Renacimiento-La Reforma en Alemania- De la Canción Religiosa Medieval al Coral
La reforma de Martin Lutero se inicio en el
corazón de Alemania, y se extendió por toda la
mitad norte de Europa en unas pocas decenas de años,
Martín Lutero nació en Eisleben, Sacro Imperio
Romano Germánico (actual Alemania) en 1483, era
hijo de un agricultor convertido en minero, el cual tenía
grandes proyectos para él, por eso lo educo con dureza, lo
hizo asistir a la escuela de la ciudad vecina y recibir una
escolaridad bien solida a golpe de vara.
¿Como un nativo de este rincón de Alemania
pudo cambiar al mundo e influir en su música? Para ello
debemos ubicarnos como era Europa en el año
1500.
Europa estaba dominada por la España de Carlos V,
quien poseía el reino de Nápoles, también
heredó los Países Bajos, Flandes, Borgoña,
el Franco Condado y Austria. Este conjunto encierra el bloque
Romano-Germánico, además los conquistadores le
aportan el nuevo mundo que descubre (o invade, según
criterios) Cristóbal Colón, de esta manera a
principios del S. XVI, España es una potencia
política importante, sin embargo se queda al margen del
gran fenómeno de la época, "El
Renacimiento".
El Renacimiento tiene lugar en Italia,
específicamente en la ciudad de Florencia, quien fue la
primera que se distancio de la Edad Media, que se libero de la
influencia de la religión, si bien seguían creyendo
en Jesús, la inmortalidad del alma, e incluso
reconocían a la Iglesia como institución, ya no la
consideraban autoridad absoluta. Los florentinos querían
ser laicos, el individuo estaba en el centro de toda
preocupación, su derecho a la libertad de pensamiento, su
derecho a disfrutar de la vida terrenal.
En el S. XV, la región de la Toscana experimento
un gran florecimiento, el despertar de un hombre nuevo,
físicamente deseable, como en tiempos de la antigua
Grecia, se hizo posible la aparición de una mujer que ya
no era virgen ni madre, mujer a la que Botticelli enaltece su
belleza profana dándole los rasgos de Venus.
En aquel momento Italia y más precisamente las
ciudades toscanas como Florencia, Pisa y Siena eran sumamente
ricas y centro de varias innovaciones gracias a los comerciantes
que inventaron el capitalismo.
En lo que respecta a la música nace un nuevo
ideal de belleza sonora, se busca la belleza en la música
haciendo que la música suene bien al oído y que
transmita la belleza y emociones de las palabras. El artista se
empieza a independizar de la iglesia para buscar esa
belleza.
Lo que caracterizaba a la Toscana era su espíritu
de competición, sus paisajes ondulados son una buena
muestra de ello, el hábitat estaba dispersado, entre las
crestas disputadas obtenidas por campesinos o comerciantes que
habían salido adelante, el éxito era una
cuestión de mérito y no de cuna o gracia divina, la
nueva nobleza estaba determinada por el dinero, el hombre vale lo
que produce; En las ciudades y villas, los barrios se organizaban
en torno a las casa del rico, y este elevaba su torre para
sobrepasar la del vecino (aun se conservan algunas en San
Gimignano), en la Toscana los nuevos ricos mostraban su
éxito a través de los signos externos de riqueza
(torres soberbias, palacios imponentes, obras de arte,
poseían su propia capilla de músicos), el arte y
los hombres cultos es lo que daba legitimidad, por lo cual en
ciudades como Milán, Florencia y Venecia las grandes
familias mantenían a artesanos y artistas para que
pudieran crear e inventar todo, no constituía un hecho
insólito que un príncipe, un duque e incluso altos
dignatarios eclesiásticos (influenciados por la nueva
corriente humanista) mantuvieran una capilla musical a su
servicio.
El joven duque, Felipe el Bueno, había heredado
una pequeña capilla de su padre, y pronto puso manos a la
obra para mejorarla y ampliarla de modo que pudiera rivalizar con
la del inglés.
