.
Esta
cortina es un cuadro enorme que combina elementos cubistas de su
anterior trabajo con representaciones figurativas de personajes,
y un caballo alado, con profundidad y perspectiva en 3D. Se trata
de una pieza de fantasía.

El paseo de Colón, 1917. Museo de
Barcelona Óleo sobre tela, 40,1 × 32 cm. Esta
pintura fue realizada durante la estancia de Picasso en Barcelona
entre junio y noviembre de1917 con la compañía de
los Ballets Rusos de Serge de Diaghilev, que presentaba el ballet
Parade en el Gran Teatre del Liceu. Estilísticamente, en
El paseo de Colón Picasso juega con la dualidad entre el
cubismo sintético y el puntillismo. Este óleo es el
preámbulo decisivo de la serie de ventanas abiertas en la
obra picassiana, aunque ya había utilizado este elemento
en sus inicios. Como sujeto artístico, la ventana adquiere
protagonismo y sirve para la creación de nuevas relaciones
espaciales entre interior y exterior. Tanto la barandilla como la
bandera española y la estatua de Colón aportan
realismo a un paisaje ópticamente Inventado.

Frutero, 1917, Museo Picasso, Barcelona.

Retratos

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El arlequín de Barcelona, 1917, Museo
Picasso, Barcelona.

Olga Khokhlova con mantilla, 1917, Museo
Picasso, Málaga. Óleo sobre lienzo, de 64 x 53
cm.

Hizo posar a Olga con un tapete bordado con
flecos en lugar de una auténtica mantilla, decisión
sorprendente pero que recalca su deseo de mostrar a su joven
prometida rusa ataviada a la española. Olga estaba
acostumbrada a disfrazarse, no sólo en el trabajo sino
también por diversión.

Muchos son los biógrafos de Picasso que describen
de forma diferente lo que expresa este cuadro sobre la figura de
Olga:

– Palau y Febre ve en ella los rasgos de una campesina
eslava imbuida de una cierta tosquedad primitiva,

– En el catálogo de la exposición "Primera
Mirada" (1994), en que fue expuesto esta pintura, puede leerse
que Picasso representa a Olga con entonaciones delicadas y
frías, y le confiere una expresión seria y dura,
menos idealizada que las que adoptará en los
múltiples retratos posteriores.

Mujer con vestido español o La
Salchichona
, 1917, Museo Picasso, Barcelona, con
técnica divisionista. El tema de la maja con
mantilla, presente en su obra desde 1899, enlaza a Picasso con
los grandes maestros españoles. Estimulado por su regreso
a España y una probable visita al Prado en Madrid,
había pintado un gran retrato con mantilla de Fatma, la
modelo y amante de Padilla, en el que mezcló dibujo de
líneas y aplicación puntillista del
color.

Mujer sentada en un sillón.1917, Museo Picasso,
Barcelona, en un estilo cubista.

Escenas

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Retrato de Olga en un sillón,
1918, óleo sobre lienzo 130 x 88,8 cm París, Museo
Picasso Paris. En el estilo neoclásico de Ingres. Olga
insistía en que sus retratos fueran
reconocibles.

Las bañistas 1. 1918. Óleo sobre lienzo.
26.3 x 21.7 cm. Musée Picasso. París.

Las bañistas 2. 1918

Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo

http://pinturasdiversas-demeza.blogspot.com/2011/07/paul-hijo-del-artista-sobre-un-asno-de.html

http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/pablo-ruiz-picasso.pdf

 

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos

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