En Alemania del norte por el contrario imperaba un
fuerte orden social derivado del feudalismo, la iglesia
desempeñaba un rol dominante, aprovechando la crisis de
finales del S.XV, los monasterios habían adquirido
importantes tierras y castillos, los cuales convertían en
iglesias y órdenes religiosas, de esta manera el clero
había logrado empobrecer y poner en contra de ella a los
campesinos y a la nobleza.
Sin embargo ciudades alemanas como Maguncia donde se
inventaron la Brújula y los Sextantes sin los que
Cristóbal Colon no hubiera llegado a América, en
1450 Gutenberg inventa la imprenta, la cual fue de mucha
importancia para el propósito de Lutero, en aquella ciudad
aparece una nueva clase compuesta por artesanos, comerciantes y
banqueros, los cuales eran lo mismo que los florentinos, esta
clase plenamente renacentista estaba harta del conservadurismo de
la iglesia, ese mismo deseo de emancipación lo
compartían los soberanos y nobles de los pequeños
principados, deseos los cuales ayudaron a Lutero a llevar a cabo
las ambiciones de todo un pueblo.
Lutero vivía en un pequeño monasterio que
su protector, Federico de Sajonia, le había cedido,
allí producía vino, cerveza y todo lo que
necesitaba para satisfacer las necesidades de su familia, era un
amante de la música, cantor, compositor de cierta
habilidad, y gran admirador de la polifonía neerlandesa y
de las obras de Josquin Des Prez en particular de quien Lutero
dijo "Josquin es el dominador de las notas: estas han
debido avenirse a hacer su voluntad; otros compositores deben
avenirse a hacer la voluntad de las notas"¹. El
afirmaba que "La música es la mejor consoladora de
los afectos. La juventud debe instruirse en este arte divino, que
hace mejores a los hombres. Quisiera que, siguiendo el ejemplo de
los profetas y de los padres de la iglesia, se compusieran
canticos alemanes que, por medio del canto, anunciasen la palabra
de Dios al pueblo. Pero sería necesario escribirlos en
lenguaje popular, más bien común." Su
salario de profesor no le alcanzaba por lo cual también
ganaba dinero hospedando estudiantes, esta pequeña empresa
la gestionaba su mujer Catalina de Bora.
Entre los años 1505 y 1511 mientras era monje de
la orden religiosa de los Agustinos en Erfüllt, sufre una
crisis de fe por lo cual es enviado a la universidad de
Wittenberg para enseñar ciencia aristotélica, luego
en 1510 fue enviado a Roma, donde pasa en su viaje por la
Toscana, en el mismo se pone en contacto con la nueva corriente
renacentista, conoce a nobles, comerciantes y demás, los
cuales solo creen en sí mismos, tanto así que
algunos de ellos al encargar retratos de ellos exigían
fondo negro para su mayor exaltación.
Lutero decía que se sintió aturdido al ver
escenas del evangelio tratadas como eventos mundanos en donde los
santos eran sustituidos por príncipes y ricos miembros de
su familia como en el cuadro de Botticelli que fue encargado por
Guasparre del Lama donde los tres reyes magos eran los propios
Medicis.
En la imagen se ve Cosme de Medici,
iniciador de la familia Medici, que representa a
Melchor
Pedro I y Juan de Cosme hijos de Cosme,
quienes representan a Gaspar y Baltasar, pero no solo eso, en la
imagen se puede ver también a Lorenzo el Magnífico,
de nombre Lorenzo di Piero de Medici, quien era hijo de
Pedro
Guasparre del Lama, Aparece
señalándose el pecho como símbolo de que
"él" lo hizo.
Giuliano de Medici quien fue uno de
los hijos de Lorenzo.
Por último e incluso algo poco
visto, el propio pintor aparece en el cuadro en la escena para
reivindicar su propia condición de artista al igual que
los poderosos
¹ LEUCHTER,
Erwin. 1946. Ensayo sobre la evolución de la Música
en Occidente. Buenos Aires, Ricordi. Capítulo "LA
CONCEPCIÓN MUSICAL RENACENTISTA" (pág.
63)
Lutero escribió que le sorprendía
enormemente el apetito inmoderado de los italianos por los
placeres terrenales, todas esas fiestas y festines suntuosos,
todos a los que Leonardo Da Vinci prestó su genio, por
ejemplo creando un movimiento de relojería con el cual
crearían efectos de escena, efectos con los cuales
Leonardo ilustraría las leyes del movimiento de los astros
de Copérnico, leyes que más tarde el toscano
Galileo reafirmaría mediante la
observación.
Todo ese lujo y frivolidad que Lutero percibió,
lo alejaría por un tiempo del espíritu gozoso y
humanista del renacimiento italiano, y su estancia en Roma lo
alejo para siempre del papado, ya que el Papa Julio II no
sería justamente el representante de Dios en la tierra que
el imaginaba, lejos de ser un pastor en el rebaño lo
veía como un ídolo que se paseaba por la
vulgaridad, un rey que para llenar sus arcas imprime indulgencias
desmesuradamente.
Lutero se quedo estupefacto al ver un clero con tanta
devoción por el esplendor, idolatras por la magnificencia
de la ostentación de los vestidos objetos del
culto.
Martin Lutero se convirtió en profesor y doctor
en teología, un día releyendo a San Pablo,
finalmente vio la luz que calmo su combate interior con la fe y
que tal como él escribió "le abrió las
puertas del paraíso", decía que "La fe es
un don de Dios, un don concedido al que es capaz de aceptarlo, la
salvación no se logra de la acumulación de buenas
acciones, ni de penitencias, ni de la práctica de los
sacramentos sino que la salvación surge de la
sumisión a Dios, de la confianza en la entrega". A
partir de ese momento se convertirá en un hombre nuevo, el
mundo entero tiene que conocer su revelación y el mundo
entero gozara con ello, escribió que "la
interpretación del evangelio no se dicta, es una
cuestión de adhesión personal, cada uno debe
impregnarse de la palabra y dejarla actuar como cada uno la
entiende, no según como dicen los curas". Propone a
sus compatriotas alemanes pasar de un cristianismo castrador a un
cristianismo libre.
Para propagar sus ideas utiliza como nadie un invento
reciente, la imprenta, hasta ese momento la difusión de
información se hacía mediante pregoneros en las
plazas públicas o en el púlpito de las iglesias por
lo cual ninguna de las personas comunes había podido leer
la Biblia, solo podían tener acceso los curas en las
misas, pero a partir de ahí la Biblia se imprimió,
quien quisiera podía leerla e interpretarla por si mismo
tal como el animaba a hacer.
La jerarquía religiosa se enfureció debido
al mensaje libertario del monje, sin embargo los ilustrados lo
escuchan y sus estudiantes lo adulan. Debido a las indulgencias
Alemania va a tomar partido a favor o en contra de el, o sea a
favor o en contra del Papa.
En aquel momento el Papa era León X (integrante
de la familia de los Medici) que ostenta el poder en Florencia,
el dedica su papado no a los fieles sino al arte, colecciona
obras de arte, llama al Vaticano a los mejores artistas como
Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Raphael, a los cuales
remunera su talento como se debe, sin embargo su vanidad no
estaría satisfecha hasta no tener su propia
basílica, el problema era que había gastado tanto
que las arcas estaban vacías por lo cual para financiar la
construcción de San Pedro de Roma decide imprimir montones
de indulgencias.
La indulgencia es un perdón de los pecados mas
allá de la muerte, las indulgencias de León X
prometían un perdón total de los pecados y un
acceso directo al paraíso, el Vaticano explota
preferentemente los principados alemanes, sus gobernantes no eran
lo suficientemente poderosos y cuando el sentimiento religioso de
los mismos se resumía en el temor de ir al infierno, las
indulgencias era una buena opción, por lo cual los
creyentes se apresuran a su compra.
Gran parte de la burguesía alemana se escandaliza
al ver como explotaban a las personas de ese modo, como son
robados los pobres, pero sobre todo como el extranjero se apropia
del dinero de los alemanes. En ese momento Lutero imprime y
publica sus 95 tesis clavándolas en las puertas de la
Iglesia de Wittenberg el 31 de Octubre de 1517, las mismas dan la
vuelta al país, los estudiantes de dicha universidad se
sienten entusiasmados y quieren difundir las tesis, por lo cual
las traducen al alemán ya que Lutero las había
escrito en latín.
La pequeña nobleza alemana arruinada por la
iglesia, da la razón a Lutero, algunos ven en él un
despertar de un nuevo sentimiento nacional, otros, fieles al
papado se oponen por lo cual Alemania queda dividida.
Temeroso por sus ingresos León X convoca a Lutero
en el Vaticano a lo cual él responde que no irá a
Roma, debido a esto el Papa designa al Cardenal Cayetano para
enviarlo a Alemania a razonar con Lutero, el cual tampoco logra
su propósito de hacerlo desistir de sus
acciones.
En 1520 el Papa León X publica una bula en la que
anuncia su excomunión si no se retracta de sus textos, los
arzobispos obligan a quemar sus obras en diversas ciudades de
Flandes y de Alemania, por otro lado alumnos de Lutero queman
también los textos religiosos romanos.
Lutero ya convertido en héroe nacional es
convocado a la asamblea del santo imperio por el católico
Carlos V, quien era defensor del Papa y de la unidad cristiana,
el hubiera enviado sin dudar a la hoguera al perturbador Lutero,
pero no podía hacerlo sin la aprobación de los
príncipes alemanes, el más poderoso de ellos por
ser el más rico, por lo cual tampoco se lo podía
comprar era Federico de Sajonia; Federico creía que un
alemán no podía ser juzgado por una corte
extranjera aunque fuera el Papa, además sentía
aprecio por Lutero ya que sus enseñanzas habían
hecho célebre a su universidad en Wittenberg.
Lutero si se presenta ante la asamblea de los
príncipes alemanes para ser juzgado, dicha asamblea se
llamo "Dieta de Worms", convencido de que sería
condenado. En dicha asamblea se le exige a Lutero que se retracte
de sus escritos a lo cual el solicita que se discutan sus
contenidos, al ser rechazada dicha solicitud Lutero pronuncia las
celebres frases "A menos que se me demuestre que estoy
equivocado con las santas escrituras, no según los Papas o
los concilios, mi conciencia esta cautivada por las palabras de
Dios y, no es honesto traicionar a la propia conciencia, por lo
tanto no puedo, ni quiero retractarme".
Debido al apoyo que tenia de los príncipes
alemanes logra salir absuelto del tribunal que le hubiera enviado
a la hoguera, no obstante una vez terminada la asamblea Carlos V
lo declara un fuera de la ley, por lo cual, cualquiera
podía detenerlo o hasta incluso matarlo. Al enterarse de
esto su amigo Federico de Sajonia lo ayuda escondiéndolo
en uno de sus castillos en Wartburg. En el cual estuvo 2
años oculto.
En 1524 se publican cuatro colecciones de corales, estas
canciones desde un comienzo estuvieron destinadas a que las
cantase la congregación al unísono, sin
armonización ni acompañamiento. En algunos la
notación era similar al canto gregoriano y por ende no
indica duración relativa de las notas; estaban dadas en
notación mensural blanca, y a menudo tienen esquemas
rítmicos complejos. Por lo que es poco probable que se
hayan seguido utilizando si recordamos que la congregación
debía cantar de memoria tanto las palabras como las notas,
es más probable que los corales se cantasen en notas de
longitud natural de las palabras, y con una pausa de
extensión indefinida sobre la nota final de cada
frase.
El propio Lutero escribió muchos textos de
corales como por ejemplo EIN´ FESTE BURG (una
firme fortaleza), si bien se le atribuye a él
también la música, no es exacto que haya sucedido
así.
Se conservo gran parte de la música
católica, tanto de canto llano como polifónica, a
veces con texto original traducido al alemán, otras veces
con texto alemán nuevo adaptado a las antiguas
melodías, a esta ultima practica se la denomino
contrafacta o parodias.
En las contrafactas o parodias de canciones profanas, la
melodía dada se conservaba, pero el texto se
sustituía por palabras totalmente nuevas, la
adaptación de canciones profanas era común durante
el S.XVI.
En la Iglesia de los primeros siglos era usual que la
asamblea de los fieles tomara parte directa en el culto de los
himnos. Pero la introducción del canto gregoriano, en el
paso de los siglos VI y VII, determina una revolución en
beneficio del coro suprimiendo esa participación de los
fieles. De las antiguas prácticas apenas subsistieron
algunas pequeñas participaciones como el de cantar el
Kyrie en el oficio de Pascua. De ahí, precisamente, va a
surgir la poesía religiosa alemana.
Al verse privado el pueblo de su intervención en
la música litúrgica, comenzó a buscar nuevos
medios para exteriorizar sus sentimientos religiosos.
Apareció así la canción popular
religiosa, surgida de la música popular profana,
a las mismas se le adaptaba un texto religioso en lengua vulgar.
No más allá del S. XII se agrego estrofas alemanas
al Kyrie y así fue introducida la poesía alemana en
la iglesia.
Una vez afirmada, la nueva poesía religiosa
intento abordar nuevos temas en versos alemanes como el "Padre
Nuestro", el "Credo", los "Diez Mandamientos" y las "Siete
Palabras pronunciadas en la Cruz". En conclusión los
Siglos XIV y XV indican el apogeo de esta grandiosa poesía
religiosa cuyos orígenes se remontan al S.XI
La Reforma del S. XVI, al proclamar el uso del canto
alemán en las ceremonias del culto, se halló pues,
en presencia de un considerable número de cánticos
religiosos heredados del Medioevo.
Martín Lutero, trata de mantener las formas
litúrgicas de su época. Conserva la Misa y
solamente aleja de ella lo que no es evangélico. En un
comienzo la música apenas -o nada- se diferencia de la
música en la Iglesia Católica; el único
cambio es el texto alemán de los corales
gregorianos.
En 1526, se publicó una Misa Alemana (Deutsch
Messe), que seguía las líneas generales de la
Misa Romana, pero con muchos cambios. Se omitía el Gloria;
se empleaban nuevos tonos de recitación, adaptados a la
cadencia natural de la lengua alemana; se omitían varias
partes del Propio, así como la mayor parte del ordinario
se constituyó por himnos alemanes.
Lutero devolvió al pueblo su función
activa en el culto introduciendo nuevamente en la liturgia el
canto laico; utilizando el recurso más popular y familiar
del pueblo en aquella época, "la canción popular
religiosa", llegando a constituir una de las fuentes más
importantes de la música eclesiástica protestante
en su periodo de apogeo. Para Lutero la música era la
más alta de todas las artes después de la
teología.
De esta manera aparece el CORAL LITÚRGICO
PROTESTANTE, fundamentado en los dos elementos principales
de la Reforma:
EL INDIVIDUALISMO, con la
participación activa de cada uno de los fieles en el
servicio religiosoLAS TENDENCIAS HUMANISTA-DIDACTICAS, debido
al carácter instructivo de los textos y en el
perfeccionamiento del nivel musical de la masa
La demanda de corales fue enorme, cada parroquia
introducía distintos cantos en el culto. Lutero mismo y su
colaborador musical Johann Walter, compusieron un gran
número de corales, pero como no se llegaba a cubrir dicha
demanda las autoridades eclesiásticas se veían
frente a la necesidad de recurrir al antiguo procedimiento de
adaptar letra religiosa a las melodías ya
existentes.
Publicaron un primer himnario luterano que
contenía tan solo ocho himnos y cinco melodías
monódicas, y editaron también un segundo himnario
que poseía treinta y dos melodías arregladas para
cinco voces. En el transcurso del S.XVII fueron desarrollando los
corales para ser cantados a varias voces, o
añadiéndoles un acompañamiento
instrumental.
Pronto Lutero no necesitó preocuparse más
del abastecimiento de cantos para su iglesia: todo el pueblo
alemán cantaba y componía poesías. El canto
evangélico alemán desplazó y
reemplazó el canto popular.
En la época, el sentimiento religioso cobra
expresión musical en el coral colectivo, el protestantismo
procuro elevar el nivel musical del pueblo, introduciendo en las
escuelas la enseñanza obligatoria de la
música.
Lutero también deseaba conservar el latín
en los servicios, en parte porque lo consideraba valioso para la
educación de los jóvenes.
Se crean también las llamadas "Kontorcieren" que
son instituciones dedicadas al perfeccionamiento del canto coral.
Los coros escolares y los Kontorcieren se convirtieron en los
centros donde se cultivaba la música
protestante.
El protestantismo sobre el fundamento de la
canción religiosa, construye el magnífico edificio
de su música litúrgica. Todos los géneros,
deben su forma definitiva a la tendencia a lo terrenal y a la
educación del prójimo.
Entre todas estas formas la CANTATA tiene un
lugar destacado en el servicio religioso, está compuesta
sobre textos religiosos y profanos. La cantata es una
composición para coro o voces solistas con
acompañamiento instrumental. Ambos elementos se unen a
veces en una misma obra. Las partes solistas son siempre
anónimas, cantadas en nombre de la
feligresía.
La cantata litúrgica es al igual que el coral
litúrgico protestante producto genuino del protestantismo,
en ella cristalizan todos los elementos fundamentales de la
reforma:
EL INDIVIDUALISMO por la
participación de la feligresía, que colabora
por intermedio de su intérprete anónimo, el
solista, o directamente con el coral colectivoLAS TENDENCIAS TERRENALES, por la
humanización del verbo sagrado, comprendida en su
doble interpretación didáctica por medio de la
letra explicativa y de la música.
Otra forma destacada de la música protestante es
la composición de la PASION. Se diferencia de la cantata,
por la incorporación de elementos épicos y
dramáticos. El origen de estas composiciones debe buscarse
en la misma liturgia católica quienes habían
establecido que en Semana Santa se predicara, con carácter
obligatorio, la historia de la muerte y resurrección de
nuestro Señor.
En el S.XIII aparecen las primeras referencias a la
lectura dramática de la Pasión, cuyos personajes
fueron interpretados por clérigos.
En 1530, solo 10 años después de su
ruptura con la iglesia, la mayoría de los príncipes
alemanes y el pueblo compartían las ideas de
Lutero.
El principal colaborador musical de Lutero, Johann
Walter publico un volumen de 38 composiciones de corales alemanes
junto con cinco motetes latinos; Georg Rhaw, el principal editor
de música de la Alemania luterana, publicó en
Wittenberg, en 1544, una de la colección más
importante de corales y motetes que constaba de 123 arreglos
polifónicos.
Aunque la "conciencia" polifónica estaba muy
difundida durante la primera mitad del siglo XVI, la escritura
contrapuntística significó un serio
obstáculo para el pueblo en el canto coral. La
subsiguiente evolución del coral tiende a su
simplificación, reemplazando progresivamente el estilo
polifónico por una escritura homófona que
también afecta la estructura rítmica.
Las melodías originales a menudo presentaban
ritmos sumamente libres e irregulares. Para el canto laico esa
escritura rítmica resultaba demasiado difícil y el
pueblo comenzó a simplificarla sin que se practicasen
reformas especiales, reemplazando la multiplicidad de valores
cambiantes por notas de igual duración. Con la escritura
homófona e isorítmica el coral encontró su
sello definitivo en el sentido litúrgico (segunda mitad
del siglo XVI). Para hacer el canto coral aún más
accesible a la comunidad, se realiza un último paso
decisivo: la melodía pasa de la voz del tenor a la de
soprano (discanto). De ese modo el canto se hacía
más fácil porque la melodía no podía
ser ahogada por las voces contrapuntísticas. Las
composiciones polifónicas de los corales no estaban
destinadas a la congregación, sino al coro. Probablemente
solo se cantase la melodía, al unísono y
quizá duplicada por instrumentos.
Un método común de ejecución era la
de alternar estrofas del coral cantadas, de esta manera con
estrofas cantadas por la congregación al unísono,
sin acompañamiento; con creciente frecuencia comenzaron a
publicarse corales en el estilo cancional, es decir, en
composiciones llanamente acórdicas, semejantes a los
himnos, rítmicamente rectilíneas, con la
melodía en la voz superior. A partir del año 1600
se impuso gradualmente la costumbre de que el órgano
tocase todas la voces, mientras la congregación cantaba la
melodía.
Algunos compositores destacados a los cuales se les debe
las primeras canciones protestantes son:
Johan Walter, 38 composiciones
Georg Rhau, 123 composiciones
Lucas Osiander, Fünfzig geistliche Lieder
und Psalmen (Cincuenta Himnos y Salmos)
Para evitar la desintegración del imperio, los
grandes estados alemanes católicos terminaron aceptando la
división de credo en Augsburgo en 1555. Es así que
se dividirá a Alemania en la del norte Protestante y la
del sur Católica.
La reforma luterana contribuyo a favorecer el desarrollo
de la educación en toda Europa ya que no se podía
ser un buen cristiano tanto católico como protestante si
no se sabía leer y escribir.
Debido a ello la jerarquía católica toma
conciencia de la insuficiencia notoria de la educación
religiosa, el Vaticano convocara a un concilio que será
uno de los más importantes de la historia, el concilio
de Trento, este concilio de la contrarreforma creara los
seminarios, a partir de ese momento ningún sacerdote se
ordenara si antes no se ha formado en un seminario donde
estudiara teología, el catequismo será obligatorio
en las escuelas, e indispensable en todas las
parroquias.
La contrarreforma llevara a las guerras de
religión, como por ejemplo la guerra de los 30 años
en Alemania donde se desmiembra la estrecha comunidad religiosa
debido a la peste y el hambre. En ese momento el coral colectivo
cede su lugar al canto religioso solista. Lo cual sería
una fuerte influencia a la insipiente ópera melos, de
intenso carácter afectivo, y que habría de ejercer
su influjo sobre la música protestante en
general.
La contribución musical, diferenciada e
importante de la iglesia luterana fue el himno estrófico
congregacional llamado en alemán Choral o
Kirchlichen Gesang (canción eclesiástica),
utilizando solo dos elementos que son el texto y la
melodía.-
Conclusiones
Lutero permite que los fieles lean e interpreten la
Biblia por sí mismos.Se opuso a las instituciones católicas
teocráticas de la confesión, la
absolución y las indulgencias.El protestantismo no creo un nuevo género
musical, sino que adapto todos los ya existentes para su
causa.Reemplazo el latín por los idiomas nacionales
en la literatura y la música.Le devuelve al pueblo la posibilidad de participar
en la liturgia.Los corales fueron la manifestación
más pura de la Reforma LuteranaImpulsa la educación en todos sus
aspectos.
Lucas Lillo – San Juan, Febrero de
2013
Bibliografía
DAVISON Y APEL. 1988. Historical
Anthology of Music. Cambridge, Harvard University
Press.
GIACOMO MARTINA. 1974. La Iglesia, de
Lutero a nuestros días. Tomo 1, Época de la
Reforma. Madrid, Cristiandad.
GROUT y PALISCA. 1988. Historia de la
Música Occidental. Tomo 1. Madrid. Alianza. "La
música religiosa en el Renacimiento tardío" (p.
317-24).
LEUCHTER, Erwin. 1964. Florilegium
Musicum. Buenos Aires, Ricordi. 2 vol.
LEUCHTER, Erwin. 1946. Ensayo sobre la
evolución de la Música en Occidente. Buenos
Aires, Ricordi.
REESE, G. 1988. la música en el
Renacimiento. Madrid, Alianza.
MICHELS, Ulrich. 1982. Atlas de la
Música, I. Madrid, Alianza.
SCHWEITZER, A. 1955. Bach, el
músico-poeta. Buenos Aires. Eudeba. Cap. 1 a
4
Autor:
Lucas Lillo
San Juan, Febrero de 2013